Illmatic — дебютный студийный альбом американского рэпера Nas . Он был выпущен 19 апреля 1994 года на лейбле Columbia Records . После подписания контракта с лейблом при помощи MC Serch , Nas записал альбом в 1992 и 1993 годах на студиях Chung King Studios , D&D Recording , Battery Studios и Unique Recording Studios в Нью-Йорке. Продюсерами альбома были DJ Premier , Large Professor , Pete Rock , Q-Tip , LES и сам Nas. Стилизованный как хардкорный хип-хоп альбом, Illmatic включает в себя многосложные внутренние рифмы и городские повествования, основанные на опыте Nas, выросшего в Queensbridge Houses в Квинсе , Нью-Йорк.
Альбом дебютировал на 12 месте в американском чарте Billboard 200 , продав 59 000 копий за первую неделю. Первоначальные продажи оказались ниже ожиданий, и его пять синглов не смогли добиться значительного успеха в чартах. Несмотря на низкие первоначальные продажи альбома, Illmatic получил восторженные отзывы от большинства музыкальных критиков, которые высоко оценили его продакшн и лиризм Nas. 17 января 1996 года альбом был сертифицирован как золотой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки , а 11 декабря 2001 года он получил платиновую сертификацию после продажи 1 000 000 копий в Соединенных Штатах. По состоянию на 6 февраля 2019 года альбом был продан тиражом 2 миллиона копий в Соединенных Штатах.
С момента своего первого приема Illmatic был признан писателями и музыкальными критиками знаковым альбомом в хип-хопе Восточного побережья . Его влияние на последующих исполнителей хип-хопа было приписано продюсированию альбома и лирике Nas, и он способствовал возрождению рэп -сцены Нью-Йорка , представив ряд стилистических тенденций в регионе. Альбом широко рассматривается как один из величайших и самых влиятельных хип-хоп-альбомов всех времен, появляясь в многочисленных списках лучших альбомов критиками и изданиями. [3] Billboard написал в 2015 году, что « Illmatic широко рассматривается как лучший хип-хоп-альбом из когда-либо существовавших». [4] В 2020 году альбом был оценен журналом Rolling Stone на 44-м месте в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , а в следующем году [5] он был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи за то, что он «имеет культурное, историческое или эстетическое значение».
Будучи подростком, Nas хотел продолжить карьеру рэпера и завербовал своего лучшего друга и соседа, Вилли « Ill Will » Грэма, в качестве своего диджея . [6] Изначально Nas выступал под прозвищем «Kid Wave», прежде чем взял псевдоним «Nasty Nas». [6] В возрасте пятнадцати лет он встретил продюсера Large Professor из Флашинга, Квинс , который познакомил его со своей группой Main Source . Nas дебютировал с ними в записи вступительного куплета «Live at the Barbeque» из их альбома 1991 года Breaking Atoms . [7] Nas дебютировал сольно с синглом 1992 года « Halftime » для саундтрека к фильму Zebrahead . Сингл добавил шумихи вокруг Nas, заработав ему сравнения с весьма влиятельным рэпером золотого века Rakim . [8] Несмотря на свою популярность на андеграундной сцене, Nas не получил предложения о контракте на запись и был отвергнут крупными рэп-лейблами, такими как Cold Chillin' и Def Jam Recordings . Nas и Ill Will продолжали работать вместе, но их партнерство было прервано, когда Грэм был убит вооруженным человеком в Квинсбридже 23 мая 1992 года; [9] Брат Nas также был застрелен той ночью, но выжил. [10] Nas назвал этот момент «звонком к пробуждению» для него. [10]
В середине 1992 года MC Serch , чья группа 3rd Bass распалась, начал работать над сольным проектом и обратился к Nas. [11] По предложению продюсера T-Ray, Serch сотрудничал с Nas для «Back to the Grill», главного сингла для сольного дебютного альбома Serch 1992 года Return of the Product . [12] Во время записи песни Serch обнаружил, что у Nas нет контракта на запись, и впоследствии связался с Фейт Ньюман, руководителем отдела A&R в Sony Music Entertainment . [13] Как рассказал Серч, «Nas был в положении, когда его демо лежало без дела, «Live at the Barbeque» уже была классикой, и он просто пытался найти достойную сделку ... Поэтому, когда он дал мне свое демо, я его обошел. Сначала я отнес его Расселу , Рассел сказал, что оно звучит как G Rap , он не был в этом уверен. Поэтому я отнес его Фейт. Фейт оно очень понравилось, она сказала, что искала Наса полтора года. Они не позволили бы мне уйти из офиса без сделки на столе». [14]
После того, как MC Serch взял на себя роль исполнительного продюсера дебютного проекта Nas, он попытался связать Nas с различными продюсерами. Многочисленные продюсеры из Нью-Йорка горели желанием работать с подающим надежды рэпером и отправились в Power House Studios с Nas. Среди этих продюсеров был DJ Premier , [14] известный в то время своим сырым и агрессивным джазовым продакшеном на основе сэмплов и тяжелым скретчем , а также своей работой с рэпером Guru в составе хип-хоп-дуэта Gang Starr . [15] После его продюсирования альбомов Lord Finesse и DJ Mike Smooth Funky Technician (1990) и Jeru the Damaja The Sun Rises in the East (1994), Premier начал записываться исключительно в D&D Studios в Нью-Йорке, прежде чем работать с Nas над Illmatic . [15] [16]
[Nas] не знал, как он войдет, но он просто начал, потому что мы записывались. Я на самом деле кричал: «Мы записываемся!» и стучал в окно [вокальной кабинки]. «Давай, приготовься!» Вы слышите, как он начинает дерьмо: Рэперы ... И затем все в студии такие: «О, Боже», потому что это было так неожиданно. Он не был готов. Поэтому мы использовали этот первый куплет. И это было, когда он только начинал, его первый альбом. Поэтому мы такие: «Эй, этот парень станет великим».
