9th Street Art Exhibition of Paintings and Sculpture — официальное название, которое художник Франц Клайн написал от руки на плакате, разработанном им для Ninth Street Show (21 мая — 10 июня 1951 г.). [1] [2] Теперь считающаяся исторической, выставка под руководством художника ознаменовала формальный дебют абстрактного экспрессионизма и первого американского художественного движения с международным влиянием. Парижская школа , долгое время являвшаяся штаб-квартирой мирового рынка искусства, обычно запускала новые движения, поэтому возникли как финансовые, так и культурные последствия, когда все волнение внезапно стало исходить из Нью-Йорка. Послевоенный нью-йоркский авангард , такие художники, как Виллем де Кунинг и Джексон Поллок , вскоре стали «звездами искусства», привлекая большие суммы и международное внимание. [3] Шоу на Девятой улице ознаменовало их «выход на сцену» и выход на сцену почти 75 других художников, включая Гарри Джексона , Хелен Франкенталер , Майкла Голдберга , Джоан Митчелл , Грейс Хартиган , Роберта Де Ниро-старшего , Джона Феррена , Филипа Гастона , Элейн де Кунинг , Ли Краснера , Франца Клайна , Эда Рейнхардта , Дэвида Смита , Милтона Резника , Джупа Сандерса , Роберта Мазервелла , Барнетта Ньюмана и многих других, которые тогда были в основном неизвестны художественному истеблишменту, который игнорировал экспериментальное искусство без готового рынка. [3]
Шоу, организованное художниками, было призвано сделать имена — и оно это сделало. [3] Слухи о выставке просочились до предварительного просмотра в понедельник вечером, но это только добавило интереса. [3] Автор Мэри Гэбриел пишет: «Ничего не продавалось, но никого это не волновало. Выставка привлекла внимание художников на их собственных условиях». [4] Их форма искусства — Нью-Йоркская школа — позже была названа «квинтэссенцией американского и современного художественного движения». [5] В то время, однако, «казалось, что была перейдена черта, сделан шаг в более широкий мир искусства, будущее которого было светлым и многообещающим». [6]
В конце 1940-х и начале 1950-х годов десятки художников и скульпторов имели художественные студии в нижнем Манхэттене между 8-й и 12-й улицами и Первой и Шестой авеню. [7] Вместе известные как Downtown Group, [7] многие из них были бывшими художниками Федерального художественного проекта , включая Филиппа Павию , Виллема де Кунинга , Ландеса Левитина, Франца Клайна и Джека Творкова . [8] Некоторые также служили в армии во время Второй мировой войны. [9]
В 1949 году члены Downtown Group под руководством Филиппа Павии создали более структурированную группу, которая регулярно встречалась на 39 East 8th Street, и стала известна как «Клуб». [8] Еженедельные обсуждения в Клубе привели к идее организации 9th Street Art Exhibition в качестве стартовой площадки. [8] [10]
«Поскольку лишь немногие из них когда-либо получали сколько-нибудь значительное внимание», — пишет Клаудия Рот Пирпонт из New Yorker , описывая как художников, так и процесс отбора для выставки, «стремление к участию было настолько сильным, что каждый был ограничен одной работой. Даже в этой ренегатской атмосфере», — продолжает она, «было некоторое первоначальное обсуждение того, не уменьшит ли включение женщин в выставку шансов на то, что ее будут воспринимать всерьез. В конце концов, жюри выбрало одиннадцать женщин и шестьдесят одного мужчину, чтобы представлять творчески богатый (хотя и в остальном обедневший) новый мир искусства в центре города с его дешевыми промышленными лофтами, такими как Coenties Slip , [11] высоким общественным духом и почти всеобщей преданностью абстракции». [12] Обратите внимание, однако, что хотя было выставлено 74 художника, ниже перечислены только 64, что взято из оригинального постера Франца Клайна. [1]
(Выбор был ограничен доступностью.)
_by_Willem_de_Kooning,_1960.JPG/1280px-Litho_-2_(Waves_-2)_by_Willem_de_Kooning,_1960.JPG)
.JPG/1280px-Bust_of_Paul_Johannes_Tillich_(daylight).JPG)
(Источник: плакат 9-й художественной выставки, 1951 г.)
(Выбор был ограничен доступностью.)
