National Lampoon — американский юмористический журнал , выходивший с 1970 по 1998 год. Журнал начинался как ответвление The Harvard Lampoon .
Журнал National Lampoon достиг пика популярности и признания критиков в 1970-х годах, когда он оказал далеко идущее влияние на американский юмор и комедию. Журнал породил фильмы , радио , живой театр , различные звукозаписи и печатную продукцию, включая книги. Многие члены творческого состава издания продолжили творчески вносить вклад в успешные медиа всех типов.
В самые успешные годы журнала пародия на любой вкус была его основой; сюрреалистическое содержание также было центральным элементом его привлекательности. Почти все выпуски включали длинные текстовые отрывки, более короткие письменные отрывки, раздел реальных новостей (названный «True Facts»), карикатуры и комиксы . Большинство выпусков также включали «Foto Funnies» или fumetti , в которых часто присутствовала нагота. Результатом стала необычная смесь интеллектуального, передового остроумия в сочетании с некоторыми грубыми, непристойными шутками. [1] Журнал пришел в упадок в конце 1980-х и прекратил публикацию в 1998 году.
Проекты, использующие бренд «National Lampoon» (NL), продолжали выпускаться, но уже под руководством его преемника — компании National Lampoon, Inc. [2] В 2020 году журналу исполнилось 50 лет, и в ознаменование этого события журнал впервые был выпущен в цифровом формате студией Solaris Entertainment. [ необходима цитата ]
Авторы National Lampoon с радостью боролись со всякой фальшью и не имели определенной политической позиции (хотя отдельные сотрудники имели твердые политические взгляды). Юмор журнала часто выходил далеко за рамки того, что обычно считалось уместным и приемлемым. Он был особенно анархичным, сатирически нападая на то, что считалось святым и священным. Как описал его Тедди Уэйн, «На пике своего развития [ National Lampoon ] производил один из самых мрачных и наиболее контролируемых яростных юморов в американской литературе». [3]
Томас Карни, пишущий в New Times , проследил историю и стиль National Lampoon и влияние, которое он оказал на новую волну комедии. «The National Lampoon », писал Карни, «был первым полноценным появлением нееврейского юмора за многие годы — не антисемитского , а просто нееврейского . Его корни были в WASP и ирландских католиках , со странным налетом канадской отстраненности... Это был не еврейский уличный юмор как защитный механизм; это были рубящие и сжигающие вещи, которые чередовались по тону, но двигались очень наступательно. Это всегда было неуважение ко всему, в основном к себе, своего рода обратный деизм». [4]
П. Дж. О'Рурк , главный редактор журнала в 1978 году, пошел еще дальше в своей характеристике юмора журнала:
То, что мы делаем, — это комедия угнетателей... « Вуди Аллен говорит: «Я такой же обычный придурок, как и ты». Наша комедия говорит: «Я в порядке; ты — придурок». Мы — правящий класс. Мы — инсайдеры, которые решили стоять в дверях и критиковать организацию. Наша комическая поза — превосходство. Она говорит: «Я лучше тебя, и я тебя уничтожу». Это оскорбительная, очень агрессивная форма юмора. [5]
Журнал стал трамплином в кинематограф Соединенных Штатов для поколения комедийных писателей, режиссеров и актеров. Различные выпускники продолжали создавать и писать для Saturday Night Live , The David Letterman Show , SCTV , The Simpsons , Married... with Children , Night Court и различных фильмов, включая National Lampoon's Animal House , Caddyshack , National Lampoon's Vacation и Ghostbusters . Характерный юмор журнала Spy , The Onion , Джадда Апатоу , Джона Стюарта и Стивена Колберта трудно представить без влияния National Lampoon . [3]
Как описывал этот опыт много лет спустя соучредитель Генри Бирд : «Там была большая дверь, на которой было написано: «Ты не должен». Мы прикоснулись к ней, и она упала с петель». [6]