— DJ Premier о записи песни " NY State of Mind " [17]
Перед записью DJ Premier послушал дебютный сингл Nas и позже заявил: «Когда я услышал «Halftime», для меня это было чем-то вроде следующего дерьма. Для меня это такая же классика, как « Eric B For President » и « The Bridge ». Это просто имело такой эффект. Насколько это просто, настолько все элементы там есть. Поэтому с этого момента, после того, как Serch обратился ко мне с просьбой сделать несколько нарезок, это было автоматически. Было бы глупо упускать это, даже если бы это не стоило денег». [14] Serch позже отметил химию между Nas и DJ Premier, рассказав, что «Primo и Nas, они могли быть разделены при рождении. Это была не та ситуация, когда его биты подходили к их рифмам, они подходили друг другу». [14] Пока Serch обращался к DJ Premier, Large Professor связался с Pete Rock , чтобы посотрудничать с Nas над тем, что стало «The World Is Yours». [18] Вскоре после этого LES (диджей в районе Куинсбридж, где жил Nas) и Q-Tip из A Tribe Called Quest решили поработать над альбомом. [14] «Life's a Bitch» содержит соло на корнете, исполненное отцом Nas, Олу Дарой , с участием рэпера из Бруклина AZ . [14]
В раннем рекламном интервью Nas утверждал, что название «Illmatic» (что означает «за пределами зла» или «окончательный») было отсылкой к его заключённому другу Illmatic Ice. [19] Позже Nas описал название альбома как «supreme ill. Это настолько плохо, насколько это возможно. Это дерьмо — наука обо всём плохом». [20] Во время его записи ожидания на хип-хоп сцене были высоки для Illmatic . [14] В интервью 1994 года для The Source , который окрестил его «вторым пришествием» (имея в виду Ракима), Nas высоко отзывался об альбоме, говоря, что «это похоже на большой проект, который повлияет на мир [...] Мы здесь на дне [...] делаем что-то для мира. Вот как это ощущается, вот что это такое. Для всех тех, кто думает, что это всё о какой-то ерунде, постоянном разговоре об оружии, но без какой-либо науки за этим, мы донесём это до них вот так». [14] AZ рассказал о записи альбома: «Я попал на альбом Nas и сделал песню „Life's a Bitch“, но даже тогда я думал, что я ужасен в ней, если честно. Но как только люди начали ее слушать и им она понравилась, это укрепило мою уверенность. Я подумал: „Ладно, я, наверное, смогу это сделать“. Эта запись была всем. Быть единственным человеком, представленным на Illmatic , когда Nas считался одним из лучших людей в Нью-Йорке в то время, одним из самых свежих новых артистов, это было круто». [14] Во время сессий Nas сочинил песню « Nas Is Like », которую он позже записал как сингл для своего альбома 1999 года I Am... . [21]
Относительно вступительной песни альбома « NY State of Mind » продюсер DJ Premier позже сказал: «Когда мы делали «NY State of Mind», в начале, когда он говорит: «Прямо из подземелий рэпа / Где фальшивые ниггеры не возвращаются», вы слышите, как он говорит: «Я не знаю, как начать это дерьмо», потому что он только что его написал. У него есть бит, работающий в студии, но он не знает, как он собирается отформатировать, как он собирается его передать. Поэтому он говорит: «Я не знаю, как начать это дерьмо», и я отсчитываю его [чтобы начать свой куплет]. Один, два, три. А затем вы можете услышать, как он говорит: «Йо», и затем он сразу вступает в дело». [17]
Illmatic содержит весьма проницательную трактовку своей темы: соперничество банд , запустение и разрушительные последствия городской нищеты . [22] [23] Nas, которому было двадцать лет, когда был выпущен альбом, фокусируется на изображении собственного опыта, создавая очень подробные повествования от первого лица , которые деконструируют неблагополучную жизнь подростка из неблагополучного района города . Джефф Вайс из Pitchfork описывает тему альбома как «[S]tory одаренного писателя, родившегося в нищете, пытающегося вырваться из ловушки. Это что-то среднее между The Basketball Diaries и Native Son ...» [24] Рассказы, представленные в Illmatic, берут начало из собственного опыта Nas как подростка, выросшего в жилищных проектах Queensbridge , расположенных в районе Long Island City в Квинсе . [25] В интервью 2001 года Нас сказал: «Когда я делал Illmatic, я был маленьким ребенком в Квинсбридже, запертым в гетто. Моя душа была заперта в проектах Квинсбриджа». [26] В интервью 2012 года он объяснил свое вдохновение для исследования этой темы:
[К]огда началось мое рэп-поколение, речь шла о том, чтобы привести вас в мою квартиру. Речь не шла о том, чтобы стать рэп-звездой; речь шла о чем угодно, кроме. Я хочу, чтобы вы знали, кто я: каковы на вкус улицы, каковы они на ощупь, как пахнут. Как говорят, ходят, как думают копы. Что делают наркоманы — я хотел, чтобы вы это почувствовали, почувствовали. Для меня было важно рассказать эту историю именно так, потому что я думал, что ее не расскажут, если я ее не расскажу. Я думал, что это был замечательный момент в 1990-х годах в [Нью-Йорке], который нужно было задокументировать, и о моей жизни нужно было рассказать. [27]
Описания жизни проекта Насом чередуются с моментов боли и удовольствия до разочарования и хвастовства. [28] Колумнист OhWord.com написал: «[Его] повествовательный голос колеблется между персонами, которые циничны и оптимистичны, наивны и пресыщены миром, разгневаны и безмятежны, глобально сознательны и провинциальны». [25] Джефф Вайс описывает «устойчивый образ», часто связанный с рассказанным потоком сознания Наса: «[Монахиня] Будды с детским лицом в общественном жилье, записывающая лотерейные сны и кошмары о мрачном жнеце в долларовых блокнотах, слова, начерченные на полях. Единственный свет — оранжевый отблеск тупого , винного погреба и подростковый порыв первого творения. Иногда его ручка стучит по бумаге, и его мозг пустеет. В следующем предложении он вспоминает темные улицы и петлю ». [24] Критик и блогер Кенни Уэйст комментирует значимость Квинсбриджа как места действия в Illmatic , написав: «Песни в основном состоят из воспоминаний или описаний эмоций Наса, которые варьируются от ощущения себя в ловушке до открытого оптимизма относительно его способности избежать «рук судьбы». Но они всегда остаются в стенах его дома в Квинсбридже». [29]
