stringtranslate.com

Жорж Мельес

Мари-Жорж-Жан Мельес ( / m eɪ ˈ l j ɛ s / ; [1] фр.: [meljɛs] ; 8 декабря 1861 — 21 января 1938) был французским фокусником , актёром и кинорежиссёром . Он руководил многими техническими и повествовательными разработками на раннем этапе развития кинематографа , в первую очередь в жанрах фэнтези и научной фантастики . Мельес прославился созданием « трюковых фильмов » и стал известен своим новаторским использованием спецэффектов , популяризировав такие методы, как замещающие склейки , множественные экспозиции , покадровая съёмка , наплывы и раскрашенный вручную цвет . Он также был одним из первых режиссёров, использовавших раскадровку в своей работе. [2] Его самые важные фильмы включают «Путешествие на Луну» (1902) и «Невозможное путешествие» (1904).

Ранняя жизнь и образование

Мемориальная доска на месте рождения Мельеса – «В этом многоквартирном доме 8 декабря 1861 года родился Жорж Мельес, создатель кинематографического зрелища, фокусник, изобретатель многочисленных иллюзий».

Мари-Жорж-Жан Мельес родился 8 декабря 1861 года в Париже , сын Жана-Луи Мельеса и его голландской жены Иоганны-Катрин Шуеринг. [3] Его отец переехал в Париж в 1843 году в качестве сапожника и начал работать на обувной фабрике, где он познакомился с матерью Мельеса. Отец Иоганны-Катрин был официальным сапожником голландского двора , пока пожар не разрушил его бизнес. В конце концов они поженились, основали высококачественную обувную фабрику на бульваре Сен-Мартен и родили сыновей Анри и Гастона ; к тому времени, когда родился их третий сын Жорж, семья стала богатой. [3]

Жорж Мельес посещал лицей Мишле с семи лет, пока он не был разбомблен во время Франко-прусской войны ; затем его отправили в престижный лицей Луи-ле-Гран . В своих мемуарах Мельес подчеркивал свое формальное, классическое образование, в отличие от обвинений в начале его карьеры в том, что большинство режиссеров были «неграмотными, неспособными создать что-либо художественное». [3] Однако он признавал, что его творческие инстинкты обычно перевешивали интеллектуальные: «Художественная страсть была для него слишком сильна, и пока он размышлял над французским сочинением или латинским стихом, его перо механически набрасывало портреты или карикатуры на своих профессоров или одноклассников, если не на какой-нибудь фантастический дворец или оригинальный пейзаж, который уже имел вид театральной декорации». [3] Часто подвергаемый наказаниям со стороны учителей за то, что он покрывал свои тетради и учебники рисунками, юный Жорж начал строить картонные кукольные театры в возрасте 10 лет и создавал сложные марионетки в подростковом возрасте. Мельес окончил лицей со степенью бакалавра в 1880 году .

Сценическая карьера

После окончания образования Мельес присоединился к своим братьям в семейном обувном бизнесе, где он научился шить. После трех лет обязательной военной службы [ требуется ссылка ] его отец отправил его в Лондон, чтобы он работал клерком у друга семьи и улучшал свой английский. Находясь в Лондоне, он начал посещать Египетский зал , которым управлял лондонский иллюзионист Джон Невил Маскелайн , и у него развилась пожизненная страсть к сценической магии . [4] Мельес вернулся в Париж в 1885 году с новым желанием: изучать живопись в Школе изящных искусств . Однако его отец отказался поддерживать его финансово как художника, поэтому Жорж согласился на управление оборудованием на семейной фабрике. В том же году он избежал желания своей семьи жениться на невестке своего брата и вместо этого женился на Эжени Женен, дочери друга семьи, опекуны которой оставили ей значительное приданое. У них было двое детей: Жоржетта, [5] родившаяся в 1888 году, и Андре, родившийся в 1901 году. [ необходима цитата ]

Картина Мельеса, ок. 1883, Музей Вальрафа-Рихарца , Кёльн, Германия.

Работая на семейной фабрике, Мельес продолжал развивать свой интерес к сценической магии, посещая представления в Театре Робера-Удена , который был основан фокусником Жаном Эженом Робером-Уденом . Он также начал брать уроки фокусов у Эмиля Вуазена, который дал ему возможность провести свои первые публичные шоу в Кабинете Фантастик Музея восковых фигур Гревен , а затем в Галерее Вивьен . [4]

В 1888 году отец Мельеса вышел на пенсию, и Жорж Мельес продал свою долю в семейном обувном бизнесе двум своим братьям. На вырученные от продажи деньги и приданое жены он купил Театр Робера-Удена. Хотя театр был «великолепным» и был оборудован огнями , рычагами, люками и несколькими автоматами , многие из доступных иллюзий и трюков устарели, и посещаемость театра была низкой даже после первоначальной реконструкции Мельеса. [ необходима цитата ]

В течение следующих девяти лет Мельес лично создал более 30 новых иллюзий, которые привнесли больше комедии и мелодраматической пышности в представления, во многом похожие на те, которые Мельес видел в Лондоне, и посещаемость значительно возросла. Одним из его самых известных иллюзий был « Непокорный обезглавленный человек» , в котором голова профессора отрезается посреди речи и продолжает говорить, пока ее не вернут его телу. Когда он купил Театр Робера-Удена, Мельес также унаследовал его главного механика Эжена Кальмеля и таких исполнителей, как Жанна Д'Альси , которая стала его любовницей, а затем и второй женой. Управляя театром, Мельес также работал политическим карикатуристом в либеральной газете La Griffe , которую редактировал его кузен Адольф Мельес. [4]

Ранняя кинокарьера

Жорж Мельес в сцене из «Исчезнувшей леди» (1896)

28 декабря 1895 года Мельес посетил специальную частную демонстрацию синематографа братьев Люмьер , устроенную для владельцев парижских театров. [6] [a] Мельес немедленно предложил Люмьерам 10 000 франков за одну из их машин; Люмьеры отказались, желая сохранить строгий контроль над своим изобретением и подчеркнуть научный характер устройства. (По тем же причинам они отклонили предложение Музея Гревена в 20 000 франков и предложение Фоли-Бержер в 50 000 франков в тот же вечер.) [6] Мельес, намереваясь найти кинопроектор для Театра Робера-Удена, обратился в другое место; Множество других изобретателей в Европе и Америке экспериментировали с машинами, похожими на изобретение Люмьеров, хотя и на менее технически сложном уровне. Возможно, действуя по наводке Жанны д'Альси, которая, возможно, видела кинопроектор Animatograph Роберта В. Поля во время гастролей в Англии, Мельес отправился в Лондон. Он купил Animatograph у Поля, а также несколько короткометражных фильмов, проданных Полем и Edison Manufacturing Company . К апрелю 1896 года Театр Робера-Удена показывал фильмы как часть своих ежедневных представлений. [7]