National Lampoon был основан в 1969 году выпускниками Гарварда и Harvard Lampoon Дугласом Кенни , Генри Бирдом и Робертом Хоффманом , [7] когда они впервые лицензировали название «Lampoon» для ежемесячного национального издания. [a] Работая в The Harvard Lampoon , в 1966—1969 годах, Кенни и Бирд опубликовали ряд одноразовых пародий на журналы Playboy , Life и Time ; [8] [9] они также написали популярную пародийную книгу Толкина Bored of the Rings . [9]
Первый выпуск The National Lampoon , датированный апрелем 1970 года, поступил в продажу 19 марта 1970 года. [10] Кенни (редактор) и Бирд (исполнительный редактор) курировали содержание журнала, в то время как Хоффман (управляющий редактор) занимался юридическими и деловыми переговорами. [8] [9] После шаткого старта журнал быстро набрал популярность. Как и The Harvard Lampoon, отдельные выпуски были посвящены темам, включая такие, как «Будущее», «Назад в школу», «Смерть», «Самовосприятие» и «Упадок». Шестой выпуск (сентябрь 1970 года) под названием «Шоу-бизнес» вызвал у компании горячую воду с The Walt Disney Company после того, как возникла угроза судебного иска из-за обложки выпуска, на которой был изображен рисунок Минни Маус топлес, одетой в пирожки . [11]
Лучшим периодом для журнала был период с 1971 по 1975 год, когда Бирд, Хоффман и ряд первоначальных создателей ушли. [12] Самым успешным периодом продаж The National Lampoon был 1973–75 годы: [b] Его национальный тираж достиг пика в 1 000 096 [7] проданных экземпляров выпуска «Pubescence» за октябрь 1974 года. [13] Среднемесячный тираж в 1974 году составил 830 000 экземпляров, что также было пиком. [c]
Хотя славные дни National Lampoon закончились в 1975 году, журнал оставался популярным и прибыльным еще долгое время после этого момента. После ухода некоторых из первоначальных создателей в журнале появились Джон Хьюз и главный редактор П. Дж. О'Рурк , а также такие художники и писатели, как Джерри Сассман, Эллис Вайнер , Тони Хендра , Тед Манн , Питер Кляйнман, Крис Клюсс, Стю Крейсман, Джон Вайдман , Джефф Гринфилд , Брюс Макколл и Рик Мейеровиц .
National Lampoon продолжал выходить ежемесячно в 1970-х и начале 1980-х годов и пользовался успехом в это время.
Более серьезный спад начался примерно в середине 1980-х годов: как описано в статье New York Times о журнале от августа 1984 года, «тираж журнала [упал] с максимума в 638 000 до примерно 450 000. Доходы от публикации упали до 9 миллионов долларов в 1983 году с 12,5 миллионов долларов в 1981 году» [15].
В 1985 году генеральный директор компании Мэтти Симмонс занял пост главного редактора журнала. [15] Он уволил весь редакционный состав и назначил своих двух сыновей, Майкла и Энди Симмонсов, редакторами [7] , а Ларри «Ратсо» Сломана — исполнительным редактором. Питер Кляйнман вернулся в журнал в качестве креативного директора и редактора. В том году каждый ежемесячный выпуск был посвящен одной теме, первым из которых был «Неверный тур по Нью-Йорку». [15] В ноябре 1986 года National Lampoon перешел на двухмесячный график, публикуя шесть выпусков в год вместо каждого месяца.
В 1990 году журнал и его собственность были куплены компанией J2 Communications. В 1991 году была предпринята попытка ежемесячного издания; в том году было выпущено девять номеров [16] , а карикатурист Дрю Фридман присоединился к команде в качестве редактора комиксов, представив работы Дэниела Клоуза и Криса Уэра более широкой аудитории. [17]
После этого J2 решила вместо этого сосредоточиться на лицензировании бренда «National Lampoon», проявив очень мало интереса к самому журналу, публикуя его только спорадически и нерегулярно. Чтобы сохранить права на название Lampoon, J2 была обязана по контракту публиковать только один новый номер журнала в год, поэтому до конца 1990-х годов количество выпусков в год резко сократилось. В 1992 году было выпущено всего два выпуска. [18] За этим последовал один выпуск в 1993 году, [19] пять в 1994 году и три в 1995 году. В течение последних трех лет своего существования журнал выходил только один раз в год. Последний выпуск был опубликован в 1998 году.