«[А]ренда ветхого [выставочного] помещения на всю продолжительность выставки составила всего 70 долларов». Арт-журналист Филип Барсио объясняет: «Но почти все, кто участвовал в выставке, были разорены, а некоторые буквально голодали. [Будущий арт-дилер Лео] Кастелли оплатил счет, а художники выполнили всю работу по ремонту... подвала и первого этажа снесенного здания по адресу 60 East 9th Street». [3] Кастелли, в своей первой кураторской попытке, за шесть лет до того, как он открыл галерею, которая сделала его знаменитым, также повесил выставку. Говорили, что его выбрали, потому что он был популярен, и многие художники думали, что он будет беспристрастно вывешивать их работы, [13] [14] но он также «оплатил большую часть расходов». [3]
Перед выставкой художник Франц Клайн разработал и создал все рекламные материалы, включая плакат, который дал выставке официальное название. [1] [2] Во время мероприятия Аарон Сискинд , также «участник» Нью-Йоркской школы, задокументировал выставку серией фотографий. [15] [16] После этого «художники праздновали не только появление дилеров, коллекционеров и музейщиков на 9-й улице и последующую экспозицию их работ», пишет Альтшулер, «но они праздновали создание и силу живого сообщества». [6] [17]
Критическая реакция после выставки Ninth Street Show поощряла и помогала определять ранний абстрактный экспрессионизм, а также продвигала его. Знаменитое эссе критика Гарольда Розенберга 1952 года «Американские художники действия», [в котором] такие художники, как Виллем де Кунинг и Франц Клайн, фактически сравнивались с героическими экзистенциалистами, борющимися с самовыражением [18], является одним из хороших примеров. Но похвала от критиков, таких как « [Клемент] Гринберг ... коллекционеров, таких как Пегги Гуггенхайм , и кураторов, таких как Альфред Х. Барр из MoMA ... [также помогла] абстрактному экспрессионизму в конечном итоге набрать обороты среди художественной элиты Нью-Йорка в 1950-х годах, несмотря на то, что он никогда не был популярен среди широкой американской публики». [5] Фактически, именно Гринберг утверждал, что «впервые самая «продвинутая» форма западного искусства больше не производилась в Европе, а вместо этого в Нью-Йорке. Для него это были такие художники, как Поллок, Мазервелл, Де Кунинг, Ротко, Клайн и Ньюман, которые теперь, благодаря новым абстрактным языкам, которые они разрабатывали, продолжали работу, начатую европейским авангардом». [5]
Однако менее восторженная публика привела к тому, что лишь немногие местные галереи организовали выставки с участием членов группы. Исключением была галерея Stable Gallery , переоборудованная конюшня, расположенная по адресу 924 7th Avenue и 58th Street в Манхэттене, и как место проведения New York Painting and Sculpture Annuals с 1953 по 1957 год, она выставляла некоторых художников «Ninth Street Show». [19]
Плакат второго ежегодного фестиваля живописи и скульптуры в Нью-Йорке, который также проводился в галерее The Stable в 1953 году, включал вступительное слово критика Клемента Гринберга, в котором он одновременно отдавал должное и хвалил [20] выставку Ninth Street Show за создание прецедента для показа более смелых работ, поскольку выставка была задумана и организована художниками:
Эта выставка была задумана и организована художниками, событием, которое по праву можно считать прецедентом для этой, была знаменитая выставка «Девятая улица», состоявшаяся весной 1951 года на первом этаже пустующего магазина на Восточной 9-й улице. Как и эта, та выставка была организована, а ее участники названы и приглашены самими художниками, и был представлен ряд самых живых тенденций в рамках основного направления передовой живописи и скульптуры. Я не думаю, что отголоски той выставки еще угасли...» [21]
В Художественной выставке на Девятой улице приняли участие шестьдесят один мужчина и одиннадцать женщин. [12] «Пять из женщин впоследствии сделали международную карьеру, их работы собраны в крупных музеях и являются предметом постоянно расширяющихся библиографий: Грейс Хартиган, Хелен Франкенталер, Джоан Митчелл, Элейн де Кунинг (которая была замужем за Виллемом) и [Ли] Краснер — самая старшая из них, но последняя, которая расцвела, войдя в себя только после смерти Поллока в 1956 году, болезненной утраты, но начала удивительно продуктивных двадцати восьми лет вдовства». [12] В 2018 году автор Мэри Гэбриел опубликовала коллективную биографию их, их творчества и их недооцененного вклада в американское искусство в нашумевшей книге « Женщины с Девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: пять художников и движение, изменившее современное искусство» . [4] Эта книга-бестселлер пробудила интерес к недооцененным женщинам абстрактного экспрессионизма и к женщинам-художницам в целом. [22]
24 апреля 2019 года издание The Hollywood Reporter опубликовало эксклюзивную информацию о том, что компания Amazon Studios приобрела книгу Гэбриела у Эми Шерман-Палладино и Дэниела Палладино для превращения ее в сериал. [23]
Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA) также разработал курс истории искусств под названием «Женщины Девятой улицы: женщины абстрактного экспрессионизма», в котором книга Габриэля была назначена в качестве текста для влиятельных женщин-художниц Шоу 9th Street. [24]
.jpg/1280px-Big_Table_3_(1959).jpg)
.jpg/1280px-Nicolas_Carone,East_Hapmton,_late_50's_(1).jpg)
.jpg/1280px-Robert_Rauschenberg_(1968).jpg)