Мельес, изучив конструкцию Аниматографа, модифицировал машину так, чтобы она служила в качестве кинокамеры. [8] Поскольку в Париже еще не было лабораторий по обработке пленки и необработанных пленок, Мельес приобрел неперфорированную пленку в Лондоне и лично проявлял и печатал свои пленки методом проб и ошибок. [7]

В сентябре 1896 года Мельес, Люсьен Корстен и Люсьен Рело запатентовали Kinétographe Robert-Houdin, чугунную камеру-проектор, которую Мельес называл своей «кофемолкой» и «пулеметом» из-за шума, который она производила. К 1897 году технологии догнали его, и в Париже появились в продаже более совершенные камеры, что заставило Мельеса отказаться от своей собственной камеры и купить несколько более совершенных камер, сделанных Gaumont , Lumières и Pathé . [7]

Мельес снял более 500 фильмов с 1896 по 1913 год, продолжительностью от 1 минуты до 40 минут. По тематике эти фильмы часто похожи на магические театральные шоу, которые делал Мельес, содержащие « трюки » и невозможные события, такие как исчезновение или изменение размера объектов. Эти ранние фильмы со спецэффектами были по сути лишены сюжета. Спецэффекты использовались только для того, чтобы показать то, что было возможно, а не для улучшения общего повествования. Ранние фильмы Мельеса в основном состояли из отдельных эффектов в камере, используемых на протяжении всего фильма. Например, после экспериментов с многократной экспозицией Мельес создал свой фильм «Человек-оркестр» , в котором он играл семь разных персонажей одновременно. [9]

Сцена из «Ужасной ночи»

Мельес начал снимать свои первые фильмы в мае 1896 года и показывать их в Театре Робера-Удена в августе того же года. В конце 1896 года он и Реулос основали Star Film Company , где Корстен был его основным оператором. Многие из его ранних фильмов были копиями и ремейками фильмов братьев Люмьер , сделанными для того, чтобы конкурировать с 2000 ежедневными клиентами Grand Café. [7] Это включало его первый фильм Playing Cards , который похож на ранний фильм Люмьер. Однако многие из его других ранних фильмов отражали талант Мельеса к театральности и зрелищности, например, A Terrible Night , в котором на гостя отеля нападает гигантский клоп . [10] Но что еще важнее, братья Люмьер отправили операторов по всему миру, чтобы задокументировать это как этнографические документалисты, намереваясь сделать свое изобретение крайне важным в научных и исторических исследованиях. С другой стороны, Star Film Company Мельеса была больше ориентирована на «ярмарочную клиентуру», которая хотела его особого вида магии и иллюзии: искусства. [7]

В этих ранних фильмах Мельес начал экспериментировать (и часто изобретать) специальные эффекты, которые были уникальны для кинопроизводства. Это началось, согласно мемуарам Мельеса, случайно, когда его камера заклинила в середине дубля и «автобус Мадлен-Бастилия превратился в катафалк, а женщины превратились в мужчин. Был открыт трюк с заменой, называемый стоп-трюком ». [10] Этот же эффект стоп-трюка уже использовался Томасом Эдисоном при изображении обезглавливания в «Казни Марии Стюарт» ; однако киноэффекты Мельеса и уникальный стиль киномагии были его собственными. Он впервые использовал эти эффекты в «Исчезающей леди» , в которой к тому времени уже ставший клише фокус с исчезновением человека со сцены с помощью люка усиливается тем, что человек превращается в скелет, пока, наконец, не появляется на сцене снова. [10]

В сентябре 1896 года Мельес начал строить киностудию на своей земле в Монтрее , недалеко от Парижа. Главное здание сцены было полностью сделано из стеклянных стен и потолков, чтобы пропускать солнечный свет для экспозиции пленки, а его размеры были идентичны размерам Театра Робера-Удена. На территории также находился сарай для гримерных и ангар для строительства декораций. Поскольку цвета часто фотографируются неожиданными способами на черно-белой пленке, все декорации, костюмы и грим актеров были окрашены в разные тона серого. Мельес описал студию как «союз фотомастерской (в ее гигантских размерах) и театральной сцены». [10] Актеры выступали перед раскрашенной декорацией, вдохновленной условностями магии и музыкального театра. Оставшуюся часть своей кинокарьеры он делил свое время между Монтреем и театром Робер-Удена, где он «приходил на студию в семь утра, чтобы провести 10-часовой рабочий день, строя декорации и реквизит. В пять он переодевался и отправлялся в Париж, чтобы к шести быть в офисе театра, чтобы принимать посетителей. После быстрого ужина он возвращался в театр на восьмичасовой сеанс, во время которого делал наброски своих декораций, а затем возвращался в Монтрей, чтобы поспать. По пятницам и субботам он снимал сцены, подготовленные в течение недели, а воскресенья и праздники были заняты театральным дневным сеансом, тремя кинопоказами и вечерним представлением, которое длилось до одиннадцати тридцати». [10]

Кадр из фильма 1897 года «Замок с привидениями»

В общей сложности Мельес снял 78 фильмов в 1896 году и 52 в 1897 году. К этому времени он охватил все жанры кино, которые он продолжал снимать до конца своей карьеры. Они включали документальные фильмы в стиле Люмьера, комедии, исторические реконструкции, драмы, фокусы и феи (сказки), которые стали его самым известным жанром. В 1897 году популярный певец Паулюс поручил Мельесу снять фильмы о его выступлениях. [11] Поскольку Паулюс отказался выступать на открытом воздухе, в студии Мельеса пришлось использовать около тридцати дуговых и ртутных ламп , что стало одним из первых случаев использования искусственного света для кинематографии. [12] Фильмы проецировались как Паулюс-шантант в Ba-Ta-Clan . Там Паулюс сидел за экраном и пел песни, создавая таким образом иллюзию кино со звуком. [ требуется цитата ]

