The Carpenters [a] были американским вокально-инструментальным дуэтом, состоящим из сестры Карен (1950–1983) и Ричарда Карпентера (родился в 1946). Они создали характерный мягкий музыкальный стиль, сочетая контральто- вокал Карен с гармонизацией, аранжировкой и композицией Ричарда. За свою 14-летнюю карьеру The Carpenters записали 10 альбомов, а также множество синглов и несколько телевизионных спецвыпусков.
Братья и сестры родились в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , и переехали в Дауни, штат Калифорния , в 1963 году. Ричард брал уроки игры на фортепиано в детстве, затем поступил в Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич , в то время как Карен училась игре на барабанах. Они впервые выступили вместе как дуэт в 1965 году и сформировали джаз -ориентированное трио Ричарда Карпентера вместе с Уэсли Джейкобсом, затем сформировали среднюю группу Spectrum. Впоследствии двое подписали контракт как Carpenters с A&M Records в 1969 году; они добились большого успеха в следующем году с хитами-синглами " (They Long to Be) Close to You " и " We've Only Just Begun ". Бренд дуэта мелодичной поп-музыки породил рекордный тираж хитовых записей в американских чартах Top 40 и Adult Contemporary , и они стали лидерами продаж в жанрах софт-рока , легкой музыки и современной музыки для взрослых . У них было три сингла номер один и пять синглов номер два в Billboard Hot 100 , а также 15 хитов номер один в чарте Adult Contemporary, в дополнение к 12 синглам, вошедшим в топ-10.
Дуэт постоянно гастролировал в 1970-х годах, что создавало для них все большее напряжение; Ричард взял годичный отпуск в 1979 году после того, как пристрастился к кваалюду , в то время как Карен страдала от нервной анорексии . Их совместная карьера закончилась в 1983 году, когда Карен умерла от сердечной недостаточности, вызванной осложнениями анорексии. Ее смерть вызвала широкое освещение и исследования расстройств пищевого поведения . Их музыка продолжает привлекать признание критиков и коммерческий успех. Они продали более 100 миллионов записей по всему миру, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен .
Братья и сестры Карпентер оба родились в больнице Грейс-Нью-Хейвен в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , у Гарольда Бертрама Карпентера (1908–1988) и Агнес Ройвер (урожденная Татум, 1915–1996). Гарольд родился в Учжоу , Китай, переехал в Великобританию в 1917 году и в США в 1921 году, в то время как Агнес родилась и выросла в Балтиморе , штат Мэриленд. Они поженились 9 апреля 1935 года; их первый ребенок, Ричард Линн, родился 15 октября 1946 года, а Карен Энн последовала за ним 2 марта 1950 года. [4] Ричард был тихим ребенком, который проводил большую часть своего времени дома, слушая Рахманинова , Чайковского , Реда Николса и Спайка Джонса , а также играя на пианино. [5] Карен была дружелюбной и общительной; ей нравилось заниматься спортом, включая софтбол с соседскими детьми, но она все равно проводила много времени, слушая музыку. Ей нравились танцы, и она начала заниматься балетом и степом в возрасте четырех лет. Карен и Ричард были близки и разделяли общий интерес к музыке. В частности, они стали поклонниками Леса Пола и Мэри Форд , чья музыка включала в себя несколько наложенных голосов и инструментов. [6] Ричард начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте восьми лет, но быстро разочаровался в формальном направлении уроков и бросил их через год. С 11 лет он начал учиться играть на слух и возобновил обучение у другого учителя. На этот раз он проявил больший интерес к игре и часто практиковался дома. К 14 годам он заинтересовался профессиональным исполнением и начал заниматься в Йельской школе музыки . [7]
В июне 1963 года семья Карпентер переехала в пригород Лос-Анджелеса Дауни, надеясь, что это откроет Ричарду лучшие музыкальные возможности. [8] [9] [10] Его попросили быть органистом на свадьбах и службах в местной методистской церкви; вместо того, чтобы играть традиционные гимны, он иногда перекладывал современные песни Beatles в «церковном» стиле. [11] В конце 1964 года Ричард поступил в Калифорнийский государственный колледж в Лонг-Бич , где познакомился с будущим партнёром по написанию песен Джоном Беттисом , Уэсли Джейкобсом, другом, который играл на бас-гитаре и тубе в трио Ричарда Карпентера, и хоровым руководителем Фрэнком Пулером , который был соавтором рождественского стандарта « Merry Christmas Darling » в 1966 году. [12]
