stringtranslate.com

Модерн середины века

Модерн середины века ( MCM ) — это движение в дизайне интерьера , дизайне продукции , графическом дизайне , архитектуре и городском развитии , которое присутствовало во всем мире, но было более популярно в Соединенных Штатах , Бразилии и Европе примерно с 1945 по 1970 год в период после Второй мировой войны в Соединенных Штатах . [2]

Декор и архитектура в стиле MCM пережили значительное возрождение, которое началось в конце 1990-х годов и продолжается по сей день. [3]

Термин использовался еще в середине 1950-х годов и был определен как направление в дизайне Карой Гринберг в ее книге 1984 года « Модерн середины века: мебель 1950-х годов» . В настоящее время он признан учеными и музеями по всему миру как значимое направление в дизайне.

Эстетика дизайна MCM современна по стилю и конструкции, соответствует модернистскому движению того периода. Она обычно характеризуется чистыми, простыми линиями и честным использованием материалов и, как правило, не включает в себя декоративные украшения.

Снаружи дом в стиле MCM обычно очень широкий, с частично кирпичными или стеклянными стенами, небольшой площадью, окнами от пола до потолка и плоской крышей, при этом интерьер дома часто определяют открытые потолки и балки, открытая планировка, эргономичная мебель и короткие лестницы, соединяющие комнаты по всему дому.

Архитектура

Кресло-тюльпан (разработано в 1955–1956 гг.) Ээро Саариненом
Деталь здания Копан, здания Оскара Нимейера в Сан-Паулу.

Движение модерна середины века в США было американским отражением интернационализма и баухауса , включая работы Гропиуса , Флоренс Кнолл , Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ . [4] Хотя американский компонент был немного более органичным по форме и менее формальным, чем интернациональный стиль, он более прочно связан с ним, чем любой другой.

Бразильские и скандинавские архитекторы были очень влиятельны в это время, их стиль характеризовался чистой простотой и интеграцией с природой. Как и многие проекты Райта , архитектура середины века часто использовалась в жилых зданиях с целью привнести модернизм в послевоенные пригороды Америки.

Этот стиль подчеркивал создание структур с большими окнами и открытыми планами этажей с намерением открыть внутренние пространства и впустить в них природу. Во многих домах середины века использовался новаторский на тот момент архитектурный дизайн столбов и балок , который исключал громоздкие опорные стены в пользу стен, которые, казалось бы, были сделаны из стекла. Функция была так же важна, как и форма в проектах середины века, с акцентом на ориентацию на потребности средней американской семьи.

В Европе влияние Ле Корбюзье и CIAM привело к формированию архитектурной ортодоксальности, которая распространилась по большей части послевоенной Европы, но в конечном итоге была оспорена радикальными программами архитектурных крыльев авангардного Ситуационистского Интернационала , COBRA , а также Archigram в Лондоне.

Критическая, но сочувственная переоценка интернационалистского творчества, вдохновленная скандинавскими модернистами, такими как Алвар Аалто , Сигурд Леверенц и Арне Якобсен , а также поздними работами самого Ле Корбюзье, была переосмыслена такими группами, как «Команда X» , в которую входили архитекторы -структуралисты , такие как Альдо ван Эйк , Ральф Эрскин , Денис Ласдун , Йорн Утзон , а также движение, известное в Соединенном Королевстве как «Новый брутализм» .

Пионер строительства и застройщик Джозеф Эйхлер сыграл важную роль в воплощении архитектуры модернизма середины века («Дома Эйхлера») в жилых районах в районе Лос-Анджелеса и залива Сан-Франциско в Калифорнии , а также в отдельных жилых комплексах на восточном побережье.

Джордж Фред Кек , его брат Уильям Кек, Генри П. Гласс , Мис ван дер Роэ и Эдвард Хамрих создали современные резиденции середины века в районе Чикаго. Дом Фарнсворта Миса ван дер Роэ чрезвычайно трудно отапливать или охлаждать, в то время как Кек и Кек были пионерами во внедрении пассивных солнечных функций в свои дома, чтобы компенсировать большие стеклянные окна.