Наряду со своими повествованиями, Illmatic отличается многочисленными изображениями и описаниями мест, людей и взаимодействий. [30] В своих песнях Нас часто изображает углы и бульвары Квинсбриджа, упоминая при этом названия улиц, друзей, местных бригад и наркоторговцев, а также используя местный сленг , свойственный его родному городу. [30] Поэт и автор Кевин Ковал описывает этот подход к написанию песен как подход «хип-хоп-поэта-репортера... укорененного в интимной специфике местности». [30] Комментируя использование Nas повествования, Сохаил Даулатзай, профессор кино и медиа-исследований в Университете Южной Калифорнии , сравнивает альбом с кино , ссылаясь на его «подробные описания, плотный репортаж и визуально ошеломляющие рифмы...» В книге « Рожденные использовать микрофоны : читаем Illmatic» Nas он пишет: «Как и шедевральный фильм 1965 года «Битва за Алжир» , запечатлевший алжирское сопротивление французскому колониализму, Illmatic блестяще размыл границы между художественной литературой и документальным кино , создав повышенное чувство реализма и интуитивного красноречия для ренегатских повествований от первого лица и од, основанных на персонажах» Nas». [31]
Многие из тем, которые можно найти в Illmatic, вращаются вокруг опыта жизни Nas в среде, где процветают нищета, насилие и употребление наркотиков. На протяжении 1980-х и начала 1990-х годов жители Квинсбриджа подвергались сильному насилию, поскольку жилищное строительство было захвачено эпидемией крэка . Illmatic содержит образы, вдохновленные распространенностью уличной преступности. В «NY State of Mind» Nas подробно описывает люки, снайперов на крышах, наблюдателей на углах улиц и наркоторговцев, которые пронизывают его городской пейзаж. [32] Сохаил Даулатзай описывает этот язык как «леденящий» и предполагает, что он «душераздирающе описывает и представляет с такими сюрреалистическими образами, с таким количеством нуарного недовольства и еще большими амбициями «идите на хуй», хрупкую и шаткую жизнь обитателей гетто...» [32] Автор Адам Мансбах интерпретирует жестокую эстетику Наса как метафорический прием, призванный подтвердить грубые края его персоны: «Мир и мировоззрение Наса преступны и криминализированы. Поэтому он использует метафорическое насилие как центральный троп своей поэзии». [33] Писатель и музыкант Грегори Тейт рассматривает эти жестокие образы как часть тенденции к темной тематике, которая стала преобладать среди рэперов Восточного побережья на хардкорной хип-хоп сцене. Он пишет: «[О]дни из самых запоминающихся мрачных, депрессивных, но плавных текстов песен в истории хип-хопа были написаны Nas, Biggie и членами Wu-Tang Clan на закате наркоторговли». [34]
Другие авторы, такие как Марк Энтони Нил, описывали эти лирические темы как форму «задумчивого самоанализа», раскрывающего мучительные аспекты наркопреступности и ее впечатления о подростке Nas. [35] Сэм Шеннолт писал: «Nas запечатлел пост-крэковый Нью-Йорк во всей его губительной красе... [р]аботая о том, что наркотики были как вдохновляющими, так и разрушительными, его тексты попеременно то принимают, то отвергают идею гламура гетто». [23] По словам Стива Джуона из RapReviews.com, Nas «иллюстрирует трайф-жизнь Квинсбриджа своего существования, в то же время вселяя надежду на то, что есть что-то большее, чем деньги, оружие и наркотики». [36] Ричард Харрингтон из The Washington Post описал опыт взросления Наса как «балансирование ограничений и возможностей, различение препятствий и трамплинов и признание его собственного роста от грубого подростка до зрелого взрослого человека, который может уважать и критиковать культуру насилия, которая его окружает». [37]
Содержание Illmatic формировало представления о художественной подлинности . [38] Рекламный пресс-лист, сопровождавший выпуск альбома, подразумевал отказ Nas соответствовать коммерческим тенденциям, заявляя: «Хотя грустно, что в мире рэпа сегодня так много показного, это должно только заставить нас сесть и обратить внимание, когда появляется рэпер, который не собирается доить последние тенденции и убегать с добычей». [24] Во время выпуска альбома хип-хоп-сообщество было втянуто в дебаты о художественной подлинности и коммерциализации популярной музыки. [38] Чикагский рэпер Common описывает в предисловии к книге Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic опасения, которые испытывал он и его современники: «Это было настолько серьезно для многих из нас. Мы не просто выросли на хип-хопе; мы выросли на хип-хопе, поскольку хип-хоп также развивался, и поэтому это создало очень близкие и интимные отношения, которые становились все более и более насущными — и мы это чувствовали. Нашему искусству бросали вызов во многих отношениях, когда финансисты начали впиваться в нас своими зубами». [39]
В контексте этого спора музыкальные писатели интерпретировали Illmatic как предостережение для пуристов и практиков хип-хопа. [40] [29] В первом треке «The Genesis» Нас сетует на отсутствие легитимности среди других MC в проектах, настаивая на том, что он «делает это дерьмо с тех пор». [29] Ссылаясь на такие песни, как «Life’s a Bitch», Гатри Рамси-младший утверждает, что Нас «установил эталон для рэперов в творческой сфере, охваченной постоянно меняющимися понятиями «реальности», подлинности и художественной достоверности». [41] Сохаил Даулатзай пишет: «Хотя Illmatic был долгожданным релизом, далеким от того, чтобы оставаться незамеченным, возвращение Nas'а в «подземелья рэпа» было... своего рода экзорцизмом или очищением («куда ненастоящие ниггеры не возвращаются»), что, по крайней мере, было попыткой заявить о другой эстетике сопротивления и бунтарства, которая была слишком хорошо осведомлена о новообретенном мейнстримовом потенциале хип-хопа». [38]