В том же году Жорж Брюнель написал, что «мм. Мельес и Рело, прежде всего, сделали специализацией фантастические или художественные сцены, репродукции театральных сцен и т. д., чтобы создать особый жанр, полностью отличный от обычных кинематографических видов, состоящих из уличных сцен или жанровых сюжетов». [13] Подобно братьям Люмьер и Пате , Star Films также снимала « мальчишники », такие как «Подглядывающий Том на берегу моря» , «Гипнотизер за работой» и «После бала» , который является единственным из этих фильмов, который сохранился, и в котором Жанна д'Альси раздевается до трико телесного цвета и купается своей служанкой. С 1896 по 1900 год Мельес сделал 10 реклам таких продуктов, как виски, шоколад и детские хлопья. [13] В сентябре 1897 года Мельес попытался превратить Театр Робера-Удена в кинотеатр с меньшим количеством магических шоу и ежедневных показов фильмов. Но к концу декабря 1897 года показы фильмов были ограничены только воскресными вечерами. [14]

Сцена из спектакля «Сон астронома»

Мельес снял всего 27 фильмов в 1898 году, но его работа становилась все более амбициозной и сложной. Среди его фильмов была историческая реконструкция затопления USS Maine под названием Divers at Work on the Wreck of the "Maine" , фильм-фокус The Famous Box Trick и феерия The Astronomer's Dream . В этом фильме Мельес играет астронома, чья лаборатория под воздействием Луны трансформируется, а демоны и ангелы посещают его. Он также снял одну из своих первых религиозных сатир The Temptation of Saint Antony , в которой статуя Иисуса Христа на кресте превращается в соблазнительную женщину. [ требуется ссылка ]

Он продолжал экспериментировать со своими спецэффектами в камере, такими как обратный кадр в фильме «Ужин в трудных условиях» , где он вручную прокручивал полоску пленки назад через камеру, чтобы добиться эффекта. Он также экспериментировал с наложением , когда снимал актеров на черном фоне, затем перематывал пленку через камеру и снова экспонировал отснятый материал, чтобы создать двойную экспозицию. Эти фильмы включали «Пещеру демонов» , в которой прозрачные призраки обитают в пещере, и «Четыре беспокойных головы» , в которой Мельес трижды снимает собственную голову и создает музыкальный хор. Достичь этих эффектов было чрезвычайно сложно, требуя значительного мастерства. В статье 1907 года Мельес отметил: «Каждую секунду актер, играющий разные сцены десять раз, должен помнить, пока идет пленка, что именно он делал в тот же момент в предыдущих сценах и точное место, где он находился на сцене». [14]

Мельес снял 48 фильмов в 1899 году, продолжая экспериментировать со спецэффектами, например, в раннем фильме ужасов « Ограбление гробницы Клеопатры» . Фильм не является исторической реконструкцией египетской царицы Клеопатры , а вместо этого изображает ее мумию , воскрешающуюся в современную эпоху . «Ограбление гробницы Клеопатры» считалось утерянным фильмом , пока в 2005 году в Париже не была обнаружена его копия. [15] В том же году Мельес также снял два своих самых амбициозных и известных фильма. Летом он снял историческую реконструкцию «Дело Дрейфуса» , фильм, основанный на тогдашнем и противоречивом политическом скандале , в котором капитан французской армии еврейского происхождения Альфред Дрейфус был ложно обвинен и обвинен в измене своими командирами. Мельес был сторонником Дрейфуса, и фильм изображает Дрейфуса с симпатией, как ложно обвиненного и несправедливо заключенного в тюрьму на острове Дьявола . На показах фильма между людьми, представлявшими разные стороны дебатов, вспыхнули драки, и полиция в конечном итоге запретила финальную часть фильма, где Дрейфус возвращается в тюрьму. [16]

Сцена из спектакля «Золушка»

Позже в том же году Мельес снял феерию «Золушка » по мотивам сказки Шарля Перро . Фильм длился шесть минут, в нем снималось более 35 человек, включая Блюэтт Бернон в главной роли. Это был также первый фильм Мельеса с несколькими сценами, известными как tableaux . Фильм имел большой успех в Европе и Соединенных Штатах, демонстрируясь в основном на ярмарочных площадях и в мюзик-холлах. Американские кинопрокатчики, такие как Зигмунд Любин, особенно нуждались в новом материале, как для привлечения своей аудитории новыми фильмами, так и для противодействия растущей монополии Эдисона . Фильмы Мельеса были особенно популярны, и «Золушка» часто демонстрировалась в качестве главного аттракциона даже спустя годы после ее выхода в США в декабре 1899 года. [17] Такие американские режиссеры, как Томас Эдисон, были возмущены конкуренцией со стороны иностранных компаний и после успеха «Золушки » попытались помешать Мельесу показывать большинство своих фильмов в США; но вскоре они обнаружили процесс создания дубликатов фильмов (дубликатов негативов). Затем Мельес и другие основали в 1900 году профсоюз Chambre Syndicale des Editeurs Cinématographiques [18] [19] как способ защитить себя на иностранных рынках. Мельес был назначен первым президентом профсоюза, проработавшим до 1912 года, а Театр Робера Удена стал штаб-квартирой группы. [ необходима цитата ]

Примерно в то же время Мельес использовал финансовый успех своих фильмов для расширения студии в Монтрее, что позволило ему создать еще более сложные декорации и дополнительные складские помещения для своего растущего архива реквизита, костюмов и других памятных вещей. [ необходима цитата ]

Международный успех

Сцена из спектакля «Человек-оркестр»

В 1900 году Мельес снял множество фильмов, включая 13-минутную «Жанну д’Арк» . Он также снял «Человек-оркестр» , в котором Мельес продолжил совершенствовать свои спецэффекты, умножая себя на камеру, чтобы играть на семи инструментах одновременно. Другим заметным фильмом был «Рождественский сон» , в котором кинематографические эффекты были объединены с традиционными рождественскими пантомиматическими сценами. [20]

В 1901 году Мельес продолжил снимать успешные фильмы и был на пике своей популярности. Среди его фильмов того года был «Брамин и бабочка» , в котором Мельес изображает брамина , который превращает гусеницу в прекрасную женщину с крыльями, но сам превращается в гусеницу. Он также снял феерические «Красную шапочку» и «Синюю бороду» , оба основанные на рассказах Шарля Перро . В «Синей бороде » Мельес играет одноименного убийцу жены и снимается вместе с Жанной д'Альси и Блюэтт Бернон . Фильм является ранним примером параллельного сквозного монтажа и совмещения монтажей персонажей, перемещающихся из одной комнаты в другую. Фильм компании Edison 1902 года «Джек и бобовый стебель» , снятый Эдвином С. Портером , считался менее успешной американской версией нескольких фильмов Мельеса, в частности «Синей бороды» . [21] В том же году Мельес также снял фильм «Отправляясь в лечебницу Блумингдейл» , бурлеск с черным лицом , в котором четыре белых пассажира автобуса превращаются в одного большого черного пассажира, которого затем застреливает водитель автобуса. [20]

