stringtranslate.com

Никогда не подводи меня

Never Let Me Down — семнадцатый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 21 апреля 1987 года на лейбле EMI ​​America Records . Спродюсированный Боуи и Дэвидом Ричардсом при участии гитариста Питера Фрэмптона , альбом был записан в Швейцарии и Нью-Йорке с сентября по ноябрь 1986 года. Целью Боуи для проекта было записать его по-другому после его разочарования в Tonight 1984 года . В музыкальном плане Never Let Me Down можно охарактеризовать как поп-рок , арт-рок и хард-рок ; сам Боуи считал запись возвращением к рок-н-ролльной музыке. На обложке изображен Боуи, окруженный многочисленными элементами из песен.

Выпущенный с разным тиражом на виниле и CD , Never Let Me Down имел коммерческий успех, попав в топ-10 Великобритании; все три его сингла достигли топ-40 Великобритании. Несмотря на это, альбом был плохо принят поклонниками и получил негативные отзывы критиков, большинство из которых критиковали «раздутое» производство. [1] Боуи поддержал его в Glass Spider Tour , мировом турне, которое на тот момент было самым большим, самым театральным и сложным туром в его карьере. Тур, как и альбом, имел коммерческий успех, но был раскритикован критиками. Критический провал альбома и тура стали факторами, которые заставили Боуи искать новый способ мотивировать себя творчески, что привело его к созданию рок-группы Tin Machine в 1989 году; он не выпускал другого сольного альбома до Black Tie White Noise в 1993 году.

В последующие десятилетия Never Let Me Down обычно считался одним из самых слабых релизов Боуи. Трек «Too Dizzy» был удален из последующих переизданий из-за неприязни Боуи к нему. На протяжении всей своей жизни Боуи критиковал Never Let Me Down , дистанцируясь от аранжировки и продюсирования готового альбома. Он выражал желание переделать его много раз, в конечном итоге сделав ремикс « Time Will Crawl » для ретроспективы карьеры iSelect в 2008 году. Его ремиксер Марио Дж. МакНалти воплотил в жизнь идею Боуи переделать весь альбом в 2018 году. Выпущенный как часть бокс-сета Loving the Alien (1983–1988) , Never Let Me Down 2018 отличается новым продакшеном и инструментовкой поверх оригинального вокала Боуи. Рецензенты считают новую версию улучшением по сравнению с оригинальным альбомом.

Предыстория и развитие

Рост славы и успеха Дэвида Боуи с Let's Dance и Serious Moonlight Tour в 1983 году заставил его почувствовать себя оторванным от своей новой фан-базы. [2] После плохого приема альбома Tonight 1984 года [ 3 ] он работал над серией разнообразных проектов, включая сотрудничество с Pat Metheny Group для « This Is Not America » (из саундтрека к фильму «Сокол и снеговик ») и Миком Джаггером для « Dancing in the Street ». [4] [5] Он также продолжал играть и сочинять музыку для таких фильмов, как «Absolute Beginners» (1985) и «Labyrinth » (1986). [4] [6]

Желая записать ещё одну пластинку, EMI составила сборник 12-дюймовых миксов с Let's Dance и Tonight после успешного выступления Боуи на Live Aid в 1985 году. Названный Dance , он достиг стадии оформления, прежде чем был отложен на полку. [7] В середине 1986 года Боуи спродюсировал и написал в соавторстве несколько треков со своим старым другом Игги Попом для его сольного альбома Blah-Blah-Blah , записал пять песен для саундтрека к Labyrinth и записал заглавную песню фильма 1986 года When the Wind Blows с турецким музыкантом Эрдалом Кызылчаем , прежде чем начать работу над своей следующей студийной пластинкой. [8] [9]

Написание и запись

Вид на озеро за городом, на фоне гор
Вид на Монтрё , Швейцария, где Боуи записывал альбом.

Боуи провел середину 1986 года в своем доме в Швейцарии, сочиняя песни с Игги Попом. [10] Он купил Fostex 16-дорожечный и микшерный пульт AHB, чтобы записать сложные домашние демо , [4] которые он записал с Кызылчаем, прежде чем снова собраться с полноценной группой. [11] Работая вместе время от времени с 1982 года, Боуи высоко ценил музыкальность Кызылчая, заявляя: «Он может переключаться со скрипки на трубу , на валторну , на вибраторы, на ударные, на что угодно  ... Его познания в рок-музыке начинаются и заканчиваются на Beatles ! Его бэкграунд — настоящий джаз ». [12] Во время сессий Кызылчай играл на клавишных и синтезаторах и, по словам биографа Криса О'Лири, «обеспечивал любой звук», который просил Боуи. [4] В отличие от сессий для Tonight , [13] Боуи поощрял сотрудничество для сессий нового альбома, в основном желая «лучших» версий своих домашних демо. [12]

Питер Фрэмптон в 2011 году
Питер Фрэмптон (на фото 2011 года) записал для альбома партию гитары и присоединился к Боуи в турне в его поддержку.

Never Let Me Down был записан в период с сентября по ноябрь 1986 года [4] , [8 ] начиная с Mountain Studios в Монтрё , Швейцария, и заканчивая Power Station в Нью-Йорке. [14] [15] Он был совместно спродюсирован Боуи и Дэвидом Ричардсом ; оба были сопродюсерами Blah-Blah-Blah , а последний ранее был звукорежиссером "Heroes" (1977). Звукорежиссер Let's Dance Боб Клирмаунтин вернулся для Never Let Me Down . По словам Боуи, он был ответственен за "великолепное, мощное звучание" альбома. [14] Вернулись с сессий Tonight постоянный соавтор Карлос Аломар на гитаре, Кармине Рохас на басу и группа саксофонистов, известная как Borneo Horns. Вместе с Kızılçay к ним на ведущей гитаре присоединился бывший одноклассник Боуи Питер Фрэмптон , [8] которого Боуи нанял после прослушивания его последнего альбома Premonition (1986). В то время он заявил: «Я всегда думал, что было бы хорошо поработать с ним, потому что я был так впечатлен им как гитаристом в школе». [16] Фрэмптон играл на всех треках, кроме трех; [17] обязанности ведущей гитары для « Day-In Day-Out », « Time Will Crawl » и кавера на песню Игги Попа « Bang Bang » были исполнены Сидом МакГиннисом , бывшим участником группы Дэвида Леттермана . [14] Впервые после Scary Monsters (and Super Creeps) 1980-х годов Боуи играл на инструментах в дополнение к пению, [13] внося вклад в клавишные, синтезатор и ритм-гитару в некоторых треках, и играл на ведущей гитаре в «New York's in Love» и « '87 and Cry». [10] [14] Группа работала с 10 утра до 8 вечера. Кызылчай вспоминал, что Боуи был «очень дисциплинированным» во время сессий и «всегда» пробовал что-то новое. [18]

Боуи, Ричардс и Кызылчай записывали фонограммы в Mountain в течение первых двух недель, после чего Аломар и Фрэмптон прилетели для наложения гитарных партий. [12] Затем сессии переместились в Power Station, где были добавлены духовые и бэк-вокалисты, а также дополнительная перкуссия от Эррола «Крушера» Беннетта. [4] По словам Ричардса, это были элементы, которые, по словам Боуи, «можно получить только в Нью-Йорке». Что касается вклада Беннетта, Ричардс вспоминал: «[Он] установил все свои „бэнгеры“ и „скребки“ на столе, который я подзвучивал с каждого конца. Поэтому всякий раз, когда он двигался, звуки панорамировались вместе с ним, создавая странные пространственные эффекты». [12] Большая часть вокала Боуи была взята из вокала, записанного в Mountain, хотя некоторые были позже переделаны в Power Station. Ричардс объяснил, что большинство [ведущих] вокальных партий были настолько хороши и имели такую ​​большую спонтанность, что они в конечном итоге попали на пластинку». [12] « Never Let Me Down » была добавлена ​​к альбому в последнюю минуту, написана и записана за один день в течение последней недели сведения на Power Station. [12] Актёр Микки Рурк также исполнил рэп в середине песни «Shining Star (Makin' My Love)». Они встретились в Лондоне, где актёр находился во время съёмок фильма «Молитва о смерти» (1987), и попросили внести свой вклад. [4] Было записано два трека, которые в конечном итоге стали би-сайдами , « Julie » и « Girls », последний из которых недолгое время рассматривался для включения в Never Let Me Down в конце 1986 года. [19]

Песни

Мне хотелось энергии, мощи и современного звука 80-х, но я также хотел отразить все, что я пережил, чему был поклонником и во что был вовлечен. [20]

— Дэвид Боуи о звучании альбома, 1987 г.