В дополнение к его лирическому содержанию, многие авторы прокомментировали тематическую значимость музыкальных дарований Illmatic . «Опираясь на все, от олдскульного хип-хопа до блюза и довольно авангардных джазовых композиций», пишет музыкальный блогер Кенни Уэйст, «выбор сэмплов в Illmatic отражает личность с не только глубокой признательностью, но и глубоким знанием музыки». [29] Музыковед и пианист Гатри Рэмси-младший описывает Illmatic как «художественную эмблему », которая «закрепляется в настоящем моменте, напоминая нам, что мощные музыкальные заявления часто выбирают прошлый материал и знания для использования в настоящем и надежде на будущее». [38] Кевин Ковал рассматривает сэмплирование артистов Крейга Джи и Биза Марки в «Memory Lane» как попытку развить хип-хоп-традицию Квинса, в первую очередь Juice Crew All Stars. [30] Эти сэмплы предназначены для того, чтобы служить данью уважения «лирическим предшественникам Nas' [ sic ] и влияниям, которые были рядом. Он представляет канон хип-хопа своего района ». [30] Участие старых артистов, включая отца Nas, также упоминалось как формирующее влияние на создание Illmatic . Автор Адам Мансбах утверждает: «Именно присутствие всех этих доброжелательных старейшин — его отца и группы продюсеров-старших братьев, руководящих альбомом, — позволяет Nas спокойно покоиться в своей идентичности как артиста и наследника традиций, и, таким образом, находить пространство для инноваций». [38]
Музыкальные писатели охарактеризовали содержание альбома как комментарий к эволюции хип-хопа. Как пишет профессор Принстонского университета Имани Перри , Illmatic «воплощает в себе всю историю хип-хопа, неся в себе все его особенности и дары. У Nas есть сырые тексты старой школы, опытное диджеинговое мастерство и искусная лирика 1980-х, кусочек жизни района и мифический ... История хип-хопа до 1994 года воплощена в Illmatic » . [42] В песне «Represent» Nas намекает на конфликт Juice Crew с Boogie Down Productions , который возник как спор о предполагаемом происхождении хип-хопа . Профессор Принстонского университета Эдди С. Глод-младший утверждает, что это «помещает Куинсбридж и его самого в формирующую историю культуры хип-хопа ». [43] Вступительная скетч-композиция «The Genesis» содержит аудиофрагмент фильма 1983 года « Wild Style» , в котором представлены работы ранних пионеров хип-хопа, таких как Grandmaster Flash , Fab Five Freddy и Rock Steady Crew . После того, как музыка Wild Style невольно отвергается одним из его коллег, Nas увещевает своего друга о важности их музыкальных корней. Кенни Уэйст предполагает, что в этом треке «заложено сложное и тонкое изложение тем Illmatic ». [29] Аналогичным образом профессор Адилифу Нама из Калифорнийского государственного университета в Нортридже пишет: «Использование Wild Style ... выходит за рамки простой тактики, чтобы наполнить Illmatic аурой подлинности старой школы. Звуковая виньетка комментирует коллективную память хип-хоп-сообщества и его реальное, запоминающееся и даже воображаемое начало, а также подводные камни ассимиляции , важность истории и прохождение «эпохи невинности» хип-хопа». [44]
Illmatic был отмечен музыкальными авторами за уникальный стиль подачи Nas и поэтическую суть. [28] Его тексты содержат многослойные ритмы , многосложные рифмы , внутренние полурифмы , ассонанс и перенос . [30] Музыкальный критик Марк Ламонт Хилл из PopMatters подробно останавливается на лиризме и подаче Nas на протяжении всего альбома, заявляя: «Сложные рифмованные узоры Nas , умная игра слов и впечатляющий словарь подняли искусство [ рэпа ] на ранее невиданные высоты. Основываясь на новаторских работах Kool G Rap , Big Daddy Kane и Rakim , такие треки, как «Halftime» и непринужденная «One Time 4 Your Mind», продемонстрировали [высокий] уровень технической точности и риторической ловкости». [45] Хилл называет «Memory Lane (Sittin' in da Park)» «образцом безупречной лирики» [45] , в то время как критик Стив Джуон написал, что текст последней песни альбома «It Ain't Hard to Tell» «так же, если не более, пригоден для цитирования, чем что-либо ещё на пластинке — какой альбом может закончиться на более высокой ноте, чем этот?»: [36]
Сосредоточившись на поэтических формах, найденных в его текстах, профессор Принстонского университета Имани Перри описывает выступление Наса как выступление «поэта-музыканта», обязанное условностям джазовой поэзии . Она предполагает, что лиризм Наса мог быть сформирован «жанром альбомов черной поэзии», пионерами которого были Джил Скотт-Херон , The Last Poets и Никки Джованни . [40] Поэт и музыкальный критик из Чикаго Кевин Ковал приписывает лиризм Наса его уникальному подходу к рэпу, который он описывает как «презентацию, только что вынутую из книги рифм»: «Это как если бы Нас, поэт, репортер, приносил свой блокнот в студию, слышал бит и сплетал свои портреты поверх него с плохой точностью, а также комментировал зарисовки рэпера из жизни в центре города, которые изображены с использованием сложных структур рифм: «Все слова, лица и тела заброшенной постиндустриальной городской антиутопии обрамлены плотно упакованными строфами Наса . Эти портреты его мозга и сообщества в наручниках прекрасны, брутальны и чрезвычайно сложны, и они поддаются сложным и блестяще составленным схемам рифм, которые он использует». [30]
Illmatic получил похвалу за свою работу. По словам критиков, пять главных продюсеров альбома ( Large Professor , DJ Premier , Pete Rock , Q-Tip и LES ) внесли значительный вклад в единую атмосферную эстетику, пронизывающую альбом, при этом сохраняя индивидуальное, фирменное звучание каждого продюсера. [46] [47] Например, продакшн DJ Premier на альбоме отмечен критиками за его минималистский стиль, в котором были простые циклы поверх тяжелых битов. [48] Чарльз Аарон из Spin написал о вкладе продюсеров, «подталкивая его к размышлениям в стиле Ракима, они предлагают приглушенные, слегка подавленные биты, что в современном хип-хопе означает джаз, в первую очередь в стиле клавишных 70-х». [49] Журнал Q отметил, что «музыкальные фоны остры как бритва; жесткие биты, но с мелодичными хуками и циклами, атмосферное фоновое фортепиано, струнные или приглушенная труба и сэмплы... Мощное удовольствие». [47] Один музыкальный критик написал, что « Illmatic пронизан некоторыми из лучших битов по эту сторону In Control Volume 1 ». [48]