В 1902 году Мельес начал экспериментировать с движением камеры, чтобы создать иллюзию изменения размера персонажа . Он достиг этого эффекта, «продвигая камеру вперед» на системе стульев, тянущихся за собой блоками, которая была усовершенствована, чтобы позволить оператору камеры точно настраивать фокус, а актеру — корректировать свое положение в кадре по мере необходимости. [20] Этот эффект начался с «Дьявола и статуи» , в которой Мельес играет Сатану и вырастает до размеров гиганта , чтобы терроризировать Джульетту Уильяма Шекспира , но затем уменьшается, когда Дева Мария приходит на помощь девице в беде . Этот эффект был снова использован в «Человеке с резиновой головой» , в котором Мельес играет ученого, который увеличивает свою голову до огромных размеров. Этот эксперимент, наряду с другими, которые он совершенствовал на протяжении многих лет, был использован в его самом известном и любимом фильме позже в том же году. [20]

Сцена, в которой космический корабль врезается в глаз Луны, стала культовым изображением в истории кинематографа.

В мае 1902 года Мельес снял фильм « Путешествие на Луну» , который был основан на романе Жюля Верна 1865 года «С Земли на Луну» , его продолжении 1870 года «Вокруг Луны » и романе Герберта Уэллса 1901 года «Первые люди на Луне» . В фильме Мельес играет профессора Барбенфуйлиса, персонажа, похожего на астронома, которого он сыграл в «Мечте астронома» в 1898 году. [22] Профессор Барбенфуйлис является президентом Клуба астрономов и предлагает экспедицию на Луну. В его лаборатории строится космический аппарат в виде большого артиллерийского снаряда, и он использует его, чтобы запустить шесть человек (включая его самого) в путешествие на Луну. Аппарат выстреливается из большой пушки в космос и попадает в глаз Человеку на Луне . Группа исследует поверхность Луны перед сном. Пока они спят, за ними наблюдает богиня Луны Фиби , которую играет Блюэтт Бернон , которая вызывает снег. Позже, находясь под землей, на них нападает и захватывает группа инопланетян с Луны , которых играют акробаты из Фоли-Бержер . Достигнув короля инопланетян, им удается сбежать, и их преследуют обратно на их космический корабль . Затем с помощью веревки, прикрепленной к космическому кораблю, мужчины вместе с инопланетянином падают с Луны обратно на Землю, приземляясь в океане (где наложенный аквариум создает иллюзию глубокого океана). В конце концов космический корабль отбуксировали на берег, и возвращающихся искателей приключений празднуют горожане. [23] 14 минут — это был самый длинный фильм Мельеса на тот момент, и его производство обошлось в 10 000 франков. [ требуется ссылка ]

Фильм имел огромный успех во Франции и во всем мире, и Мельес продавал как черно-белые, так и раскрашенные вручную версии кинопрокатчикам. Фильм сделал Мельеса известным в Соединенных Штатах, где такие продюсеры, как Томас Эдисон , Зигмунд Любин и Уильям Селиг, производили нелегальные копии и зарабатывали на них большие деньги. [24] Это нарушение авторских прав заставило Мельеса открыть офис Star Films в Нью-Йорке, которым руководил его брат Гастон Мельес . Гастон потерпел неудачу в обувном бизнесе и согласился присоединиться к своему более успешному брату в киноиндустрии. Он отправился в Нью-Йорк в ноябре 1902 года и обнаружил масштабы нарушения в США, например, Biograph выплатил гонорары за фильм Мельеса кинопромоутеру Чарльзу Урбану . [25] Когда Гастон открыл филиал в Нью-Йорке, в него был включен устав, в котором частично говорилось: «Открывая фабрику и офис в Нью-Йорке, мы готовы и полны решимости энергично преследовать всех фальшивомонетчиков и пиратов. Мы не будем говорить дважды, мы будем действовать!» [23] Гастону в США помогал Люсьен Реулос, муж невестки Гастона, Луизы де Мирмон. [26]

Большой успех Мельеса в 1902 году продолжился тремя другими его крупными постановками того года. В «Коронации Эдуарда VII» Мельес воссоздает настоящую коронацию Эдуарда VII . Фильм был снят до самого события (так как ему было отказано в доступе на коронацию) и был заказан Чарльзом Урбаном, главой Warwick Trading Company и представителем Star Films в Лондоне. Фильм был готов к выпуску в день коронации; однако мероприятие было отложено на шесть недель из-за здоровья Эдуарда. Это позволило Мельесу добавить в фильм реальные кадры каретной процессии. Фильм имел финансовый успех, и, как говорят, сам Эдуард VII был им доволен. Затем Мельес снял феерии «Путешествия Гулливера среди лилипутов и великанов » по ​​роману Джонатана Свифта и « Робинзон Крузо » по роману Даниэля Дефо . [23]

В 1903 году Мельес снял «Королевство фей », которое кинокритик Жан Митри назвал «несомненно лучшим фильмом Мельеса и, в любом случае, самым поэтичным». [27] Los Angeles Times назвал фильм «интересным примером того, до каких пределов может дойти создание движущихся изображений в руках экспертов, имеющих время и деньги для реализации своих устройств». [28] Копии фильма сохранились в киноархивах Британского института кино и Библиотеки Конгресса США . [29]

Мельес продолжил год, усовершенствовав многие из своих эффектов камеры, такие как более быстрые трансформации в «Десяти дамах под одним зонтиком» и семь наложений, которые он использовал в «Меломане» . Он закончил год фильмом «Осуждение Фауста» , основанным на легенде о Фаусте . Фильм в общих чертах основан на опере Гектора Берлиоза , но в нем меньше внимания уделяется сюжету и больше спецэффектам, которые представляют собой тур по аду . К ним относятся подземные сады, стены огня и стены воды. [27] В 1904 году он снял продолжение «Фауст и Маргарита» . На этот раз фильм был основан на опере Шарля Гуно . Мельес также создал объединенную версию двух фильмов, которая соответствовала основным ариям опер. Позже в 1904 году он продолжил снимать фильмы « высокого искусства », такие как «Севильский цирюльник » . Эти фильмы пользовались популярностью как у зрителей, так и у критиков во время их выхода на экраны и помогли Мельесу повысить свой престиж. [27]

