Митчелл Уильям Миллер (4 июля 1911 – 31 июля 2010) [1] [2] был американским хоровым дирижером, продюсером, руководителем звукозаписывающей индустрии и профессиональным гобоистом . Он участвовал практически во всех аспектах индустрии, особенно в качестве дирижера , артиста и специалиста по репертуару (A&R). Миллер был одним из самых влиятельных людей в американской популярной музыке в 1950-х и начале 1960-х годов, как в качестве главы отдела A&R в Columbia Records , так и в качестве самого продаваемого исполнителя , записывающего телесериал NBC « Пойте вместе с Митчем» . Выпускник музыкальной школы Истмана Рочестерского университета в начале 1930-х годов, Миллер начал свою музыкальную карьеру как исполнитель на гобое и английском рожке , сделав множество высоко оцененных классических и популярных записей.
Митчелл Уильям Миллер родился в еврейской семье [3] в Рочестере, штат Нью-Йорк , 4 июля 1911 года. Его матерью была Хинда (Розенблюм) Миллер, бывшая швея, а отцом — Абрам Калмен Миллер, русско-еврейский иммигрант. кованый рабочий. У Митча было четверо братьев и сестер, двое из которых, Леон и Джозеф, пережили его. Он учился в Восточной средней школе. [2]
Миллер впервые начал играть на гобое, будучи подростком, потому что это был единственный доступный инструмент, когда он пошел на прослушивание в оркестр средней школы. [2] После окончания Восточной средней школы он поступил в музыкальную школу Истмана в Рочестере, где познакомился и стал другом на всю жизнь Годдарда Либерсона , который стал президентом музыкальной группы CBS в 1956 году. [4]
После окончания Истмана Миллер играл с Рочестерским филармоническим оркестром , а затем переехал в Нью-Йорк, где был участником Октета Алека Уайлдера (1938–41 и иногда позже), а также выступал с Дэвидом Мэннесом , Андре Костеланецом , Перси Фейт , Джордж Гершвин и Чарли Паркер . Он работал с Фрэнком Синатрой над записью 1946 года « Фрэнк Синатра дирижирует музыку Алека Уайлдера» . [2]
Миллер играл партию английского рожка в движении Ларго Симфонии Нового Света Дворжака в записи 1947 года под управлением Леопольда Стоковского . [5] В 1948 году он исполнил Концерт для гобоя до мажор Моцарта с Симфоническим оркестром CBS под управлением Альфредо Антонини в передаче « Голоса Америки» . [6]
Миллер дал американскую премьеру Концерта для гобоя Рихарда Штрауса в радиопередаче 1948 года. Первоначально Штраус передал права на премьеру Джону де Ланси , который подал ему идею концерта, когда он находился недалеко от виллы Штрауса в Гармише . Однако после встречи с композитором де Ланси получил должность гобоиста в Филадельфийском оркестре , и, будучи младшим игроком главного гобоиста оркестра Марселя Табуто, не смог выполнить желания Штрауса. Затем Де Ланси передал права на премьеру Миллеру. [7]
В составе Симфонического оркестра CBS Миллер участвовал в музыкальном сопровождении радиопередачи в 1938 году театра Меркьюри Орсона Уэллса в прямом эфире постановки «Войны миров» . Он также исполнил Симфонию № 5 до минор Бетховена . [8]
Миллер присоединился к Mercury Records в качестве продюсера классической музыки и в конце 1940-х годов занимал должность руководителя отдела артистов и репертуара (A&R) в Mercury, а затем в 1950 году присоединился к Columbia Records на той же должности. Это была ключевая должность в звукозаписывающей компании. потому что руководитель A&R решал, какие музыканты и песни будут записываться и продвигаться на этом конкретном лейбле.
Он определил стиль Колумбии в начале 1960-х годов, подписав контракт и продюсируя многих важных исполнителей поп-стандартов Колумбии, в том числе Джонни Рэя , Перси Фейта , Рэя Конниффа , Джимми Бойда , Джонни Мэтиса , [9] Тони Беннета и Гая Митчелла (чей псевдоним был на основе имени Миллера).
Приехав в Колумбию, Миллер уговорил Фрэнки Лэйна присоединиться к лейблу после его первых успехов в Mercury. Миллер помогал направлять карьеры артистов, уже подписавших контракт с лейблом, таких как Дорис Дэй , Дина Шор и Джо Стаффорд . Миллер также открыл для себя Арету Франклин и подписал с ней первый крупный контракт на запись в ее карьере. Она покинула Колумбию через пять лет, когда Ахмет Эртегун из Atlantic Records пообещал Франклину творческую свободу для создания пластинок, выходящих за рамки поп-мейнстрима, в более ритм-энд-блюзовом направлении.