Музыку на Never Let Me Down характеризуют как поп-рок , арт-рок и хард-рок . [4] [21] [22] В то время Боуи сказал, что музыкальные стили отражают различные стили, в которых он писал в предыдущие годы, и далее заявил, что звучание и стиль напоминают Scary Monsters и меньше похожи на своих непосредственных предшественников, [10] [23] назвав его «эклектичным гибридом давних влияний и личной ностальгии». [12] В то время автор Canadian Press считал пластинку «базовой порцией высокоэнергетического гитарного рока», представляющей собой отход от его «авантюрных» работ конца 1970-х и « R&B -приправленного» Let's Dance . [24] Биограф Пол Тринка говорит, что пластинка содержит в основном «традиционную музыку, тексты и звуки». [25]

Сторона первая

Вступительный трек «Day-In Day-Out» предлагает комментарий артиста об отношении к бездомным в Лос-Анджелесе. [4] Автор Джеймс Э. Пероне утверждает, что песня является хорошим примером экспериментов Боуи с жанром R&B. [26] «Time Will Crawl» была вдохновлена ​​катастрофой на Чернобыльской АЭС и идеей о том, что кто-то из твоего собственного района может быть ответственен за конец света. [16] [27] По сравнению с « 1999 » Принса , [26] Боуи сказал, что его вокал в песне был обязан Нилу Янгу , и отметил, что разнообразие голосов, которые он использовал на альбоме, было данью уважения музыкантам, которые оказали на него влияние в прошлом. [10] Боуи назвал «Beat of Your Drum» песней Лолиты , «размышлением о молодых девушках... „Боже, ей всего 14 лет, но тюрьма того стоит!“» [15] Биограф Николас Пегг , назвавший песню одним из лучших треков альбома, отметил, что ее можно назвать «прямым предком», как в текстовом, так и в музыкальном плане, песни Tin Machine « You Belong in Rock n' Roll » (1991). [28] Пероне находит, что она напоминает современное техно- помешательство, в то же время демонстрируя влияние панк-рока . [26]

Заглавный трек посвящен давней личной помощнице Боуи, Коко Шваб. Прямая ссылка на нее в песне выступает в качестве контрапункта к остальным песням, которые артист считал в основном аллегорическими. [23] Боуи приписывал свое вокальное исполнение Джону Леннону . [10] [26] Один из рецензентов позже назвал ее одной из «самых недооцененных песен» Боуи. [22] «Zeroes», которую Стив Понд из Rolling Stone назвал самым воодушевляющим и успешным треком на альбоме, [29] — это ностальгическое путешествие. Боуи объяснил: «Я хотел вставить все клише 60-х, которые только мог придумать! «Остановиться, проповедовать и впустить любовь» и все такое. Надеюсь, в этом есть юмористический подтекст. Но подтекст определенно в том, что атрибуты рока не такие, какими их представляют». [10] В музыкальном плане трек содержит ситар, напоминающий работу Джорджа Харрисона с The Beatles, а также отсылает к более ранним песням Боуи « Diamond Dogs » (1974) и « ' Heroes ' » (1977) в своей музыке и названии соответственно. [30]

Сторона два

Микки Рурк в 2009 году
Актёр Микки Рурк (на фото 2009 года) исполнил рэп в середине песни «Shining Star (Makin' My Love)».

«Glass Spider» знаменует собой возвращение к электронике из берлинской трилогии Боуи конца 1970-х годов , а также к влиянию психоделического фолка и хэви-метала . [26] В песне представлена ​​мифологическая история, основанная на документальном фильме, который Боуи видел о пауках «черная вдова» , в котором описывается, как они выкладывают скелеты своей добычи на свои сети. Повторяя трек Diamond Dogs « Future Legend » (1974), он подумал, что паутина Glass Spider станет хорошим укрытием для концертного тура , тем самым дав туру в поддержку альбома его название и сценическое оформление. [4] [31] Боуи описал «Shining Star (Makin' My Love)» как песню, которая «отражает ситуации, связанные с возвращением на улицу, и то, как люди пытаются объединиться перед лицом стольких бедствий и катастроф, в социальном плане вокруг них, никогда не зная, переживут ли они это сами. Единственное, за что они должны держаться, это друг за друга; хотя это может вылиться во что-то ужасное, это единственное, что у них есть. Это просто маленькая песня о любви, исходящая из этой среды». [15] Он отверг идею о том, что его «высокий, тихий» голос (который он приписал Смоки Робинсону ) в песне был новым персонажем, вместо этого сказав, что это как раз то, что нужно песне, поскольку он пробовал спеть песню своим обычным голосом и ему не понравился результат: «Это никогда не беспокоило меня, менять голоса, чтобы они подходили песне. Вы можете дурачиться с этим». [10] «New York's in Love» — танцевальный трек, который Боуи описал как саркастическую песню о тщеславии больших городов. [15] [26] Позже Пегг назвал его «сильным претендентом на  ... деревянную ложку » альбома. [32]

« ' 87 & Cry» была написана как заявление о « тэтчеровской » Англии, ссылаясь на различие между авторитарным правительством и гражданами. [33] Боуи признал, что текст песни граничит с сюрреализмом, описывая людей, «поедающих энергию других, чтобы получить то, что они хотели». [15] «Too Dizzy» была первой песней, которую Боуи и Кызылчай написали вместе для альбома, и была написана в знак уважения к 1950-м годам . Первый сказал: «Настоящей темой пятидесятых была либо любовь, либо ревность, поэтому я подумал, что остановлюсь на ревности, потому что это намного интереснее». [34] Боуи сделал кавер на песню Игги Попа «Bang Bang», которая изначально провалилась как сингл, для Never Let Me Down , поскольку он чувствовал, что она может стать хитом. [4] В своей версии Боуи подражал Попу вокальным исполнением, в то время как в тексте песни содержатся темы, присутствующие в других треках альбома. [35] Пероне сравнивает версию Боуи с работой Дэвида Бирна из Talking Heads . [ 26]

Выпускать

Это напыщенное маленькое название, не так ли? Если смотреть вне контекста, оно довольно резкое, но в контексте песни и песен на альбоме, я думаю, что это довольно иронично — использовать его в качестве названия. Кроме того, в обложке есть что-то водевильное . Оба вместе взятые выглядят довольно комично. [15]