Солнце поглощает летящий поезд в «Невозможном путешествии»

Его главным произведением 1904 года было «Невозможное путешествие» , фильм, похожий на «Путешествие на Луну» об экспедиции вокруг света, в океаны и даже к Солнцу . В фильме Мельес играет инженера Мабулоффа из Института непоследовательной географии, который похож на предыдущего профессора Барбенфуллиса. Мабулофф возглавляет группу в путешествии на многочисленных Automobouloffs, транспортных средствах, которые они используют в своих путешествиях. Когда мужчины поднимаются на самые высокие вершины Альп , их транспортное средство продолжает двигаться вверх и неожиданно доставляет их к Солнцу, которое имеет лицо, очень похожее на человека на Луне, и поглощает транспортное средство. В конце концов мужчины используют подводную лодку , чтобы вернуться на планету Земля и в океан. Дома их встречают обожающие поклонники. Фильм длился 24 минуты и имел успех. Кинокритик Льюис Джейкобс сказал, что «фильм выразил все таланты Мельеса... Сложность его трюков, его изобретательность в использовании механических приспособлений, изобретательность декораций и роскошные сцены сделали фильм шедевром своего времени» [27] .

Позже в 1904 году режиссер Фоли-Бержер Виктор де Коттенс пригласил Мельеса создать фильм со спецэффектами для включения в ревю его театра. Результатом стала «Приключенческая автомобильная поездка» , сатира на Леопольда II Бельгийского . Фильм был показан в Фоли-Бержер, прежде чем Мельес начал продавать его как продукцию Star Films. [27] В конце 1904 года Томас Эдисон подал в суд на американскую продюсерскую компанию Paley & Steiner за нарушение авторских прав на фильмы, сюжеты, персонажи и даже постановки которых были точно такими же, как в фильмах, снятых Эдисоном. Эдисон также включил в этот иск Pathé Frères , Эберхарда Шнайдера и Star Films по неуказанным причинам. Paley & Steiner урегулировали дело с Эдисоном во внесудебном порядке (и позже были выкуплены Эдисоном), и дело так и не дошло до суда. [30]

В 1905 году Виктор де Коттенс попросил Мельеса поработать с ним над «Веселыми деяниями Сатаны» , театральным ревю для Театра Шатле . Мельес снял два короткометражных фильма для спектаклей, « Космическое путешествие » и «Циклон », и написал сценарий вместе с де Коттонсом для всего ревю. 1905 год был также 100-летием Жана Эжена Робера-Удена , и Театр Робера-Удена создал специальное праздничное представление, включающее первый за несколько лет новый сценический трюк Мельеса, « Явления спиритизма» . В то же время он снова реконструировал и расширял свою студию в Монтрее, установив электрическое освещение, добавив вторую сцену и купив костюмы из других источников. [27] Фильмы Мельеса 1905 года включают приключение «Дворец Тысячи и одной ночи» и феерию « Сон Рипа» , основанную на легенде о Рипе Ван Винкле и опере Роберта Планкетта . В 1906 году его продукция включала обновленную комедийную адаптацию легенды о Фаусте «Веселые проделки Сатаны и Ведьмы» . Стиль феерии , в котором Мельес был наиболее известен, начал терять популярность, и он начал снимать фильмы в других жанрах, таких как криминальные фильмы и семейные фильмы . В США Гастону Мельесу пришлось снизить цены продаж трех более ранних популярных феерий Мельеса : «Золушка» , «Синяя Борода» и «Робинзон Крузо» . К концу 1905 года Гастон снизил цены на все фильмы в каталоге Star Films на 20%, что действительно улучшило продажи. [31]

Дальнейшая карьера в кино и спад

Мельес в своей студии в Монтрей

В 1907 году Мельес создал три новых иллюзии для сцены и представил их в Театре Робера-Удена, в то время как он продолжал производить постоянный поток фильмов, включая « Под морем » и короткую версию «Гамлета » Шекспира . Однако такие кинокритики, как Жан Митри , Жорж Садуль и другие, заявили, что творчество Мельеса пошло на спад, а киновед Мириам Розен написала, что работы начали «скатываться к повторению старых формул, с одной стороны, и к неудобному подражанию новым тенденциям, с другой». [31]

В 1908 году Томас Эдисон создал компанию Motion Picture Patents Company , чтобы контролировать киноиндустрию в Соединенных Штатах и ​​Европе. В конгломерат вошли компании Edison , Biograph , Vitagraph , Essanay , Selig , Lubin , Kalem , American Pathé и Méliès' Star Film Company , причем Эдисон был президентом коллектива. Star Films была обязана поставлять MPPC тысячу футов пленки в неделю, и Мельес снял 58 фильмов в том году во исполнение обязательства. Гастон Мельес основал собственную студию в Чикаго , Méliès Manufacturing Company, которая помогла его брату выполнить обязательство перед Эдисоном, хотя Гастон не снял ни одного фильма в 1908 году. [31] В том же году Мельес снял амбициозный фильм Humanity Through the Ages . Этот пессимистический фильм пересказывает историю человечества от Каина и Авеля до Гаагской мирной конференции 1907 года. Фильм не имел успеха, однако Мельес гордился им всю свою жизнь. [32]

В начале 1909 года Мельес председательствовал на «Congrès International des éditeurs de films» в Париже. Под председательством Мельеса Европейский конгресс проходил с 2 по 4 февраля 1909 года. В своих мемуарах [33] Мельес говорит , что этот конгресс был вторым после конгресса 1908 года. [34] В 1909 году конгресс принял важные решения относительно аренды пленки и принятия единого типа перфорации пленки, чтобы помешать Эдисону и MPPC. [35] Как и другие, Мельес был недоволен монополией, созданной Эдисоном, и хотел дать отпор. Члены конгресса согласились больше не продавать пленки, а сдавать их в аренду на четырехмесячные периоды только членам своей собственной организации и принять стандартизированный подсчет перфорации пленки для всех пленок. Мельес был недоволен вторым из трех условий, потому что его основными клиентами были владельцы ярмарочных площадок и мюзик-холлов. Ярмарочный торговый журнал процитировал Мельеса, который сказал: «Я не корпорация; я независимый производитель». [36]