Модерн середины века в Соединенных Штатах

Дом Фрэнка Синатры в Палм-Спрингс
Eichler Homes  – Foster Residence, Санта-Клара
Линкольн-центр , Нью-Йорк
Дом в пустыне Кауфмана , Ричард Нойтра , в Палм-Спрингс
Здание MetLife (ранее Pan Am Building) в Нью-Йорке , спроектированное Ричардом Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски [5]

Город Палм-Спрингс, Калифорния, известен многочисленными образцами архитектуры модернизма середины века. [6] [7]

Архитекторы включают: [8] [9]

Примерами архитектуры мотелей Палм-Спрингс 1950-х годов являются Ballantines Movie Colony (1952) — одна часть — это отель Albert Frey San Jacinto 1935 года — Coral Sands Inn (1952) и Orbit Inn (1957). [18] Были предприняты реставрационные проекты, чтобы вернуть многим из этих жилых домов и предприятий их первоначальное состояние. [19]

Модерн середины века в Бразилии

Собор Бразилиа работы Оскара Нимайера в федеральной столице Бразилии Бразилиа.
Художественный музей Сан-Паулу работы Лины Бо Барди в Сан-Паулу.

Бразилия — единственная страна в мире, где целый город, а в данном случае столица страны Бразилиа , был построен полностью в стиле модерн середины века. [20] Город был открыт в 1961 году и является третьим по численности населения городом в стране, уступая только Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро . Помимо памятных зданий архитектора Оскара Нимейера , есть также работы Атоса Булкана , Марианны Перетти , Жуана Филгейраса Лимы и ландшафтный дизайн Бурле Маркса . [21]

Архитекторы включают: [22]

Модерн середины века в Европе

Скандинавия оказала большое влияние на мебель середины века модерн . Дизайн стиля характеризуется минималистским, чистым подходом, который стремится объединить функциональность с красотой, хорошо сделанным, классическим и вневременным. Акцент делается на использовании натуральных материалов для улучшения повседневной жизни с помощью уникального, целенаправленного дизайна , долговечности и надежности. Целью скандинавского модерна середины века была минимизация, качество вместо количества, тщательно подобранный контраст и уютное единение. Скандинавский стиль объединил инновации, простоту и элегантность. Скандинавские современные дизайнеры, такие как Бёрге Могенсен , Ханс Вегнер , Финн Юль , Арне Воддер , Вернер Пантон и Алвар Аалто , выделялись в этом движении. [23]

Бейли Хаус , Дом изучения случая 21, Лос-Анджелес

Примеры домов

Case Study Houses — это программа по созданию серии архитектурных прототипов домов с участием крупных архитекторов середины века, включая Чарльза и Рэя Имзов , Крейга Эллвуда , А. Куинси Джонса , Эдварда Киллингсворта , Пьера Кёнига , Ричарда Нойтру , Ральфа Рапсона , Ээро Сааринена и Рафаэля Сориано , для проектирования и строительства современных эффективных и недорогих образцовых домов для жилищного бума после Второй мировой войны в Соединенных Штатах. Программа началась в 1945 году и продолжалась до 1966 года. Дома были задокументированы архитектурным фотографом Юлиусом Шульманом . [24] [25]

Промышленный дизайн

Аксессуары Райт ( Рассел Райт и Мэри Райт ) Алюминиевая кофейная ёмкость , около 1935 г.

В то время очень влиятельным был скандинавский дизайн , стиль которого характеризовался простотой, демократичным дизайном и естественными формами. Изделия из стекла ( Iittala – Финляндия ), керамика ( Arabia – Финляндия), столовые приборы ( Georg Jensen – Дания), освещение ( Poul Henningsen – Дания) и мебель ( датский модерн ) были некоторыми из жанров созданной продукции.

В Соединенных Штатах, к востоку от Миссисипи , уроженцы Америки Рассел Райт и Мэри Райт , работавшие в Steubenville Pottery, и уроженка Венгрии Ева Зейсель, работавшая в Red Wing Pottery , а позднее в Hall China, создали свободные керамические узоры, которые пользовались большим успехом и стали частью тенденции плавных, текучих контуров в столовой посуде.