В 2007 году совместно с Graphic Imaging Technology, Inc. компания National Lampoon, Inc. выпустила коллекцию из всех 246 выпусков журнала в формате PDF . На обложке DVD-бокса был изображен ремейк выпуска "Death" за январь 1973 года с измененной подписью "If You Don't Buy This DVD-ROM, We'll Kill This Dog". Страницы доступны для просмотра как в системах Windows (начиная с Windows 2000 ), так и в Macintosh (начиная с OSX ).
Первоначальными арт-директорами журнала были карикатуристы Питер Брэмли и Билл Скурски, основатели нью-йоркской студии Cloud Studio, альтернативной культурной студии, известной в то время своим эклектичным стилем. Брэмли создал первую обложку Lampoon и убедил успешных карикатуристов Арнольда Рота и Гаана Уилсона стать постоянными авторами.
Начиная с восьмого выпуска, художественное руководство журналом взял на себя Майкл С. Гросс , который руководил внешним видом журнала до 1974 года. Гросс добился единого, утонченного и интегрированного вида журнала, что значительно усилило его юмористическую привлекательность. [11] Ряд самых едких и юмористических обложек National Lampoon были разработаны или курировались Гроссом, в том числе:
Майкл Гросс и Дуг Кенни выбрали молодого дизайнера из Esquire по имени Питер Кляйнман, чтобы тот стал преемником команды Гросса и Дэвида Кестле. Во время своего пребывания в Lampoon Кляйнман также был арт-директором журнала Heavy Metal , издаваемого той же компанией. Самыми известными обложками Lampoon Кляйнмана были «Стиви Уандер в 3-D очках», нарисованная Солом Корби [26] , сфотографированная обложка «Нос на точильном камне», изображающая лицо человека, прижатого к вращающемуся шлифовальному кругу для выпуска Work , выпуск «Первые 6000 дней Джона Ф. Кеннеди» с портретом старого Джона Ф. Кеннеди , обложка «Толстый Элвис», которая появилась за год до смерти Элвиса Пресли , и многие обложки Mara McAfee , выполненные в классическом стиле Нормана Роквелла . Кляйнман разработал логотипы для Animal House и Heavy Metal. Кляйнман ушел в 1979 году, чтобы открыть рекламное агентство.
Его сменил Скип Джонсон, дизайнер, ответственный за пародию на Sunday Newspaper и обложку «Arab Getting Punched in the Face» выпуска Revenge . Джонсон перешел в The New York Times . За ним последовал Майкл Гроссман, который изменил логотип и стиль журнала.
В 1984 году Кляйнман вернулся в качестве креативного директора и вернулся к логотипу и стилю 1970-х годов, вернув многих художников и писателей из расцвета журнала. Он ушел четыре года спустя, чтобы продолжить карьеру в корпоративном маркетинге. В то время журнал National Lampoon вступил в период стремительного спада. [ необходима цитата ]
Журнал был выходом для некоторых выдающихся талантов в литературном и художественном плане. Рик Мейеровиц , давний автор, так охарактеризовал талант журнала: [27]
Другие важные авторы включали Крис Раш , Дерек Пелл , Крис Клусс, Эл Джин и Майк Рейсс . Работы многих важных карикатуристов, фотографов и иллюстраторов появлялись на страницах журнала, включая Нила Адамса , Джона Э. Барретта, Вона Боде , Питера Брэмли, Криса Каллиса, Фрэнка Фразетту , Эдварда Гори , Рича Гроута, Роберта Гроссмана , Бадди Хикерсона, Джеффа Джонса , Рэймонда Курсара , Энди Лэкоу, Бирни Леттика , Бобби Лондона , Мару Макафи , Дэвида С. К. Макклелланда, Марвина Маттельсона, Джо Орландо , Ральфа Риза , Уоррена Сэттлера , Майкла Салливана, Б. К. Тейлора , Бориса Вальехо и Гаана Уилсона .
Каждый регулярный ежемесячный выпуск журнала имел редакционную статью в начале журнала. Это часто казалось простым, но всегда было пародией. Ее писал тот, кто был редактором этого конкретного выпуска, поскольку эта роль чередовалась среди сотрудников; Дуглас Кенни был их главным автором для первых нескольких выпусков. Некоторые выпуски были гостевыми редакторами.
«True Facts» — раздел в начале журнала, содержащий правдивые, но нелепые факты из реальной жизни. Вместе с заголовком это была одна из немногих частей журнала, которая была фактической. Как объяснялось во введении к газетному выпуску «True Facts» 1981 года, колонка «True Facts» была начата в 1972 году Генри Бирдом и была основана на статье под названием «True Stories» в британском издании Private Eye . По сути, это была колонка забавных новостных заметок.
П. Дж. О'Рурк создал первый «Раздел правдивых фактов» в августе 1977 года. В этот раздел вошли фотографии непреднамеренно смешных вывесок, выдержки из нелепых газетных репортажей, странные заголовки и т. д.
В 1981 году и в течение многих последующих лет Джон Бендель отвечал за раздел журнала «True Facts». Бендель выпустил упомянутый выше специальный выпуск газетного киоска 1981 года. Несколько сборников «True Facts» были опубликованы в 1980-х и начале 90-х годов, а также несколько выпусков журнала, полностью посвященных True Facts, были опубликованы в 1980-х годах.
В начале 2000-х годов Стивен Брикман редактировал раздел «Правдивые факты» на сайте National Lampoon .
В большинстве выпусков журнала было одно или несколько "Foto Funny" или fumetti , комиксов, в которых вместо рисунков в качестве иллюстраций использовались фотографии. Персонажами, которые появлялись в Lampoon's Foto Funnies, обычно были мужчины-писатели, редакторы, художники, фотографы или редакторы журнала, часто снимавшиеся вместе с обнаженными или полуобнаженными женщинами-моделями. В 1980 году была опубликована книга-сборник в мягкой обложке National Lampoon Foto Funnies , которая появилась как часть National Lampoon Comics .
«Funny Pages» — большой раздел в конце журнала, полностью состоящий из комиксов разных видов. В него вошли работы ряда художников, чьи работы также публиковались в основной части журнала, включая Гаана Уилсона, Эда Субицки и Вона Боде , а также художников, чьи работы публиковались только в этом разделе. Среди постоянных стрипов были «Dirty Duck» Бобби Лондона , «Trots and Bonnie» Шари Фленникен , «The Appletons» и «Timberland Tales» Б. К. Тейлора , «Politeness Man» Рона Барретта и многие другие стрипы. Сборник комиксов Гаана Уилсона «Nuts» был опубликован в 2011 году. Логотип «Funny Pages», который размещался над комиксом Гаана Уилсона «Nuts» в каждом выпуске и изображал уютную старомодную семью, читающую забавные газетные статьи, был нарисован Майклом Калутой .
Компания, которая владела и издавала журнал, называлась Twenty First Century Communications, Inc. . Вначале издателем журнала был Джеральд Л. «Джерри» Тейлор, затем Уильям Т. Липпе. Деловую сторону контролировал Мэтти Симмонс , который был председателем совета директоров и генеральным директором Twenty First Century Communications.
Многие считали, что журнал находился в творческом зените в период 1973–1975 годов. [7] В этот период журнал регулярно публиковал «специальные выпуски», которые одновременно продавались в газетных киосках . Некоторые из специальных выпусков были сборниками «лучшего из»; другие были полностью оригинальными. Дополнительные проекты включали календарь, песенник, коллекцию дизайнов для переноса на футболки и ряд книг. Время от времени журнал рекламировал товары, связанные с Lampoon, для продажи, включая специально разработанные футболки. Журнал продавал желтые папки с логотипом Lampoon, предназначенные для хранения годовых выпусков.
В это же время было поставлено шоу National Lampoon: Lemmings и транслировался The National Lampoon Radio Hour , что принесло интерес и признание бренду National Lampoon [7] с такими журнальными талантами, как писатель Майкл О'Донохью . Звезды комедии Джон Белуши , Чеви Чейз , Джильда Рэднер , Билл Мюррей , Брайан Дойл Мюррей , Гарольд Рамис и Ричард Белзер впервые получили национальное внимание за свои выступления в этих постановках.
В 1975 году трое основателей — Кенни, Бирд и Хоффман — покинули журнал [7] , воспользовавшись пунктом о выкупе в своих контрактах за общую сумму в 7,5 миллионов долларов [28] (хотя Кенни оставался на посту главного редактора журнала примерно до 1976 года).
Примерно в то же время сценаристы Майкл О'Донохью и Энн Биттс покинули NL, чтобы присоединиться к Saturday Night Live , как и Чейз, Белуши и Раднер, которые покинули труппу, чтобы присоединиться к оригинальному септету Not Ready For Prime Time Players из SNL . [3] [e] Билл Мюррей заменил Чейза, когда тот покинул SNL после первого сезона, а Брайан Дойл Мюррей позже появился в SNL в качестве постоянного участника . [30]
Гарольд Рамис продолжил сниматься в канадском скетч-шоу SCTV и взял на себя роль главного сценариста, а затем ушел после первого сезона, чтобы стать плодовитым режиссером, сценаристом и актером, работая над такими фильмами, как « Зверинец » , «Гольф-клуб» , «Охотники за привидениями» , «День сурка» и многими другими. Брайан Дойл Мюррей сыграл роли в десятках фильмов, а Белзер был телевизионным актером, удостоенным премии «Эмми» .
После поездки Тони Хендры в Европу в 1975 году , выразившего интерес к европейским комиксам, нью-йоркские офисы NL привлекли значительный европейский комикс-материал. В сентябре 1976 года редактор Шон Келли выделил относительно новую французскую антологию Métal hurlant ( буквально « Воющий металл » , хотя Келли перевел это как «Кричащий металл») [31] и обратил на нее внимание президента Twenty First Century Communications, Inc. Леонарда Моджела, который отправлялся в Германию и Францию, чтобы запустить французское издание National Lampoon . [32] По возвращении Моджела из Парижа он сообщил, что французские издатели согласились на англоязычную версию. [33]
Heavy Metal дебютировал в США с выпуском в апреле 1977 года, как глянцевый полноцветный ежемесячник, издаваемый HM Communications, Inc. , дочерней компанией Twenty First Century Communications, Inc. [34] Обложка первого выпуска гласила: «От людей, которые приносят вам National Lampoon », и в выпуске в основном были представлены перепечатки из Métal hurlant , а также материалы из National Lampoon . [35] Поскольку цветные страницы из Métal hurlant уже были сняты во Франции, бюджет на их воспроизведение в американской версии был значительно сокращен. [ необходима цитата ]
В 1978 году, после огромного успеха Animal House от National Lampoon , компания переключила внимание с журнала на фильмы, произведенные в NL. По словам Тони Хендры , «... Мэтти Симмонс решил, что эта конкретная гусыня может нести более крупные, более качественные золотые яйца, если будет подражать тому, что он видел как Animal House, под которым он подразумевал подростковый.... Значимость выбора, сделанного в 1978 году, нельзя недооценивать». [7] В конце 1979 года, теперь издающая только National Lampoon и Heavy Metal , Twenty First Century Communications, Inc. была переименована в National Lampoon, Inc. [36]
С 1982 по 1985 год компания выпустила ещё пять фильмов National Lampoon: «Встреча выпускников» (1982), «Кинобезумие» (1982), «Каникулы» (1983), «Радости секса» (1984) и «Европейские каникулы» (1985).
National Lampoon, Inc. выставила себя на продажу в конце 1986 года. В декабре того же года начинающий видеодистрибьютор Vestron Inc. предпринял попытку поглощения, но члены совета директоров отклонили предложение. [37] Вскоре после этого совет директоров компании «согласился на приобретение группой частных инвесторов из Лос-Анджелеса в рамках сделки стоимостью более 12 миллионов долларов». [38] Группа, назвавшая себя «NL Acquisitions Inc.», предложила цену в 7,25 долларов за акцию (на тот момент акции компании торговались по цене 6,125 долларов за акцию). [38] Несколько дней спустя «Giggle Acquisition Partnership No. 1», в состав которой входил актер Брюс Уиллис , «намекнуло... что может сделать враждебное предложение » о покупке компании. [39] В конечном итоге из этих предложений ничего не вышло, и Симмонс остался контролировать совет директоров.
В 1989 году компания выпустила «Рождественские каникулы» Национального Лампуна .
В 1988–1989 годах компания подверглась враждебному поглощению . 29 декабря 1988 года кинопродюсер Дэниел Гродник и актер Тим Мэтисон (который играл «Выдру» в первом крупном хите журнала, фильме 1978 года « Зверинец» Национального Лампуна ) подали в SEC заявление о том, что их продюсерская компания Grodnick/Matheson Co. приобрела контроль над голосами в размере 21,3 процента акций National Lampoon Inc. и хотела получить контроль над управлением. [40] Они были назначены в совет директоров компании в январе 1989 года и в конечном итоге взяли под контроль компанию, купив 10 процентов акций Симмонса, который покинул компанию. [41] [42]
Гродник и Мэтисон стали сопредседателями/со-генеральными директорами. За время их пребывания в должности акции выросли с менее чем 2 до 6 долларов, и журнал смог удвоить свои ежемесячные рекламные страницы. Компания перенесла свою штаб-квартиру из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, чтобы сосредоточиться на кино и телевидении. Издательская деятельность осталась в Нью-Йорке. [ необходима цитата ]
В 1990 году Гродник и Мэтисон продали компанию (и, что более важно, права на торговую марку «National Lampoon») компании J2 Communications (ранее известной по маркетингу видеороликов Тима Конвея « Dorf »), возглавляемой Джеймсом П. Джимиро. [43] [44] [45] По словам Джимиро, на тот момент National Lampoon была «умирающей компанией, которая теряла деньги с начала 1980-х годов». [46] Собственность считалась ценной только как торговая марка , которая могла быть лицензирована другими компаниями. [2] Сам журнал издавался нерегулярно и редко с 1991 года; его последняя печатная публикация была в ноябре 1998 года. (Тем временем, в мае 1992 года J2 Communications продала Heavy Metal карикатуристу и издателю Кевину Истмену .) [47]
В 1991 году J2 Communications начала продавать права на экранизацию названия «National Lampoon»; [48] она была оплачена за использование бренда в таких фильмах, как «Заряженное оружие 1» (1993), «Поездка старшеклассников» (1995), «Гольф-панки» (1998), «Ван Уайлдер» (2002), «Репли-Кейт» (2002), «Блэкбол» (2003) и «Зов добычи Джейка» (2003). [f] В этот период компания также лицензировала бренд Lampoon для пяти телевизионных фильмов и одного фильма, выпущенного напрямую на видео . Хотя лицензионные сделки спасли компанию от банкротства, [46] многие считают, что они нанесли ущерб репутации National Lampoon как источника уважаемой комедии. [7] [2]
В 1998 году контракт с журналом был пересмотрен, и в результате резкого изменения условий J2 Communications было запрещено публиковать будущие выпуски. [2] Однако J2 по-прежнему владела правами на торговую марку, которые она продолжала предоставлять по франшизе другим пользователям. [2]
В 2002 году использование бренда Lampoon и права на переиздание старых материалов были проданы [49] группе инвесторов во главе с Дэном Лайкиным и Полом Скьодтом . Они сформировали новую, иным образом не связанную, компанию под названием National Lampoon, Inc. Джимиро остался на посту генерального директора, проработав до 2005 года. [2]