В том же году Карен поступила в среднюю школу Дауни , где обнаружила, что у нее есть способности к игре на барабанах. [13] Сначала она пыталась играть на глокеншпиле , но ее вдохновил ее друг Фрэнки Чавес, который играл на барабанах с трех лет. Она увлеклась барабанами и начала изучать сложные пьесы, такие как « Take Five » Дэйва Брубека . [14] Чавес убедил своих родителей купить ударную установку Ludwig в конце 1964 года, и она начала заниматься с местными джазовыми музыкантами, в том числе с тем, как читать концертные ноты. Она быстро заменила начальную установку на большую установку Ludwig, которая была похожа на установку барабанщика Брубека, Джо Морелло . Ричард и Карен дали свое первое публичное выступление вместе в 1965 году в составе оркестра для местной постановки Guys and Dolls . [15] [16]
К 1965 году Карен уже год практиковалась в игре на барабанах, а Ричард совершенствовал свои навыки игры на фортепиано под руководством Пулера. Позже в том же году Ричард объединился с Джейкобсом, который играл на тубе и контрабасе . С Карен на барабанах, трое сформировали джаз -ориентированное Richard Carpenter Trio. [12] Ричард руководил группой и написал все аранжировки, и они начали репетировать ежедневно. [17] Он купил магнитофон и начал записывать группу. Первоначально ни Карен, ни Ричард не пели; друг Ричарда Дэн Фриберг иногда подменял их на трубе вместе с приглашенной вокалисткой Маргарет Шанор. [18]
Впоследствии Карен стала более уверенной в пении и начала брать уроки у Фрэнка Пулера. Он научил ее смеси классического и поп-пения, но понял, что больше всего ей нравится исполнять новый материал Ричарда. Позже Пулер сказал: «Карен была прирожденной поп-певицей». [19] В начале 1966 года Карен присоединилась к ночной сессии в гаражной студии басиста Лос-Анджелеса Джо Осборна и присоединилась к будущему соавтору и автору текстов Carpenters Джону Беттису на демо-сессии, где Ричард должен был аккомпанировать Фрибергу. [20] [21] Когда ее попросили спеть, она выступила для Осборна, который сразу же был впечатлен ее вокальными данными. Он подписал Карен на свой лейбл Magic Lamp Records, а Ричарда — на свое издательское подразделение Lightup Music. [22] Лейбл выпустил сингл с двумя композициями Ричарда, «Looking for Love» и «I'll Be Yours». Помимо вокала Карен, трек был поддержан трио Ричарда Карпентера. Сингл не имел коммерческого успеха из-за отсутствия рекламы, и лейбл закрылся в следующем году. [23]
В середине 1966 года трио Ричарда Карпентера приняло участие в ежегодном конкурсе «Битва групп » в Голливуде . Они сыграли инструментальную версию « The Girl from Ipanema » и свою собственную пьесу «Iced Tea». Они выиграли конкурс 24 июня и подписали контракт с RCA Records . [24] Они записали такие песни, как « Every Little Thing » Битлз и « Strangers in the Night » Фрэнка Синатры . Комитет рассмотрел их записи и решил не выпускать их, поэтому трио было уволено с RCA. [25] [b]
Карен окончила среднюю школу в начале 1967 года и была награждена премией John Philip Sousa Band. [26] Впоследствии она присоединилась к Ричарду в Long Beach State в качестве музыкального специалиста. [27] Осборн позволил Карен и Ричарду продолжать использовать его студию для записи демо-кассет. [28] Поскольку у них было неограниченное студийное время, Ричард решил поэкспериментировать с наложением своих голосов и голосов Карен, чтобы создать мощный хоровой звук. [29]
В 1967 году Джейкобс уехал изучать классическую музыку и присоединился к Детройтскому симфоническому оркестру , а трио Ричарда Карпентера распалось. [30] Затем Ричард и Беттис были наняты в качестве музыкантов в магазине закусок на Мейн-стрит в Диснейленде , США. От них ожидалось, что они будут играть песни начала 20-го века в соответствии с тематикой магазина. У посетителей магазина были другие идеи; многие просили музыкантов играть современную популярную музыку. Когда пара попыталась угодить своим клиентам и выполнить их просьбы, их уволил руководитель Диснейленда Виктор Гудер за то, что они были «слишком радикальны». [31] [32] Беттис и Ричард были недовольны своим увольнением и написали песню «Mr. Guder» о своем бывшем начальнике. [32]
Затем Ричард и Карен объединились со студентами-музыкантами из Long Beach State, чтобы сформировать группу Spectrum . [33] В состав группы вошли Беттис на гитаре, который начал писать тексты песен Ричарда, гитарист Гэри Симс, басист Дэн Вудхэмс и вокалистка Лесли «Тутс» Джонстон. [34] Группа отправила демо-записи на различные лейблы по всему Лос-Анджелесу, но без особого успеха. Частично проблема заключалась в посредственном звучании группы, которое отличалось от психоделического рока, популярного в клубах. [28] Друг Ричарда Эд Сульцер сумел забронировать время в студии United Audio Recording в Санта-Ане , и группа записала несколько оригинальных песен, включая «Candy» (которая стала «One Love» на одноименном альбоме Carpenters 1971 года ). Ричард купил электрическое пианино Wurlitzer в качестве дополнительного инструмента, чтобы дополнить свое акустическое пианино на сцене. [35] Spectrum регулярно выступал в ночном клубе Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе, в том числе на разогреве у Steppenwolf в начале карьеры этой группы. [36] [37]
К 1968 году Spectrum распались, столкнувшись с трудностями в организации концертов, поскольку их музыка не считалась «танцевальной» по стандартам рок-н-ролла. [38] Насладившись своими многослойными звуковыми экспериментами в студии Осборна, Ричард и Карен решили официально стать дуэтом, назвав себя Carpenters. Позже в том же году дуэт получил предложение поучаствовать в телевизионной программе Your All-American College Show . Их выступление в программе, где они исполнили кавер-версию « Dancing in the Street », стало их первым появлением на телевидении с новым басистом Биллом Сиссоевым. [39] В программе был еженедельный победитель, и все еженедельные победители соревновались в полуфиналах и финалах в конце 12 недель. Финал с участием «The Dick Carpenter Trio» вышел в эфир 31 августа 1968 года. [40] Карен также пробовалась на роль вокалистки в Kenny Rogers и The First Edition , но безуспешно. [3] К этому времени Сульцер стал менеджером группы, в то время как дуэт продолжал записывать демо с Осборном, одно из которых было отправлено в A&M Records через друга Сульцера. В то же время дуэт пригласили на прослушивание для рекламной кампании Ford Motor Company , которая включала по 50 000 долларов каждому и новенький автомобиль Ford. [41] Группа приняла предложение, но быстро отозвала его после получения официального предложения от A&M. Владелец лейбла Херб Альперт был заинтригован голосом Карен, позже сказав: «Это тронуло меня... Я почувствовал, что пришло время». При встрече с дуэтом Альперт сказал: «Давайте надеяться, что у нас будут какие-нибудь хиты!» [42]
Ричард и Карен Карпентер подписали контракт с A&M Records 22 апреля 1969 года. [42] Поскольку Карен было 19 лет и она не достигла совершеннолетия, ее родителям пришлось подписать контракт совместно. [43] Дуэт решил подписать контракт как «Carpenters», без определенного артикля, на что повлияли такие названия, как Buffalo Springfield или Jefferson Airplane , которые они считали «модными». [3]
Когда Carpenters подписали контракт с A&M Records, им была предоставлена полная свобода действий в студии для создания альбома в собственном стиле. [42] Лейбл рекомендовал, чтобы продюсером был Джек Догерти , хотя присутствовавшие с тех пор предполагали, что Ричард был фактическим продюсером. Большая часть материала для альбома уже была написана и исполнена на Spectrum; «Your Wonderful Parade» и «All I Can Do» обе были взяты из демо-записей, записанных с Осборном. Ричард переаранжировал « Ticket to Ride » The Beatles в меланхоличном балладном стиле. [44] Осборн играл на басу на альбоме (и оставался их постоянным студийным басистом на протяжении всей их карьеры). Карен также играла на басу в «All of My Life» и «Eve», после того как Осборн научил ее соответствующим партиям. [45] [c] Альбом под названием Offering был выпущен 9 октября 1969 года и получил положительные отзывы критиков; в одном обзоре в Billboard говорилось: «При поддержке радиопрограмм у Carpenters должен быть большой хит». [45]
«Ticket to Ride» был выпущен как сингл 5 ноября и стал второстепенным хитом для Carpenters, достигнув 54-го места в Billboard Hot 100 и Топ-20 чарта Adult Contemporary . [46] [47] Альбом был продан тиражом всего 18 000 копий в первый раз, что стало убытком для A&M, но после последующего прорыва Carpenters альбом был переиздан и переиздан по всему миру под названием Ticket to Ride и продан тиражом 250 000 копий. [48]
Несмотря на неудачный показ Offering , A&M сохранили Carpenters и решили, что вместо этого им следует записать хитовый сингл. В декабре 1969 года они встретились с Бертом Бахарахом , который был впечатлен их работой и пригласил дуэт выступить на разогреве у него на благотворительном концерте, на котором они должны были исполнить попурри из песен Бахараха и Хэла Дэвида . [d] Херб Альперт попросил Ричарда переработать песню Бахараха и Дэвида " (They Long to Be) Close to You ", которая впервые была записана в 1963 году Ричардом Чемберленом , а в следующем году Дайон Уорвик . Ричард Карпентер решил, что песня будет работать как отдельное произведение, и написал аранжировку с нуля, не поддаваясь влиянию каких-либо более ранних записей. [50] Дуэт боролся с ранней попыткой записи, и для второй сессии Альперт предложил, чтобы опытный сессионный музыкант Хэл Блейн играл на барабанах вместо Карен, хотя Блейн заявил, что Карен одобряет его участие. [51] Ларри Кнехтель пробовался в качестве сессионного пианиста, но был заменён Ричардом для финального дубля. [52] Версия The Carpenters была выпущена как сингл в марте 1970 года. [53] Она вошла в чарты под номером 56, что стало самым высоким дебютом недели, закончившейся 20 июня. [54] Она достигла номера 1 25 июля и оставалась там в течение следующих четырёх недель. [55]
Их следующим хитом стала песня, которую Ричард увидел в телевизионной рекламе Crocker National Bank , « We've Only Just Begun », написанная Полом Уильямсом и Роджером Николсом . [56] Через три месяца после того, как «Close to You» достигла 1-го места, версия «We've Only Just Begun» в исполнении The Carpenters достигла 2-го места в Billboard Hot 100, став первым из их пяти возможных хитов № 2 (она не смогла обойти « I'll Be There » группы The Jackson 5 и « I Think I Love You » группы The Partridge Family за четыре недели пребывания). Песня стала первым хитом-синглом для Уильямса и Николса, которые считают версию The Carpenters окончательной. [57]
«Close to You» и «We've Only Just Begun» стали золотыми синглами RIAA и вошли в альбом-бестселлер Close to You , который занял 175-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone в 2003 году. [58] В альбом также вошла песня «Mr. Guder», вдохновлённая руководителем Диснейленда Виктором Гудером, который уволил молодых авторов песен за исполнение популярной музыки, когда они работали в парке. [59] [32]
The Carpenters начали гастролировать, пытаясь завербовать Джейкобса и бывших участников Spectrum. Джейкобс решил продолжить с Детройтским симфоническим оркестром, но Вудхэмс и Симс согласились стать частью живой группы, которая была укомплектована Дугом Строуном и Бобом Мессенджером. Они репетировали ежедневно на звуковой сцене A&M, чтобы представить концертное шоу, которое могло бы сравниться с их записями. В результате их успеха в чартах группа несколько раз появлялась на телевидении в 1970 году, включая шоу Эда Салливана . [60] The Carpenters также выбрали Шервина Баша своим новым менеджером примерно в это же время. [61] В День благодарения 1970 года семья Карпентер переехала в новый дом стоимостью 300 000 долларов (2 354 000 долларов по состоянию на 2023 год) недалеко от реки Сан-Габриэль . [62] [e]
Дуэт завершил год праздничным релизом "Merry Christmas, Darling", который они исполняли в течение нескольких лет. Сингл занял высокие места в праздничных чартах и неоднократно возвращался в праздничные чарты в последующие годы. [64] В 1978 году Карен переделала вокал для их рождественского телешоу, посчитав, что она может дать ему более зрелую обработку; этот ремейк также стал хитом. [65]
У The Carpenters был ряд хитовых синглов и альбомов в начале 1970-х. Их песня 1971 года « For All We Know » была записана годом ранее участниками поп-группы Bread для сцены свадьбы в фильме « Любовники и другие незнакомцы ». Ричард увидел потенциал песни для The Carpenters и записал ее осенью 1970 года. Трек стал третьим золотым синглом дуэта, а позже получил премию «Оскар» в номинации «Лучшая оригинальная песня». [66] [67] 16 марта 1971 года дуэт получил 2 премии Грэмми , выиграв в номинациях «Лучший новый артист» и «Лучшее современное исполнение дуэтом, группой или хором». [68]
Четвёртый золотой сингл дуэта, « Rainy Days and Mondays », стал вторым крупным синглом Уильямса и Николса с Carpenters. Демо было написано Уильямсом о его матери, что привело к строке «Talking to myself and feeling old». Ричард переделал песню, включив в неё соло на саксофоне, сыгранное Бобом Мессенджером. Сингл достиг 2-го места в Billboard Hot 100. [69]
« Superstar », написанная Бонни Брамлетт и Леоном Расселом , стала следующим хитом дуэта. Первоначально песня появилась на альбоме Джо Кокера 1970 года Mad Dogs & Englishmen , спетом Ритой Кулидж . Карен была знакома с альбомом, но Ричард впервые услышал песню, когда ее исполнила Бетт Мидлер на The Tonight Show , и осознал ее потенциал как хита Carpenters. Дуэт изменил строку «I can Almost Wait To Sleep With You Again» на «... To Be With You Again», так как они знали, что первая не будет проигрываться на радио Top 40. [70] Сингл был продан тиражом в миллион копий, достигнув золотого статуса и стал третьим синглом Carpenters, занявшим 2-е место в Billboard Hot 100 (на этот раз уступив первое место « Maggie May » / « Reason to Believe » Рода Стюарта ). [71] [72] 14 мая 1971 года Carpenters дали аншлаговое шоу в Карнеги-холле , [73] и в тот же день выпустили свой третий альбом Carpenters . [74] Он стал одним из их бестселлеров, получив четыре платиновых сертификата RIAA, [75] и поднявшись на 2-е место в чарте поп- альбомов Billboard на две недели (после Tapestry Кэрол Кинг ) с более чем миллионом предварительных заказов. Альбом выиграл премию Грэмми, а также получил три номинации. [76] Графический отдел A&M нанял Крейга Брауна и Associates для разработки обложки. [77] «Я понял, что это отличный логотип, как только увидел его», — говорит Ричард. [77] С тех пор этот логотип использовался на каждом альбоме Carpenters; Ричард сказал, что это было сделано «для того, чтобы все было последовательнее». [77] Логотип не появился на обложке Passage , но его уменьшенная версия появилась на задней обложке. [77]
Вскоре после третьего альбома, летом 1971 года, дуэт вел телевизионный сериал под названием Make Your Own Kind of Music , который получил неоднозначные отзывы. [78] К середине 1971 года Carpenters подверглись критике за то, что их живые выступления не имели фокусной точки, поскольку Карен сидела за барабанами. Ричард и Баш пытались убедить ее петь впереди. [79] Карен сначала сопротивлялась, но в конце концов ее убедили петь популярные номера и баллады, а также играть на барабанах для более быстрых номеров. В результате Джим Энтони был нанят в качестве гастрольного барабанщика. [80] Со временем Карен стала более расслабленной как фронтвумен и центральная фигура группы. [81]
Позже в том же году Ричард смотрел фильм Бинга Кросби «Ритм на реке », в котором Кросби играл кантри-певца, чья карьера шла на спад и чьей самой известной песней была «Goodbye to Love». Песня так и не была исполнена в фильме, поэтому Ричард представил, как она могла бы звучать, и записал некоторые начальные тексты. Они были закончены Беттисом, и стали « Goodbye to Love ». [81] Для аранжировки Ричард предложил добавить фузз-гитарное соло. Он сопротивлялся предложениям пригласить опытного сессионного музыканта и вместо этого попросил Тони Пелусо , чья группа Instant Joy поддерживала Carpenters в более раннем туре. Пелусо был типичным рок-гитаристом и не читал ноты, поэтому Ричард написал для него схему аккордов . Получив указание сыграть первые пять тактов мелодии, а затем импровизировать, он записал соло в два дубля. Позже Беттис описал «Goodbye to Love» как свой любимый сингл, над которым он работал в своей карьере. [83] Сингл достиг 7-го места в Billboard Hot 100, и Пелусо принял предложение гастролировать с Carpenters на постоянной основе. [84] Некоторые не оценили сочетание мягкой баллады и громкой электрогитары и отправили Carpenters письма с гневом, но, наоборот, они приобрели новых поклонников, которые оценили связь между роком и поп-музыкой. [83]
25 апреля 1972 года Карпентеры посетили Белый дом , чтобы встретиться с помощниками президента Джеймсом Каванахом, Кеном Коулом и Рональдом Зейглером. Они вернулись 1 августа, чтобы встретиться с президентом Ричардом Никсоном и сфотографироваться с ним в Овальном кабинете . [85]
«Goodbye to Love» вошла в четвертый альбом Carpenters, A Song for You , выпущенный 13 июня 1972 года. Заглавный трек, кавер-версия песни с дебютного альбома Леона Рассела , рассматривался как сингл, но был отклонен из-за его длины. Альбом также включал песню Кэрол Кинг «It's Going To Take Some Time» и еще одну оригинальную песню Николса/Уильямса « I Won't Last a Day Without You ». [86] Другая композиция Carpenter/Bettis, « Top of the World », изначально планировалась как просто альбомная версия, но после того, как Линн Андерсон добилась успеха с этой песней в начале 1973 года, Carpenters решили записать свою собственную версию сингла. Она была выпущена в сентябре и стала вторым хитом Billboard № 1 для Carpenters в декабре. [87]
Плотники снова встретились с президентом 30 апреля 1973 года, когда они дали специальный концерт в Белом доме, хотя это событие было омрачено отставкой начальника штаба Белого дома Боба Холдемана и его помощника Джона Эрлихмана из-за Уотергейтского скандала , который в конечном итоге также привел к отставке Никсона. [88]
Их следующий альбом Now & Then был назван в честь матери дуэта, Агнес. Он содержал фирменную песню Sesame Street " Sing ", с участием детского хора Джимми Джойса, которая была выпущена как сингл, достигнув 3-го места в Hot 100. [89] [90] Альбом также включал композицию Леона Рассела " This Masquerade " и амбициозную " Yesterday Once More ", дань уважения старым радиостанциям, которая включала исполнения восьми хитов прошлых десятилетий в фальшивую радиопрограмму в стиле старомодных песен. [91] [92] Сингл-версия последней стала их самым большим хитом в Соединенном Королевстве, удерживая 2-е место в течение двух недель, [93] и стала самым большим мировым хитом Carpenters. [94]
В 1974 году Carpenters добились значительного международного успеха с быстрым ремейком песни Хэнка Уильямса « Jambalaya (On the Bayou) ». [95] Хотя песня не была выпущена как сингл в США, она достигла топ-30 в Японии, 12-го места в Великобритании (как часть двойной стороны A с «Mr. Guder» [93] ), и 3-го места в Нидерландах. [96] На Рождество того же года дуэт выпустил джазовую версию « Santa Claus Is Coming to Town » и появился на рождественском шоу Перри Комо . [97] [98]
The Carpenters не записали новый альбом в 1974 году. Они много гастролировали и были истощены; Ричард позже сказал: «У них просто не было времени, чтобы записать его. Да и я был не в настроении». [99] В семье возникла напряженность; Ричард начал встречаться с парикмахером группы, но ни Агнес, ни Карен не отнеслись к ней благосклонно, и в конечном итоге она прекратила отношения и ушла из группы. Агнес всегда хвалила музыкальные таланты Ричарда, что возмущало Карен. [100] В конечном итоге дуэт переехал из родительского дома; сначала братья и сестры жили в одном доме. [101] [102] В мае The Carpenters предприняли свой первый тур по Японии, выступив перед 85 000 фанатов. Позже они сравнили сцены, когда они впервые приземлились в аэропорту Токио, с битломанией . [103]
В этот период пара выпустила всего один сингл « I Won't Last a Day Without You » с альбома A Song for You . The Carpenters наконец решили выпустить свой оригинал спустя два года после выхода его оригинального альбома и через несколько месяцев после кавера Морин Макговерн 1973 года. [104] В марте 1974 года сингл стал пятым и последним синглом с альбома, попавшим в Топ-20, достигнув 11-го места в Hot 100 в мае. [105]
Вместо нового альбома был выпущен их первый сборник лучших хитов , включающий ремиксы их синглов, а также недавно записанные соло и бриджи, которые позволили каждой стороне альбома воспроизводиться без перерывов. Ричард позже пожалел об этом решении. [87] [106] Этот сборник был назван The Singles: 1969–1973 и возглавлял чарты в США в течение одной недели, 5 января 1974 года. Он также возглавлял чарты Великобритании в течение 17 недель (не подряд) и стал одним из самых продаваемых альбомов десятилетия, в конечном итоге продав более семи миллионов копий только в США. [75]
В 1975 году Carpenters выпустили хит с ремейком сингла Marvelettes 1961 года « Please Mr. Postman ». Песня возглавила Billboard Hot 100 в январе и стала третьим и последним поп-синглом дуэта № 1. [97] Он также принес Карен и Ричарду их рекордный двенадцатый миллионный золотой сингл в США. [75] Последующая композиция Carpenter / Bettis « Only Yesterday » стала последним хитом дуэта, попавшим в топ-10 Hot 100, достигнув 4-го места. [107] Звук на треке был призван имитировать знаменитую технику производства «Wall of Sound » Фила Спектора . [108]
Оба сингла появились на их LP 1975 года Horizon , который также включал каверы на « Desperado » Eagles и « Solitaire » Нила Седаки , которая стала умеренным хитом позже в том же году. Horizon стал золотым через две недели, но не попал в десятку лучших в США, достигнув пика на 13-м месте. [109] Альбом по-прежнему имел положительный приём критиков. [108]
The Carpenters гастролировали с Sedaka в 1975 году, но критики посчитали выступления последнего более профессиональными и интересными. Ричард был особенно зол на то, что Sedaka получал все больше внимания, и в конечном итоге уволил его из тура. [110] [111] Карен с трудом справлялась с требованиями живых выступлений, и запланированный тур по Великобритании и Японии был отменен. [111] [112] [f] Дуэт начал выпускать музыкальные видеоклипы для продвижения своих записей; в начале 1975 года они сняли выступление «Please Mr. Postman» в Диснейленде и «Only Yesterday» в Хантингтонских садах . [106]
Их следующий альбом, A Kind of Hush , был выпущен 11 июня 1976 года и получил статус золотого. [75] Однако это был первый альбом Carpenters, который не стал платиновым после Ticket to Ride семью годами ранее. У дуэта было несколько хитов в том году, но к этому времени публика уже слишком хорошо к ним привыкла, и продажи упали. [114] Их самым популярным синглом в том году стала кавер-версия песни Herman's Hermits « There's a Kind of Hush (All Over the World) », которая достигла 12-го места в чарте Billboard Hot 100. « I Need to Be in Love » (любимая песня Карен группы Carpenters) [115] [116] достигла 25-го места в чарте Billboard Hot 100. Тем не менее, она последовала за «There's a Kind of Hush» на первое место в чартах Adult Contemporary и стала 14-м хитом дуэта № 1 в этом чарте, больше, чем у любого другого исполнителя за всю историю чарта. [117]
The Carpenters' First Television Special вышел в эфир 8 декабря 1976 года, и включал гостей Джона Денвера и Виктора Борге . Это было первое хедлайнерское телевизионное варьете дуэта в США. Последующий специальный выпуск, The Carpenters at Christmas , вышел в эфир 9 декабря 1977 года с участием Кристи Макникол . [118] [119]
Альбом Passage 1977 года ознаменовал собой попытку попробовать себя в других музыкальных жанрах. [120] Он представлял собой необычную смесь джаз-фьюжн («B'wana She No Home»), калипсо («Man Smart, Woman Smarter») и оркестрованных баллад (« I Just Fall in Love Again », «Two Sides»), а также включал хиты « All You Get from Love Is a Love Song » и « Calling Occupants of Interplanetary Craft ». [120] «Calling Occupants» был поддержан специальным телевизионным выпуском Space Encounters , который вышел в эфир 17 мая 1978 года с приглашенными звездами Сюзанной Сомерс и Джоном Дэвидсоном . Хотя сингл «Calling Occupants» стал значительным хитом Top 10 в Великобритании и достиг 1-го места в Ирландии, он достиг только 32-го места в Hot 100, и впервые альбом Carpenters не достиг золотого порога в 500 000 проданных копий в США. [121] В начале 1978 года дуэт неожиданно попал в Top 10 кантри-хит с быстрой, подслащенной скрипкой песней « Sweet, Sweet Smile », написанной кантри-поп-певцом Джусом Ньютоном и ее давним музыкальным партнером Отой Янгом . [122]
Вместо нового альбома 1978 года в Великобритании был выпущен второй сборник The Singles: 1974–1978 , где он достиг 2-го места в чартах. В США их первый рождественский альбом Christmas Portrait стал сезонным фаворитом и был сертифицирован как платиновый. Позже Ричард сказал, что альбом должен был быть выпущен как первый сольный альбом Карен. Вскоре за ним последовал телевизионный спецвыпуск The Carpenters: A Christmas Portrait . [123] Во время сессий было записано несколько нерождественских песен, таких как «Where Do I Go from Here», которая была выпущена только после смерти Карен. [124]
К 1978 году Ричард пристрастился к кваалюду , который он принимал по рецепту в увеличивающихся дозах с туров 1971 года. 4 сентября во время выступления в MGM Grand в Лас-Вегасе он решил прекратить гастроли, и концерты там были сокращены. [125] 3 декабря Carpenters должны были выступить в Pacific Terrace Theatre, Long Beach Convention Center , что оказалось последним живым концертом, который Карен и Ричард сыграли вместе. [126] Ричард отказался лететь в Великобританию для выступления на шоу Bruce Forsyth's Big Night на ITV , понимая , что у него серьезная проблема, поэтому Карен выступала без него и опровергла слухи о распаде дуэта. [127]
Ричард начал лечение от своей зависимости в учреждении в Топике, штат Канзас , в течение шести недель в январе 1979 года. [128] Он решил взять отпуск на оставшуюся часть года, чтобы расслабиться и реабилитироваться. Ричард теперь был уверен, что Карен борется с нервной анорексией , но она отрицала это, говоря, что у нее просто колит . [129] Карен не хотела делать перерыв в пении или обращаться за профессиональной медицинской помощью по поводу своего состояния, поэтому она решила заняться сольным альбомом с продюсером Филом Рамоном в Нью-Йорке. [130] [g] Выбор Рамона и более ориентированного на взрослых и диско / танцевального материала представлял собой попытку переосмыслить ее имидж. [132] Клавишник и автор песен Heatwave (и будущий соратник Майкла Джексона ) Род Темпертон был приглашен Рамоном помочь с написанием песен и аранжировкой, а также для альбома была использована группа поддержки Билли Джоэла . [133] Она решила не записывать « Off the Wall » и « Rock with You » Темпертона, которые позже стали хитами для Джексона. [134] Альбом был закончен к началу 1980 года, но получил негативный прием от A&M. Ее матери Агнес не нравилось, что Карен работала без Ричарда, [135] в то время как Ричард считал, что Карен недостаточно хорошо себя чувствует, чтобы работать над альбомом. Общая стоимость записи составила 500 000 долларов, из которых 400 000 долларов поступили из собственных средств Карпентеров. [136] Альбом не был выпущен, и хотя пресса объявила, что он был отменен по просьбе Карен, его отклонение опустошило ее; она чувствовала, что просто потратила впустую месяцы работы. [137] Он был наконец выпущен в 1996 году, через 13 лет после смерти Карен. [138]