На западном побережье США в 1948 году промышленный дизайнер и гончар Эдит Хит (1911–2005) основала компанию Heath Ceramics. Компания была одним из многочисленных производителей керамики в Калифорнии, которые достигли своего расцвета в послевоенных Соединенных Штатах и ​​производили современную керамическую посуду середины века.

Линия «Coupe» Эдит Хит по-прежнему пользуется спросом и находится в постоянном производстве с 1948 года, лишь с периодическими изменениями в текстуре и цвете глазури. [26]

Компания Tamac Pottery производила линейку современной биоморфной посуды и предметов домашнего обихода середины века в период с 1946 по 1972 год. [27]

Социальная среда

Музей современного искусства Оскара Нимейера в Рио-де-Жанейро.

Печатные эфемеры, документирующие преобразования середины века в дизайне , архитектуре , ландшафте , инфраструктуре и развлечениях, включают льняные открытки середины века с начала 1930-х до конца 1950-х годов. Эти открытки появились благодаря инновациям, впервые реализованным с использованием офсетной литографии . Открытки были изготовлены на бумаге с высоким содержанием тряпок, что придавало открытке текстурированный вид и ощущение. В то время это был менее затратный процесс.

Наряду с достижениями в области техники печати, льняные открытки середины века позволили использовать очень яркие цвета чернил. Энциклопедические географические образы льняных открыток середины века предполагают популярные взгляды среднего класса на природу , дикую природу , технологии , мобильность и город в середине 20-го века. [28]

Курт Тейх в Чикаго [29] был самым известным и крупнейшим печатником и издателем открыток льняным шрифтом [30], пионером литографии с его процессом «Art Colortone». [31]

Другие крупные издатели включают Стэнли Пильц в Сан-Франциско, который основал «Pictorial Wonderland Art Tone Series», Western Publishing and Novelty Company в Лос-Анджелесе и Tichnor Brothers в Бостоне. [32] Печать льняных почтовых открыток середины века начала уступать место цветной печати Kodachrome и Ektachrome .