Митч Миллер не одобрял рок-н-ролл [9] — один из его современников назвал его осуждение «Геттисбергским музыкальным обращением» — и не одобрял не только Элвиса Пресли и Бадди Холли , ставших звездами на каналах RCA и Coral , соответственно, но и о The Beatles , что принесло огромные доходы конкурирующей компании Capitol . Ранее Миллер предлагал Пресли контракт, но отказался от суммы, которую просил менеджер Пресли, полковник Том Паркер . [10] Однако в 1958 году он подписал контракт с Джонни Кэшем и Карлом Перкинсом , двумя современниками Пресли, из Sun Records . [10]
По словам бывшего музыкального критика Newsweek Карен Шомер, отказ Миллера записывать в этом жанре был также вызван его опасениями, что лейбл и его материнская компания CBS будут замешаны в скандале вокруг пайолы , если он это сделает, отметив:
Я знал, что происходит, все в бизнесе знали, что происходит. Чтобы играть, нужно было заплатить. [11]
В защиту своей антироковой позиции он однажды сказал NME в январе 1958 года: «Рок-н-ролл — это музыкальное детское питание: это поклонение посредственности, вызванное страстью к конформизму». [12]
Несмотря на свое отвращение к рок-н-роллу, Миллер делал упор на эмоциональную выразительность, а не на вокальное совершенство [9] и часто записывал для артистов Колумбии записи, носившие роковый характер. [9] Два примера: « Белое спортивное пальто (и розовая гвоздика) » Марти Роббинса и « Рок-а-Билли » Гая Митчелла.
Как продюсер звукозаписи Миллер приобрел репутацию человека как новатора, так и изобретателя . Хотя он курировал десятки хитов чартов, его безжалостно веселые аранжировки и склонность к новизне — например, « Come On-a My House » ( Розмари Клуни ), « Mama Will Bark » (Фрэнк Синатра и Дагмар ) — вызвали критику. от некоторых поклонников традиционной поп-музыки . Историк музыки Уилл Фридвальд написал в своей книге «Джазовое пение» :
Миллер был примером худшего в американской поп-музыке. Сначала он вызвал гнев умных слушателей, пытаясь превратить — и почти преуспел в этом — таких великих артистов, как Синатра, Клуни и Тони Беннетт, в хакеров. Миллер выбрал худшие песни и собрал худшие аранжировки, которые только можно вообразить – не с методом «случайно или неудачно», который традиционно использовали плохие музыканты, а с проницательностью, предусмотрительностью, тщательным планированием и извращенным блеском. [13]
В то же время Фридвальд признает большое влияние Миллера на последующее производство популярной музыки:
Миллер установил главенство продюсера, доказав, что даже в большей степени, чем артист, аккомпанемент или материал, человек в звукозаписывающей кабине несет ответственность за то, взлетит пластинка или провалится. Миллер также придумал идею «звука» поп-пластинки как такового: не столько аранжировки или мелодии, сколько звуковой текстуры (обычно изобилующей внемузыкальными уловками), которую можно создать в студии, а затем воспроизвести в живом исполнении. наоборот. Миллера вряд ли можно было назвать рок-н-роллером, но без этих идей рок-н-ролл никогда бы не появился. " Mule Train ", первый крупный хит Миллера (для Фрэнки Лэйна) и основа его карьеры, стал образцом практически для всего первого десятилетия рока. Сходство между ним и, скажем, « Вожаком стаи » вряд ли нужно здесь описывать. [14]
Хотя некоторые исполнители Columbia, в том числе Гарри Джеймс , [15] Фрэнк Синатра и Розмари Клуни , [16] возмущались методами Миллера, лейбл поддерживал высокое соотношение релизов к хитам в течение 1950-х годов. Синатра особенно винил Миллера в своем временном падении популярности во время учебы в Колумбийском университете; эстрадный певец чувствовал, что Миллер заставил его записать такие материалы, как «Mama Will Bark» и «The Hucklebuck». [17] Миллер возразил, что контракт Синатры давал ему право отказаться от любой песни.