Laikin стремился возродить дух расцвета бренда, привлекая таких оригинальных авторов, как Мэтти Симмонс и Крис Миллер . Компания расширилась, приобретя Burly Bear Network и начав оригинальное программирование. Однако финансовые потери сохранялись, достигая миллионов ежегодно. Среди хаотичных офисных сцен инклюзивный найм Laikin способствовал товариществу, но с трудом привлекал лучших талантов. Несмотря на усилия по стабилизации и переезду в Голливуд, финансовые проблемы сохранялись. Laikin ушел в отставку в 2008 году, его заменил инвестор Тим Дарем , который подвергся пристальному вниманию за расточительные траты и сомнительную тактику. Скандалы преследовали руководство, включая схему манипулирования акциями Laikin и участие Дарема в финансовой пирамиде. Последовали юридические баталии, кульминацией которых стало сначала тюремное заключение Laikin, а затем Дарема. [2]
В 2012 году Алан Доннес взял на себя управление компанией и оживил ее, дистанцировав ее от противоречий. [2]
PalmStar Media приобрела National Lampoon в 2017 году. В 2020 году National Lampoon подала в суд на своего тогдашнего президента Эвана Шапиро за мошенничество, заявив в федеральном суде Нью-Йорка, что он должен более 3 миллионов долларов за тайное перенаправление интеллектуальной собственности компании и денег от сделок с Quibi , Disney+ и Comedy Central Digital в компании, которые он контролировал. [50] Позже Шапиро утверждал, что со-генеральный директор National Lampoon Кевин Фрейкс вынудил его уйти с работы. [51]
В период своей наибольшей активности, около 1971–1980 гг ., журнал выпускал многочисленные произведения в самых разных форматах, включая книги, специальные выпуски, антологии и другие печатные произведения: [52]
Многие из старых альбомов, изначально выходивших на виниле, были переизданы на компакт-дисках, а ряд треков из некоторых альбомов доступны в формате MP3.
Бывший редактор Lampoon Тони Хендра позже возродил этот формат в 2012 году для The Final Edition Radio Hour , [56] который стал подкастом для National Lampoon, Inc. в 2015 году.
Существует значительная двусмысленность относительно того, что на самом деле представляет собой фильм- памфлет .
В 1970-х и начале 1980-х годов было снято несколько фильмов в качестве спин-оффов оригинального журнала National Lampoon с использованием его творческого состава. Первым театральным релизом и, безусловно, самым успешным фильмом National Lampoon стал фильм National Lampoon's Animal House (1978). В главной роли Джон Белуши, написанный Дагом Кенни, Гарольдом Рамисом и Крисом Миллером , он стал самым кассовым комедийным фильмом того времени. [7] Снятый с небольшим бюджетом, он был настолько прибыльным, что с этого момента в течение следующих двух десятилетий название «National Lampoon», применяемое к названию фильма, считалось ценным коммерческим аргументом само по себе.
Впоследствии было снято множество фильмов, в названии которых было слово «National Lampoon». Многие из них не были связаны между собой, поскольку к тому времени название «National Lampoon» могло быть просто лицензировано на единовременной основе любой компанией за определенную плату. Такие критики, как Роджер Мур из Orlando Sentinel и Эндрю Адам Ньюман из The New York Times [59], писали об удешевлении киноодобрения National Lampoon ; в 2006 году в обзоре Associated Press говорилось: «The National Lampoon, когда-то бренд, превзошедший почти все остальные в комедии, стал синонимом патетического юмора студенческих парней». [59] (В целях данной статьи рассматриваются только фильмы, снятые как ответвления оригинального журнала National Lampoon , с привлечением некоторых творческих сотрудников журнала для составления плана и сценария и/или с участием актеров из The National Lampoon Radio Hour и National Lampoon's Lemmings .)