Мельес возобновил кинопроизводство осенью 1909 года и выпустил девять фильмов, [37] включая «Причудливые иллюзии », в которых он демонстрирует магический эффект на сцене. В то же время Гастон Мельес переместил Méliès Manufacturing Company в Форт-Ли , штат Нью-Джерси. В 1910 году Гастон основал Star Film Ranch, студию в Сан-Антонио, штат Техас , где он начал снимать вестерны . К 1911 году Гастон переименовал свой филиал Star Films в American Wildwest Productions и открыл студию в Южной Калифорнии . Он выпустил более 130 фильмов с 1910 по 1912 год и был основным источником для выполнения обязательств Star Films перед компанией Томаса Эдисона. С 1910 по 1912 год Жорж Мельес снял очень мало фильмов. [36]

В 1910 году Мельес временно прекратил снимать фильмы, потому что он предпочел создать большое магическое шоу Les Fantômes du Nil , и он отправился в обширное турне по Европе и Северной Африке . [38] [39] Позже в том же году Star Films подписала соглашение с Gaumont Film Company о дистрибуции всех своих фильмов. Осенью 1910 года Мельес заключил сделку с Шарлем Пате , которая разрушила его карьеру в кино. Мельес принял большую сумму денег за производство фильмов, а в обмен на это Pathé Frères распространяла и оставляла за собой право на монтаж этих фильмов. Пате также владел правом собственности на дом Мельеса и его студию в Монтрее в рамках сделки. Мельес немедленно начал производство более сложных фильмов, и два из них, которые он выпустил в 1911 году, были « Сон барона Мюнхгаузена» и «Дьявольское окно церкви» . Несмотря на экстравагантность этих фейерверков , которые были чрезвычайно популярны всего за десять лет до этого, оба фильма потерпели финансовую неудачу. [36]

Сцена из «Покорения полюса»

В 1912 году Мельес продолжил снимать амбициозные фильмы, наиболее известным из которых стал феерический фильм «Завоевание полюса» . Хотя фильм был вдохновлен такими современными событиями, как экспедиция Роберта Пири на Северный полюс в 1909 году и экспедиция Руаля Амундсена на Южный полюс в 1911 году, в него также вошли такие фантастические элементы, как аэробус с головой грифона и снежный гигант, которым управляли 12 рабочих сцены, а также элементы, напоминающие Жюля Верна и некоторые из тех же тем «фантастических путешествий», как «Путешествие на Луну» и «Невозможное путешествие» . К сожалению, «Завоевание полюса» не принесло прибыли, и Pathé решила воспользоваться своим правом на редактирование фильмов Мельеса с этого момента. [ необходима цитата ]

Одной из последних феерий Мельеса была «Золушка или хрустальная туфелька» , 54-минутный пересказ легенды о Золушке, снятый с новыми линзами с глубоким фокусом , на открытом воздухе, а не на театральных задниках. Пате нанял давнего соперника Мельеса Фердинанда Зекку, чтобы тот сократил фильм до 33 минут, и он тоже оказался убыточным. После похожего опыта с «Рыцарем снегов» и «Путешествием семьи Бурришон» в конце 1912 года Мельес разорвал свой контракт с Пате. [36]

Жорж Мельес в 1930-х годах

Тем временем, Гастон Мельес летом 1912 года привез свою семью и съемочную группу из более чем двадцати человек на Таити. Оставшуюся часть того года и большую часть 1913 года он путешествовал по южной части Тихого океана и Азии и отправлял отснятый материал своему сыну в Нью-Йорк. Отснятый материал часто был поврежден или иным образом непригоден для использования, и Гастон больше не мог выполнять обязательства Star Films перед компанией Томаса Эдисона. К концу своих путешествий Гастон Мельес потерял 50 000 долларов и был вынужден продать американский филиал Star Films Vitagraph Studios . В конце концов Гастон вернулся в Европу и умер в 1915 году. Он и Жорж Мельес не разговаривали после его возвращения в Европу. [36]

Когда Мельес разорвал контракт с Pathé в 1913 году, у него не было ничего, чтобы покрыть свою задолженность перед этой компанией. Хотя мораторий, объявленный в начале Первой мировой войны, не позволил Pathé завладеть его домом и студией в Монтрее, Мельес был банкротом и не мог продолжать снимать фильмы. В своих мемуарах он приписывает то, что Мириам Розен описывает как «его собственную неспособность адаптироваться к системе аренды» с Pathé и другими компаниями, неудачные финансовые решения его брата Гастона и ужасы Первой мировой войны как основные причины, по которым он прекратил снимать фильмы. Последним кризисом стала смерть первой жены Мельеса, Эжени Женен, в мае 1913 года, оставившая его одного воспитывать их двенадцатилетнего сына Андре. Война закрыла Театр Робера-Удена на год, и Мельес покинул Париж со своими двумя детьми на несколько лет. [40]

В 1917 году французская армия превратила главное здание студии в его собственности в Монтрее в госпиталь для раненых солдат. Затем Мельес и его семья превратили вторую студийную декорацию в театральную сцену и провели там более 24 ревю до 1923 года. Во время войны французская армия конфисковала более четырехсот оригинальных отпечатков Star Films и переплавила их, чтобы получить серебро и целлулоид , последний из которых армия использовала для изготовления каблуков для обуви. [41] В 1923 году Театр Робера-Удена был снесен, чтобы восстановить бульвар Осман . В том же году Пате наконец смог захватить Star Films и студию в Монтрее. В ярости Мельес сжег все свои негативы пленки, хранившиеся в студии в Монтрее, а также большую часть декораций и костюмов. В результате многие из его фильмов сегодня не существуют. Тем не менее, сохранилось чуть более двухсот фильмов Мельеса, которые доступны на DVD с декабря 2011 года. [ необходима цитата ]

Повторное открытие и последние годы

Мельес был в значительной степени забыт и финансово разорен к декабрю 1925 года, когда он женился на своей давней любовнице, актрисе Жанне д'Альси . Пара зарабатывала на жизнь, работая в небольшом киоске сладостей и игрушек, которым д'Альси владел в главном зале вокзала Монпарнас . [42]

Примерно в то же время началось постепенное повторное открытие карьеры Мельеса. В 1924 году журналист Жорж-Мишель Куассак сумел разыскать его и взять у него интервью для книги по истории кино. Куассак, который надеялся подчеркнуть важность французских пионеров для раннего кино, был первым историком кино, продемонстрировавшим важность Мельеса для отрасли. В 1926 году, вдохновленный книгой Куассака, журнал Ciné-Journal нашел Мельеса, теперь работавшего на вокзале Монпарнас, и заказал ему мемуары. [42] К концу 1920-х годов несколько журналистов начали исследовать Мельеса и дело его жизни, вызвав новый интерес к нему. По мере того, как его престиж в мире кино начал расти, он получил большее признание, и в декабре 1929 года в зале Плейель прошла гала-ретроспектива его работ . В своих мемуарах Мельес сказал, что на этом мероприятии он «пережил один из самых блестящих моментов своей жизни». [40]