Примеры

Архитектура

Мебель

Дополнительные известные имена

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Модерн середины века в США, Бразилии и Европе
  2. ^ «Понимание стиля модерн середины века и как его использовать в вашем доме». 29 сентября 2017 г.
  3. ^ «Модерн середины века — это стиль, который не умрет». The Washington Post . 13 июня 2023 г.
  4. ^ Джейсон Петерсон (2014-02-01). "В центре внимания дизайнера: Флоренс Нолл". Эмфурн . Получено 2015-05-23 .
  5. ^ Уайт, Норвал; Вилленски, Эллиот; Лидон, Фрэн; Американский институт архитекторов, ред. (2010). Путеводитель AIA по Нью-Йорку (5-е изд.). Оксфорд; Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 316. ISBN 978-0-19-538385-0. OCLC  464581439.
  6. ↑ Уиллс, Эрик (май–июнь 2008 г.). «Вечный Палм-Спрингс». Сохранение . 60 (3): 38–45.
  7. ^ Cygelman, Adèle; David, Rosa (вперед); Glomb, David (фотографии) (1999). Palm Springs Modern: Houses in the California Desert . Нью-Йорк: Rizzoli International. стр. 192. ISBN 0-8478-2091-2. LCCN  98048811.
  8. ^ Голдбергер, Пол (май–июнь 2008 г.). «Манифест модернизма». Сохранение . 60 (3): 30–35.
  9. ^ "The Time: Modern: Highlights in the development of modernism in the Coachella Valley". Palm Springs Life . Палм-Спрингс, Калифорния. Февраль 2007. Архивировано из оригинала 2015-06-15.
  10. ^ abcd "Lost: Maslon House". Palm Springs Preservation Foundation . Получено 15 февраля 2017 г.
  11. ^ "Зимняя резиденция в Палм-Спрингс" (PDF) . Architectural Digest . Осень 1967. Архивировано из оригинала (PDF) 17 февраля 2016 г. . Получено 23 мая 2012 г. Дизайн интерьера Артура Элрода, AID и Уильяма Бродерика, AID; Архитектура Уильяма Коди, FAIA
  12. ^ "Palm Springs Preservation Foundation: Then and Now". Palm Springs Preservation Society . Архивировано из оригинала 2016-03-07.
  13. ^ "William Krisel". Palm Springs Modern Committee . Получено 15 февраля 2017 г.
  14. ^ Leet, Stephen (2004). Дом Миллера Ричарда Нейтры . Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. стр. 191. ISBN 1-56898-274-7. LCCN  2003021531.
  15. ^ Фридман, Элис Т. (2010). "2. Вечный Палм-Спрингс: Дом в пустыне Кауфмана Ричарда Нойтры". Американский гламур и эволюция современной архитектуры . Нью-Хейвен, CN: Издательство Йельского университета. стр. 262. ISBN 978-0300116540. LCCN  2009032574.
  16. ^ Брикер, Лорен Вайс; Уильямс, Сидни Дж. (2011). Сталь и тень: Архитектура Дональда Векслера . Палм-Спрингс, Калифорния: Художественный музей Палм-Спрингс . стр. 131. ISBN 978-0981674346. LCCN  2010043639.
  17. ^ Хесс, Алан ; Дэниш, Эндрю (2001). Выходные в Палм-Спрингс: Архитектура и дизайн оазиса середины века . Сан-Франциско: Chronicle Books. стр. 180. ISBN 0811828042. LCCN  00024046.
  18. ^ Хаузер, Хьюэлл (27 сентября 2002 г.). «Мотель 50-х – Неделя Палм-Спрингс (20)». Золото Калифорнии . Архив Хьюэлла Хаузера Университета Чепмена .
  19. ^ Колачелло, Боб ; Беккер, Джонатан (фотографии) (июнь 1999 г.). «Palm Springs Weekends» (PDF) . Vanity Fair : 192–211. Архивировано из оригинала (PDF) 2013-12-11.
  20. ^ Архитектура Бразилиа
  21. ^ Городское наследие великих художников превращает Бразилию в музей под открытым небом
  22. ^ Архитекторы середины века модерн - Бразилия
  23. ^ Лучшие дизайнеры скандинавской мебели середины века
  24. ^ Смит, Элизабет Т.; Маккой, Эстер (1989). Чертежи для современной истории жизни и наследия домов-исследований. Чикаго: Музей современного искусства. ISBN 9780262692137. Получено 25 марта 2024 г. .
  25. ^ Смит, Элизабет АТ Смит (2016). Дома-исследования: Полная программа CSH, 1945–1966. Taschen. ISBN 9783836535601. Получено 25 марта 2024 г. .
  26. ^ Захид Сардар (2004-02-01). «Дом там, где пустошь: гончарная традиция в районе залива продолжается при новом владельце». San Francisco Chronicle . Получено 2006-09-14 .
  27. ^ "Tamac Plate: Decorative Arts". Бруклинский музей . Получено 13 мая 2022 г.
  28. ^ Мейкл, Джеффри Л. «Бумажная Атлантида». Журнал истории дизайна . 13 (4): 267–286. doi :10.1093/jdh/13.4.267.
  29. ↑ Архив открыток Курта Тейха, Музей открыток округа Лейк. Получено 4 марта 2012 г.
  30. ↑ Metropolitan Postcard Club of New York City. Получено 4 марта 2012 г.
  31. ↑ «Пионер офсетной печати» в: American Printer, 1 октября 2006 г.
  32. ↑ Коллекция братьев Тичнор, Бостонская публичная библиотека.
  33. ↑ Mayhew, Augustus (11 июля 2011 г.). «Городские разработки: Майами и Делрей». New York Social Diary . Получено 6 февраля 2017 г.
  34. ^ Саперштейн, Пэт (2014-08-07). «Дэвид Вайдман, художник-аниматор, чьи работы появились в «Безумцах», умер в возрасте 93 лет». Variety . Получено 29-08-2014 .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки