stringtranslate.com

Пиксар

Pixar Animation Studios ( / ˈ p ɪ k s ɑːr / ) — американская анимационная студия, базирующаяся в Эмеривилле, Калифорния , известная своими критически и коммерчески успешными компьютерными анимационными художественными фильмами. С 2006 года Pixar является дочерней компанией Walt Disney Studios , подразделения Disney Entertainment , сегмента Walt Disney Company .

Pixar начала свою деятельность в 1979 году как часть компьютерного подразделения Lucasfilm . До своего выделения в корпорацию в 1986 году она была известна как Graphics Group при финансовой поддержке соучредителя Apple Стива Джобса , который стал ее основным акционером . [2] Disney объявила о приобретении Pixar в январе 2006 года и завершила его в мае 2006 года. [4] [5] [6] Pixar наиболее известна своими художественными фильмами , основанными на технологии RenderMan , собственной реализации компании в отрасли. -стандартная спецификация интерфейса RenderMan API рендеринга изображений . Талисман студии — Люксо-младший , настольная лампа из одноимённого короткометражного фильма студии 1986 года .

Pixar выпустила 27 художественных фильмов , начиная с «Истории игрушек» (1995), первого полностью компьютерного анимационного художественного фильма; его последним фильмом был «Элементаль» (2023). Студия также выпустила множество короткометражных фильмов . По состоянию на июль 2023 года его художественные фильмы заработали в мировом прокате более 15 миллиардов долларов при средней валовой выручке 546,9 миллиона долларов за фильм. [7] «История игрушек 3 » (2010), «В поисках Дори» (2016), «Суперсемейка 2» (2018) и «История игрушек 4 » (2019) собрали более 1 миллиарда долларов и вошли в число 50 самых кассовых фильмов всех времен . Более того, 15 фильмов Pixar входят в 50 самых кассовых анимационных фильмов всех времён .

Pixar получила 23 премии «Оскар» , 10 премий «Золотой глобус» и 11 премий «Грэмми» , а также множество других наград и благодарностей . С момента своего открытия в 2001 году одиннадцать фильмов Pixar получили премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм , в том числе «В поисках Немо» (2003), «Суперсемейка» (2004), «Рататуй» (2007), «ВАЛЛ-И» (2008), «Вверх » (2009), вышеупомянутые «История игрушек 3» и «История игрушек 4» , «Храбрый » (2012), «Наизнанку » (2015), «Коко» (2017) и « Душа » (2020). «История игрушек 3 и выше» также были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм .

10 февраля 2009 года руководители Pixar Джон Лассетер , Брэд Бёрд , Пит Доктер , Эндрю Стэнтон и Ли Ункрич были награждены наградой «Золотой лев» за выдающиеся заслуги на Венецианском кинофестивале . Физическая награда была торжественно вручена основателю Lucasfilm Джорджу Лукасу .

История

История ранних веков

Компьютер Pixar в Музее истории компьютеров в Маунтин-Вью с логотипом 1986–95 годов.

Компания Pixar начала свою деятельность в 1974 году, когда основатель Нью-Йоркского технологического института (NYIT) Александр Шур , который также был владельцем традиционной анимационной студии, основал Лабораторию компьютерной графики (CGL) и нанял ученых-компьютерщиков , разделявших его амбиции. о создании первого в мире компьютерного анимационного фильма. Эдвин Кэтмелл и Малкольм Бланшар были наняты первыми, и вскоре к ним присоединились Элви Рэй Смит и Дэвид ДиФранческо , несколько месяцев спустя, которые были четырьмя первоначальными членами Лаборатории компьютерной графики, расположенной в переоборудованном двухэтажном гараже, купленном у бывшего Вандербильт — поместье Уитни . [8] [9] Шур продолжал вкладывать деньги в лабораторию компьютерной графики, примерно 15 миллионов долларов, давая группе все, что они хотели, и приводя NYIT к серьезным финансовым проблемам. [10] В конце концов, группа поняла, что для достижения своей цели им нужно работать в настоящей киностудии . Затем Фрэнсис Форд Коппола пригласил Смита к себе домой на трехдневную пресс-конференцию, на которой Коппола и Джордж Лукас поделились своим видением будущего цифрового кинопроизводства. [11]

Когда Лукас подошел к ним и предложил работу в своей студии, шестеро сотрудников перешли в Lucasfilm . В течение следующих месяцев они постепенно ушли из CGL, нашли временную работу примерно на год, чтобы не вызывать подозрений у Шура, и присоединились к Graphics Group в Lucasfilm. [12] [13] Графиковая группа, которая составляла одну треть компьютерного подразделения Lucasfilm, была основана в 1979 году с наймом Кэтмалла из Нью-Йоркского технологического института, [14] где он руководил лабораторией компьютерной графики. Затем он воссоединился со Смитом, который также прошел путь от NYIT до Lucasfilm, и стал директором Graphics Group. Исследователи из Нью-Йоркского технологического института стали пионерами многих основополагающих методов компьютерной графики, в частности, изобретения Кэтмалла и Смита альфа-канала . [15] В течение следующих нескольких лет CGL выпустила несколько кадров экспериментального фильма под названием « Работы» . Перейдя в Lucasfilm, команда работала над созданием предшественника RenderMan , получившего название REYES (что означает «рендерит все, что вы когда-либо видели»), и разработала несколько критически важных технологий для компьютерной графики, включая эффекты частиц и различные инструменты анимации. [16]

В конце 1983 года Джон Лассетер был нанят в команду Lucasfilm на неделю на должности «дизайнер интерфейсов»; он анимировал короткометражный фильм « Приключения Андре и Уолли Б.» [17] В следующие несколько лет дизайнер предложил назвать новый компьютер для цифровой компоновки «Picture Maker». Смит предложил, чтобы у лазерного устройства было более запоминающееся название, и придумал «Pixer», которое после встречи было изменено на «Pixar». [18] По словам Майкла Рубина , автора книги « Создатель дроидов: Джордж Лукас и цифровая революция» , Смит и трое других сотрудников придумали это название во время посещения ресторана в 1981 году, но во время интервью с ними он получил четыре разные версии о происхождении имя. [19]

В 1982 году команда Pixar начала работать над эпизодами фильмов со спецэффектами вместе с Industrial Light & Magic . После многих лет исследований и таких ключевых вех, как «Эффект Генезиса» в « Звездном пути 2: Гнев Хана» и «Рыцарь витража» в «Молодом Шерлоке Холмсе» , [14] группа, которая тогда насчитывала 40 человек, была выделена в корпорацию. в феврале 1986 года Кэтмаллом и Смитом. Среди 38 оставшихся сотрудников были Малкольм Бланшар, Дэвид ДиФранческо, Ральф Гуггенхайм и Билл Ривз, которые были частью команды еще со времен NYIT. Том Дафф , также член NYIT, позже присоединился к Pixar после его создания. [2] После развода Лукаса в 1983 году, который совпал с внезапным падением доходов от лицензий на «Звездные войны» после выхода « Возвращения джедая» , они знали, что он, скорее всего, продаст всю Graphics Group. Обеспокоенные тем, что сотрудники потеряются для них, если это произойдет, что помешает созданию первого компьютерного анимационного фильма, они пришли к выводу, что лучший способ сохранить команду — превратить группу в независимую компанию. Но закон Мура также предполагал, что достаточная вычислительная мощность для первого фильма появится еще через несколько лет, и до тех пор им нужно сосредоточиться на создании подходящего продукта. В конце концов, они решили, что тем временем им следует заняться производством аппаратного обеспечения, с Pixar Image Computer в качестве основного продукта, системы, которая в основном продавалась на правительственном, научном и медицинском рынках. [2] [10] [20] Они также использовали компьютеры SGI . [21]

В 1983 году Нолан Бушнелл основал новую анимационную студию с компьютерным управлением под названием Kadabrascope как дочернюю компанию своей компании Chuck E. Cheese's Pizza Time Theaters (PTT), основанной в 1977 году. На основе новой студии был реализован только один крупный проект: анимационный рождественский выпуск для NBC с Чаком Э. Чизом и другими талисманами PTT в главных ролях; известный как «Чак Э. Чиз: Рождество, которого почти не было». Движение анимации будет выполняться с использованием анимации вместо традиционной cel-анимации. После краха видеоигр в 1983 году Бушнелл начал продавать некоторые дочерние компании PTT, чтобы удержать бизнес на плаву. Sente Technologies (еще одно подразделение, основанное для распространения игр в магазинах PTT) было продано Bally Games , а Kadabrascope — Lucasfilm. Активы Kadabrascope были объединены с компьютерным подразделением Lucasfilm. [22] По совпадению, одна из первых работ Стива Джобса была под руководством Бушнелла в 1973 году в качестве технического специалиста в другой его компании Atari , которую Бушнелл продал Warner Communications в 1976 году, чтобы сосредоточиться на PTT. [23] Позже в 1984 году PTT обанкротилась и была приобретена ShowBiz Pizza Place . [24]

Независимая компания (1986–1999)

Выставка фигурок Люксо -младшего в Гонконге.