В 1978 году вышел фильм National Lampoon's Animal House . Снятый с небольшим бюджетом, он имел феноменальный успех в прокате. В 2001 году Библиотека Конгресса США признала фильм «культурно значимым» и сохранила его в Национальном реестре фильмов .
Сценарий берет свое начало в серии рассказов, ранее опубликованных в журнале. Среди них был рассказ Криса Миллера «Ночь семи огней», в котором инсценировалось посвящение в братство и были персонажи Пинто и Оттер, а также содержались прозаические версии вечеринки в тогах, «поездки» и инцидента с мертвой лошадью. Другим источником был «First Lay Comics» Дуга Кенни [60] , в который вошли сцена ангела и дьявола и история с продуктовой тележкой. По словам авторов, большинство этих элементов были основаны на реальных событиях.
Фильм имел огромное культурное значение для своего времени, поскольку The New York Times описывает период журнала 1970-х годов как «Гедонизм ... в полном расцвете сил и политкорректность в зачаточном состоянии». [61] «Зверинец » , как говорится в статье, был важнейшим проявлением этой культуры в кино. Статья из The Atlantic описывает, как «Зверинец» запечатлел борьбу между «элитарным [братством], которое добровольно присоединилось к истеблишменту, и тем типом, полным чудаков, которые отказались быть прирученными». [62] Эта концепция была важнейшим элементом оригинального журнала National Lampoon , согласно статье New York Times о его ранних годах и бренде комедии соучредителя Дугласа Кенни как «освобождающего ответа на жесткую и лицемерную культуру». [63]
Также известный как «Кинобезумие Национального Лампуна» , этот коммерчески неудачный сборник из трех жанровых пародий был создан в 1981 году, до «Встречи классов Национального Лампуна», но выпущен в следующем году.
Этот фильм 1982 года был попыткой Джона Хьюза сделать что-то похожее на «Зверинец» . «Встреча выпускников» от National Lampoon не увенчалась успехом.
Вышедший в 1983 году фильм «Каникулы» был основан на рассказе Джона Хьюза из журнала National Lampoon «Каникулы 58-го года». [64] [65] [66] Финансовый успех фильма положил начало нескольким последующим фильмам, включая «Европейские каникулы» (1985), «Рождественские каникулы» (1989), основанные на рассказе Джона Хьюза «Рождество 59-го года», «Каникулы в Вегасе » (1997) и совсем недавно «Каникулы» (2015), все с Чеви Чейзом .
Фильм Роберта Олтмена « OC and Stiggs » (1987) был основан на двух персонажах, которые были представлены в нескольких письменных статьях в журнале National Lampoon , включая длинный рассказ от октября 1982 года под названием «Совершенно чудовищное, выжигающее мозг лето OC and Stiggs». Завершенный в 1984 году, фильм был выпущен только в 1987 году, когда его показали в небольшом количестве кинотеатров и без названия «National Lampoon». Он не имел успеха.
После успеха Animal House журнал MAD дал свое название комедии 1980 года под названием Up the Academy . Хотя двумя соавторами Animal House были Дуг Кенни и Крис Миллер из Lampoon , Up The Academy был исключительно лицензионным маневром, без творческого вклада со стороны сотрудников или авторов Mad . Это был критический и коммерческий провал.
В 2015 году был выпущен документальный фильм под названием National Lampoon: Drunk Stoned Brilliant Dead . В фильме было представлено много контента из журнала, а также интервью с сотрудниками и поклонниками, и он объясняет, как журнал изменил направление юмора. [67]
Фильм 2018 года «Бесполезный и глупый жест» , биография соучредителя Дугласа Кенни , также описывает ранние годы журнала. В статье New York Times 2018 года фильм был описан как «моментальный снимок момента, когда самый свежий контркультурный импульс комедии был радостно грубым и преднамеренно оскорбительным». В той же статье Кенни, как было сказано, «заметил комическую пустоту и гниль в обществе, к которому он и его сверстники были обучены присоединиться». [63]
Первый выпуск, полностью посвященный сексу, поступит в продажу 19 марта.