Роберт Браунинг (7 мая 1812 — 12 декабря 1889) — английский поэт и драматург, чьи драматические монологи поставили его среди поэтов викторианской эпохи . Он был известен иронией , характеристикой , черным юмором, социальными комментариями , исторической обстановкой и сложной лексикой и синтаксисом .
Его ранние длинные стихотворения «Полина» (1833 г.) и «Парацельс» (1835 г.) получили признание, но его репутация на какое-то время ухудшилась - его стихотворение 1840 года « Сорделло» считалось умышленно малоизвестным - и на восстановление потребовалось более десяти лет, к этому времени он переехал из Шеллиана . формы к более индивидуальному стилю. В 1846 году он женился на поэтессе Элизабет Барретт и переехал в Италию. К ее смерти в 1861 году он опубликовал сборник « Мужчины и женщины» (1855). Его Dramatis Personae (1864) и эпическая поэма длиной в книгу «Кольцо и книга» (1868–1869) сделали его ведущим поэтом. К моменту своей смерти в 1889 году его считали мудрецом и философом-поэтом, внесшим вклад в викторианский социальный и политический дискурс. Общества изучения его творчества сохранились в Великобритании и США до 20 века.
Браунинг родился в Уолворте, в приходе (районе или районе, где есть собственная церковь) Камберуэлла , графство Суррей, который сейчас является частью района Саутварк на юге Лондона. Он был крещен 14 июня 1812 года в независимой часовне Локкс-Филдс, Йорк-стрит, Уолворт, [2] и был единственным сыном Сары Анны (урожденной Видеманн) и Роберта Браунинга. [3] [4] Его отец был хорошо оплачиваемым клерком в Банке Англии , зарабатывая около 150 фунтов стерлингов в год. [5] Дед Браунинга по отцовской линии был рабовладельцем в Сент-Китсе, Вест-Индия , но отец Браунинга был аболиционистом . Отца Браунинга отправили в Вест-Индию работать на сахарной плантации, но он вернулся в Англию после восстания рабов. Мать Браунинга была дочерью немецкого судовладельца, поселившегося в Данди , Шотландия, и его жены-шотландки. Его бабушка по отцовской линии, Маргарет Титтл, унаследовала плантацию на Сент-Китсе, и, по слухам, в семье была смешанная раса, включающая некоторую ямайскую кровь, но автор Джулия Маркус предполагает, что она была киттиянкой , а не ямайкой. [6] Доказательства неубедительны. [7] Отец Роберта, коллекционер литературы, имел библиотеку, насчитывающую около 6000 книг; многие из них были редкими, поэтому Роберт вырос в семье со значительными литературными ресурсами. Его мать, с которой он был близок, была убежденной нонконформисткой и талантливой музыкантшей. [3] Его младшая сестра Сарианна, также одаренная, стала спутницей своего брата в его последние годы, после смерти его жены в 1861 году. Его отец поощрял интерес своих детей к литературе и искусству. [3]
К 12 годам Браунинг написал сборник стихов, который позже уничтожил из-за отсутствия издателя. Посетив одну или две частные школы и проявив непреодолимую неприязнь к школьной жизни, он получил домашнее образование у репетитора, используя ресурсы библиотеки своего отца. [3] К 14 годам он свободно говорил на французском, греческом , итальянском и латыни. Он стал поклонником поэтов-романтиков , особенно Шелли , за которым он последовал, став атеистом и вегетарианцем. В 16 лет он изучал греческий язык в Университетском колледже Лондона , но покинул его после первого курса. [3] Евангелическая вера его родителей помешала ему учиться в Оксфордском или Кембриджском университетах , которые тогда были открыты только для членов англиканской церкви . [3] Он унаследовал значительные музыкальные способности от своей матери и сочинял аранжировки различных песен. Он отказался от официальной карьеры и проигнорировал возражения родителей, посвятив себя поэзии. Он оставался дома до 34 лет, финансово завися от своей семьи до женитьбы. Его отец спонсировал публикацию стихов сына. [3]
Кто-нибудь как-нибудь нагадит
С этим старым миром, из-за отсутствия раздоров.
Крепко спит: ухитрись, умудрись
Нас разбудить, Уоринг! Кто жив?
Наши мужчины теперь почти не серьезны:
Имена выдающиеся! - но это почему-то
Словно играли в имена
Еще более выдающиеся, как в игры
Детей.
Колокола и гранаты № III: Драматические тексты (1842)
В марте 1833 года «Полина, фрагмент исповеди» была анонимно опубликована Сондерсом и Отли за счет автора Роберта Браунинга, который получил деньги от своей тети, миссис Сильверторн. [8] Это длинное стихотворение, написанное в честь поэта Шелли и в некоторой степени в его стиле. Первоначально Браунинг считал «Полину» первой из серии, написанной разными аспектами его самого, но вскоре отказался от этой идеи. Пресса заметила публикацию. У. Дж. Фокс в статье « Ежемесячный репозиторий» за апрель 1833 года отметил достоинства этой работы. Аллан Каннингем похвалил это в Атенеуме . Однако копий не было продано. [9] Несколько лет спустя, вероятно, в 1850 году, Данте Габриэль Россетти наткнулся на нее в читальном зале Британского музея и написал Браунингу, находившемуся тогда во Флоренции , с вопросом, был ли он автором. [10] Джон Стюарт Милль , однако, писал, что автор страдал от «сильного и болезненного застенчивости». [11] Позже Браунинг был весьма смущен этим произведением и включил его в свой сборник стихов 1868 года только после внесения существенных изменений и добавления предисловия, в котором он просил снисхождения к мальчишескому произведению. [10]
В 1834 году он сопровождал кавалера Жоржа де Бенхаузена, российского генерального консула, во время краткого визита в Санкт-Петербург и начал книгу «Парацельс» , которая была опубликована в 1835 году. [12] Вероятно, была предложена тема об учёном и алхимике XVI века. ему граф Амеде де Рипар-Монклар, которому он был посвящен. Публикация имела некоторый коммерческий и критический успех, ее заметили Вордсворт , Диккенс , Лэндор , Дж. С. Милль и уже знаменитый Теннисон . Это монодрама без действия, посвященная проблемам, с которыми сталкивается интеллектуал, пытающийся найти свою роль в обществе. Это дало ему доступ к литературному миру Лондона.
В результате своих новых контактов он встретил Макреди , который предложил ему написать пьесу. [12] Страффорд исполнялся пять раз. Затем Браунинг написал еще две пьесы, одна из которых не была поставлена, а другая провалилась, поскольку Браунинг поссорился с Макреди.
В 1838 году он посетил Италию в поисках предыстории для «Сорделло» , длинной поэмы в героических куплетах, представленной как воображаемая биография мантуанского барда, о которой Данте говорит в « Божественной комедии» , песнь 6 «Чистилища», действие которой происходит на фоне ненависти и конфликта. во время войн гвельфов и гибеллинов . Это было опубликовано в 1840 году и вызвало всеобщие насмешки, что принесло ему репутацию бессмысленного небрежного и безвестного человека. Теннисон заметил, что понял только первую и последнюю строки. Джейн Уэлш Карлайл , жена Томаса Карлайла (друга Браунинга, оказавшего глубокое влияние на поэзию Браунинга), [13] [14] пошутила, что она прочитала стихотворение до конца и «не могла сказать, был ли Сорделло «книгой, городом или мужчина'". [15]
Репутация Браунинга начала частично восстанавливаться после публикации в 1841–1846 годах « Колокола и гранаты» , серии из восьми брошюр, первоначально предназначенных только для включения его пьес. К счастью для карьеры Браунинга, его издатель Моксон убедил его включить несколько «драматических текстов», некоторые из которых уже появлялись в периодических изданиях. [12]
_-_Portraits_of_Elizabeth_Barrett_Browning_and_Robert_Browning.jpg/1280px-Thomas_B._Read_(American,_1822-1872)_-_Portraits_of_Elizabeth_Barrett_Browning_and_Robert_Browning.jpg)
В 1845 году Браунинг познакомился с поэтессой Элизабет Барретт , на шесть лет старше его, которая жила полуинвалидом в доме своего отца на Уимпол-стрит в Лондоне. Они начали регулярно переписываться, и постепенно между ними завязался роман, который привел к их свадьбе и поездке в Италию (для здоровья Елизаветы) 12 сентября 1846 года . из его детей. Мистер Барретт лишил наследства Элизабет, как и каждого из своих детей, вышедших замуж: «Миссис Браунинг в народном воображении была милой, невинной молодой женщиной, страдавшей от бесконечной жестокости со стороны тирана-папы, но, тем не менее, имевшей счастье влюбиться в лихого и красивого поэта по имени Роберт Браунинг». [18] По настоянию мужа во второе издание « Стихов Елизаветы » вошли ее любовные сонеты. Книга увеличила ее популярность и высокую оценку критиков, укрепив ее позицию выдающегося викторианского поэта. После смерти Уильяма Вордсворта в 1850 году она была серьезным претендентом на звание поэта-лауреата , и эта должность в конечном итоге перешла к Теннисону .
С момента женитьбы и до смерти Елизаветы Браунинги жили в Италии, поселившись сначала в Пизе , а затем, в течение года, обретя квартиру во Флоренции в Casa Guidi (ныне музей их памяти). [16] Их единственный ребенок, Роберт Видеманн Барретт Браунинг по прозвищу «Пенини» или «Пен», родился в 1849 году . [16] В эти годы Браунинг был очарован искусством и атмосферой Италии и учился у них. В более позднем возрасте он назовет Италию своим университетом. Поскольку Элизабет унаследовала собственные деньги, пара чувствовала себя достаточно комфортно в Италии, и их отношения были счастливыми. Однако литературные нападки на творчество Браунинга не утихли, и он был подвергнут критике со стороны таких аристократических писателей, как Чарльз Кингсли , за то, что он покинул Англию. [16]
Браунинг считался либералом , поддерживал эмансипацию женщин и выступал против рабства, выражая сочувствие Северу во время Гражданской войны в США . [19] [20] Позже он даже отстаивал права животных в нескольких стихотворениях, критикующих вивисекцию. Он также был ярым противником антисемитизма, что привело к предположениям, что сам Браунинг был евреем. [19] В 1877 году он написал стихотворение, объясняющее «Почему я либерал», в котором заявил: «Кто же тогда осмелится держаться – освобожденный таким образом / Его товарищ будет продолжать связан? Не я». [21] [22] Критическое внимание к политике Браунинга, в целом, было редким. В сочинениях Изобель Армстронг о драматических монологах, а также в более поздних работах о влиянии Кориолана на политику Браунинга была предпринята попытка поставить политическую чувствительность поэта в центр его практики. [23]
Браунинг вырос в семье евангелистов-нонконформистов. Однако после прочтения Шелли он, как говорят, на короткое время стал атеистом. [24] Говорят также, что Браунинг сделал нехарактерное признание в вере Альфреду Дометту, когда он, как говорят, восхищался поэзией Байрона «как христианин». [25] Такие стихи, как «Сочельник и Пасха», кажется, подтверждают эту христианскую веру, укрепленную его женой. Однако многие отвергли полезность этих работ для раскрытия собственных религиозных взглядов Браунинга из-за последовательного использования драматического монолога, в котором регулярно выражаются гипотетические взгляды, которые нельзя приписать самому автору. [24]
Не надо, сэр! Не разоблачай меня! Только один раз!
Это был первый и единственный раз, клянусь, —
Посмотри на меня, — видишь, я преклоняю колени, — единственный раз,
клянусь, я когда-либо изменял, — да, душой
Той, кто слышит — (ваша святая мать, сэр!)
Все, кроме этого последнего случая, было правдой —
Эта маленькая оговорка! — и даже это,
Это было ваше собственное вино, сэр, хорошее шампанское,
(Я принял его за Катавбу — вы так любезны )
Что вбило мне в голову глупость!
Драматические персонажи (1864)
Браунинг считал спиритизм мошенничеством и оказался одним из самых непреклонных критиков Дэниэла Дангласа Хоума . Когда Браунинг и его жена Элизабет присутствовали на одном из его сеансов 23 июля 1855 года, [26] материализовалось лицо духа, которое, как утверждал Хоум, было сыном Браунинга, умершим в младенчестве: Браунинг схватил «материализацию» и обнаружил, что это босая нога Хоума. . Что еще хуже, Браунинг никогда не терял сына в младенчестве. [27]
После сеанса Браунинг написал в «Таймс» гневное письмо , в котором заявил: «Вся демонстрация рук, высказывания духов и т. д. были обманом и обманом». [28] В 1902 году сын Браунинга Пен писал: «Хоум был уличен в вульгарном мошенничестве». [29] Элизабет, однако, была убеждена, что явления, свидетелем которых она стала, были подлинными, и ее дискуссии о Хоуме с мужем были постоянным источником разногласий. [30]
Он стоял и смотрел на сапожника, занимающегося своим ремеслом,
На человека, который нарезает лимоны для питья, На жаровню
кофеварки и на мальчиков, Которые вызвались помочь ему повернуть лебедку. Он вполглаза глядел на книги на прилавках, И баллады на форзацах на веревке торговца, И широкие, жирным шрифтом плакаты у стен. Он так внимательно относился к людям и вещам, что если кто-нибудь бил лошадь, казалось, что он видел; Если кто-то проклинал женщину, он это замечал; И все же ни на кого не смотрел — ты смотрел на него И обнаружил, не столько к твоему удовольствию, сколько к удивлению, Он, казалось, знал тебя и ожидал того же.
Мужчины и женщины (1855)
Во Флоренции, вероятно, с начала 1853 года Браунинг работал над стихами, которые в конечном итоге составили его двухтомник « Мужчины и женщины », которым он теперь хорошо известен, [16] хотя в 1855 году, когда они были опубликованы, они оказали относительно небольшое влияние. .
В 1861 году Елизавета умерла во Флоренции. Среди тех, кого он находил утешением в тот период [ неопределенно ], была писательница и поэтесса Иза Благден , с которой он и его жена вели обширную переписку. [31] В следующем году Браунинг вернулся в Лондон, взяв с собой Пена, которому к тому времени было 12 лет. Они поселились по адресу: Уорик-Кресент , 17, Мейда-Вейл . И только когда он стал частью лондонской литературной сцены – хотя и часто посещал Италию (но никогда больше не был во Флоренции), – его репутация начала расти. [16]
В 1868 году, после пяти лет работы, он завершил и опубликовал длинное стихотворение белыми стихами «Кольцо и книга» . Поэма, основанная на запутанном деле об убийстве, произошедшем в Риме 1690-х годов, состоит из 12 книг: по сути, 10 длинных драматических монологов, рассказанных различными персонажами истории, показывающих их индивидуальный взгляд на события, дополненных вступлением и заключением самого Браунинга. Даже по меркам Браунинга (более двадцати тысяч строк), « Кольцо и книга» были его самым амбициозным проектом и, возможно, величайшей его работой; его назвали проявлением силы драматической поэзии. [32] Опубликованное в четырех частях с ноября 1868 года по февраль 1869 года, стихотворение имело успех как коммерческий, так и критический, и, наконец, принесло Браунингу известность, которую он искал почти 40 лет. [32] Общество Роберта Браунинга было основано в 1881 году, и его работы были признаны принадлежащими британскому литературному канону. [32]
В оставшиеся годы жизни Браунинг много путешествовал. После серии длинных стихотворений, опубликованных в начале 1870-х годов, из которых лучше всего были приняты «Приключения Балаустиона » и «Страна в красном хлопковом ночном колпаке» , [32] том «Пакьяротто и как он работал в смуте» содержал нападки на критиков Браунинга, особенно Альфред Остин , который позже стал поэтом-лауреатом . По некоторым данным, у Браунинга были романтические отношения с Луизой Кэролайн Стюарт-Маккензи , леди Эшбертон, но он отказался от ее предложения руки и сердца и не женился повторно. В 1878 году он вновь посетил Италию впервые за семнадцать лет после смерти Елизаветы и возвращался туда еще несколько раз. В 1887 году Браунинг написал главную работу своих последних лет — « Переговоры с некоторыми важными людьми своего времени ». Наконец, он представил поэта, говорящего своим голосом, вступающего в серию диалогов с давно забытыми деятелями литературной, художественной и философской истории. Викторианская публика была этим сбита с толку, и Браунинг вернулся к краткому и лаконичному тексту своего последнего тома « Асоландо» (1889), опубликованного в день его смерти. [32]
Браунинг умер в доме своего сына Ка'Реццонико в Венеции 12 декабря 1889 года. [32] Он был похоронен в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства ; его могила теперь находится в непосредственной близости от могилы Альфреда Теннисона . [32]
За свою жизнь Браунинг был удостоен множества наград. Ему сделали доктор юридических наук. из Эдинбурга, пожизненного губернатора Лондонского университета, и получил предложение стать лордом- ректором Глазго . Но он отвергал все, что связано с публичными выступлениями.
На званом обеде 7 апреля 1889 года в доме друга Браунинга, художника Рудольфа Лемана , британским представителем Эдисона Джорджем Гуро была сделана запись цилиндрического фонографа Эдисона на белом восковом цилиндре . На записи, которая существует до сих пор, Браунинг декламирует часть «Как они принесли хорошие новости из Гента в Экс » (и можно услышать, как он извиняется, когда забывает слова). [33] Когда запись была проиграна в 1890 году, в годовщину его смерти, на собрании его поклонников, было сказано, что это был первый раз, когда чей-либо голос «был услышан из могилы». [34] [35]
Поклонники Браунинга склонны смягчать свои похвалы сомнениями по поводу длины и сложности его самых амбициозных стихотворений, особенно « Сорделло » и, в меньшей степени, «Кольца и книги» . Тем не менее, в их число входили такие выдающиеся писатели, как Генри Джеймс , Оскар Уайльд , Джордж Бернард Шоу , Г. К. Честертон , Эзра Паунд , Грэм Грин , Ивлин Во , Хорхе Луис Борхес и Владимир Набоков . Среди ныне живущих писателей серии «Темная башня » Стивена Кинга , « Владение » А.С. Байетта и «Брачный портрет» Мэгги О'Фаррел напрямую относятся к творчеству Браунинга.
Сегодня наиболее почитаемые критиками стихотворения Браунинга включают монологи « Чайльд Роланд до прихода Темной Башни» , «Фра Липпо Липпи» , «Андреа Дель Сарто » и «Моя последняя герцогиня ». Среди его самых популярных стихотворений — « Любовник Порфирии» , «Как из Гента в Экс принесли благую весть» , диптих «Встреча ночью », патриотические « Домашние мысли из-за границы », а также детское стихотворение «Крысолов из Гамельна» . Его неудачное выступление на званом обеде «Как они принесли хорошие новости» было записано на восковой цилиндр Эдисона и считается одной из старейших сохранившихся записей известного человека, сделанных в Соединенном Королевстве (запись песни сэра Артура Салливана ). голос был сделан примерно шестью месяцами ранее). [36]
Сейчас Браунинг широко известен такими стихотворениями, как « Любовник Порфирии» , «Моя последняя герцогиня », «Как они принесли хорошие новости из Гента в Экс» и «Крысолов из Гамельна» , а также некоторыми знаменитыми строками: «Старейте вместе со мной!» ( Раввин Бен Эзра ), «Досягаемость человека должна превосходить его возможности» и «Меньше значит больше» ( Андреа Дель Сарто ), «Всю дорогу были розы, розы» (« Патриот ») и «Бог на Своих небесах – Все принадлежит в порядке с миром!» ( Проходит Пиппа ).
Его критическая репутация традиционно основывалась главным образом на его драматических монологах , в которых слова не только передают обстановку и действие, но и раскрывают характер говорящего. В монологе Браунинга, в отличие от монолога , смысл заключается не в том, что говорящий добровольно раскрывает, а в том, что он непреднамеренно выдает, обычно при рационализации прошлых действий или специальном изложении своего дела перед молчаливым аудитором. Эти монологи оказали большое влияние, и сегодня лучшие из них часто рассматриваются учителями и лекторами как парадигмальные случаи монологической формы. Одним из таких примеров, используемых учителями сегодня, является его сатира на садистское отношение в его «Монологе в испанском монастыре» . [37] Ян Джек в предисловии к изданию издательства Оксфордского университета стихов Браунинга 1833–1864 годов отмечает, что Томас Харди , Редьярд Киплинг , Эзра Паунд и Т.С. Элиот «все извлекли уроки из исследования Браунингом возможностей драматической поэзии и разговорной речи». идиома». [38]
В диалоге Оскара Уайльда «Критик как художник» Браунингу дается знаменитая ироничная оценка: «Он самое шекспировское существо со времен Шекспира. Если бы Шекспир мог петь множеством губ, Браунинг мог бы заикаться тысячью ртов. [...] Да, Браунинг был велик. И как его будут помнить? Как поэта? Ах, не как поэта! Его будут помнить как писателя-беллетриста, как самого выдающегося писателя-беллетриста, который, возможно, когда-либо был у нас. Его чувство драматической ситуации было непревзойденным, и если он не мог ответить на свои собственные проблемы, то, по крайней мере, мог их поставить, а что еще должен делать художник? С точки зрения создателя образа он занимает второе место. тому, кто создал Гамлета . Если бы он умел красноречиво говорить, он мог бы сидеть рядом с ним. Единственный человек, который может прикоснуться к краю его одежды, - это Джордж Мередит . Мередит - прозаический Браунинг, и Браунинг тоже. Он использовал поэзию как средство для написания прозы».
Вероятно, самое лестное суждение о Браунинге со стороны современного критика исходит от Гарольда Блума : «Браунинг — самый значительный английский поэт со времен крупнейших романтиков, превосходящий своего великого современного соперника Теннисона и главных поэтов двадцатого века, включая даже Йейтса , Харди , и Уоллес Стивенс . Но Браунинг — очень трудный поэт, который, как известно, плохо пользуется критикой , а также его собственными рассказами о том, чем он занимался как поэт... Однако, когда вы читаете свой путь в его мир, именно его самый большой подарок вам — это непроизвольное раскрытие одной из самых больших, самых загадочных и самых многоликих литературных и человеческих личностей, с которыми вы только можете надеяться встретиться». [39] Совсем недавно такие критики, как Аннмари Друри, Хеди А. Жауад и Джозеф Хэнкинсон, переключили внимание на удивительную восприимчивость Браунинга к другим культурам, языкам и литературным традициям. [40]
Тем не менее, у его работ было много недоброжелателей, и большая часть его объемных произведений не получила широкого распространения. В во многом враждебном эссе Энтони Берджесс написал: «Мы все хотим, чтобы Браунинг нравился, но нам это очень трудно». [41] Джерард Мэнли Хопкинс и Джордж Сантаяна также были критически настроены. Последний выразил свои взгляды в эссе «Поэзия варварства», в котором нападает на Браунинга и Уолта Уитмена за то, что он считал их принятием иррациональности.
Молодой Генри Уолфорд Дэвис в 1894 году создал музыкальную постановку «Проспайс» для баритона и струнного квартета. Стивен Бэнфилд высоко оценивает ее среди музыкальных произведений Браунинга, называя ее «одной из немногих его очень сильных композиций». [42] Он был записан Мартином Оксенхэмом и струнным квартетом Бингема. [43]
В 1914 году американский композитор-модернист Чарльз Айвз создал Увертюру Роберта Браунинга — плотное и мрачно-драматическое произведение с мрачными подтекстами, напоминающее о Второй венской школе . [44]
В 1917 году американский композитор Маргарет Хоберг Террелл сочинила песню на основе стихотворения Браунинга «Любовь: такая голодная гряда мха». [45] В 1920 году американский композитор Энн Стрэттон сочинила стихотворение по мотивам стихотворения Браунинга «Утреннее расставание». [46]
В 1930 году история Браунинга и его жены была превращена в пьесу Рудольфа Безье «Барретты с Уимпол-стрит » . Он имел успех и принес паре всеобщую известность в США. Роль Элизабет стала визитной карточкой актрисы Кэтрин Корнелл . Его дважды экранизировали. Это также было основой мюзикла «Роберт и Элизабет» с музыкой Рона Грейнера , а также книгой и стихами Рональда Миллара . [47]
«Бог на небесах – в мире все в порядке», отрывок из его стихотворения «Проходит Пиппа» — слоган вымышленной организации NERV из аниме-сериала Хидеаки Анно «Neon Genesis Evangelion» 1995 года . [48]
Мемориальная доска на месте лондонского дома Браунинга в Уорвик-Кресент, Мейда-Вейл , была открыта 11 декабря 1993 года .
В этом разделе перечислены пьесы и тома стихов Браунинга, опубликованные при его жизни. Некоторые отдельно примечательные стихотворения также перечислены в томах, в которых они были опубликованы. (Его единственное известное прозаическое произведение, за исключением писем, — это «Очерк о Шелли» .)
Роберт Браунинг.
{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Данные из Викиданных