—Дэвид Боуи о названии и обложке альбома

EMI America Records выпустили «Day-In Day-Out» в качестве ведущего сингла к альбому 23 марта 1987 года, с «Julie» в качестве би-сайда. [36] Сингл имел приличные результаты как в Великобритании, так и в США, достигнув 17 и 21 места соответственно. [37] Музыкальное видео на песню , снятое Жюльеном Темплом , [37] содержало спорный контент и было запрещено некоторыми сетями. [4] Версия песни, исполненная на испанском языке, записанная для продвижения первых концертов Боуи в Испании во время тура Glass Spider Tour, была впервые выпущена в 2007 году, когда был выпущен в цифровом формате EP «Day-In Day-Out» . [37]

Never Let Me Down вышел месяц спустя, 21 апреля 1987 года. [4] Это была первая запись Боуи, которая была представлена ​​одновременными релизами на виниле и CD . Оба этих формата имели разную продолжительность по времени исполнения, с четырьмя треками на CD-релизе до минуты длиннее. В Австралии альбом вышел на синем виниле, а в Японии была включена японская вокальная версия ауттейка «Girls». [38] Обложка была разработана Майком Хаггерти, который разработал обложки для Let's Dance и Tonight , [39] и сделана фотографом Грегом Горманом . [38] Боуи описал ее как выполненную в стиле «водевиль». На ней изображен длинноволосый Боуи, прыгающий через цирковую арену, окруженный элементами из песен альбома, включая барабан, небоскреб, облако «сахарной ваты» и ангела из музыкального клипа «Day-In Day-Out». [38]

Первоначальные продажи альбома были высокими, [40] достигнув 6-го места в UK Albums Chart , [41] но затем разочаровывающе упали. [42] Боуи не был обеспокоен относительно низкими показателями альбома в чартах, говоря: «Я сделал около 20 альбомов за свою карьеру, и до сих пор это мой третий по величине продаж. Так что я не могу быть так разочарован, все же, это разочарование, что он не был таким жизнерадостным, как должен был быть.  ... Но я на самом деле не чувствую себя так уж негативно по этому поводу. Насколько я могу судить, это один из лучших альбомов, которые я сделал. Как я уже сказал, Never Let Down был для меня довольно хорошо продаваемым. Так что я вполне доволен». [43] «Time Will Crawl» был выпущен как второй сингл с альбома 15  июня 1987 года, [44] при поддержке «Girls». [36] Песня застряла в UK Singles Chart , достигнув 33-го места. Боуи заранее записал исполнение песни для телевизионной программы BBC Top of the Pops , хотя в то время она не вышла в эфир, так как сингл впоследствии упал в чартах. [27] Сопровождающий ее музыкальный видеоклип был снят Тимом Поупом и показал часть хореографии предстоящего тура. [27]

Заглавный трек был выпущен в качестве третьего сингла альбома 17  августа 1987 года, с " ' 87 and Cry" в качестве би-сайда. [45] Он достиг 34-го места в Великобритании и 27-го места в США. Его сопровождающее музыкальное видео было снято Жаном-Батистом Мондино и было описано Боуи как "экспериментальное". [46] "Shining Star" была одним из первых выборов Боуи в качестве сингла, но идея была отвергнута EMI. [43] 12-дюймовый ремикс песни был доступен на iTunes , когда "Never Let Me Down" EP был выпущен в цифровом формате в 2007 году. [47] EMI недолгое время рассматривали "Too Dizzy" для выпуска в качестве четвертого сингла, но вместо этого он появился в качестве промо-релиза в США. [34]

Критический прием

Современные обзоры альбома были в основном неблагоприятными. В Trouser Press Айра Роббинс написал: «Хотя эта повседневная громкая рок-вылазка... на первый взгляд кажется небрежной и незначительной, первая сторона на самом деле довольно хороша, предлагая провокационные тексты поп-культуры, представленные с энтузиазмом первого дубля и беззаботной поддержкой». [51] Тим О'Коннор из Canadian Press похвалил Never Let Me Down как улучшение по сравнению с «несфокусированной катастрофой» Tonight , найдя музыкальные стили «хорошо ему подходящими», и заключил: «Это не такой ослепительный или мощный альбом, чтобы задать какие-либо стили, но приятно слышать, как Боуи снова выдает джемы». [24] В журнале Billboard Стив Гетт назвал пластинку «несомненно» лучшей работой Боуи на тот момент, выделив «Day-In Day-Out», «Time Will Crawl», заглавный трек и «Shining Star» [52]; другой рецензент назвал её «долгожданным возвращением к форме для вечно амбициозного Боуи» [53] ; а ретроспективный выпуск журнала за год назвал её «возможно, самым недооценённым релизом года» и назвал альбом «Выбором критиков» за год [54]

Негативные рецензии сочли продакшн «чрезмерно раздутым» и пожаловались на чрезмерное использование синтезаторов и слабое написание песен. [1] Крис Уильям из Los Angeles Times в первую очередь критиковал отсутствие инноваций, находя элементы из всей карьеры Боуи. Он также заявил, что ни один из треков не входит в число лучших у Боуи, назвав «Day-In Day-Out» «самым бесполезным синглом в карьере Боуи», и в конечном итоге ожидал большего от артиста. [55] В Smash Hits Том Хибберт посчитал альбом скучным и полным «надуманных студийных джемов», отдав единственную похвалу «Bang Bang». [49] Гленн О'Брайен из Spin назвал альбом «вдохновленной и блестяще созданной работой. Он заряжен позитивным духом, который делает искусство пищей для души; пропитан заразительной энергией, которая дает идеям ногу, на которой можно танцевать». [56] Стив Понд из Rolling Stone назвал работу «странной, вольным смешением элементов всех предыдущих Боуи», «несфокусированной» и, возможно, «самым шумным, неряшливым альбомом Боуи из всех когда-либо выпущенных. ... Быть шумным и неряшливым — это не обязательно плохо, но, как ни грустно это говорить, Never Let Me Down — это также своего рода беспорядок». [29] В своем обзоре для The New York Times Джон Парелес также признал элементы предыдущих работ Боуи в Never Let Me Down и посчитал, что это «самое серьезное заявление» Боуи со времен Scary Monsters . [57] В Creem Рой Таркин посчитал, что альбом представляет собой творческую низкую точку для Боуи из-за плохого исполнения. Таркин закончил свой обзор, заявив: «Я думаю, можно сказать, что Never Let Me Down сделал именно это; подвел меня». [58] USA Today посчитала Never Let Me Down вторым худшим поп-альбомом 1987 года, написав, что Боуи «теряет себя в неловкой маскировке Тома Джонса». [59] 

Тур

Изображение сцены с гигантским люминесцентным пауком над головой, его тело светится зеленым, голова светится красным, а ноги светятся синим. Ниже паука на сцене можно увидеть крошечные человеческие фигуры
Боуи (внизу в центре) на сцене в Берлине в поддержку Never Let Me Down

В поддержку альбома Боуи отправился в тур Glass Spider Tour, который начался 30 мая 1987 года и закончился 28 ноября того же года. [60] Ранее в том же году Боуи сказал: «В этом году я собираюсь выступить на сцене, чему я невероятно рад, потому что я снова собираюсь рискнуть», но когда его стали расспрашивать о подробностях, он отказался рассказывать что-либо, сказав: «Я просто буду делать то, что делал всегда, а именно поддерживать интерес». [23]