В конце концов Жорж Мельес был удостоен звания Кавалера Почетного легиона , медаль которого была вручена ему в октябре 1931 года Луи Люмьером . [43] Сам Люмьер говорил, что Мельес был «создателем кинематографического зрелища». [40] Однако огромное количество похвал, которые он получал, не помогло ему заработать на жизнь и не облегчило его бедность. В письме, написанном французскому кинорежиссеру Эжену Лаусту , Мельес написал, что «к счастью, я силен и здоров. Но трудно работать по 14 часов в день без воскресений или праздников, зимой в холодильнике, а летом в печи». [40]

В 1932 году Кинообщество организовало для Мельеса, его внучки Мадлен и Жанны д'Альси место в La Maison de Retraite du Cinéma, доме престарелых киноиндустрии в Орли. Мельес был очень рад быть принятым в дом и написал американскому журналисту: «Мое самое большое удовлетворение во всем — это быть уверенным, что не останусь ни на день без хлеба и дома !» [40] В Орли Мельес работал с несколькими молодыми режиссерами над сценариями для фильмов, которые так и не были сняты. Среди них была новая версия « Барона Мюнхгаузена» с Гансом Рихтером и фильм, который должен был называться « Призрак метро » с Анри Ланглуа , Жоржем Франжю , Марселем Карне и Жаком Превером . [44] Он также снялся в нескольких рекламных роликах с Превером в последние годы своей жизни. [ необходима ссылка ]

Ланглуа и Франжю познакомились с Мельесом в 1935 году у Рене Клера [45] , а в 1936 году они арендовали заброшенное здание на территории дома престарелых Орли, чтобы хранить свою коллекцию кинокопий. Затем они доверили ключ от здания Мельесу, и он стал первым хранителем того, что впоследствии стало Французской синематекой [Cinémathèque Française] . Хотя он так и не смог снять ни одного фильма после 1912 года или поставить ни одной театральной постановки после 1923 года, он продолжал рисовать, писать и консультировать молодых поклонников кино и театра до конца своей жизни [40] .

К концу 1937 года Мельес сильно заболел, и Ланглуа организовал его госпитализацию в госпитале Леопольда Беллана в Париже. Ланглуа сблизился с ним, и они с Франжю навестили его незадолго до его смерти. Когда они приехали, Мельес показал им один из своих последних рисунков бутылки шампанского с выскочившей пробкой и пузырящейся жидкостью. Затем он сказал им: «Смейтесь, друзья мои. Смейтесь со мной, смейтесь за меня, потому что я мечтаю о вас». [46] Жорж Мельес умер от рака 21 января 1938 года в возрасте 76 лет — всего через несколько часов после смерти Эмиля Коля , другого великого французского пионера кино, — и был похоронен на кладбище Пер-Лашез . [47] [48]

Дань уважения

Уолт Дисней , получивший в 1936 году орден Почетного легиона , выразил благодарность Мельесу и его коллеге-пионеру Эмилю Колю , заявив, что они «открыли способ сделать поэзию доступной для людей с улицы». [49]

Музыкальные видеоклипы для сингла Queen 1995 года « Heaven for Everyone », сингла The Smashing Pumpkins 1996 года « Tonight, Tonight » и сингла Карли Рэй Джепсен 2022 года «The Loneliest Time» были во многом вдохновлены фильмами Жоржа Мельеса « Путешествие на Луну» (1902) и «Невозможное путешествие» (1904). [50]

Терри Гиллиам назвал Мельеса «первым великим киномагом», добавив: «Его радостное чувство веселья и способность поражать оказали большое влияние как на мои ранние анимационные работы, так и на мои игровые фильмы… Конечно, Мельес по-прежнему крепко держит меня в творческой хватке». [51]

В 2015 году Мельес был включён в Зал славы научной фантастики и фэнтези. [52] [53] В 2017 году он был включён в Зал славы Общества визуальных эффектов. [54] 3 мая 2018 года Google почтил Мельеса своим первым рисунком в виртуальной реальности , который содержит темы из его многочисленных фильмов. [55]

Фотография Мельеса, сделанная на борту космического аппарата «Артемида-1» , который в 2022 году облетел Луну. [56]

Изобретение Хьюго Кабре

Роман 2007 года «Изобретение Хьюго Кабре» Брайана Селзника посвящен более поздней жизни Мельеса. Он был адаптирован в фильм 2011 года «Хранитель времени» Мартина Скорсезе , где Мельеса играет сэр Бен Кингсли . [57] Киноверсия включает реконструкции некоторых фантастических декораций, которые появлялись в ранних фильмах Мельеса. [57]

Производство

Из-за различных факторов только около 200 из более чем 500 фильмов Мельеса сохранились до наших дней. К этим факторам относятся уничтожение Мельесом оригинальных негативов, конфискация его отпечатков французской армией и типичное ухудшение состояния большинства фильмов, снятых в эпоху немого кино. Иногда находят утерянные фильмы Мельеса, но большинство сохранившихся находятся в Библиотеке Конгресса США , поскольку Гастон Мельес предоставил бумажные отпечатки каждого кадра всех новых фильмов Star Films, чтобы сохранить авторские права, когда он основал американское отделение Star Films в 1902 году. [27]

Смотрите также

Ссылки

Примечания

  1. ^ Знаменитая первая публичная демонстрация в Salon Indien du Grand Café состоялась на следующий день. Некоторые источники ошибочно утверждают, что Мельес присутствовал на этой публичной демонстрации. [6]