Большая часть альбома состоит из винтажных фанк-, соул- и джазовых сэмплов. [50] Комментируя альбом и использование в нем сэмплов, Джефф Вайс из Pitchfork утверждает, что и Nas, и его продюсеры нашли вдохновение для создания альбома в музыке своего детства: «Петли роются в коллекции их родителей: Дональд Берд , Джо Чемберс , Ахмад Джамал , Parliament , Майкл Джексон . Nas приглашает своего отца, Олу Дара, сыграть на трубе коду в «Life's a Bitch». Джаз-рэп- фьюжн был хорошо сделан и раньше, но редко с такой тонкостью. Nas не нужно было делать связь явной — он позволял вам понять, что такое джаз, когда ваши родители и бабушки с дедушками впервые услышали его». [24] Аналогичным образом журналист Бен Ю комментирует ностальгическое звучание альбома: «Продакшн, подчеркнутый заразительными органными петлями, вокальными сэмплами и синтезаторными пэдами на заднем плане, настраивает ваш разум на радостное, вызывающее воспоминания настроение». [51]
Вступление «The Genesis» представляет собой звуковой монтаж , начинающийся со звука надземного поезда и почти неслышного голоса, рифмующего под ним. На фоне этих звуков спорят двое мужчин. [28] В нём использован сэмпл «Subway Theme» Великого Волшебника Теодора из фильма 1983 года «Wild Style» , первого крупного фильма в стиле хип-хоп . [50] Nas исполнил ещё одну оду Wild Style , снимая видеоклип на свой сингл « It Ain't Hard to Tell » на той же сцене, что и финальная сцена фильма. [52] Его куплет из «Live at the Barbeque» звучит на заднем плане «The Genesis». [36] По словам музыкального обозревателя Микки Хесса, во вступлении «Nas рассказывает нам все, что он хочет, чтобы мы знали о нем. Поезд — это сокращение от Нью-Йорка; едва различимый рэп — это, по сути, его куплет «Live at the Barbeque»; а диалог взят из «Wild Style» , одного из самых ранних фильмов, посвященных культуре хип-хопа. Каждый из них — точка генезиса. Нью-Йорк для Nas как личности, «Live at the Barbeque» для Nas-рэпера и « Wild Style» , по крайней мере символически, для самого хип-хопа. Это мои корни, говорил Nas, и он продолжил демонстрировать, что именно эти корни дали». [28]
Задавая общий мрачный, но мелодичный тон альбома, [50] « NY State of Mind » включает в себя мрачный, джазовый фортепианный сэмпл, любезно предоставленный DJ Premier . [53] Он открывается высокими гитарными нотами, зацикленными из «Flight Time» джазового и фанк-музыканта Дональда Берда (1972), в то время как заметный грув фортепианных нот был засэмплирован из композиции Джо Чемберса «Mind Rain» (1978). [50] В тексте «NY State of Mind» Нас рассказывает о своем участии в бандитском насилии и философствует о том, что «Жизнь параллельна аду , но я должен поддерживать», в то время как его рэп охватывает более сорока тактов . [54] «NY State of Mind» фокусируется на состоянии ума, которое человек обретает, живя в нищей среде Наса. [36] Критик Марк Хилл из PopMatters написал, что песня «дает столь же ясное изображение жизни в гетто, как фотография Гордона Паркса или стихотворение Лэнгстона Хьюза ». [45]
В других песнях на Illmatic Nas восхваляет жизненные удовольствия и достижения, признавая насилие как особенность его социально-экономических условий, а не как цель его жизни. [28] «Life’s a Bitch» содержит сэмпл хита The Gap Band « Yearning for Your Love » (1980), [50] и имеет гостевой вокал от рэпера AZ из Восточного Нью-Йорка . [53] В ней отец Nas, Олу Дара , играет соло на трубе, когда музыка затихает. [53] Колумнист OhWord.com написал, что вклад Дары в песню обеспечивает «прекрасно задумчивое завершение трека, который ощущается пропитанным умирающими лучами багрового заката над городом». [50] « The World Is Yours » представляет собой более оптимистичное повествование с точки зрения Наса, [53] поскольку он ссылается на политического и духовного лидера Ганди как на источник влияния в своих стихах, в отличие от предыдущих ссылок на Scarface в «NY State of Mind». [55] Ссылаясь на «Life's a Bitch» как на «возможно, самую грустную хип-хоп-песню из когда-либо записанных», Сэм Шеннолт из Rhapsody написал, что «The World Is Yours» «находит оптимизм в самых темных городских трещинах». [23] «The World Is Yours» была названа седьмой величайшей рэп-песней по версии About.com . [56]
Ностальгическая «Memory Lane (Sittin' in da Park)» содержит сэмпл Рубена Уилсона , который включает в себя звук органа Хаммонда , гитары, вокала и перкуссии, [50] и добавляет призрачной гармонии треку. [57] Спенс Д. из IGN написал, что текст песни вызывает «перекресток старой школы хип-хопа и новой школы ». [55] « One Love » состоит из серии писем заключённым друзьям, [58] перечисляющих общих знакомых и события, которые произошли с момента заключения получателя, [45] и обращающихся к неверным подругам, эмоционально измученным матерям и преданности аутсайдерам. [59] Фраза «one love» означает уличную преданность в песне. [55] После того, как Nas «выразил привет запертым товарищам», в последнем куплете он отчитывает юношу, который, кажется, обречен на тюрьму. [36] Спродюсированная Q-Tip , композиция «One Love» содержит сэмплы контрабаса и фортепиано из «Smilin' Billy Suite Part II» группы Heath Brothers (1975) и барабанную партию из «Come In Out the Rain» группы Parliament (1970), дополняя мистическое и гипнотическое звучание трека. [50]
" One Time 4 Your Mind " включает в себя баттл-рэп- хвастовство Nas. [55] С похожей атмосферой, как и "NY State of Mind", ритмичная "Represent" имеет серьезный тон, примером чего служат вступительные строки Nas: "Откровенное дерьмо реально, и любой день может стать последним в джунглях/будут убиты на смирении, пушки будут стрелять, а ниггеры рухнут". [53] В то время как большая часть альбома состоит из фанк-, соул- и джазовых сэмплов, "Represent" содержит сэмпл "Thief of Bagdad" органиста Ли Эрвина из одноименного фильма 1924 года . [50] Nas обсуждает свой образ жизни в среде, где он "любит совершать грехи" и "жизнь не дерьмо, а стресс", [21] описывая себя как "брутализатора, дезинтегратора команды, ускорителя/типа ниггера, который будет ссать в вашем лифте". [45] « It Ain't Hard to Tell » — хвастливый рэп. [28] [60] Он открывается гитарами и синтезаторами из « Human Nature » Майкла Джексона (1983); вокал песни сэмплирован для вступительных и припевных секций, создавая закрученную смесь духовых инструментов и измененных голосов. [55] Large Professor зациклил сэмплы ударных из «Slow Dance» Стэнли Кларка (1978) и саксофон из «NT» Kool & the Gang (1971). [50]