Боуи исполнил несколько песен из альбома во время пресс-тура, который предшествовал его весьма театральному туру Glass Spider Tour, который собрал в общей сложности шесть миллионов поклонников. [61] Боуи хотел устроить живое шоу, которое продолжило бы его прерванный тур Diamond Dogs Tour 1974 года . [62] Хотя тур считался финансово успешным и посещаемым, [63] сам по себе тур был раскритикован критиками. [11] Боуи специально разработал свои следующие несколько туров, чтобы избежать проблем, за которые критиковали тур Glass Spider Tour, избегая чрезмерно театральных сценических представлений и сосредоточившись на своей музыке. [64] [65] [66] Однако ни одна песня из Never Let Me Down не была исполнена ни в одном из туров Боуи после 1987 года. [4]

Последующие события

По завершении тура Glass Spider Tour Боуи начал переоценивать, где он находился в своей карьере. [67] Тур сказался на нем, и ему было трудно поддерживать образ жизни рок-звезды на стадионе. [68] Из-за негативного восприятия альбома и тура критиками он решил омолодиться творчески и артистично, сформировав рок-группу Tin Machine с гитаристом Ривзом Гэбрелсом , с которым он познакомился во время тура, [69] создав партнерство, которое продлилось до конца 1990-х годов. [70] [71] Боуи также фактически разорвал отношения с Аломаром, [68] соавтором с Young Americans 1975 года , хотя гитарист позже играл в туре Outside Tour 1995 года и в нескольких треках для Outside (1995), Heathen (2002) и Reality (2003). [72]

Теперь я слушаю Never Let Me Down и жалею, что не был [менее равнодушен к его созданию], потому что на нем было несколько хороших песен, но я отпустил его, и он стал очень мягким в музыкальном плане; это было бы не так, как я бы сделал, если бы был более вовлечен. [73]

— Дэвид Боуи, 1993

Хотя изначально он гордился готовым продуктом, взгляды Боуи на Never Let Me Down испортились с годами. К 1993 году он заметил, что играл роль сессионного музыканта в студии и позволял другим контролировать производство и аранжировки вместо того, чтобы быть более вовлеченным самому, в результате чего конечный продукт, по его мнению, был «горьким разочарованием». [74] Когда в 1998 году был запущен его персональный сайт BowieNet, Never Let Me Down был единственным студийным альбомом артиста, исключенным из его официальной биографии карьеры на сайте. [74] За три года до этого он признал Never Let Me Down своим «надиром»: [75]

Это был такой ужасный альбом. Сейчас я достиг того места, где я не очень осуждаю себя. Я выпускаю то, что делаю, будь то изобразительное искусство или музыка, потому что я знаю, что все, что я делаю, действительно искренне. Даже если это провал в художественном плане, это не беспокоит меня так, как Never Let Me Down . Мне действительно не стоило даже беспокоиться о том, чтобы идти в студию, чтобы записать его. [смеется] На самом деле, когда я его играю, я иногда думаю, а делал ли я это.

Наследие

В последующие десятилетия Never Let Me Down продолжал получать негативные отзывы и, как правило, считается одним из самых слабых релизов Боуи. [38] Некоторые делали неблагоприятные сравнения с Tonight . Критик Чарльз Шаар Мюррей сказал журналисту Дилану Джонсу в 2010-х, что, по его мнению, Never Let Me Down был «просто ужасен» по сравнению с Tonight , записью «классного наполнителя без центра». [80] В The Rolling Stone Album Guide Роб Шеффилд написал: « Tonight был дорогим халтурным альбомом, подбитым хромыми каверами, в то время как Never Let Me Down сделал все еще хуже с оригиналами». [79] Старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн назвал Never Let Me Down «гораздо более интересным», но «не таким последовательным», как Tonight . [22] Рассматривая ремастеринг альбома 2018 года, О'Лири подытожил: «Несмотря на все свои недостатки, Never Let Me Down обладает единством — сейчас в альбоме есть что-то очаровательное, напоминающее эпоху. Это одна из самых промаркированных записей 1987 года, когда-либо сделанных». [78] Оглядываясь назад в 2019 году, Патрик Моран из Ultimate Classic Rock посчитал , что Never Let Me Down «далеко не худший из альбомов», выпущенных между Let's Dance и Outside , хотя он по-прежнему остается одним из его худших. Назвав его «непереваренной смесью идей, размеров такта и грувов, которая никогда не складывается», Моран заключил: « Never Let Me Down может похвастаться несколькими треками, которые представляют собой правдоподобную смесь коммерческого и экспериментального, характеристика, которая всегда была основой лучших работ Боуи». [81]

Многие комментаторы сходятся во мнении, что неудачный выбор продакшна альбома испортил то, что они считали хорошим написанием песен. [16] [80] [1] В 2018 году Крис Ингаллс из PopMatters назвал «Time Will Crawl» и «Zeroes» среди тех, которые пострадали от «вызывающего головную боль [и] перегруженного безвкусицей» продакшна. [82] Автор Марк Спитц отметил «Day-In Day-Out», « '87 and Cry», «New York's in Love» и «Time Will Crawl» как треки, которым мешает плохой продакшн. [16] Пероне утверждает, что продакшн «Zeroes» и «Beat of Your Drum» делает треки слишком похожими на другую современную поп-музыку той эпохи, «чтобы выделяться как отличительные». [26] Дэйв Томпсон выделяет «Zeroes», заглавный трек, «Glass Spider» и особенно «Time Will Crawl» как выдающиеся треки, находя первоначальное пренебрежительное отношение Боуи к проекту «возмутительным» при рассмотрении «силы» этих треков. [17] Журналист Шон Дойл, редактор сайта The Worst Albums Ever , также заявил, что Never Let Me Down «спродюсирован до смерти»: «Экстравагантное продюсирование резко конфликтует с часто социально направленными текстами альбома, настолько, что они становятся совершенно легкомысленными и неискренними». [80] Автор Бенуа Клерк сказал, что чрезмерное использование в альбоме драм-машины Linn 9000 создает устаревший звук с «холодной и безличной монотонностью». [1]

Биографы Боуи дали Never Let Me Down смешанные оценки, но большинство считают его лучше, чем Tonight . [17] Бакли называет Never Let Me Down более сфокусированным и последовательным, чем его предшественник, но считает, что он страдает от перепроизводства. [83] О'Лири также называет его «самой уродливо звучащей записью» Боуи со времен Diamond Dogs , отмечая, что Боуи продюсировал обе записи с намерением «проявить себя», что имело обратный эффект. [4] Тринка утверждает, что запись «лишена вдохновения», но соглашается, что она «ни так хороша, ни так плоха, как Tonight ». [84] В похожем заявлении Шпиц описывает Never Let Me Down как «не ужасный альбом», а «еще один ленивый» после Tonight и Labyrinth . [16] Пероне также считает его лучше и более смелым в художественном плане, чем Tonight , и пишет, что он достигает «лучшего баланса между работой над поп-песнями и сложными песнями». Тем не менее, он признает, что его устаревший продакшн является его самым большим недостатком. [26] Как и Пероне, Пегг утверждает, что Never Let Me Down — это не «лучший час» Боуи, но и не худший. Он утверждает, что он больше похож на альбом Дэвида Боуи, чем любой из двух его предшественников. [85] Кристофер Сэндфорд описывает его как «плохо сделанную работу», которой не хватало инноваций, [41] в то время как Томпсон приписывает провал альбома тому, что он «жестко не соответствует» современной музыке того времени. [17]