Ссылки

  1. ^ "Мельес". Полный словарь Уэбстера издательства Random House .
  2. ^ Гресс, Джон (2015). Визуальные эффекты и композиция. Сан-Франциско: New Riders. стр. 23. ISBN 9780133807240. Получено 21 февраля 2017 г.
  3. ^ abcd Rosen 1987, стр. 747.
  4. ^ abcd Розен 1987, стр. 748.
  5. ^ "Жоржетта Мельес - Проект женщин-пионеров кино" . wfpp.cdrs.columbia.edu .
  6. ^ abc Cinémathèque Méliès 2013, с. 7.
  7. ^ abcde Rosen 1987, стр. 749.
  8. ^ Мальтет и Маннони 2008, стр. 301–02.
  9. ↑ Фрай и Фурзон, Сага о спецэффектах , стр. 8
  10. ^ abcde Rosen 1987, стр. 750.
  11. ^ Абель, Энциклопедия раннего кино, стр. 460.
  12. ^ Энтони, Барри и Боттомор, Стивен. Паулюс (Жан-Полен Хабанс), Кто есть кто в викторианском кино . Получено 8 ноября 2021 г.
  13. ^ ab Rosen 1987, стр. 751.
  14. ^ ab Rosen 1987, стр. 752.
  15. ^ "Обнаружен утерянный 106-летний фильм". MovieWeb. 22 сентября 2005 г. Архивировано из оригинала 30 декабря 2013 г. Получено 28 декабря 2013 г.
  16. ^ Розен 1987, стр. 753.
  17. ^ Массер, Чарльз. История американского кино: Том 1, Возникновение кино. Charles Scribner's Sons, Inc. 1990. С. 277.
  18. ^ Бесси и Ло Дука, Méliès Mage, приложение «Mes mémoires», изд. Ж. Ж. Повер, Париж, 1961, с. 175
  19. ^ Мальтет-Мельес 2011, с. 258.
  20. ^ abcd Розен 1987, стр. 754.
  21. ↑ Массер. стр. 325.
  22. ^ Маккензи, Скотт; Стенпорт, Анна Вестершталь (2019), «Фильм-мечта Мельеса и пьеса-мечта Стриндберга: сжатие времени и пространства», Август Стриндберг и визуальная культура: возникновение оптической современности в изображении, тексте и театре , Bloomsbury, стр. 95–112, doi : 10.5040/9781501338038.ch-001, ISBN 9781501338007, S2CID  192588848
  23. ^ abc Rosen 1987, стр. 755.
  24. ^ Соломон, Мэтью, «Введение» (PDF) , Фантастические путешествия кинематографического воображения , SUNY Press, стр. 2, архивировано из оригинала (PDF) 19 июля 2020 г. , извлечено 2 января 2017 г. , Как отмечает Чарльз Массер, «каталоги Любина, Селига и Эдисона за 1903–04 годы содержали множество копий… и особое внимание уделялось фильмам Мельеса, таким как… Путешествие на Луну ». Следовательно, Мельес получил лишь малую часть значительной прибыли, полученной от фильма за счет продажи копий и билетов в театр.
  25. ↑ Массер. стр. 364.
  26. ^ Люсьен Реулос. Cinematographes.free.fr. Получено 16 августа 2013 г.
  27. ^ abcdefg Розен 1987, стр. 756.
  28. ↑ Массер, стр. 299.
  29. ^ "Silent Era: Fairyland: A Kingdom of Fairies". silentera . Архивировано из оригинала 6 октября 2009 года . Получено 20 июля 2008 года .
  30. ↑ Массер. стр. 402.
  31. ^ abc Rosen 1987, стр. 757.
  32. ^ Розен 1987, стр. 757–78.
  33. ^ Méliès Mage «Mes Mémoires» с. 175
  34. ^ Исак Торнсен, Nordisk Films Kompagni, 1906-1924, т. 5, KINtop/5-Studies in Early Cinema, 2017, стр. 71, ISBN 978-0-86196-731-5 . Торсен объясняет, что первый так называемый конгресс состоялся в Париже 9 марта 1908 года и не имел никаких последствий. 
  35. ^ Мальтет-Мельес 2011, с. 357-359.
  36. ^ abcde Rosen 1987, стр. 758.
  37. ^ Мальтет и Маннони 2008, с. 355.
  38. ^ Мальтет и Маннони 2008, с. 10.
  39. ^ Жак Мальтет и Лоран Маннони (реж.) Мельес, магия и кино, Парижский музей / Fondation EDF, 277 стр., стр. 31, ISBN 2-87900-598-1 
  40. ^ abcdef Розен 1987, стр. 759.
  41. ^ Эзра, Элизабет (2000). Жорж Мельес. Издательство Манчестерского университета. п. 19. ISBN 9780719053962.
  42. ^ ab Cosandey 1991, стр. 59.
  43. ^ Элизабет Эзра. Жорж Мельес: рождение автора (Манчестер: Manchester University Press, 2000): 20.
  44. ^ Myrent, Glenn & Langlois, Georges P.. Анри Ланглуа: первый гражданин кино. Twayne Publishers. 1986. стр. 40.
  45. ↑ Myrent & Langlois. стр. 28.
  46. ↑ Myrent & Langlois. С. 40–41.
  47. ^ "French Movie Pioneer Dies". Star Tribune . Миннеаполис, Миннесота. 23 января 1938 г. стр. 9. Получено 6 ноября 2020 г. – через Newspapers.com. Значок открытого доступа
  48. ^ "Жорж Мельес. Французский кинопродюсер — пионер в индустрии". The New York Times . 23 января 1938 г. Получено 9 мая 2008 г.
  49. ^ Фрейзер 1979, стр. 154.
  50. ^ Пёрвис, Георг (2007). Queen: Полное собрание сочинений . Рейнольдс и Хирн. стр. 165.
  51. ^ Вемер, Северин; Дюваль, Жиль (2011), La couleur Retrouvée du Voyage dans la Lune, Фонд кино Groupama Gan и Фонд Technicolor для кинематографического наследия, стр. 174 , получено 3 февраля 2014 г.
  52. ^ "Включенные в Зал славы SF&F 2015 года и сборщик средств Джеймса Ганна". 12 июня 2015 г. Locus Publications. Получено 16 июля 2015 г.
  53. ^ "Жорж Мельес: Один из первых режиссеров, воплотивших видения других миров в реальность" Архивировано 9 марта 2016 года в Wayback Machine . Зал славы научной фантастики и фэнтези . Музей EMP (empmuseum.org). Получено 10 сентября 2015 года.
  54. ^ "Зал славы VES". www.visualeffectssociety.com . 19 сентября 2017 г.
  55. ^ "Первый VR-дудл Google в честь французского режиссера Жоржа Мельеса". Time . Получено 3 мая 2018 г.
  56. ↑ Жюльен (3 апреля 2023 г.). «Отправляемся на лунное сафари». Европейское космическое агентство . Получено 3 апреля 2023 г.
  57. ^ ab Todd McCarthy (17 ноября 2011 г.). "Обзор фильма Хьюго". Hollywood Reporter . Получено 9 июня 2019 г.

Источники

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Жоржем Мельесом .