На виниловых и кассетных изданиях Illmatic традиционное разделение сторон A и B заменено на «40th Side North» и «41st Side South» соответственно — главные улицы, которые образуют географические границы, разделяющие жилые комплексы Квинсбриджа. Профессор Сохаил Даулатзай считает эту маркировку значимой, поскольку она превращает Illmatic в «звуковую карту». Альбом служит легендой для картографии гетто Наса , поскольку он рассказывает о своем опыте и о тех, кто живет в Квинсбридже». [40] В интервью журналу XXL в 2009 году Нас обсуждал цель оформления альбома среди других рекламных усилий, заявив: «На самом деле пластинка должна была представлять все, чем является Насир Джонс, от начала до конца, от обложки моего альбома до моих видео. Моей звукозаписывающей компании пришлось умолять меня прекратить снимать музыкальные клипы в проектах. Неважно, о чем была песня, они были там. Вот в чем заключалось мое предназначение: быть тем парнем из района, быть примером для подражания, тогда этого не существовало». [20]
На обложке альбома Illmatic изображен Нас в детстве, сделанный после того, как его отец, Олу Дара , вернулся домой из зарубежного турне. [8] Первоначально предполагалось, что на обложке будет изображение Наса, держащего Иисуса Христа в захвате, [8] отражающее религиозную образность рэпа Наса в «Live at the Barbeque»; «Когда мне было 12, я отправился в ад за то, что погубил Иисуса». [14]
Принятая обложка, дизайн которой разработала Эйми Маколи, представляет собой фотографию Наса в детстве, наложенную на фон городского квартала, [36] сделанную Дэнни Клинчем . [61] В интервью 1994 года Нас обсуждал концепцию, лежащую в основе его фотографии в возрасте 7 лет, заявив: «Это был год, когда я начал признавать все [вокруг себя]. Это был год, когда все началось. Это был год, когда я начал видеть будущее для себя и делать то, что правильно. Гетто заставляет вас думать. Мир наш. Раньше я думал, что не могу оставить свои проекты. Раньше я думал, что если я уйду, если со мной что-то случится, я думал, что это будет несправедливо или я буду просто мертвым рабом или что-то в этом роде. Проекты были моим миром, пока я не научился видеть, что есть что-то большее». [19] Согласно Ego Trip , обложка Illmatic , как «по общему мнению», была вдохновлена джазовым альбомом Howard Hanger Trio A Child Is Born (1974) — на обложке которого также изображена фотография ребенка, наложенная на городской пейзаж. [62] Nas рассказал, что вдохновение для обложки альбома было получено от Майкла Джексона . «Я большой поклонник Майкла Джексона», — заявил Nas. «Я скажу вам кое-что, чего я никогда не говорил. На обложке моего альбома вы видите меня с афро, это было своего рода вдохновением от Майкла Джексона — фотография маленького ребенка». [63]
С момента выхода обложка Illmatic приобрела культовую репутацию — будучи объектом многочисленных пародий и трибьютов. [62] Музыкальный обозреватель Байрон Кроуфорд позже назвал обложку Illmatic «одной из самых крутых обложек альбомов в истории хип-хопа». [64] Комментируя художественную ценность обложки, Роб Марриотт из Complex пишет: «Пронзительная обложка Illmatic соответствовала настроению, тону и качествам этого интроспективного альбома в такой высокой степени, что она мгновенно стала классикой, воспринятой как визуальное произведение, полное смысла и нюансов». [65] XXL назвал обложку альбома «концепцией фотографии высокого искусства для рэп-альбома» и описал обложку как «шумный, запутанный городской пейзаж, просматривающийся сквозь жилые комплексы, и молодого мальчика, находящегося в центре всего этого». [66] Обозреватель XXL сравнил обложку с обложкой шестого студийного альбома рэпера Лил Уэйна Tha Carter III (2008), заявив, что она «отражает реальность бесправной молодежи сегодня». [66]
В песне «Shark Niggas (Biters)» из своего дебютного альбома Only Built 4 Cuban Linx... (1995) рэпер Raekwon с Ghostface Killah раскритиковал кавер-версию Ready to Die (1994) группы The Notorious BIG , которая была выпущена через несколько месяцев после Illmatic , за то, что на ней была изображена фотография ребёнка с афро , подразумевая, что его кавер скопировал идею у Nas. [67] Это вызвало давние споры между рэперами, что привело к негласной вражде, на которую Nas позже сослался в песне «Last Real Nigga Alive» из своего шестого студийного альбома God's Son (2002). [ необходима цитата ]
Illmatic был выпущен 19 апреля 1994 года на лейбле Columbia Records в США. [61] Позднее альбом получил международное распространение в том же году в таких странах, как Франция, Нидерланды, Канада и Великобритания. [68] [69] [70] [71] В первую неделю релиза Illmatic дебютировал в Billboard 200 на 12 месте, продав 59 000 копий. [72] Несмотря на это, первоначальные продажи пластинки оказались ниже ожиданий. [8] Пять радиосинглов альбома не получили значительного успеха в чартах. Главный сингл «Halftime» попал только на 8 место в чарте Hot Rap Singles , в то время как «Life's a Bitch» вообще не попал в чарт. [73] Альбом пострадал от обширного пиратства до своего выпуска. «Региональный спрос был настолько высок», — пишет музыкальный критик Джефф Вайс, «что Серч заявил, что обнаружил гараж с 60 000 пиратских копий». [24] Хотя первоначальные продажи были низкими, альбом в конечном итоге был сертифицирован как золотой по продажам Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) 17 января 1996 года после отгрузки 500 000 копий; позже RIAA сертифицировала Illmatic как платиновый 11 декабря 2001 года после отгрузки более миллиона копий. [72] Вышедший в чарты вместе с оригинальным Illmatic (согласно правилам Billboard), релиз к двадцатой годовщине, Illmatic XX , был продан тиражом 15 000 копий за первую неделю, вернувшись в Billboard 200 на 18-е место с ростом продаж на 844%. [74] По состоянию на 20 апреля 2014 года [обновлять]альбом был продан тиражом 1 686 000 копий в США. [74] и был сертифицирован как золотой Канадской ассоциацией звукозаписывающей индустрии в апреле 2022 года за отгрузку более 50 000 копий в Канаде. [75] По состоянию на 6 февраля 2019 года в США было продано 2 миллиона копий альбома.