В 1986 году новую независимую компанию Pixar возглавили президент Эдвин Кэтмалл и исполнительный вице-президент Элви Рэй Смит . Поиски инвесторов привели Лукаса к предложению Стива Джобса , которое Лукас поначалу счел слишком низким. В конце концов он согласился, решив, что найти других инвесторов невозможно. На тот момент Смиту и Кэтмеллу отказали 35 венчурных капиталистов и десять крупных корпораций. [25] Джобс, которого вытеснили из Apple в 1985 году, [2] теперь был основателем и генеральным директором новой компьютерной компании NeXT . 3 февраля 1986 года он заплатил 5 миллионов долларов из своих денег Джорджу Лукасу за права на технологию и вложил 5 миллионов долларов наличными в качестве капитала в компанию, войдя в совет директоров в качестве председателя. [2] [26]

В 1985 году, еще работая в Lucasfilm, они заключили сделку с японским издателем Shogakukan на создание компьютерного анимационного фильма « Обезьяна » по мотивам « Короля обезьян ». Проект продолжился некоторое время после того, как в 1986 году они стали отдельной компанией, но стало ясно, что технология недостаточно развита. Компьютеры были недостаточно мощными, а бюджет был слишком высоким. В результате они в течение многих лет сосредоточивались на бизнесе по производству компьютерного оборудования, пока в соответствии с законом Мура не стала осуществимой компьютерная анимация . [27] [28]

В то время Walt Disney Studios была заинтересована и в конечном итоге купила и использовала компьютер Pixar Image Computer и специальное программное обеспечение, написанное Pixar в рамках своего проекта Computer Animation Production System (CAPS), для переноса трудоемких чернил и рисования в процессе 2D-анимации. к более автоматизированному методу. Первым художественным фильмом компании, выпущенным с использованием этого нового метода анимации, стал «Спасатели внизу» (1990). [29] [30]

Стремясь стимулировать продажи системы и увеличить капитал компании, Джобс предложил выпустить продукт на массовый рынок. Сотрудник Pixar Джон Лассетер, который долгое время работал над некоммерческими короткими демонстрационными анимациями, такими как Luxo Jr. (1986), чтобы продемонстрировать возможности устройства, с большой помпой представил свои творения на SIGGRAPH , крупнейшем съезде индустрии компьютерной графики. . [31]

Однако продажи Image Computer были недостаточными [31] , что грозило распадом компании по мере роста финансовых потерь. Джобс увеличивал инвестиции в обмен на увеличение доли, сокращая долю владения руководством и сотрудниками, пока в конечном итоге его общие инвестиции в размере 50 миллионов долларов не дали ему контроль над всей компанией. В 1989 году растущий анимационный отдел Лассетера, который первоначально состоял всего из четырех человек (Лассетер, Билл Ривз , Эбен Остби и Сэм Леффлер ), был преобразован в подразделение, производившее компьютерную анимационную рекламу для сторонних компаний. [1] [32] [33] В апреле 1990 года Pixar продала свое подразделение аппаратного обеспечения, включая все запатентованные аппаратные технологии и программное обеспечение для обработки изображений, компании Vicom Systems и перевела 18 из примерно 100 сотрудников Pixar. В том же году Pixar переехала из Сан-Рафаэля в Ричмонд, штат Калифорния . [34] Pixar выпустила на открытый рынок некоторые из своих программных инструментов для систем Macintosh и Windows. RenderMan — один из ведущих 3D-пакетов начала 1990-х годов, а Typestry — специальный инструмент для рендеринга 3D-текста, конкурировавший с RayDream. [ нужна цитата ]

В течение этого периода времени Pixar продолжала свои успешные отношения со студией Walt Disney Feature Animation , чья материнская компания в конечном итоге стала ее самым важным партнером. Однако в начале 1991 года увольнение 30 сотрудников отдела компьютерного оборудования компании, включая президента компании Чака Колстада, [35] сократило общее количество сотрудников до 42, примерно до первоначального числа. [36] Pixar заключила историческую сделку с Disney на 26 миллионов долларов на производство трех компьютерных анимационных художественных фильмов, первым из которых была « История игрушек» , продукт технологических ограничений, которые бросили вызов компьютерной графике. [37] К тому времени от Pixar остались только программисты, которые создавали RenderMan и IceMan, а также анимационный отдел Лассетера, который делал телевизионные рекламные ролики (и четыре короткометражных фильма Luxo Jr. для « Улицы Сезам» в том же году). [38]

Несмотря на доходы от этих проектов, компания по-прежнему продолжала терять деньги, и Стив Джобс, будучи председателем правления, а теперь и полноправным владельцем, часто подумывал о ее продаже. Еще в 1994 году Джобс подумывал о продаже Pixar другим компаниям, таким как Hallmark Cards , соучредителю Microsoft Полу Аллену и генеральному директору и соучредителю Oracle Ларри Эллисону . [39] Узнав от нью-йоркских критиков, что «История игрушек», вероятно, станет хитом, и подтвердив, что Disney будет распространять ее к рождественскому сезону 1995 года, он решил дать Pixar еще один шанс. [40] [41] Также впервые он взял на себя активную руководящую роль в компании и стал генеральным директором. [ нужна цитация ] «История игрушек» собрала более 373 миллионов долларов по всему миру [42] , а когда Pixar провела первичное публичное размещение акций 29 ноября 1995 года, оно превзошло IPO Netscape как крупнейшее IPO года. За первые полчаса торгов акции Pixar подскочили с 22 до 45 долларов, что привело к задержке торгов из-за несовпадающих заказов на покупку. Акции выросли до 49 долларов США и завершили день на уровне 39 долларов США. [43]

Компания продолжала снимать телевизионную рекламу во время производства « Истории игрушек» , которое закончилось 9 июля 1996 года, когда Pixar объявила о закрытии своего подразделения телевизионной рекламы, в котором работало 18 сотрудников, чтобы сосредоточиться на более длительных проектах и ​​интерактивных проектах. развлечение. [44] [45]

В течение 1990-х и 2000-х годов Pixar постепенно разработала «Pixar Braintrust», основной процесс творческого развития студии, в рамках которого все ее режиссеры, сценаристы и ведущие художники по раскадровке регулярно изучают проекты друг друга и делают очень откровенные «заметки». термин для конструктивной критики . [46] Braintrust действует в соответствии с философией «студии, управляемой режиссером», в которой творческие люди помогают друг другу продвигать свои фильмы посредством процесса, напоминающего рецензирование , в отличие от традиционного голливудского подхода «студии, управляемой руководством». «в котором директора управляются на микроуровне посредством «обязательных замечаний» от руководителей по развитию, превосходящих по рангу продюсеров. [47] [48] По словам Кэтмалла, он возник в результате рабочих отношений между Лассетером, Стэнтоном, Доктером, Ункричем и Джо Рэнфтом в «Истории игрушек» . [46]

В результате успеха «Истории игрушек» Pixar построила новую студию в кампусе Эмеривилля, которая была спроектирована PWP Landscape Architecture и открыта в ноябре 2000 года .

Сотрудничество с Диснеем (1999–2006)

У Pixar и Disney возникли разногласия по поводу производства «Истории игрушек 2» . Первоначально задуманный как выпуск для прямой трансляции (и, следовательно, не являющийся частью сделки Pixar с тремя картинами), фильм в конечном итоге был повышен до выпуска в кинотеатрах во время производства. Pixar потребовала, чтобы фильм затем был засчитан в соглашение о трех картинах, но Дисней отказался. [49] Хотя Pixar была выгодна обеим сторонам, позже она пожаловалась, что соглашение не было справедливым. Pixar отвечал за создание и производство, а Disney занимался маркетингом и распространением. Прибыль и производственные затраты были разделены поровну, но Дисней единолично владел всеми правами на сюжеты, персонажей и сиквелы, а также получал от 10 до 15 процентов гонорара за распространение. [50]

Две компании пытались заключить новое соглашение в течение десяти месяцев, но потерпели неудачу 26 января 2001 г., 26 июля 2002 г., 22 апреля 2003 г., 16 января 2004 г., 22 июля 2004 г. и 14 января 2005 г. Новая сделка будет быть только для распространения, поскольку Pixar намеревалась контролировать производство и владеть полученными в результате правами на историю, персонажей и продолжение, в то время как Disney будет владеть преимущественным правом на распространение любых сиквелов. Pixar также хотела финансировать свои собственные фильмы и получать 100-процентную прибыль, выплачивая Disney комиссию за распространение в размере 10–15 процентов. [51] Кроме того, в рамках любого дистрибьюторского соглашения с Disney Pixar требовала контроля над фильмами, уже находящимися в производстве по старому соглашению, включая « Суперсемейку» (2004) и «Тачки» (2006). Дисней посчитал эти условия неприемлемыми, но Пиксар не уступил. [51]

Разногласия между Стивом Джобсом и председателем и генеральным директором Disney Майклом Эйснером привели к прекращению переговоров в 2004 году, когда Disney сформировала Circle Seven Animation , а Джобс заявил, что Pixar активно ищет партнеров, помимо Disney. [52] Несмотря на это объявление и несколько переговоров с Warner Bros. , Sony Pictures и 20th Century Fox , Pixar не вступала в переговоры с другими дистрибьюторами, [53] хотя представитель Warner Bros. сказал CNN : «Мы хотели бы быть в бизнес с Pixar. Это отличная компания». [51] После длительного перерыва переговоры между двумя компаниями возобновились после ухода Эйснера из Disney в сентябре 2005 года. Готовясь к потенциальным последствиям между Pixar и Disney, Джобс объявил в конце 2004 года, что Pixar больше не будет выпускать фильмы на Disney. -продиктованы ноябрьскими временными рамками, но в более прибыльные ранние летние месяцы. Это также позволит Pixar выпускать DVD со своими основными релизами во время сезона рождественских покупок . Дополнительным преимуществом переноса «Тачек» с 4 ноября 2005 г. на 9 июня 2006 г. было продление оставшегося срока контракта Pixar-Disney, чтобы посмотреть, как пойдут дела в отношениях между двумя компаниями. [53]

В ожидании приобретения Disney компании Pixar обе компании заключили сделку по распространению предполагаемого выпуска « Рататуя» в 2007 году , чтобы гарантировать, что в случае неудачи приобретения этот фильм будет выпущен через каналы распространения Disney. В отличие от предыдущей сделки с Pixar, «Рататуй» должен был оставаться собственностью Pixar, а Disney получала бы гонорар за распространение. Однако завершение приобретения Disney Pixar свело на нет эту договоренность о распространении. [54]