В начале 1950-х Миллер записывался с домашней группой Колумбии под названием «Митчелл Миллер и его оркестр». Начиная с 1950 года он также записал ряд успешных альбомов и синглов с мужским хоралом и собственными аранжировками под названием «Митч Миллер и банда». Среди хитов ансамбля была «Детская марширующая песня» (более известная как «Детская марширующая песня» This Old Man »), « Tzena, Tzena, Tzena » и « The Yellow Rose of Texas », которые возглавили чарт Billboard США , были проданы тиражом более миллиона копий только в США и достигли 2-го места в синглах Великобритании. диаграмма . [18] Смесь Миллера из двух маршей из « Мост через реку Квай» , « Марш по реке Квай » и « Марш полковника Богги », продержалась 29 недель в поп-чартах Billboard в 1958 году, дольше, чем любой другой рекорд того же года. .
В 1957 году оркестр и хор Миллера записали « US Air Force Blue », песню о вербовке ВВС США . Он и его оркестр также записывали детскую музыку для лейбла Golden Records. Хоровая группа под названием The Sandpiper Singers исполнила вокал для этих записей, включая альбом детских стишков Mother Goose .
В 1961 году Миллер также представил два хоровых трека на заглавную музыку Дмитрия Темкина из саундтрека к фильму «Пушки Навароне» . Далее следует тема « Самый длинный день» в финальных титрах 1962 года и «Майор Данди Марш», музыкальная тема к фильму Сэма Пекинпы «Майор Данди» 1965 года . Хотя фильм имел кассовые сборы, песня оставалась популярной в течение многих лет.
В 1987 году Миллер дирижировал Лондонским симфоническим оркестром с пианистом Дэвидом Голубом во время хорошо принятой [19] записи опер Гершвина «Американец в Париже» , «Концерта фа мажор» и «Рапсодии в стиле блюз» . Что сделало эту запись особенной, так это то, что она была записана с использованием оригинальных нот, которые Гершвин раздал своей группе для раннего тура по США, вместе с указаниями Гершвина по исполнению, как отметил тогдашний участник группы Миллер. [ нужна цитата ]
Первоначально вышедший в эфир как одноразовый эпизод телешоу NBC Startime ( сезон 1, эпизод 32) 24 мая 1960 года, «Пой вместе с Митчем» в 1961 году стал еженедельным сериалом как общественная программа подпевания, которую ведет Митч. Миллера с участием мужского хора. Программа, записанная на видео в Нью-Йорке, по сути, была продолжением серии Миллера «Колумбия пойте вместе с альбомами Митча». В соответствии с названием шоу, зрителям были представлены тексты песен внизу телеэкрана в начале и конце каждого эпизода. Хотя многие утверждают, что для отсчета времени существовал прыгающий мяч , Миллер правильно сказал, что это то, что они помнили из мультфильмов «Screen Songs» и «Song Car-Tunes» в кинотеатре. [20] [21]
Каждый еженедельный выпуск завершался одной и той же бессмысленной хоровой песней с резким финалом на мотив The Stars and Stripes Forever :
Будьте добры к своим лапчатым друзьям,
Ведь утка может быть чьей-то матерью.
Будьте добры к своим друзьям на болоте,
Где погода очень и очень сырая.
Теперь вы можете подумать, что это конец.
Ну, это так! [22]
Певица Лесли Уггэмс , пианист Дик Хайман , аккордеонист Доминик Кортезе и поющие сестры Квинто регулярно появлялись в программе Sing Along with Mitch . Один из теноров хорала Миллера, Боб МакГрат , позже сделал долгую и успешную карьеру в детском шоу PBS «Улица Сезам» (он был одним из основателей «человеческого» актерского состава в 1969 году, а МакГрат стал его актером дольше всех). до его принудительного выхода на пенсию в 2016 году). [23]
В «Пой вместе с Митчем» иногда присутствовали знаменитости, которые появлялись в течение часа и чей репертуар входил в список песен эпизода: среди них Джордж Бернс , Милтон Берл и Ширли Темпл . В шоу также были представлены эпизодические роли неуказанных в титрах знаменитостей, не обязательно известных своими певческими способностями, которые либо приезжали в Нью-Йорк, либо работали в нем. Эти неожиданные гости были одеты как участники мужского хора и спрятались среди них во время заключительного пения, в том числе Джонни Карсон , Джерри Льюис , Уолли Кокс , Бадди Хэкетт и Джо Э. Росс (в его полицейской форме из «Вагона 54», «Где Ты? ситком ).
По мере того как популярность телешоу росла, Миллер продолжал продюсировать и записывать несколько альбомов "Sing Along with Mitch", дополненных отрывистыми листами с текстами песен. Серия альбомов в конечном итоге включала 20 наименований, выпущенных с 1958 по 1963 год.
«Пой вместе с Митчем» транслировался по телевидению с 1961 года, пока сеть не отменила его в 1964 году, став жертвой изменения музыкальных вкусов . Избранные повторы ненадолго транслировались на канале NBC весной 1966 года. Основная аудитория шоу была старше 40 лет, и оно не завоевало благосклонности рекламодателей, ориентированных на молодежный рынок. [ нужна цитата ] Адвокаты Митчелла продолжали защищать его торговую марку Sing-Along в течение многих лет, вплоть до уровня небольшого общественного театра, рекламирующего пение Микадо в 1997 году.
Миллер покинул Columbia Records в 1965 году и присоединился к MCA Inc. в качестве консультанта, подписав в том же году контракт с дочерней компанией MCA Decca Records . [24]
В последующие годы Миллер продолжил традицию пения, руководя песнями толпы в личных выступлениях. В течение нескольких лет Миллер участвовал в популярной серии рождественских праздников в Нью-Бедфорде , штат Массачусетс , возглавляя большие толпы людей, распевая гимны. В 1981 году Миллер провел телевизионное воссоединение Sing Along Gang для NBC (с участием ветеранов первоначальной банды, в том числе Боба МакГрата, Энди Лава, Пола Фризена, Виктора Гриффина и Доминика Кортезе). Миллер также выступал в качестве ведущего двух телевизионных программ PBS: Keep America Singing (1994) и Voices In Harmony (1996), в которых участвовали чемпионские квартеты и хоры SPEBSQSA и Sweet Adelines International . Он также дирижировал региональными оркестрами и много раз выступал в качестве приглашенного дирижера оркестра Boston Pops .
На своей первой репетиции для телевидения Миллер занял свое место перед хором и начал дирижировать в обычной манере хормейстера: вытянув руки и жестикулируя, чтобы певцы могли видеть его сигналы. Телережиссер остановил его, возразив, что руки Миллера находятся вне зоны действия камеры и их не видно на экране телевизора. Миллер прижал руки к себе, но режиссер снова остановил его. Режиссер был удовлетворен только после того, как локти Миллера почти коснулись его тела, а руки были крайне ограничены. Миллер послушно принял отрывистый, сдержанный стиль дирижирования и сохранял его на протяжении всего сериала.
Жесткий формат «Пой вместе с Митчем» позволял использовать пародии. Стив Аллен однажды исполнил острую сатиру, где комик в костюме Миллера роботизированно сгибал руки в стиле Миллера во время дирижирования. Эскиз имитировал производственные ценности шоу, в том числе камеры панорамировали среди вокалистов, выходили из-под контроля и сбивали их, а затем преследовали Аллена из студии на крышу. Росс Багдасарян создал анимационную пародию в отрывке из «Шоу Элвина» , где персонаж Дэвида Севильи дирижирует «Элвином и бурундуками» в отрывистом стиле Миллера, поет « Вниз в долине », а на экране появляются зашифрованные тексты. Стэн Фреберг , который ранее записал «Wunnerful! Wunnerful!», едкую сатиру на « Шоу Лоуренса Велка» , представил столь же жестокую сатиру на шоу «Sing Along with Freeb» в своем специальном выпуске ABC «Чун Кинг Чоу» в феврале 1962 года. Мейн Час . Джонатан и Дарлин Эдвардс ( Пол Уэстон и Джо Стаффорд ) спродюсировали целый альбом ( Sing Along with Jonathan and Darlene Edwards, 1962), в котором подпевали в стиле Миллера, но намеренно фальшиво, что предположительно сильно разозлило Миллера. [25] В мультсериале «Флинстоуны » Фред и Барни появились в шоу «Нам вместе с Германом» (для людей, не знающих слов), еще одной сатире на шоу Миллера. [26] Bigtop Records в 1963 году выпустила пластинку The Dellwoods под эгидой Mad под названием Fink Along with Mad .
Миллер был женат 65 лет на бывшей Фрэнсис Александер, которая умерла в 2000 году. [2] У них было две дочери, сын, двое внуков и двое правнуков. Его сын, Майк (Митчелл) Миллер-младший, является уважаемым иллюстратором детских книг, который фигурировал в нескольких книгах Джека Сендака . [27] [28] [29] [30] [31] [32] [ чрезмерное цитирование ]
Миллер много лет жил в Нью-Йорке, где и умер 31 июля 2010 года после непродолжительной болезни, почти через четыре недели после своего 99-летия. [2]
В роли «Митч Миллер и банда»:
В роли «Митч Миллер и хор поющих»:
СМИ, связанные с Митчем Миллером, на Викискладе?