В ретроспективном рейтинге 2016 года всех 26 студийных альбомов Боуи от худшего к лучшему Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock поместил Never Let Me Down на последнее место, заявив: «Нет большего разочарования в каталоге Боуи, чем надир того, что он позже назвал своими „годами Фила Коллинза“», отметив «плохую идею за плохой идеей». [86] Авторы Consequence of Sound поставили альбом на 21-е место (из 28, включая две записи Tin Machine) в своем списке 2018 года, утверждая, что и он, и Tonight требуют переоценки, поскольку «более слабые усилия Боуи все равно лучше большинства». [39] В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Never Let Me Down на 17-е место в своем списке «50 по-настоящему ужасных альбомов блестящих артистов», назвав альбом «демонстрацией ужасных продюсерских решений восьмидесятых». [87]

Переиздания

«Too Dizzy» была удалена из последующих переизданий Never Let Me Down по просьбе Боуи, как сообщается, потому что это был его наименее любимый трек на альбоме. Относительно его удаления Пегг пишет: «Его удаление из Never Let Me Down сделало его предметом коллекционирования поздних дней, но мало кто захочет охотиться за ним». [34] Virgin Records (CDVUS 98) переиздали альбом в Великобритании на CD с тремя бонус-треками. [7]

EMI выпустила второе переиздание в 1999 году с 24-битным цифровым ремастерингом звука, но без бонус-треков, а также без "Too Dizzy". Японское переиздание альбома 2007 года, основанное на переиздании EMI 1999 года, включало "Too Dizzy" в список треков, хотя сама песня не появилась на CD. [88]

В 2009 году альбом был переиздан в формате SHM-CD с тем же списком треков, что и в 2007 году. [89] В 2018 году альбом был ремастирован компанией Parlophone и выпущен на CD, LP и в цифровом виде как часть бокс-сета Loving the Alien (1983–1988) ; отдельный релиз альбома во всех трех вышеупомянутых форматах был выпущен в феврале следующего года. [90]

Трек-лист

Это был первый альбом Боуи, в котором песни на виниле имели разную продолжительность, чем на кассете и компакт-диске, при этом почти все песни, представленные на последнем, имели большую продолжительность, чем на первом. [91]

LP-издание

Все треки написаны Дэвидом Боуи, если не указано иное.

CD-издание

Все треки написаны Дэвидом Боуи, если не указано иное.

Персонал

Адаптировано из аннотации к альбому Never Let Me Down . [92]

Производство

Диаграммы

Продажи и сертификация

Никогда не подводи меня 2018

Боуи рассматривал идею перезаписать треки с Never Let Me Down почти сразу после встречи с Гэбрелсом в конце 1980-х, но гитарист отговорил его от этого. [122] Боуи размышлял об этом позже в 1990-х и снова в 2008 году, [123] когда он поручил звукорежиссёру Марио Дж. МакНалти сделать ремикс «Time Will Crawl» для самостоятельно выбранной коллекции любимых песен iSelect . [124] Этот же микс позже был включён в охватывающий всю карьеру сборник Nothing Has Changed (2014). [125] В то время Боуи сказал: «О, переделать остальную часть этого альбома». [126] В 2018 году, через два года после смерти Боуи , лейбл Parlophone воплотил идею артиста в жизнь. В начале того же года музыканты, включая Гэбрелса, Дэвида Торна , Стерлинга Кэмпбелла , Тима Лефевра , Нико Мьюли и Лори Андерсон, начали записываться в нью-йоркской Electric Lady Studios с января по март. [126] [127] Из этих музыкантов Торн, Кэмпбелл, Лефевр и Гэбрелс были выбраны Боуи перед его смертью для участия в проекте. [128] В июле 2018 года было объявлено, что новая версия альбома под названием Never Let Me Down 2018 выйдет в октябре того же года. Альбом включает в себя «новую „ремикшированную“ обложку», неизвестные изображения с фотосессии оригинального альбома и был выпущен как часть бокс-сета 2018 года Loving the Alien (1983–1988) . [129]

МакНалти использовал опыт создания ремикса "Time Will Crawl", чтобы повлиять на свой подход к созданию этой версии альбома. Он получил мастер-ленты от лейбла [130] и "сохранил весь вокал Боуи", некоторые оригинальные акустические гитары и "все отличительные" черты песни [127] , такие как ритм-гитара Аломара в "Never Let Me Down" и ситар Фрэмптона в "Zeroes". [130] Он отправил черновые миксы, называемые " стемы ", каждому музыканту в качестве основы вместе с идеями о том, что они должны записать. Каждый музыкант записывал свои партии отдельно и обычно не находился в студии вместе [130] , хотя Торн и Гэбрелс записывались вместе в течение одного дня в какой-то момент. [128] Он заменил все драм-машины живыми барабанами от Стерлинга Кэмпбелла . [131]

Для «Day-In Day-Out» Макналти обнаружил, что Боуи записал живое исполнение Borneo Horns, но в какой-то момент заменил их синтезированными духовыми инструментами. МакНалти восстановил живые духовые в новой версии, которая «одной ногой стоит в прошлом, а другой — в настоящем», сказав: «Это было сложно. Большая часть текстов довольно мрачная, но все остальное в ней почти воодушевляет.  ... Я просто подумал: «Имеет смысл сделать что-то яркое». [130] Для «New York's in Love» Гэбрелс хотел, чтобы новая запись отражала изменения в Нью-Йорке, говоря: «[город] больше не о блюзе. Он более многокультурный... Я хотел отразить эти изменения тем, что я сделал [сыграл]... Я сказал Марио: «Поставь эту песню и посмотри, что получится». Я солировал на протяжении всей песни и пробовал разные вещи, и я реагировал на то, что происходило. Когда песня закончилась, Марио посмотрел на меня и сказал: «Ну, с этим покончено». [смеется]». [128] «Too Dizzy» не была перезаписана и не появилась в окончательном альбоме. [131]

МакНалти заменил множество партий синтезаторов на протяжении всего альбома струнными, сказав: «Там было много случайных синтезаторов из отдела Labyrinth , таящихся на заднем плане. Я был вполне уверен, что смогу сделать большую часть этой работы со струнными». [130] Андерсон заменил Рурка для ремикса «Shining Star». О'Лири не понравилось ее появление, он посчитал его «интригующим в теории», но плохим в исполнении. [4] Относительно песни МакНалти заявил: «[Оригинальное] программирование — беспорядок, а рэп появляется из ниоткуда. Я просто пытался найти правильные элементы, которые бы подошли песне. К счастью, я знаю, что Дэвид и Лори Андерсон были хорошими друзьями, и она согласилась на это [запись нового вокала для песни], и это было действительно здорово с ее стороны». [130] Оригинальные музыканты Аломар и Кызылчай не участвовали в воспроизведении. Аломар одобрил изменения, но Кызылчай был недоволен новыми условиями и пригрозил судебным иском. [130]

Выпуску бокс-сета предшествовал цифровой релиз сингла «Zeroes (2018) (Radio Edit)» в июле 2018 года [132] и физического 7-дюймового сингла в сентябре 2018 года, подкрепленного радиоверсией версии 2018 года «Beat of Your Drum». [133]

Прием

Рецензенты в целом посчитали Never Let Me Down 2018 улучшением по сравнению с оригинальным альбомом. При обзоре Loving the Alien О'Лири дал 2018 году 6,7 из 10. Однако, поскольку вокал Боуи остался прежним — что он окрестил «чрезмерным исполнением, чтобы гарантировать, что Боуи выделяется в миксах в пробках», — он обнаружил, что новые аранжировки и старый вокал не всегда совпадали, выделив «Beat of Your Drum» и «Zeroes». Напротив, он похвалил новые версии «Day-In Day-Out» и «Glass Spider». В целом, О'Лири нашел Never Let Me Down 2018 «интересным курьёзом», заявив, что «ремейк не улучшает Never Let Me Down настолько, насколько он чтит всеобщее разочарование оригинала». [78] В своей статье для Record Collector Дэрил Изли похвалил переработанный альбом. Он нашел новую постановку "Time Will Crawl" и "Beat of Your Drum" радикальными улучшениями, которые выставляют их как "хорошо написанные поп-песни", в то время как "Zeroes" стала "одной из величайших прямолинейных песен Боуи". Он пришел к выводу, что "версия альбома 2018 года с переизданием и наложениями лишена напыщенности, и в ней можно найти несколько действительно прекрасных моментов", но выразил разочарование заменой Рурка в "Shining Star". [134]