Illmatic был встречен всеобщим признанием критиков, [82] многие из которых приветствовали его как шедевр. [83] NME назвал его музыку «ритмическим совершенством», [78] а Грег Кот из Chicago Tribune назвал его лучшим хардкор-хип-хоп альбомом «за пределами Восточного побережья за последние годы». [46] Димитри Эрлих из Entertainment Weekly похвалил Nas за то, что он оказал своему району «должное уважение», одновременно заявив о себе, и сказал, что умные тексты и резкие биты «вовлекают слушателей в образ жизни района с поэтической эффективностью». [76] Туре , писавший для Rolling Stone , приветствовал Nas как элитного рэпера из-за его артикуляции, подробных текстов и тона, похожего на Rakim , все это, по его словам, «сочетает каждый прекрасный момент [ Illmatic ] с его резкой антитезой». [79] Кристофер Джон Фарли из Time похвалил альбом как «звонок для слушателей [Nas']» и похвалил его за то, что он передал, а не прославил «жесткий мир, из которого он родом». [10] Джеймс Т. Джонс IV из USA Today назвал его тексты «самой актуальной поэзией со времен Public Enemy » и похвалил Nas за честное изображение унылой жизни в гетто, не прибегая к сенсационализму и женоненавистничеству современных гангста-рэперов . [81] Ричард Харрингтон из The Washington Post похвалил Nas за «балансирование ограничений и возможностей, различение препятствий и трамплинов и признание собственного роста от грубого подростка до зрелого взрослого человека, который может уважать и критиковать культуру насилия, которая его окружает». [37]
Некоторые рецензенты были менее впечатлены. Хайди Зигмунд из Los Angeles Times посчитала, что большую часть Illmatic затрудняют «усталые отношения и позерство», и интерпретировала его признание критиков Восточного побережья как «очевидную попытку оторвать хип-хоп от Запада». [77] Чарльз Аарон из Spin считал, что сравнения с Rakim «будут более заслуженными», если Nas сможет расширить свои задумчивые тексты «чем-то более личностно раскрывающим». [49] В своем первоначальном обзоре для Playboy Роберт Кристгау назвал его «типично скудным и болтливым вступлением Нью-Йорка в пост-гангстерский розыгрыш» и рекомендовал его слушателям, которые «жаждут полной аутентичности без брутального позерства». [84]
После его выпуска The Source дал Illmatic рейтинг в пять микрофонов , [80] их самый высокий рейтинг и престижное достижение на то время, [85] учитывая влияние журнала в хип-хоп сообществе. [8] Джон Шектер , соучредитель The Source , получил копию альбома за восемь месяцев до его запланированного релиза и вскоре лоббировал получение им рейтинга в пять микрофонов. [86] В то время это было неслыханно, чтобы дебютирующий артист получил желанный рейтинг. [86] Рейтинг не обошелся без своей доли споров. [87] Всего два года назад новаторский альбом Dr. Dre The Chronic не смог получить желанный рейтинг, несмотря на то, что он переопределил музыкальный ландшафт хип-хопа. Позже выяснилось, что, хотя все в журнале знали, что он достоин рейтинга в пять микрофонов, они решили соблюдать строгую политику воздержания от идеальной оценки. [88] [65] [87] Несмотря на критику, полученную от его сотрудников по поводу более раннего обзора The Chronic , Реджинальд Деннис продолжает защищать решение присудить Illmatic наивысший рейтинг журнала. [86]
С момента своего первого приема Illmatic рассматривался музыкальными авторами как одна из квинтэссенций хип-хоп записей 1990-х годов, в то время как его рейтинги вблизи верхних строк списков «лучших альбомов» многих изданий в разных жанрах дали ему репутацию одного из величайших хип-хоп альбомов всех времен. [99] [100] Джон Парелес из The New York Times назвал Illmatic «вехой в попытке уловить «сущность уличного гетто»». [101] Альбом был описан рядом авторов и критиков как «классический». [2] [102] [103] [104] Крис Райан, пишущий в The New Rolling Stone Album Guide (2004), назвал Illmatic «портретом артиста как банды, одиночки, измученной души, малолетнего преступника и начинающего социального критика» и написал, что он «до сих пор остается одним из главных достижений рэпа». [97] В ретроспективном обзоре для MSN Music Кристгау сказал, что пластинка была «лучше, чем я думал в то время, это точно — как это иногда случается с эстетами, пуристы услышали тонкости, которые принципиальные вульгарщики вроде меня не хотели получать», хотя он все еще считал ее хуже дебютного альбома The Notorious BIG Ready to Die (1994). [105] В 2002 году Мэтью Гастейер из Prefix Mag пересмотрел Illmatic и ее музыкальное значение, заявив:
Illmatic — лучшая хип-хоп-запись, когда-либо сделанная. Не потому, что в ней десять великолепных треков с идеальными битами и безупречными рифмами, а потому, что она охватывает все великое в хип-хопе, что делает этот жанр достойным своего места в истории музыки. Стилистически, если бы все остальные хип-хоп-записи были уничтожены, весь жанр можно было бы реконструировать из этого одного альбома. Но по духу Illmatic можно так же легко сравнить с Ready to Die , It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back и Enter the Wu-Tang, как и с Rites of Spring , A Hard Day's Night , Innervisions и Never Mind the Bollocks . В Illmatic вы найдете смысл не только хип-хопа, но и самой музыки: борьба молодежи за сохранение своей свободы, которая в конечном итоге является борьбой человека за сохранение своей собственной сущности. [54]
Illmatic был включен в списки «лучших альбомов» в разных жанрах. Pitchfork поместил альбом на 33-е место в своем списке 100 лучших альбомов 1990-х годов, а обозреватель издания Хартли Голдштейн назвал альбом «тщательно продуманной сущностью всего, что делает хип-хоп музыку великой; это практически звуковая нить ДНК жанра». [106] Он был указан как один из 33 хип-хоп/ R&B альбомов в «Essential Recordings of the 90s» журнала Rolling Stone. [ 107 ] Он занял пятое место в «The Critics Top 100 Black Music Albums of All Time» и третье место в «Top 100 Readers Poll» журнала Hip Hop Connection . [108] [109] Альбом занял четвертое место в списке 10 лучших рэп-альбомов по версии Vibe и второе место в списке величайших хип-хоп-альбомов всех времен по версии MTV . [110] В 1998 году он был выбран в качестве одного из 100 лучших рэп-альбомов по версии The Source . [111] В 2020 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 44-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [112] 30 марта 2004 года альбом Illmatic был ремастерирован и переиздан с бонусным диском ремиксов и нового материала, спродюсированного Марли Марлом и Large Professor, в ознаменование его десятой годовщины. [113] После переиздания в 2004 году Марк Хилл из PopMatters назвал его «величайшим альбомом всех времён» и заявил: «Спустя десять лет после выпуска Illmatic остаётся не только лучшим хип-хоп-альбомом из когда-либо созданных, но и одним из величайших художественных произведений двадцатого века». [45] Альбом был включён в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте » . [114] В статье на обложке Village Voice от 19 февраля 2014 года Illmatic был назван самым нью-йоркским альбомом из когда-либо созданных. [115] В 2021 году альбом был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи за то, что он «имеет культурное, историческое или эстетическое значение». [116]