Дочерняя компания Walt Disney Studios (2006 – настоящее время)

После длительных переговоров 24 января 2006 года Disney в конечном итоге согласилась купить Pixar примерно за 7,4 миллиарда долларов в рамках сделки с участием всех акций . [55] После одобрения акционеров Pixar приобретение было завершено 5 мая 2006 года. Сделка превратила Джобса, владевшего 49,65% общего пакета акций Pixar, в крупнейшего индивидуального акционера Disney с 7% на сумму 3,9 миллиарда долларов и новое место в совете директоров. [6] [56] Новые активы Джобса в Disney превысили активы, принадлежавшие бывшему генеральному директору Майклу Эйснеру , предыдущему главному акционеру, который все еще владел 1,7%; и почетный директор Disney Рой Э. Дисней , которому принадлежало почти 1% акций корпорации. Акционеры Pixar получили 2,3 обыкновенных акции Disney за каждую выкупленную обыкновенную акцию Pixar. [ нужна цитата ]

В рамках сделки Джон Лассетер, к тому времени исполнительный вице-президент, стал главным креативным директором (подчиняясь непосредственно президенту и генеральному директору Роберту Айгеру и консультируясь с директором Disney Роем Э. Диснеем) как Pixar, так и Walt Disney Animation Studios (включая ее подразделение). Disneytoon Studios ), а также главным креативным консультантом компании Walt Disney Imagineering , которая занимается проектированием и строительством тематических парков компании . [56] Кэтмалл сохранил свою должность президента Pixar, а также стал президентом Walt Disney Animation Studios, подчиняясь Айгеру и Дику Куку , председателю Walt Disney Studios . Должность Джобса как председателя и главного исполнительного директора Pixar была упразднена, и вместо этого он занял место в совете директоров Disney. [57]

После закрытия сделки в мае 2006 года Лассетер сообщил, что Айгер почувствовал, что Disney необходимо купить Pixar, когда смотрел парад на открытии гонконгского Диснейленда в сентябре 2005 года . [58] Айгер заметил, что из всех персонажей Диснея на параде, ни один из персонажей не был создан Диснеем за последние десять лет, поскольку все новые персонажи были созданы Pixar. [58] Вернувшись в Бербанк, Айгер заказал финансовый анализ, который подтвердил, что Disney фактически потерял деньги на анимации за последнее десятилетие, а затем представил эту информацию совету директоров на своем первом заседании совета директоров после того, как его повысили с должности операционного директора до генерального директора. а совет, в свою очередь, уполномочил его изучить возможность сделки с Pixar. [59] Лассетер и Кэтмалл были осторожны, когда впервые возникла тема о покупке Disney Pixar, но Джобс попросил их дать Айгеру шанс (основываясь на своем собственном опыте переговоров с Айгером летом 2005 года о правах на шоу ABC для пятого сезона). поколения iPod Classic ), [60] и, в свою очередь, Айгер убедил их в искренности своего прозрения о том, что Диснею действительно необходимо переориентироваться на анимацию. [58]

Джон Лассетер появляется с персонажами фильма «Вверх» на Венецианском кинофестивале 2009 года .

Однако надзор Лассетера и Кэтмалла за студиями Disney Feature Animation и Pixar не означал, что эти две студии сливаются. Фактически, в рамках сделки были выдвинуты дополнительные условия, гарантирующие, что Pixar останется отдельной организацией , и аналитики выразили обеспокоенность по поводу сделки с Disney. [61] [ нужна страница ] Некоторые из этих условий заключались в том, что кадровая политика Pixar останется неизменной, включая отсутствие трудовых договоров. Кроме того, название Pixar гарантированно сохранялось, и студия оставалась в своем нынешнем месте в Эмеривилле, штат Калифорния , с вывеской «Pixar». Наконец, бренд фильмов, снятых после слияния, будет называться «Disney•Pixar» (начиная с «Тачек» ). [62]

Джим Моррис , продюсер «ВАЛЛ-И» (2008), стал генеральным менеджером Pixar. На этой новой должности Моррис взял на себя ответственность за повседневное управление оборудованием и продукцией студии. [63]

Через несколько лет Лассетер и Кэтмалл смогли успешно передать основные принципы Pixar Braintrust компании Disney Animation, хотя собрания Disney Story Trust, как сообщается, «более вежливы», чем собрания Pixar Braintrust. [64] Позже Кэтмалл объяснил, что после слияния, чтобы сохранить идентичность и культуру студий (несмотря на факт совместной собственности и общего высшего руководства), он и Лассетер «проводили жесткую линию», согласно которой каждая студия несет единоличную ответственность за свою деятельность. собственные проекты, и им не будет разрешено заимствовать персонал или передавать задачи другим. [65] [66] Это правило гарантирует, что каждая студия сохраняет «местную собственность» на проекты и может гордиться своей работой. [65] [66] Так, например, когда у Pixar были проблемы с « Рататуем» , а у Disney Animation были проблемы с «Болтом» (2008), «никто их не выручал», и каждая студия была вынуждена «решать проблему самостоятельно», несмотря на то, что знала, что в другой студии были сотрудники, которые теоретически могли бы помочь. [65] [66]

Расширение и уход Джона Лассетера (2010–2018 гг.)

20 апреля 2010 года Pixar открыла Pixar Canada в центре Ванкувера , Британская Колумбия, Канада. [67] Студия площадью около 2000 квадратных метров выпустила семь короткометражных фильмов по мотивам персонажей «Истории игрушек» и «Тачек» . В октябре 2013 года студия была закрыта, чтобы переориентировать усилия Pixar на ее главную штаб-квартиру. [68]

В ноябре 2014 года Моррис был назначен президентом Pixar, а его коллега из Disney Animation, генеральный менеджер Эндрю Миллштейн, также был назначен президентом этой студии. [69] Оба продолжали подчиняться Кэтмаллу, который сохранил за собой титул президента Disney Animation и Pixar. [69]

21 ноября 2017 года Лассетер объявил, что берет шестимесячный отпуск после того, как в памятке для сотрудников признал то, что он назвал «ошибками» в своем поведении с сотрудниками. По данным The Hollywood Reporter и The Washington Post , Лассетер неоднократно подвергался сексуальным домогательствам по отношению к сотрудникам. [70] [71] [72] 8 июня 2018 года было объявлено, что Лассетер покинет Disney Animation и Pixar в конце года, но до тех пор возьмет на себя роль консультанта. [73] Пит Доктер был объявлен заменой Лассетера на посту главного креативного директора Pixar 19 июня 2018 года. [74]

Продолжения и финансовый успех (2018–2019)

15 июня 2018 года был выпущен фильм «Суперсемейка 2» , установивший рекорд по количеству первых выходных для анимационного фильма в мире и внутри страны. [75] В конечном итоге фильм собрал в мировом прокате 1,2 миллиарда долларов. [76] 23 октября 2018 г. было объявлено, что Кэтмалл уходит в отставку. Он оставался на должности советника до июля 2019 года. [77] 18 января 2019 года было объявлено, что Ли Ункрич покинет Pixar через 25 лет. [78] 21 июня 2019 года была выпущена «История игрушек 4» , которая превзошла самый широкий мировой рекорд выходных, установленный «Суперсемейкой 2» . [79] Фильм заработает более 1 миллиарда долларов и получит премию Оскар за лучший анимационный фильм. [80] [81] Во время выставки D23 Expo 2019 Pixar объявила, что их следующий фильм « Душа » выйдет в 2020 году. [82] В преддверии запуска Disney+ Pixar дебютировала SparkShorts , экспериментальные короткометражки, созданные сотрудниками Pixar. [83]

COVID-19, релизы Disney+ и финансовые трудности (с 2020 г. по настоящее время)

Pixar выпустила «Вперед» 6 марта 2020 года. Однако из-за начала пандемии COVID-19 фильм оказался хуже в прокате и был выпущен на цифровые сервисы проката 20 марта, а затем на Disney+ 3 апреля . ] Из-за пандемии «Душа» была перенесена на ноябрь 2020 года и в конечном итоге выпущена 25 декабря 2020 года на Disney+ без каких-либо дополнительных затрат для подписчиков, а позже стала первым потоковым анимационным фильмом, получившим премию « Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм . [85] Следующие два фильма Pixar, «Лука » и «Красный» , также были выпущены бесплатно на Disney+ в июне 2021 и марте 2022 года соответственно. [86] [87] В 2021 году несколько сотрудников Pixar анонимно раскритиковали решение Disney выпускать свои фильмы напрямую на Disney+. [88]

«Световой год» , первый фильм Pixar, вернувшийся в кинотеатры, был выпущен в июне 2022 года. Однако фильм потерпел неудачу в прокате : Deadline Hollywood подсчитал, что фильм потерял студию в 106 миллионов долларов, если учесть все расходы и доходы. [89] В сентябре 2022 года Джонас Ривера был назначен исполнительным вице-президентом по кинопроизводству Pixar, курирующим все производство фильмов и потокового вещания. [90] В декабре 2022 года генеральный директор Disney Боб Айгер отметил, что они будут больше полагаться на бренд Pixar. [91] В июне 2023 года Disney уволила 75 сотрудников, включая Ангуса Маклейна , директора «Светового года» , и Гэлин Сусман, продюсера фильма. [92]

В том же месяце был выпущен Elemental . Во время первых выходных фильма Доктер заявил, что Pixar «обучила аудиторию тому, что эти фильмы будут доступны для вас на Disney +». [93] Несмотря на то, что продажи оказались ниже прогнозов, «Элементаль» в конечном итоге вернулся в прокат к началу августа 2023 года, превысив 400 миллионов долларов в мировом прокате. Исполнительный вице-президент Disney по театральному прокату Тони Чемберс заявил: «После разочаровывающих первых выходных мы очень рады, что зрители обнаружили, какой это замечательный фильм». [94] В том же месяце Джим Моррис заявил: «По кассовым сборам, которые мы сейчас наблюдаем, [фильм] должен превзойти уровень безубыточности в кинотеатрах. И тогда у нас есть доходы от потокового вещания , тематических парков и потребительских товаров ». безусловно, будет прибыльным фильмом для компании Disney». [95] В декабре 2023 года было объявлено, что Soul , Turning Red и Luca выйдут в кинотеатрах США в 2024 году. [96]

В январе 2024 года сообщалось, что персоналу Pixar грозят неминуемые увольнения на 20 процентов, в результате чего штат студии сократится до менее чем 1000 человек. [97] [98]

Кампус

Здание Стива Джобса в кампусе Pixar в Эмеривилле
Вид на атриум кампуса Pixar в 2010 году.

Когда Стив Джобс , главный исполнительный директор Apple Inc. и Pixar, и Джон Лассетер , тогдашний исполнительный вице-президент Pixar, решили переместить свои студии из арендованного помещения в Пойнт-Ричмонд, Калифорния , в собственные более просторные помещения, они выбрали участок площадью 20 акров в Эмеривилле, штат Калифорния , [99] ранее занимаемый компанией Del Monte Foods , Inc. Первое из нескольких зданий, высокотехнологичное сооружение, спроектированное Болином Цивински Джексоном [100], имеет специальный фундамент и генераторы электроэнергии для обеспечения бесперебойной работы. кинопроизводство, даже несмотря на сильные землетрясения . Характер здания призван абстрактно напоминать индустриальное прошлое Эмеривилля. Двухэтажное здание из стали и каменной кладки представляет собой пространство для совместной работы со множеством дорожек. [101]

Цифровая революция в кинопроизводстве была вызвана прикладной математикой , включая вычислительную физику и геометрию . [102] В 2008 году это привело к тому, что старший научный сотрудник Pixar Тони ДеРоуз предложил провести второй математический фестиваль Джулии Робинсон в кампусе Эмеривилля. [103]

Фильмография

Традиции

Некоторые из первых аниматоров Pixar были бывшими аниматорами , включая Джона Лассетера, а другие пришли из компьютерной анимации или недавно окончили колледж. [104] Большое количество аниматоров, входящих в состав анимационного отдела, было нанято для работы над фильмами « Жизнь жука» (1998), «Корпорация монстров» (2001) и « В поисках Немо» (2003). Успех «Истории игрушек» (1995) сделал Pixar первой крупной студией компьютерной анимации, успешно производящей полнометражные театральные фильмы. Большая часть анимационной индустрии располагалась (и до сих пор находится) в Лос-Анджелесе, а Pixar расположен в 350 милях (560 км) к северу, в районе залива Сан-Франциско . Традиционная рисованная анимация по-прежнему оставалась доминирующим средством создания художественных анимационных фильмов. [ нужна цитата ]

Из-за нехватки аниматоров из Лос-Анджелеса, готовых переехать с семьями так далеко на север, чтобы отказаться от традиционной анимации и попробовать компьютерную анимацию, новые сотрудники Pixar в то время либо пришли сразу из колледжа, либо работали вне художественной анимации. Для тех, кто обладал навыками традиционной анимации, программа Pixar для анимации Marionette была разработана таким образом, чтобы традиционным аниматорам требовалось минимальное обучение, прежде чем они станут продуктивными. [104]

В интервью 2007 года ведущему ток-шоу PBS Тэвису Смайли Лассетер сказал, что фильмы Pixar следуют той же теме самосовершенствования, что и сама компания: с помощью друзей или семьи персонаж отправляется в реальный мир . и учится ценить своих друзей и семью. По сути, сказал Лассетер, «речь идет о росте главного героя и о том, как он меняется». [105]

Актер Джон Ратценбергер , ранее снимавшийся в телесериале «Cheers» (1982–1993), озвучивал персонажей в каждом полнометражном фильме Pixar, от « Истории игрушек» до «Вперед » (2020). Не говорящий второстепенный персонаж в Душе (2020) имеет его сходство. Pixar отдал дань уважения Ратценбергеру в финальных титрах фильма « Тачки» (2006), пародируя сцены из трех своих более ранних фильмов (« История игрушек » , «Корпорация монстров » и «Жизнь жуков »), заменив всех персонажей их автомобильными версиями и присвоив каждому фильму название, посвященное автомобилям. После третьей сцены Мак (его персонаж в «Тачках ») понимает, что в каждом фильме персонажей озвучивал один и тот же актер.

Из-за традиций, сложившихся в фильмах и короткометражках, таких как антропоморфные существа и объекты, а также пасхальных яиц между фильмами и короткометражками, которые были замечены поклонниками Pixar, в 2013 году Джон Негрони опубликовал сообщение в блоге под названием «Теория Pixar» . и популяризирован YouTube-каналом Super Carlin Brothers, [106] предполагая, что все персонажи вселенной Pixar связаны между собой, включая Бу из « Корпорации монстров» и Ведьму из «Храброй храбрости» (2012). [107] [108] [109]

Кроме того, Pixar известна своими фильмами с дорогими бюджетами (150–200 миллионов долларов). Некоторые из этих фильмов включают «Рататуй» (2007), «История игрушек 3» (2010), « История игрушек 4» (2019), «Суперсемейка 2» (2018), « Хороший динозавр» (2015), вышеупомянутые «Вперед » и «Душа» , «Краснея» , «Световой год» (оба — 2022 года). ) и Элементаль (2023). В интервью 2023 года президент Pixar Джим Моррис заявил, что одна из причин, почему их фильмы имеют высокие бюджеты, заключается в том, что они полностью производятся в США, и все художники находятся под одной крышей, в то время как почти все их конкуренты снижают расходы, делая работать за рубежом. [95]

Сиквелы и приквелы

По состоянию на сентябрь 2022 года шесть фильмов Pixar получили или получат сиквелы или приквелы. Это фильмы «История игрушек », «Тачки », «Корпорация монстров» , «В поисках Немо» , «Суперсемейка » и «Головоломка» .

«История игрушек 2» изначально была заказана Диснеем как 60-минутный фильм , транслируемый напрямую на видео . Выразив сомнение в прочности материала, Джон Лассетер убедил команду Pixar начать с нуля и сделать сиквел своим третьим полнометражным художественным фильмом.

После выхода «Истории игрушек 2» в 1999 году Pixar и Disney заключили джентльменское соглашение , согласно которому Disney не будет делать никаких сиквелов без участия Pixar, хотя и сохраняет за собой право на это. После того, как две компании не смогли договориться о новой сделке, в 2004 году Disney объявила, что планирует продолжить работу над сиквелами с Pixar или без нее, и запустить предпроизводство « Истории игрушек 3» в тогдашнем новом CGI-подразделении Disney Circle Seven Animation . Однако, когда Лассетер был назначен ответственным за всю анимацию Disney и Pixar после приобретения Disney компании Pixar в 2006 году, он приостановил выпуск всех сиквелов, а « История игрушек 3» была отменена. В мае 2006 года было объявлено, что «История игрушек 3» снова находится в стадии подготовки к производству с новым сюжетом и находится под контролем Pixar. Фильм был выпущен 18 июня 2010 года как одиннадцатый полнометражный фильм Pixar.

Вскоре после объявления о возрождении « Истории игрушек 3 » Лассетер заявил: «Если у нас будет отличная история, мы сделаем продолжение». [110] «Тачки 2» , первый сиквел Pixar, не связанный с «Историей игрушек» , был официально анонсирован в апреле 2008 года и выпущен 24 июня 2011 года как их двенадцатый фильм. Университет монстров , приквел к «Корпорации монстров» (2001), был анонсирован в апреле 2010 года и первоначально планировался к выпуску в ноябре 2012 года; [111] По словам руководителя Disney, дата релиза была перенесена на 21 июня 2013 года из-за прошлого успеха Pixar с летними выпусками. [112]

В июне 2011 года Том Хэнкс , озвучивший Вуди в сериале «История игрушек» , намекнул, что « История игрушек 4» находится «в разработке», хотя студия еще не подтвердила это. [113] [114] В апреле 2013 года было объявлено о выпуске 17 июня 2016 года « В поисках Дори» , продолжения « В поисках Немо» . [115] В марте 2014 года «Суперсемейка 2» и «Тачки 3» были объявлены фильмами, находящимися в разработке. [116] В ноябре 2014 года было подтверждено, что «История игрушек 4» находится в разработке, режиссером которой является Лассетер. [117] Однако в июле 2017 года Лассетер объявил, что ушел в отставку, оставив Джоша Кули единственным директором. [118] Выпущенная в июне 2019 года «История игрушек 4» входит в число 40 самых кассовых фильмов американского кино . [119]

После «Истории игрушек 4 » креативный директор Pixar Пит Доктер заявил, что студия возьмет перерыв в работе над сиквелами и сосредоточится на оригинальных проектах. Однако в более позднем интервью Доктер сказал, что в какой-то момент студии придется вернуться к созданию сиквелов ради «финансовой безопасности». [120] В сентябре 2022 года во время выставки D23 Expo Доктер и Эми Полер (голос Джой в Inside Out ) подтвердили, что Inside Out 2 находится в разработке, релиз запланирован на 14 июня 2024 года . [121] В феврале 2023 года Disney Генеральный директор Боб Айгер объявил, что «История игрушек 5» находится в разработке. [122]

Адаптация к телевидению

«История игрушек» — первый фильм Pixar, адаптированный для телевидения под названием «Базз Лайтер» из фильма и сериала «Star Command» на телеканале UPN , ныне The CW . «Тачки» стали вторыми благодаря Cars Toons , серии короткометражных фильмов длительностью от 3 до 5 минут, идущих между регулярными интервалами показа на канале Disney и с участием Мэтра из «Тачек» . [123] В период с 2013 по 2014 год Pixar выпустила свои первые два телевизионных выпуска « История игрушек ужасов!». [124] и «История игрушек, которую забыло время ». «Монстры за работой» , спин-офф телесериала «Корпорация монстров» , премьера которого состоялась в июле 2021 года на Disney+ . [125] [126]

10 декабря 2020 года было объявлено, что на Disney+ выйдут три сериала. Премьера первого из них - «Dug Days» (с участием «Dug from Up ») состоялась 1 сентября 2021 года. [127] Премьера шоу «Тачки» под названием « Cars on the Road » состоялась на Disney+ 8 сентября 2022 года [128] вслед за Мэтром и Молнией Маккуином в пути. в поездке, [127] [129] и оригинальное шоу под названием « Выиграй или проиграй» выйдет на Disney+ в 2024 году. В сериале рассказывается о команде средней школы по софтболу за неделю до большой игры чемпионата, где каждый эпизод будет с другой точки зрения. [127] [130]

В июне 2023 года было объявлено, что сериал по мотивам Inside Out находится в разработке для Disney +, а в качестве разработчика был нанят соавтор сценария Soul Майк Джонс . [131]

2D-анимация и живое действие

Фильмография Pixar на сегодняшний день представляет собой компьютерные анимационные фильмы, но до сих пор «ВАЛЛ-И » (2008) был единственным фильмом Pixar, который не был полностью анимационным, поскольку в нем было небольшое количество игровых кадров, включая « Привет, Долли!». в то время как «Твой друг Крыса» , «День и ночь» (2010), «Китбуль » (2019), «Нора» (2020) и «Двадцать что-то » (2021) — единственные пять короткометражных фильмов, в которых используется 2D-анимация . «1906» — игровой фильм Брэда Бёрда , основанный на сценарии и романе Джеймса Далессандро о землетрясении 1906 года , находился в разработке, но с тех пор Бёрд и Pixar отказались от него. Берд заявил, что он «был заинтересован в переходе в сферу живых выступлений с некоторыми проектами», «оставшись в Pixar, [потому что] для меня это очень комфортная среда для работы». В июне 2018 года Бёрд упомянул о возможности адаптации романа как телесериала, а эпизода о землетрясении — как игрового художественного фильма. [132]

Короткометражный фильм «Гавайские каникулы» (2011) «История игрушек » также включает в себя живое действие рыбы и акулы.

Джим Моррис, президент Pixar, продюсировал диснеевский фильм « Джон Картер» (2012), соавтором сценария и режиссером которого был Эндрю Стэнтон . [133]

С творческими руководителями Pixar были проведены консультации по доработке сценария игрового фильма 2011 года «Маппеты» . [134] Точно так же Pixar участвовала в разработке сюжета диснеевской «Книги джунглей» (2016), а также вносила предложения по финальным титрам фильма. [135] И Pixar, и Марк Эндрюс были удостоены награды «Особая благодарность» в титрах к фильму. [136] Кроме того, многие аниматоры Pixar, как бывшие, так и нынешние, были наняты для создания традиционного рисованного анимационного эпизода для фильма 2018 года « Мэри Поппинс возвращается» . [137]

Представители Pixar также оказали помощь в английской локализации нескольких фильмов студии Ghibli , в основном фильмов Хаяо Миядзаки . [138]

В 2019 году Pixar разработала для Disney+ реалити-шоу со скрытой камерой в реальном времени под названием Pixar в реальной жизни . [139]

Предстоящие фильмы

Анонсировано два предстоящих фильма: « Головоломка 2» режиссера Келси Манн, который выйдет 14 июня 2024 года, [140] [141] и « Элио » режиссера Адриана Молины , который выйдет 13 июня 2025 года. [142] ] [143] Кроме того, Disney зарезервировала 6 марта 2026 года и 19 июня 2026 года для показа полнометражных фильмов Pixar. [144]

Кооперативная программа

Программа Pixar Co-op, являющаяся частью программы профессионального развития Университета Pixar, позволяет аниматорам использовать ресурсы Pixar для создания независимых фильмов. [145] [146] Первым 3D-проектом, принятым в программу, стал «Время взаймы» (2016); все ранее принятые фильмы были игровыми. [147]

Франшизы

Сюда не входят спин-оффы «Тачек» , выпущенные Disneytoon Studios .

Наследие

Pixar имеет сильное наследие, охватывающее множество поколений. Его эмоциональная глубина в сочетании с креативностью, интегрированной в передовые технологии, оставили ему прочное наследие среди детей и взрослых зрителей. Благодаря успеху Pixar многие стали считать его неотъемлемой частью того, что значит быть ребенком, что может способствовать его популярности среди часто отдельной взрослой аудитории. С 1990-х годов по настоящее время фильмы Pixar стали центральной силой в анимации. [148] Журнал Discover Magazine писал:

Послание, скрытое в великолепных фильмах Pixar, заключается в следующем: человечество не обладает монополией на личность. Какую бы форму не- или сверхчеловеческий разум ни принял, ему потребуются смелые души с обеих сторон, чтобы защитить то, что правильно. Если мы сможем выдержать это бремя, человечество и мир, в котором мы живем, станут лучше. [148]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ ab «Часто задаваемые вопросы о компании». Пиксар. Архивировано из оригинала 2 июля 2006 года.{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  2. ^ abcdef Смит, Элви Рэй . «Учредительные документы Pixar». Домашняя страница Элви Рэя Смита . Архивировано из оригинала 27 апреля 2005 года . Проверено 11 января 2011 г.
  3. ^ Смит, Элви Рэй . «Доказательство сооснователей Pixar» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 4 марта 2016 г. Проверено 23 декабря 2015 г.
  4. ^ "Совместный пресс-релиз". www.sec.gov . Проверено 20 января 2024 г.
  5. ^ «Walt Disney Company, форма 8-K, текущий отчет, дата подачи 26 января 2006 г.» (PDF) . secdatabase.com. Архивировано (PDF) из оригинала 13 мая 2018 г. Проверено 12 мая 2018 г.
  6. ^ ab «Walt Disney Company, форма 8-K, текущий отчет, дата подачи 8 мая 2006 г.» . secdatabase.com. Архивировано из оригинала 13 мая 2018 года . Проверено 12 мая 2018 г.
  7. ^ «История кассовых сборов фильмов Disney-Pixar» . Цифры . Архивировано из оригинала 6 мая 2021 года . Проверено 17 июля 2019 г.
  8. ^ "Краткая история лаборатории компьютерной графики Нью-Йоркского технологического института" . Университет Карнеги Меллон . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 1 января 2016 г.
  9. ^ «Луншоты: как развивать сумасшедшие идеи, которые выигрывают войны, лечат болезни и преобразуют отрасли». Архивировано из оригинала 31 октября 2020 года . Проверено 27 октября 2020 г.
  10. ^ ab «История Pixar - с Элви Рэем Смитом». mixgy.com. Архивировано из оригинала 26 декабря 2015 года . Проверено 25 декабря 2015 г.
  11. ^ Сито, Том (2013). Движущиеся инновации: история компьютерной анимации. МТИ Пресс. п. 137. ИСБН 978-0-262-01909-5. Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 3 октября 2020 г.
  12. ^ «История CGI: развитие компьютерной визуализации» . сайт lowendmac.com. 8 июня 2014. Архивировано из оригинала 25 ноября 2015 года . Проверено 23 октября 2015 г.
  13. ^ «ID 797 - История компьютерной графики и анимации» . Университет штата Огайо . Архивировано из оригинала 10 января 2016 года . Проверено 23 октября 2015 г.
  14. ^ аб Хормби, Томас (22 января 2007 г.). «История Pixar: Фэллон Форбс, Дик Шуп, Алекс Шур, Джордж Лукас и Дисней». Бюджетный Mac. Архивировано из оригинала 14 августа 2013 года . Проверено 1 марта 2007 г.
  15. ↑ Смит, Элви Рэй (15 августа 1995 г.). «Альфа и история цифровой композиции» (PDF) . Принстонский университет — факультет компьютерных наук. Архивировано (PDF) из оригинала 10 августа 2017 г. Проверено 22 декабря 2013 г.
  16. ^ «Все, что вы когда-либо видели | Мир компьютерной графики» . www.cgw.com . 32 . Февраль 2009 г. Архивировано из оригинала 23 сентября 2023 г. Проверено 13 февраля 2022 г.
  17. ^ «Что будет делать Джон Лассетер из Pixar в Диснее - 17 мая 2006 г.» . archive.fortune.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2019 года . Проверено 29 сентября 2019 г.
  18. ^ Джонс, Брайан Джей (2016). Джордж Лукас: Жизнь . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания. стр. 289–90. ISBN 978-0-316-25744-2.
  19. ^ «Рождение Pixar - М. Х. Рубин - Medium» . 26 ноября 2020 года. Архивировано из оригинала 23 сентября 2023 года . Проверено 9 сентября 2023 г.
  20. ^ "Миф Элви Пиксара 3" . alvyray.com. Архивировано из оригинала 22 октября 2015 года . Проверено 25 декабря 2015 г.
  21. ^ «Pixar выбирает рабочие станции Silicon Graphics Octane2» . HPCwire . 28 июля 2000 г. Архивировано из оригинала 23 сентября 2023 г. Проверено 11 ноября 2021 г.
  22. ↑ Колл, Стив (1 октября 1984 г.). «Когда волшебство уходит». Инк . Архивировано из оригинала 30 июня 2017 года . Проверено 5 марта 2017 г.
  23. ^ «Эксклюзивное интервью с Дэниелом Коттке». Индия сегодня . 13 сентября 2011. Архивировано из оригинала 6 мая 2012 года . Проверено 27 октября 2011 г.
  24. ↑ Оутс, Сара (15 июля 1985 г.). «Чак Э. Чиз обретает новую жизнь». Вашингтон Пост . ISSN  0190-8286. Архивировано из оригинала 27 марта 2021 года . Проверено 1 января 2022 г.
  25. ↑ Кирон Джонсон (28 апреля 2017 г.). «Соучредители Pixar услышали «нет» 45 раз, прежде чем Стив Джобс сказал «да»». Предприниматель.com. Архивировано из оригинала 23 октября 2020 года . Проверено 11 апреля 2018 г.
  26. ^ Пайк 2015, с. 52.
  27. ↑ Смит, Элви Рэй (17 апреля 2013 г.). «Как Pixar использовал закон Мура для предсказания будущего». Проводной . ISSN  1059-1028. Архивировано из оригинала 26 июня 2019 года . Проверено 13 февраля 2019 г.
  28. ↑ Прайс, Дэвид А. (22 ноября 2008 г.). «Фильм Pixar, которого никогда не было: «Обезьяна»». Пиксар Тач . Архивировано из оригинала 14 февраля 2019 года . Проверено 13 февраля 2019 г.
  29. ^ «Первый полностью цифровой художественный фильм» . Книга Рекордов Гиннесса . Книга рекордов Гиннесса Лимитед. Архивировано из оригинала 23 сентября 2023 года . Проверено 30 октября 2021 г.
  30. ↑ Тейлор, Дрю (16 декабря 2020 г.). «Спасатели внизу»: нерассказанная история о том, как продолжение навсегда изменило Дисней». Коллайдер . Архивировано из оригинала 23 сентября 2022 года . Проверено 30 октября 2021 г.
  31. ^ ab "Pixar Animation Studios". Университет штата Огайо . Архивировано из оригинала 3 июля 2017 года . Проверено 22 апреля 2008 г.
  32. ↑ Пайк, Карен (3 ноября 2015 г.). К бесконечности и дальше!: История анимационной студии Pixar. Книги летописи. п. 58. ИСБН 978-1-4521-4765-9. Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 18 августа 2017 г. - через Google Книги.
  33. ^ «Истории игрушек и другие сказки». Университет Саскачевана . Архивировано из оригинала 7 августа 2017 года . Проверено 18 августа 2017 г.
  34. ^ «Pixar Animation Studios — История компании». Fundinguniverse.com. Архивировано из оригинала 4 марта 2012 года . Проверено 8 июля 2011 г.
  35. ^ «История компьютерной графики: 1990–99». Hem.passagen.se. Архивировано из оригинала 18 апреля 2005 года . Проверено 8 июля 2011 г.
  36. ↑ Фишер, Лоуренс М. (2 апреля 1991 г.). «Трудные времена для новатора в графике». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 15 ноября 2018 года . Проверено 8 июля 2011 г.
  37. ^ «Иллюзия и эмоции, стоящие за «Историей игрушек 4» - Newsweek». Newsweek . 5 июля 2019 года. Архивировано из оригинала 19 июля 2019 года . Проверено 20 июля 2019 г.
  38. ↑ Калониус, Эрик (31 марта 2011 г.). Десять шагов вперед: что знают умные бизнесмены, чего не знаете вы. Заголовок. п. 68. ИСБН 978-0-7553-6236-3. Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 18 августа 2017 г. - через Google Книги.
  39. ^ Прайс, Дэвид А. (2008). The Pixar Touch: Создание компании (1-е изд.). Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п. 137. ИСБН 978-0-307-26575-3.
  40. ↑ Шлендер, Брент (18 сентября 1995 г.). «Удивительный приключенческий фильм Стива Джобса Disney делает ставку на бывшего парня из компьютерного мира, который выпустит в этом году анимационный рождественский блокбастер. Сможет ли он сделать для Голливуда то, что он сделал для Кремниевой долины?». CNNMoney . Архивировано из оригинала 21 марта 2019 года . Проверено 3 августа 2020 г.
  41. ↑ Невиус, CW (23 августа 2005 г.). «Pixar рассказывает историю «Истории игрушек»». Хроники Сан-Франциско . Архивировано из оригинала 15 марта 2012 года . Проверено 22 апреля 2008 г.
  42. ↑ «История игрушек». Архивировано 12 августа 2019 года в Wayback Machine . Касса Моджо. Проверено 10 июня 2010 г.
  43. ^ <Стив Джобс Уолтера Исааксона, стр. 291> «Часто задаваемые вопросы о компании». Пиксар. Проверено 29 марта 2015 г.
  44. ^ МЕДИА-БИЗНЕС; Pixar планирует прекратить рекламу
  45. ^ Создатель «Истории игрушек» преуспел во 2-м квартале – SFGATE
  46. ↑ Аб Кэтмалл, Эд (12 марта 2014 г.). «Внутри мозгового треста Pixar». Компания Фаст . Мансуэто Венчурс, ООО. Архивировано из оригинала 3 февраля 2017 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
  47. ↑ Влощина, Сьюзан (31 октября 2012 г.). «'Wreck-It Ralph' меняет правила игры в анимации Диснея». США сегодня . Архивировано из оригинала 28 июня 2014 года . Проверено 5 апреля 2014 г.
  48. ^ Понд, Стив (21 февраля 2014 г.). «Почему Дисней уволил Джона Лассетера и как он вернулся, чтобы исцелить студию». Обертка . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Проверено 5 апреля 2014 г.
  49. ↑ Хартл, Джон (31 июля 2000 г.). «Продолжения «Истории игрушек», «Хвоста», «Сердца дракона» сразу переходят в видео». Сиэтл Таймс . Архивировано из оригинала 28 сентября 2012 года . Проверено 22 апреля 2008 г.
  50. ^ «Pixar бросает Disney». CNN . 29 января 2004 года . Проверено 22 апреля 2008 г.
  51. ^ abc «Pixar бросает Disney». CNNMoney . 29 января 2004 г. Архивировано из оригинала 12 мая 2019 г. Проверено 26 июля 2015 г.
  52. ^ «Pixar говорит Диснею: пока!». Проводной . 29 января 2004 года. Архивировано из оригинала 2 мая 2008 года . Проверено 22 апреля 2008 г.
  53. ↑ Аб Гровер, Рональд (9 декабря 2004 г.). «Крутой поворот Стива Джобса с автомобилями». Деловая неделя . Архивировано из оригинала 11 марта 2007 года . Проверено 23 февраля 2007 г.
  54. ^ «Перфекционисты Pixar готовят «Рататуй» как последнюю анимационную смесь» . Звездный Пульс. Архивировано из оригинала 27 октября 2007 года . Проверено 22 апреля 2008 г.
  55. ↑ Ла Моника, Пол Р. (24 января 2006 г.). «Дисней покупает Пиксар». Си-Эн-Эн. Архивировано из оригинала 3 марта 2020 года . Проверено 3 августа 2020 г.
  56. ↑ Аб Холсон, Лаура М. (25 января 2006 г.). «Disney соглашается приобрести Pixar за 7,4 миллиарда долларов». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 12 мая 2011 года . Проверено 22 апреля 2008 г.
  57. ↑ Ла Моника, Пол Р. (24 января 2006 г.). «Дисней покупает Пиксар». Си-Эн-Эн. Архивировано из оригинала 3 марта 2020 года . Проверено 22 апреля 2008 г.
  58. ^ abc Шлендер, Брент (17 мая 2006 г.). «Волшебник Пиксара». Си-Эн-Эн. Архивировано из оригинала 15 июля 2012 года . Проверено 20 апреля 2012 г.
  59. ^ Иссаксон, Уолтер (2013). Стив Джобс (1-е изд. в мягкой обложке). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 439. ИСБН 978-1-4516-4854-6.
  60. ^ Иссаксон, Уолтер (2013). Стив Джобс (1-е изд. в мягкой обложке). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 438. ИСБН 978-1-4516-4854-6.
  61. ^ «Соглашение и план слияния между The Walt Disney Company, Lux Acquisition Corp. и Pixar» . Комиссия по Безопасности и Обмену . 24 января 2006. Архивировано из оригинала 14 апреля 2010 года . Проверено 25 апреля 2007 г.
  62. ↑ Банк, Мэтью (21 января 2006 г.). «Продажа вряд ли изменит культуру Pixar». Внутри залива. Архивировано из оригинала 14 мая 2011 года . Проверено 22 апреля 2008 г.
  63. ↑ Грейзер, Марк (10 сентября 2008 г.). «Моррис и Миллштейн назначены менеджерами студии Диснея». Разнообразие . Архивировано из оригинала 14 сентября 2008 года . Проверено 10 сентября 2008 г.
  64. ↑ Килдей, Грегг (4 декабря 2013 г.). «Pixar против Disney Animation: Хитрое перетягивание каната Джона Лассетера». Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 10 февраля 2020 года . Проверено 4 декабря 2013 г.
  65. ^ abc Белл, Крис (5 апреля 2014 г.). «Эд Кэтмалл из Pixar: интервью». «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 6 апреля 2014 года . Проверено 5 апреля 2014 г.
  66. ^ abc Захед, Рамин (2 апреля 2012 г.). «Интервью с президентом Disney/Pixar доктором Эдом Кэтмаллом». Анимационный журнал . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Проверено 5 апреля 2014 г.
  67. ^ «Pixar Canada открывает базу в Ванкувере и надеется на расширение» . Ванкувер Сан . Канада. Архивировано из оригинала 22 апреля 2010 года . Проверено 20 апреля 2010 г.
  68. ^ «Pixar Canada закрывает свои двери в Ванкувере» . Провинция . 8 октября 2013. Архивировано из оригинала 24 апреля 2014 года . Проверено 8 октября 2013 г.
  69. ↑ Аб Грейзер, Марк (18 ноября 2014 г.). «Walt Disney Animation, Pixar продвигают Эндрю Миллштейна и Джима Морриса на пост президента». Разнообразие . Пенске Бизнес Медиа . Архивировано из оригинала 21 ноября 2014 года . Проверено 18 ноября 2014 г.
  70. ↑ Мастерс, Ким (21 ноября 2017 г.). «Схема предполагаемого неправомерного поведения Джона Лассетера, подробно описанная инсайдерами Disney / Pixar». Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 21 ноября 2017 года . Проверено 24 ноября 2017 г.
  71. ↑ Зейчик, Стивен (21 ноября 2017 г.). «Гуру анимации Диснея Джон Лассетер уходит в отпуск после обвинений в сексуальных домогательствах» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 21 ноября 2017 г.
  72. ↑ Мастерс, Ким (25 апреля 2018 г.). «Тот, кого нельзя называть»: сможет ли Джон Лассетер когда-нибудь вернуться в Дисней?». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 3 мая 2018 года . Проверено 1 мая 2018 года .
  73. ↑ Барнс, Брукс (8 июня 2018 г.). «Соучредитель Pixar покидает Disney после «ошибок»» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 9 июня 2018 года . Проверено 8 июня 2018 г.
  74. ↑ Кит, Борис (19 июня 2018 г.). «Пит Доктер и Дженнифер Ли возглавят Pixar, Disney Animation». Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 16 августа 2018 года . Проверено 19 июня 2018 г.
  75. ^ Д'Алессандро, Энтони (18 июня 2018 г.). Рекорд «Суперсемейки 2» в 183 миллиона долларов превосходит начало и общую сумму «Капитан Америка: Гражданская война» «Тачки 3», «Жизнь жука»» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 6 марта 2023 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  76. ^ «Суперсемейка 2 (2018) - Финансовая информация» . Цифры . Архивировано из оригинала 16 марта 2023 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  77. ↑ Кит, Борис (23 октября 2018 г.). «Соучредитель Pixar Эд Кэтмалл уходит на пенсию» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 24 октября 2018 года . Проверено 24 октября 2018 г.
  78. ↑ Кит, Борис (18 января 2019 г.). «История игрушек 3», режиссер «Коко» Ли Ункрич покидает Pixar спустя 25 лет (эксклюзив)». Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 19 января 2019 года . Проверено 18 января 2019 г.
  79. ↑ Рубин, Ребекка (23 июня 2019 г.). «Кассовые сборы: «История игрушек 4» доминирует с дебютом в 118 миллионов долларов» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 4 апреля 2023 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  80. ^ «История игрушек 4 (2019) - Финансовая информация» . Цифры . Архивировано из оригинала 17 июня 2023 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  81. ↑ Уиттен, Сара (10 февраля 2020 г.). «История игрушек 4» получила «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм на 92-й церемонии вручения премии «Оскар»» . CNBC . Архивировано из оригинала 7 декабря 2022 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  82. ^ Радулович, Петрана; Патчи, Мэтт (24 августа 2019 г.). «Последний фильм Pixar «Душа» — это метафизическая комедия с первым черным персонажем студии». Полигон . Архивировано из оригинала 17 июня 2023 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  83. ↑ Шеллонг, Меган (17 апреля 2019 г.). «SparkShorts от Pixar призваны способствовать большему разнообразию в анимации». Архивировано из оригинала 30 марта 2023 года . Проверено 16 июня 2023 г.
  84. ↑ Джеммилл, Элли (20 марта 2020 г.). «Вперед: анимационная фэнтези Pixar выйдет на Disney+ и в цифровом формате раньше». Коллайдер . Архивировано из оригинала 14 февраля 2021 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  85. ↑ МакКлинток, Памела (8 октября 2020 г.). «Душа» Pixar обходит кинотеатры и представляет собой рождественский дебют на Disney+» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 11 октября 2020 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  86. ^ Д'Алессандро, Энтони (23 марта 2021 г.). «Дисней переносит день и дату выхода «Черной вдовы» и «Круэллы» в кинотеатрах и на Disney+, летние кассовые сборы резкие». Крайний срок . Архивировано из оригинала 23 марта 2021 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  87. ^ Д'Алессандро, Энтони (7 января 2022 г.). «Фильм Pixar «Краснея» пропускает кинотеатры и направляется на Disney+». Крайний срок . Архивировано из оригинала 8 января 2022 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  88. ↑ Шарф, Зак (28 апреля 2021 г.). «Сотрудники Pixar высказываются против того, чтобы Disney переводила свои фильмы только на потоковую передачу: «Это трудно понять»» . ИндиВайр . Архивировано из оригинала 17 июня 2023 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  89. ^ Д'Алессандро, Энтони (14 апреля 2023 г.). «Самые большие кассовые сборы 2022 года: самый ценный турнир по блокбастерам Deadline». Крайний срок . Архивировано из оригинала 20 мая 2023 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  90. ↑ Кит, Борис (15 сентября 2022 г.). «Джонас Ривера, продюсер фильмов «Наизнанку» и «История игрушек 4», назначен исполнительным вице-президентом по кинопроизводству в Pixar (эксклюзив)». Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 24 сентября 2022 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  91. ^ «Боб Айгер об основной стратегии бренда Disney+» . Твиттер . 9 февраля 2023 года. Архивировано из оригинала 11 февраля 2023 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  92. ^ Хмелевский, Рассвет (4 июня 2023 г.). «Эксклюзив: Pixar Уолта Диснея нацелена на руководителей «Lightyear» среди 75 сокращений рабочих мест» . Рейтер . Архивировано из оригинала 11 июня 2023 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  93. ↑ Тангчай, Джаз (16 июня 2023 г.). «Босс Pixar Пит Доктер говорит, что студия «обучила» семьи ожидать дебюта Disney+, а «элементарный» шум в Каннах был «сбивающим с толку»» . Разнообразие . Архивировано из оригинала 17 июня 2023 года . Проверено 17 июня 2023 г.
  94. ^ «Как фильм Pixar «Элементаль» поддерживал огонь в кассах» . Компания Уолта Диснея . 7 августа 2023 года. Архивировано из оригинала 25 августа 2023 года . Проверено 8 августа 2023 г.
  95. ↑ Аб Рубин, Ребекка (9 августа 2023 г.). «Президент Pixar о маловероятном росте кассовых сборов« Элементаля »:« Это определенно будет прибыльный фильм »». Разнообразие . Архивировано из оригинала 25 августа 2023 года . Проверено 9 августа 2023 г.
  96. ↑ Моро, Иордания (5 декабря 2023 г.). «Душа» Pixar, «Красный» и «Лука» выйдут в кинотеатрах после дебюта Disney+ во время пандемии». Разнообразие . Проверено 5 декабря 2023 г.
  97. ↑ Перес, Сара (11 января 2024 г.). «Поскольку Disney стремится к прибыльности потокового вещания, Pixar в 2024 году подвергнется увольнениям». ТехКранч . Архивировано из оригинала 11 января 2024 года . Проверено 13 января 2024 г.
  98. ↑ Маас, Дженнифер (12 января 2024 г.). «Pixar планирует провести увольнения во второй половине 2024 года». Разнообразие . Архивировано из оригинала 12 января 2024 года . Проверено 14 января 2024 г.
  99. ↑ Пиментел, Бенджамин (28 августа 2000 г.). «Подразделение Lucasfilm рассматривает возможность переезда в Ричмонд / Pixar переезжает в Эмеривилл» . Хроники Сан-Франциско . Архивировано из оригинала 2 февраля 2015 года.
  100. ^ "Болин Цивински Джексон | Pixar Animation Studios" . Болин Цивински Джексон . Архивировано из оригинала 30 августа 2014 года . Проверено 21 января 2015 г.