Ингаллс заявил: « Never Let Me Down 2018 во многом спасает те песни 1987 года, а чувствительность 21-го века стирает раздутую эстетику тех оригинальных записей». [82] Он также похвалил версию 2018 года за то, что она помогла альбому «намного легче дышать». В конечном счете, хотя пластинка все еще не соответствует качеству лучших работ Боуи, Ингаллс чувствовал, что все, кто участвовал в новой версии, «делают здесь йоменскую работу». [82] Аналогичным образом Майкл Риппман считал Never Let Me Down 2018 «жемчужиной» бокс-сета в Consequence of Sound . [135] Лэнгдон Хикман из Treble написал, что с версией 2018 года альбом «больше не ощущается как вопиющая ошибка в его каноне», а скорее воплощает в жизнь оригинальное видение Боуи, звуча ближе к его работе Tin Machine. Вместо того, чтобы оказаться внизу, новая версия «умудрилась удержаться на среднем уровне» его каталога. [21] Эрлевайн, с другой стороны, был настроен более негативно, написав, что «новый Never Let Me Down — ни рыба, ни мясо: он недостаточно радикален, чтобы быть переосмысленной записью — его ядро ​​осталось прежним — и без своего орнаментального ощущения эпохи он кажется застрявшим вне времени». [136] Клерк также был настроен негативно, утверждая, что, хотя работа МакНалти была достойной восхищения, новому альбому не хватает оригинального духа и эмоций. [131]

Трек-лист

Персонал

Адаптировано из аннотации к роману «Любить инопланетянина» (1983–1988) : [19]