Illmatic был отмечен как один из самых влиятельных хип-хоп альбомов всех времен, а эксперты описывают его как архетипичный хип-хоп альбом Восточного побережья. [6] [98] Джефф Вайс из Pitchfork пишет: «Ни один альбом не отражал лучше звучание и стиль Нью-Йорка 94-го года», [24] а Джон Буш из AllMusic охарактеризовал его как «один из квинтэссенциальных альбомов Восточного побережья». [16] Наряду с признанием критиков дебютного альбома Wu-Tang Clan Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993) и успехом дебютного альбома The Notorious BIG Ready to Die (1994), Illmatic сыграл важную роль в восстановлении интереса к хип-хоп сцене Восточного побережья. «Редко когда родина хип-хопа», — писал Роб Марриотт из Complex , «была столь единодушна в похвале рэп-записи и MC, который ее сделал». [65] Помимо привлечения внимания к хип-хопу Восточного побережья в целом, Illmatic также приписывают возвращение местной хип-хоп-сцене Квинсбриджа известности после многих лет безвестности. [8] [117]
Illmatic включал в себя продукцию широкого круга продюсеров, включая Large Professor , Pete Rock и DJ Premier . [118] Вклад этих продюсеров в Illmatic оказал влияние на формирование звукового ландшафта региональной сцены Нью-Йорка, [65] и популяризировал ранее необычную практику объединения многих известных продюсеров для одного хип-хоп альбома. [8] [119] [120]
Illmatic считается знаковой записью в развитии хардкор-хип-хопа . Профессор Сохаил Далаутзай из Университета Южной Калифорнии характеризует альбом как «объединивший разрозненные нити городского восстания» в хип-хопе [120] , а Марк Энтони Нил из Университета Дьюка помещает Nas «на передний край возрождения хип-хопа Восточного побережья », в котором «появился особый стиль Восточного побережья, так называемый гангста-рэп ». [40] Значительный успех Illmatic рассматривался как отвлечение внимания от других стилей хип-хопа, включая западный джи-фанк [121] и « альтернативный рэп, вдохновленный Native Tongues ». [2] Несмотря на свои расхождения с преобладающими стилями хип-хопа Западного побережья , Illmatic по-прежнему считается влиятельным на некоторых исполнителей Западного побережья, таких как Тупак Шакур [122] .
После своего выпуска Illmatic вновь сосредоточился на лиризме в хип-хопе. Содержание Nas, вербальный темп и замысловатые внутренние рифмованные узоры вдохновили нескольких рэперов изменить свои лирические способности. [8] [19] Рэперы, которые были идентифицированы как оказавшиеся под влиянием лирического стиля Nas, включают Jay-Z , [65] Ghostface Killah , [123] и рэпера из Детройта Elzhi . [124] Автор и поэт Кевин Ковал описывает лиризм на Illmatic как переход «от панчлайнов и горячих строк к целостным мысленным картинам, проявленным в форме рифмы». [30] Так же, как поэтика хип-хопа была написана и впервые опубликована на бумаге, Nas предоставил звуковую продукцию, которая окончательно запечатлела «поэтический отклик» на музыку хип-хопа. [30]
Музыканты, признавшие влияние Illmatic на них, включают сознательных рэперов Талиба Квели [125] и Лупе Фиаско [126] , продюсеров Just Blaze [127] и 9th Wonder [ 128 ] и платиновых артистов Wiz Khalifa [129] , Алисию Киз [130] и The Game [131] . Говорят, что альбом Common Be был создан по образцу Illmatic ; [132] [133] [134] Альбом Кендрика Ламара Good Kid, MAAD City также сравнивали с альбомом Nas [135] [136] . Illmatic также привлек внимание ученых: одним из ярких примеров является книга 2009 года Born to Use Mics под редакцией Майкла Эрика Дайсона и Сохаила Даулатзаи, представляющая собой сборник размышлений об альбоме различных академических и художественных профессионалов. [137]
Поскольку Illmatic получил такое огромное признание критиков, последующие студийные альбомы Nas часто сравнивали с ним и часто считали, что они не соответствуют стандартам Illmatic . [ 28] [45] Альбомы Nas конца 1990-х годов, включая It Was Written , I Am... и Nastradamus , критиковались за включение в них кроссоверных чувств и радиохитов. [8] [138] Nas считался вернувшимся в двадцать первом веке, начиная с Stillmatic 2001 года и проектов God's Son и The Lost Tapes 2002 года , [8] но поклонники продолжают превозносить Illmatic как его определяющую работу. [45] В 2014 году Nas анонсировал Illmatic XX , 20-ю годовщину издания оригинального альбома Illmatic , выпущенного 15 апреля, за 4 дня до 20-й годовщины даты выпуска оригинала (19 апреля). Illmatic XX включает в себя ремастерированную версию Illmatic , дополнительный диск с демо, ремиксами и неизданными записями той эпохи карьеры Nas. Он объявил о своих планах на тур, в котором он будет исполнять весь альбом от начала до конца на каждой остановке. [139] [140]
20 лет спустя
Illmatic
широко рассматривается как лучший хип-хоп-альбом всех времен, безупречное сочетание яркой уличной поэзии и продюсерской команды мечты
...
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ). Источник : 45–46, 84. Апрель 1994 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ). emplive.org. Получено 20 января 2007 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ). Proudflesh: Новый африканский журнал культуры, политики и сознания. Получено 20 октября 2006 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ). HipHopDX. Получено 20 января 2007 г.{{cite book}}: Проверить |isbn=значение: длина ( помощь )184. ^ "500 величайших альбомов всех времен" Rolling Stone. 22 сентября 2020 г. Получено 13 ноября 2020 г.