  101. ^ "Pixar Animation Studios, Здание Стива Джобса" . Консультанты Ауэрбаха . Архивировано из оригинала 5 февраля 2022 года . Проверено 5 февраля 2022 г.
  102. ^ OpenEdition: Голливуд и цифровая революция. Архивировано 11 мая 2018 года в Wayback Machine Алехандро Пардо [на французском языке]
  103. ^ Математический фестиваль Джулии Робинсон 2008 г. Архивировано 11 мая 2018 г. в Научно-исследовательском институте математических наук Wayback Machine.
  104. ^ аб Хормби, Томас (22 января 2007 г.). «История Pixar: Фэллон Форбс, Дик Шуп, Алекс Шур, Джордж Лукас и Дисней». Бюджетный Mac. Архивировано из оригинала 14 августа 2013 года . Проверено 1 марта 2007 г.
  105. ↑ ab Смайли, Тэвис (24 января 2007 г.). «Тэвис Смайли». ПБС . Архивировано из оригинала 24 ноября 2007 года . Проверено 1 марта 2007 г.
  106. ^ «ДжонНегрони: Дебаты по теории Pixar с участием SuperCarlinBros» . 27 июня 2016 года. Архивировано из оригинала 1 декабря 2020 года . Проверено 18 марта 2021 г.
  107. ↑ Данн, Габи (12 июля 2013 г.). «Теория Pixar» соединяет все ваши любимые фильмы в одной вселенной». Ежедневная точка . Архивировано из оригинала 20 августа 2013 года . Проверено 13 июля 2013 г.
  108. ↑ Уитни, Эрин (12 июля 2013 г.). «(Умопомрачительная) теория Pixar: все ли фильмы связаны?». Кивифон . Архивировано из оригинала 15 июля 2013 года . Проверено 13 июля 2013 г.
  109. ↑ Макфарланд, Кевин (12 июля 2013 г.). «Прочитайте это: теория великого объединения объединяет все фильмы Pixar в одну временную шкалу». АВ-клуб . Архивировано из оригинала 15 июля 2013 года . Проверено 13 июля 2013 г.
  110. ↑ Дуглас, Эдвардс (3 июня 2006 г.). «Вдохновитель Pixar Джон Лассетер». Comingsoon.net. Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 1 марта 2007 г.
  111. ^ «Дисней анонсирует продолжение «Корпорации монстров»» . Новости BBC . 23 апреля 2010 года. Архивировано из оригинала 13 сентября 2019 года . Проверено 23 апреля 2010 г.
  112. ^ «Университет монстров перенесен на 2013 год» . Movieweb.com. 4 апреля 2011. Архивировано из оригинала 14 октября 2013 года . Проверено 4 апреля 2011 г.
  113. ^ «Том Хэнкс раскрывает «Историю игрушек 4»» . Цифровой шпион . 27 июня 2011. Архивировано из оригинала 29 июня 2011 года . Проверено 27 июня 2007 г.
  114. ↑ Доступ к Голливуду, 27 июня 2011 г.
  115. ↑ Киган, Ребекка (18 сентября 2013 г.). «Хороший динозавр» перенесен на 2015 год, оставив Pixar без фильма 2014 года». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 19 сентября 2013 года . Проверено 18 сентября 2013 г.
  116. ↑ Вейвода, Джим (18 марта 2014 г.). «Дисней официально объявляет, что «Суперсемейка 2» и «Тачки 3» находятся в разработке». ИГН . Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 18 марта 2014 г.
  117. ↑ Форд, Ребекка (6 ноября 2014 г.). «Джон Лассетер снимет четвертый фильм «История игрушек»». Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 24 марта 2021 года . Проверено 6 ноября 2014 г.
  118. ↑ Хачатурян, Маане (14 июля 2017 г.). «История игрушек 4»: Джош Кули становится единоличным режиссером после ухода Джона Лассетера». Разнообразие . Архивировано из оригинала 15 июля 2017 года . Проверено 15 июля 2017 г.
  119. ^ «Кассовые сборы в США: «История игрушек 4» входит в число 40 самых кассовых фильмов за всю историю» . Форбс . Архивировано из оригинала 24 июля 2019 года . Проверено 24 июля 2019 г.
  120. ^ «Пит Доктер из Pixar напоминает нам, что сиквелы помогают сохранить свет» . 6 января 2021 года. Архивировано из оригинала 14 сентября 2022 года . Проверено 14 сентября 2022 г.
  121. ↑ Гробар, Мэтт (10 сентября 2022 г.). «Планы сиквела «Наизнанку» подтверждены Pixar на D23» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 13 сентября 2022 года . Проверено 15 сентября 2022 г.
  122. ^ Д'Алессандро, Энтони (8 февраля 2023 г.). «Сиквелы «Холодного сердца», «Истории игрушек» и «Зверополиса» в разработке, говорит генеральный директор Disney Боб Айгер» . Срок.com . Архивировано из оригинала 8 февраля 2023 года . Проверено 5 апреля 2023 г.
  123. ^ «Тачки мультяшки выйдут в октябре на канале Disney» . AnimationWorldNetwork. 26 сентября 2008 года . Проверено 4 декабря 2008 г.
  124. ↑ Чейни, Александра (13 октября 2013 г.). «Посмотрите отрывок из первого телешоу Pixar «История игрушек ужаса!»». Журнал "Уолл Стрит . Архивировано из оригинала 26 февраля 2014 года . Проверено 24 февраля 2014 г.
  125. ↑ Литтлтон, Синтия (9 ноября 2017 г.). «Новая трилогия «Звездных войн» в работе с Райаном Джонсоном, сериал также выйдет на потоковом сервисе Disney». Архивировано из оригинала 10 ноября 2017 года . Проверено 11 декабря 2017 г.
  126. ↑ Голдберг, Лесли (9 апреля 2019 г.). "'Корпорация монстров.' Голосовой состав вернется в сериал Disney+ (эксклюзив)». Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 9 апреля 2019 года . Проверено 9 апреля 2019 г.
  127. ^ abc «Три новых сериала Pixar выйдут на Disney+, включая очень очаровательный спин-офф Up «Dug Days»» . /Фильм . 11 декабря 2020 года. Архивировано из оригинала 26 января 2021 года . Проверено 18 января 2021 г.
  128. ↑ Бехзади, София (1 августа 2022 г.). Премьера сериала Pixar «Тачки на дороге» на Disney+, первый трейлер» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 12 августа 2022 года . Проверено 1 августа 2022 г.
  129. ↑ Дель Росарио, Александра (12 ноября 2021 г.). «Серия «Тачки» на Disney+ получила название, «Тиана» назначила Стеллу Меги сценаристом/режиссером; опубликованы первые изображения» . Крайний срок Голливуд . Проверено 14 ноября 2021 г.
  130. ↑ Тейлор, Дрю (15 ноября 2023 г.). «Первый длинный оригинальный потоковый сериал Pixar «Выиграй или проиграй» перенесен на 2024 год» . thewrap.com . Проверено 15 ноября 2023 г.
  131. ↑ Беллони, Мэтью (16 июня 2023 г.). «Тревожный парадокс Pixar» . Новости о шайбах . Архивировано из оригинала 17 июля 2023 года . Проверено 7 сентября 2023 г.
  132. ↑ Адам Читвуд (18 июня 2018 г.). «Брэд Берд говорит, что «1906» может быть снят как «амальгама» теле- и кинопроекта». Коллайдер . Архивировано из оригинала 18 июня 2018 года . Проверено 18 июня 2018 г.
  133. ↑ Джагернаут, Кевин (16 февраля 2012 г.). «Продюсер «Джона Картера» Джим Моррис подтверждает, что продолжение «Джона Картера: Боги Марса» уже в разработке» . Плейлист . Indiewire.com. Архивировано из оригинала 22 января 2015 года . Проверено 22 января 2015 г.
  134. ↑ Кит, Борис (14 октября 2010 г.). «Дисней выбирает мозги Pixar для фильма о куклах» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 25 февраля 2011 года . Проверено 27 июня 2011 г.
  135. ^ Тейлор, Дрю. «9 вещей, которые фанаты Диснея должны знать о Книге джунглей, по мнению Джона Фавро». Инсайдер Диснея . Компания Уолта Диснея. Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Проверено 16 апреля 2016 г.
  136. ^ «Книга джунглей: Пресс-кит» (PDF) . wdsmediafile.com . Студии Уолта Диснея. Архивировано из оригинала (PDF) 26 июня 2019 года . Проверено 29 марта 2016 г.
  137. ^ «Мэри Поппинс возвращается - Пресс-кит» (PDF) . wdsmediafile.com . Студия Уолта Диснея . Проверено 29 ноября 2018 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
  138. ↑ ТУРАН, КЕННЕТ (20 сентября 2002 г.). «Под чарами «Унесенных призраками»». Лос-Анджелес Таймс . ISSN  0458-3035. Архивировано из оригинала 19 июня 2012 года . Проверено 20 апреля 2017 г.
  139. ↑ Палмер, Роджер (27 августа 2019 г.). «Pixar в реальной жизни» скоро появится на Disney+». Что есть на Disney Plus . Архивировано из оригинала 2 ноября 2019 года . Проверено 3 ноября 2019 г.
  140. ↑ Коуч, Аарон (10 сентября 2022 г.). «Продолжение« Наизнанку »фильма о пришельцах« Элио », действие которого происходит в Pixar» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 10 сентября 2022 года . Проверено 10 сентября 2022 г.
  141. ↑ Кит, Борис (10 сентября 2021 г.). «Мультфильм Диснея «Русалочка» откроется в выходные, посвященные Дню памяти, в 2023 году» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 10 сентября 2021 года . Проверено 11 сентября 2021 г.
  142. ^ Гробар, Эрик Педерсен, Мэтт; Педерсен, Эрик; Гробар, Мэтт (10 сентября 2022 г.). «Элио»: Pixar устанавливает новую картину об 11-летнем мальчике, отправленном в космос; звезда Америки Феррера и режиссер Адриан Молина из «Коко»» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 21 сентября 2022 года . Проверено 10 сентября 2022 г.{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  143. ↑ Гробар, Марк (27 октября 2023 г.). «Белоснежка»: Рэйчел Зеглер в образе культовой принцессы на фотографии первого взгляда, представленной Диснеем» . Крайний срок Голливуд . Проверено 27 октября 2023 г.
  144. ↑ Тренхольм, Ричард (20 января 2023 г.). «Дисней добавляет массу фильмов Диснея без названия, включая один в этом году» . Архивировано из оригинала 20 января 2023 года . Проверено 20 января 2023 г.
  145. ↑ Хилл, Либби (17 октября 2016 г.). «Два аниматора Pixar исследуют глубину горя и вины в «Время взаймы»». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Проверено 2 февраля 2017 г.
  146. ↑ Десовиц, Билл (24 октября 2016 г.). «« Одолженное время »: как два аниматора Pixar создали смелый, необычный короткометражный вестерн». Индивайр . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Проверено 2 февраля 2017 г.
  147. ↑ Фэйлз, Ян (29 июля 2016 г.). «Как Эндрю Коутс и Лу Хаму-Лхадж сняли независимый короткометражный фильм «Одолженное время» внутри Pixar». Мультяшное пиво . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Проверено 2 февраля 2017 г.
  148. ^ ab «Скрытое послание в фильмах Pixar». Откройте для себя журнал . Архивировано из оригинала 20 мая 2022 года . Проверено 3 апреля 2022 г.

Внешние ссылки