Производство

Дополнительные музыканты

Ссылки

  1. ^ abcd Clerc 2021, стр. 368.
  2. ^ Пегг 2016, стр. 582.
  3. ^ Сэндфорд 1997, стр. 229.
  4. ^ abcdefghijklmnop О'Лири 2019, глава 6.
  5. ^ Пегг 2016, стр. 69–70.
  6. ↑ Бакли 2005, стр. 365–372.
  7. ^ ab Pegg 2016, стр. 408.
  8. ^ abc Buckley 2005, стр. 373.
  9. ^ Пегг 2016, стр. 490.
  10. ^ abcdefg Айслер, Скотт (август 1987). «David Bowie Opens Up – A Little». Музыкант . № 106. С. 60–73.
  11. ^ ab Currie, David (1987). Дэвид Боуи: Стеклянный идол (1-е изд.). Лондон и Маргит, Англия: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-1182-6.
  12. ^ abcdefg Pegg 2016, стр. 409.
  13. ^ ab Fricke, David (декабрь 1984). «Интервью с Дэвидом Боуи». Музыкант . № 74. С. 46–56.
  14. ^ abcd Pegg 2016, стр. 408–409.
  15. ^ abcdef "Dave In, Dave Out". Music & Sound Output . Июнь 1987. Архивировано из оригинала 24 февраля 2015. Получено 11 июля 2013 .
  16. ^ abcde Spitz 2009, стр. 337–340.
  17. ^ abcd Томпсон 2006, стр. ix–xv.
  18. ↑ Grow, Kory (27 апреля 2017 г.). «Почему Дэвид Боуи считал альбом 'Never Let Me Down' горьким разочарованием». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 19 июля 2018 г. . Получено 19 июля 2018 г. .
  19. ^ ab Любить инопланетянина (1983–1988) (Примечания для СМИ). Parlophone. 2018.
  20. ↑ Морзе, Стив (23 апреля 1987 г.). «Интервью». Chicago Tribune . стр. 71. Получено 28 декабря 2021 г. – через Newspapers.com (требуется подписка) .
  21. ^ ab Hickman, Langdon (23 октября 2018 г.). "David Bowie: Never Let Me Down 2018". Treble . Архивировано из оригинала 23 марта 2019 г. Получено 4 сентября 2019 г.
  22. ^ abcd Эрлевайн, Стивен Томас . "Never Let Me Down – David Bowie". AllMusic . Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 г. Получено 14 февраля 2021 г.
  23. ^ abc Лодер, Курт (23 апреля 1987 г.). «Stardust Memories». Rolling Stone . № 498. стр. 74–77, 80, 82, 168, 171.
  24. ^ ab O'Connor, Tim (8 мая 1987 г.). «Поп никогда не подводит Боуи». Grande Prairie Daily Herald-Tribune . стр. 36. Получено 28 декабря 2021 г. – через Newspapers.com (требуется подписка) .
  25. ^ Трынка 2011, стр. 405.
  26. ^ abcdefghi Perone 2007, стр. 93–97.
  27. ^ abc Pegg 2016, стр. 283–284.
  28. ^ Пегг 2016, стр. 34.
  29. ^ ab Pond, Steve (4 июня 1987). "Never Let Me Down". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 13 декабря 2013 года . Получено 4 января 2013 года .
  30. ^ Пегг 2016, стр. 324–325.
  31. ^ Пегг 2016, стр. 98.
  32. ^ Пегг 2016, стр. 195.
  33. ↑ Pareles, Jon (26 апреля 1987 г.). «David Bowie смешивает гламур и уныние». The New York Times . Архивировано из оригинала 22 сентября 2013 г. Получено 6 августа 2013 г.
  34. ^ abc Pegg 2016, стр. 287.
  35. ^ Пегг 2016, стр. 33.
  36. ^ ab O'Leary 2019, Частичная дискография.
  37. ^ abc Pegg 2016, стр. 71–72.
  38. ^ abcd Pegg 2016, стр. 410–411.
  39. ^ ab Blackard, Cap (8 января 2018 г.). «Рейтинг: все альбомы Дэвида Боуи от худшего к лучшему». Consequence of Sound . Архивировано из оригинала 5 января 2021 г. Получено 12 февраля 2021 г.
  40. ^ "Pop Charts". Los Angeles Times . 15 мая 1987 г. Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 г. Получено 30 октября 2013 г.
  41. ^ ab Sandford 1997, стр. 264.
  42. ↑ Бритт, Брюс (20 августа 1987 г.). «Bowie Back-up Alomar Sees Reason For Elation In Letdown» (Запасной игрок Боуи Аломар видит причину эйфории в разочаровании). Los Angeles Daily News . Архивировано из оригинала 29 октября 2013 г. Получено 30 октября 2013 г.
  43. ^ ab Radcliffe, Joe (январь 1988). «Дэвид Боуи: «Стеклянный паук» плетет свою музыкальную магию по всему миру». Слова и музыка . Архивировано из оригинала 10 ноября 2016 года . Получено 26 июня 2013 года .
  44. ^ "New Singles" (PDF) . Music Week . 13 июня 1987 г. стр. 9. Получено 5 августа 2024 г. – через worldradiohistory.com.
  45. ^ Клерк 2021, стр. 372.
  46. ^ Пегг 2016, стр. 192–193.
  47. ^ Пегг 2016, стр. 242–243.
  48. ↑ Уильямс, Генри (18 апреля 1987 г.). «Альбомы». Record Mirror . стр. 10. ISSN  0144-5804.
  49. ^ ab Хибберт, Том (22 апреля – 5 мая 1984). «Альбомы – Дэвид Боуи: Never Let Me Down (EMI)». Smash Hits . 9 (8): 46.
  50. ^ Кристгау, Роберт (2 июня 1987 г.). «Consumer Guide». The Village Voice . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 5 сентября 2012 г. Получено 11 августа 2012 г. – через robertchristgau.com.
  51. ^ Роббинс, Айра (1991). The Trouser Press Record Guide (4-е изд.). Нью-Йорк: Collier Books. стр. 84. ISBN 978-0-02-036361-3.
  52. ↑ Gett, Steve (28 марта 1987 г.). «Bowie Begins '87 with Absolute Winner! New LP No Letdown, New Tour to Come» (PDF) . Billboard . стр. 22. Получено 29 декабря 2021 г. – через worldradiohistory.com.
  53. ^ "Обзоры альбомов" (PDF) . Billboard . 25 апреля 1987 г. стр. 80. Получено 29 декабря 2021 г. – через worldradiohistory.com.
  54. ↑ Gett, Steve (26 декабря 1987 г.). «1987 год в музыке и видео (выбор критиков)». Billboard . стр. Y-26 и Y-50. Архивировано из оригинала 1 января 2014 г. Получено 23 апреля 2013 г.
  55. ↑ Уильям, Крис (19 апреля 1987 г.). «Bowie Restated & Resurrected». Los Angeles Times . стр. 285. Получено 28 декабря 2021 г. – через Newspapers.com (требуется подписка) .
  56. ↑ О'Брайен, Гленн (май 1987). «Обзор альбома Never Let Me Down». Spin . стр. 29–30. Архивировано из оригинала 1 января 2014 года . Получено 18 апреля 2013 года .
  57. ↑ Pareles, Jon (26 апреля 1987 г.). «David Bowie смешивает гламур и уныние» . The New York Times . Архивировано из оригинала 29 июня 2022 г. Получено 15 ноября 2022 г.
  58. ↑ Таркин, Рой (август 1987 г.). «David Bowie: Never Let Me Down». Creem . Получено 14 марта 2021 г. – через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  59. ↑ Гундерсен, Эдна (17 декабря 1987 г.). «Альбомы: расцвет U2; крах Боуи». USA Today . стр. 4D.
  60. ^ Пегг 2016, стр. 584–588.
  61. ↑ Морс, Стив (18 сентября 1987 г.). «Bowie Weaves Magic On Glass Spider Tour». The Boston Globe . Архивировано из оригинала 29 октября 2013 г. Получено 28 мая 2013 г.
  62. ↑ Морс, Стив (июль–август 1987 г.). «Дэвид Боуи (обложка)». В моде . 3 (10): 151, 153.
  63. ^ "Человек, который упал на Землю". Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 3 июля 2014 года . Получено 8 января 2013 года .
  64. ↑ Ресснер, Джеффри (10 августа 1989 г.). «Biocoastal Blitz Боуи». Rolling Stone . № 558. стр. 24.
  65. ↑ Кларк, Тина (март 1990). «Watch that Man». Music Express : 9–12.
  66. ↑ Варга, Джордж (1–7 января 1992 г.). «Музыкальное интервью Дэвида Боуи». The Star Entertainment Weekly .
  67. ^ Пегг 2016, стр. 411–412.
  68. ^ ab Buckley 2005, стр. 383–384.
  69. ^ Трынка 2011, стр. 409–411.
  70. ^ О'Лири 2019, глава 7.
  71. ^ Пероне 2007, стр. 99–103.
  72. ↑ О'Лири 2019, главы 9–13.
  73. ↑ Sutherland, Steve (27 марта 1993 г.). «Bowie and Brett 'Alias ​​Smith and Jones' Part 2». NME . Архивировано из оригинала 15 декабря 2017 г. . Получено 14 декабря 2017 г. .
  74. ^ ab Pegg 2016, стр. 410.
  75. ^ Sischy, Ingrid (сентябрь 1995). "David Bowie Interview". Интервью . Архивировано из оригинала 12 июня 2015 года . Получено 6 августа 2013 года – через moredarkthanshark.org.
  76. ^ Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Лондон: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
  77. ^ Графф, Гэри; Дурхгольц, Дэниел, ред. (1999). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Пресса для видимых чернил. п. 151. ИСБН 978-1-57859-061-2.
  78. ^ abc O'Leary, Chris (20 октября 2018 г.). «David Bowie: Loving the Alien». Pitchfork . Архивировано из оригинала 20 октября 2018 г. Получено 20 октября 2018 г.
  79. ^ ab Шеффилд, Роб (2004). «Дэвид Боуи». В Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Нью-Йорк: Simon & Schuster . стр. 97–99. ISBN 978-0-7432-0169-8.
  80. ^ abc Jones 2017, стр. 342–343.
  81. ^ Моран, Патрик (3 августа 2019 г.). «Действительно ли „Never Let Me Down“ — худший альбом Дэвида Боуи?». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 12 февраля 2021 г. Получено 19 февраля 2021 г.
  82. ^ abc Ингаллс, Крис (19 октября 2018 г.). «Врываясь в город, как священная корова: „Любовь к пришельцу“ хроники Дэвида Боуи в 80-х». PopMatters . Архивировано из оригинала 20 февраля 2021 г. Получено 20 февраля 2021 г.
  83. ^ Бакли 2005, стр. 374.
  84. ^ Трынка 2011, стр. 405, 491–492.
  85. ^ Пегг 2016, стр. 411.
  86. ^ Вавзенек, Брайан (11 января 2016 г.). «Альбомы Дэвида Боуи в рейтинге от худшего к лучшему». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 1 октября 2020 г. Получено 23 октября 2021 г.
  87. ^ Грин, Энди (15 февраля 2023 г.). «50 по-настоящему ужасных альбомов блестящих артистов». Rolling Stone . Получено 29 января 2024 г.
  88. ^ Синклер, Пол (6 февраля 2013 г.). "Record Collector: David Bowie / Never Let Me Down (1987)". Super Deluxe Edition . Архивировано из оригинала 2 июня 2013 г. Получено 27 июня 2013 г.
  89. ^ "Bowie Back Catalogue Due On Shm-cd In Japan". Официальный сайт Дэвида Боуи . 14 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 23 ноября 2016 г. Получено 15 октября 2013 г.
  90. ^ "Loving the Alien выпускается в феврале". Официальный сайт Дэвида Боуи . 7 января 2019 г. Архивировано из оригинала 15 января 2019 г. Получено 16 февраля 2019 г.
  91. ↑ Валаам, Дин (февраль 1990 г.). «Коллекционные компакт-диски Дэвида Боуи». Record Collector . № 126. С. 3–6.
  92. ↑ Never Let Me Down (буклет CD). Дэвид Боуи . EMI America Records . 1987. CDP 7 46677 2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  93. ^ Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book. ISBN 978-0-646-11917-5.
  94. ^ "David Bowie – Never Let Me Down" (ASP) . austriancharts.at (на немецком языке). Ö3 Австрия . Архивировано из оригинала 29 октября 2013 года . Получено 31 января 2014 года .
  95. ^ "Top Albums/CDs – Volume 46, No. 9". RPM . 6 июня 1987. Архивировано из оригинала (PHP) 15 ноября 2016. Получено 31 января 2014 .
  96. ^ "David Bowie – Never Let Me Down" (ASP) . dutchcharts.nl (на голландском). MegaCharts . Архивировано из оригинала 17 октября 2014 г. . Получено 31 января 2014 г. .
  97. ^ Пеннанен, Тимо (2021). «Дэвид Боуи». Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (на финском языке). Хельсинки: Kustannusosakeyhtiö Otava. стр. 36–37.
  98. ^ Ракка, Гвидо (2019). Альбом M&D Borsa 1964–2019 (на итальянском языке). Amazon Digital Services LLC — KDP Print US. ISBN 978-1-0947-0500-2.
  99. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 . Roppongi , Токио : Oricon Entertainment. 2006. ISBN 978-4-87131-077-2.
  100. ^ "David Bowie – Never Let Me Down" (ASP) . charts.nz . Recording Industry Association of New Zealand . Архивировано из оригинала 21 мая 2017 года . Получено 31 января 2014 года .
  101. ^ "David Bowie – Never Let Me Down" (ASP) . norwegiancharts.com . VG-lista . Архивировано из оригинала 17 октября 2013 года . Получено 31 января 2014 года .
  102. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Solo éxitos: año a año, 1959–2002 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 978-84-8048-639-2.
  103. ^ "David Bowie – Never Let Me Down" (ASP) . swedishcharts.com . Sverigetopplistan . Архивировано из оригинала 12 января 2014 года . Получено 31 января 2014 года .
  104. ^ "David Bowie – Never Let Me Down" (ASP) . hitparade.ch . Hitparade . Архивировано из оригинала 8 января 2014 года . Получено 10 октября 2013 года .
  105. ^ "Дэвид Боуи | Артист | Официальные чарты". UK Albums Chart . Получено 14 февраля 2021 г.
  106. ^ "Never Let Me Down Chart History". Billboard . Получено 24 августа 2021 г.
  107. ^ "Поиск альбомов: David Bowie – Never Let Me Down" (на немецком). Media Control. Архивировано из оригинала (ASP) 6 апреля 2015 года . Получено 10 октября 2013 года .
  108. ^ "Austriancharts.at – Jahreshitparade 1987" (на немецком языке). Hung Medien. Архивировано из оригинала 12 октября 2011 года . Получено 31 января 2014 года .
  109. ^ "Джахрешитпарад Альбен 1987" . austriancharts.at . Проверено 6 марта 2021 г.
  110. ^ "100 лучших альбомов '87". RPM. 26 декабря 1987. Архивировано из оригинала 3 декабря 2013. Получено 31 января 2014 .
  111. ^ "Dutch charts jaaroverzichten 1987" (на голландском). Dutchcharts.nl. Архивировано из оригинала 20 августа 2014 года . Получено 9 апреля 2014 года .
  112. ^ "European Top 100 Albums – 1987" (PDF) . Музыка и медиа . Том 4, № 51/52. 26 декабря 1987 г. стр. 35. Получено 30 ноября 2021 г. – через World Radio History. Цифра 37 в архиве PDF.
  113. ^ "Les Albums (CD) de 1987 par InfoDisc" (на французском). infodisc.fr. Архивировано из оригинала (PHP) 1 февраля 2016 года . Получено 29 января 2014 года .
  114. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 1987". Billboard . Получено 6 марта 2021 г. .
  115. ^ "The Majors" (PDF) . Billboard . 30 января 1988 г. стр. A-15 . Получено 14 декабря 2020 г. .
  116. ^ "Канадские сертификации альбомов – Дэвид Боуи – Never Let Me Down". Music Canada . Получено 25 мая 2013 г.
  117. ^ «Французские сертификаты альбомов – Bowie D. – Never Let Me Down» (на французском). InfoDisc. Выберите BOWIE D. и нажмите OK . 
  118. ^ "Stadi affollati e giradischi vuoti?". Ла Стампа (на итальянском языке). 1 августа 1987 г. с. 7 . Проверено 14 декабря 2020 г.
  119. ^ "Британская сертификация альбомов – Дэвид Боуи – Никогда не позволяй мне упасть". Британская фонографическая индустрия . Получено 25 мая 2013 г.
  120. ^ "Американские сертификации альбомов – Дэвид Боуи – Never Let Me Down". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 25 мая 2013 г.
  121. ↑ Брето, Пьер (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи в шифонах: культовый артист, больше всего на свете». Ле Монд . Проверено 11 января 2016 г.
  122. ^ "Bowie TV: Episode 5". YouTube . 16 сентября 2018 . Получено 18 сентября 2018 .
  123. ↑ Slate, Джефф (12 октября 2018 г.). «Внутри бокс-сета Дэвида Боуи «Loving the Alien (1983–1988)» с Ривзом Гэбрелсом и Марио МакНалти». RockCellarMagazine.com . Получено 7 июля 2022 г. .
  124. ^ Пегг 2016, стр. 284.
  125. ^ Луковски, Анджей (12 ноября 2014 г.). «David Bowie – Nothing Has Changed». Drowned in Sound . Архивировано из оригинала 12 августа 2017 г. Получено 11 августа 2017 г.
  126. ^ ab "David Bowie Loving The Alien (1983–1988) due October". Официальный сайт Дэвида Боуи . 18 июля 2018 г. Архивировано из оригинала 19 июля 2018 г. Получено 18 июля 2018 г.
  127. ^ ab Horowitz, Scott (25 июля 2018 г.). «Интервью: Тим Лефевр говорит о Дэвиде Боуи, чьей это шляпе? и грузовиках Тедески». Live for Live Music . Архивировано из оригинала 31 июля 2018 г. Получено 31 июля 2018 г.
  128. ^ abc Boss, Joe (2 ноября 2018 г.). "Beat of His Drum". Guitar Player . Архивировано из оригинала 9 ноября 2018 г. . Получено 8 ноября 2018 г. .
  129. ^ Крепс, Дэниел (18 июля 2018 г.). «Работы Дэвида Боуи середины восьмидесятых собраны для огромного бокс-сета «Loving the Alien». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 19 июля 2018 г. Получено 19 июля 2018 г.
  130. ^ abcdefg Grow, Kory; Greene, Andy (24 июля 2018 г.). «Как самое большое „разочарование“ Дэвида Боуи стало посмертным переработанным альбомом». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 1 августа 2018 г. Получено 31 июля 2018 г.
  131. ^ abc Clerc 2021, стр. 582.
  132. ^ "David Bowie – Zeroes (версия 2018 года) (Radio Edit)". DavidBowieNews.com . 19 июля 2018 года. Архивировано из оригинала 20 июля 2018 года . Получено 19 июля 2018 года .
  133. ^ "Zeroes (2018) (Radio Edit) Beat Of Your Drum (2018) (Radio Edit) (Double A Side Limited Edition 7" Picture Disc)". SpinCDs . Архивировано из оригинала 20 июля 2018 года . Получено 20 июля 2018 года .
  134. ^ Easlea, Daryl (1 октября 2018 г.). «David Bowie – Loving The Alien (1983–1988)». Record Collector . Архивировано из оригинала 19 октября 2018 г. . Получено 18 октября 2018 г. .
  135. ^ Roffman, Michael (12 октября 2018 г.). "Вышел бокс-сет Дэвида Боуи эпохи 80-х Loving the Alien: Stream". Consequence of Sound . Архивировано из оригинала 25 января 2021 г. Получено 20 февраля 2021 г.
  136. ^ Эрлевайн, Стивен Томас. «Loving the Alien [1983–1988] – Дэвид Боуи». AllMusic. Архивировано из оригинала 17 октября 2018 года . Получено 12 декабря 2021 года .

Источники

Внешние ссылки