После отмены ее сольного альбома и ее брака с Томом Беррисом 31 августа 1980 года Карен решила записать новый альбом с Ричардом, который теперь оправился от своей зависимости и был готов продолжить свою карьеру. [139] The Carpenters выпустили свой последний телевизионный спецвыпуск в 1980 году под названием Music, Music, Music! с приглашенными звездами Эллой Фицджеральд и Джоном Дэвидсоном . [140] Наряд Карен для шоу был разработан Биллом Белью , который был номинирован на премию Эмми за лучший дизайн костюмов. Он также разработал ее свадебное платье. [141] Примерно во время Music, Music, Music Карен ненадолго вернулась к более здоровому весу; весной 1980 года она отправилась на ретрит с Оливией Ньютон-Джон в оздоровительный спа-центр Golden Door в Сан-Диего, а также работала с терапевтом из Беверли-Хиллз, чтобы улучшить свое питание и восстановить около 20 фунтов (9,1 кг), потерянных ранее. [142] [143] [144]
16 июня 1981 года Carpenters выпустили свой последний альбом как дуэт, Made in America . [145] Альбом был продан тиражом около 200 000 копий и породил хит « Touch Me When We're Dancing », который достиг 16-го места в Hot 100. [145] Он также стал их пятнадцатым и последним хитом номер один в жанре Adult Contemporary. Альбом также выпустил три других сингла, включая « (Want You) Back in My Life Again », « The Those Good Old Dreams » и ремейк хита Motown « Beechwood 4-5789 ». Синглы хорошо зарекомендовали себя в чартах Adult Contemporary. «Beechwood 4-5789» был последним синглом Carpenters, выпущенным при жизни Карен, в ее 32-й день рождения. [146] Альбом завершился песней «Because We Are in Love (The Wedding Song)», отсылающей к браку Карен. [147] Продвижение альбома включало тур по Америке, Бразилии и Европе, [148] включая появление в America's Top Ten . Группа подражала студийным записям на большинстве выступлений, пела вживую на некоторых европейских выступлениях. [126] [149] [150] [151]
Переехав в Нью-Йорк в январе 1982 года, [152] Карен обратилась за терапией по поводу своего расстройства пищевого поведения к психотерапевту Стивену Левенкрону . [153] В апреле она ненадолго вернулась в Лос-Анджелес для записи, включая мелодию Карпентера/Беттиса «You're Enough» и песню Роджера Николса/Дина Питчфорда «Now». Ричард заметил, что, хотя интерпретация песен Карен была такой же сильной, как и всегда, он чувствовал, что тембр был слабым из-за ее плохого здоровья. [154] Он был не впечатлен лечением Карен Левенкроном, посчитав его бесполезным. [155] В сентябре 1982 года Карен позвонила Левенкрону, чтобы сказать, что ее сердце «бьется странно», и она чувствует головокружение и смятение. [156] Когда она легла в больницу в конце того же месяца, ее подключили к внутривенной капельнице; в итоге она набрала 30 фунтов (14 кг) за восемь недель. 8 ноября она покинула больницу и, несмотря на мольбы семьи и друзей, объявила, что возвращается домой в Калифорнию и что она выздоровела. [157] С тех пор Карен поддерживала этот вес в 108 фунтов (49 кг) до конца своей жизни. [158] Ее последнее появление на публике состоялось 11 января 1983 года на фотосессии, посвященной 25-летию премии Грэмми. [159] [160]
1 февраля 1983 года Карен и Ричард встретились за ужином и обсудили планы на будущее для Carpenters, включая возвращение к гастролям. [161] 3 февраля Карен навестила своих родителей и обсудила завершение своего развода с Беррисом. [162] На следующее утро ее мать нашла ее лежащей без сознания на полу гардеробной , и ее срочно доставили в больницу. [163] После того, как Ричард и его родители провели 20 минут в комнате ожидания, вошел врач и сообщил им, что Карен умерла. [164] Вскрытие показало, что ее смерть наступила из-за «эметиновой кардиотоксичности из-за или вследствие нервной анорексии». [165] В анатомическом заключении первым пунктом была сердечная недостаточность, за которой следовала анорексия. Третьим результатом была кахексия , которая представляет собой чрезвычайно низкий вес, слабость и общее ухудшение состояния организма, связанное с хроническим заболеванием. Кардиотоксичность эметина подразумевала, что Карен злоупотребляла сиропом ипекакуаны , хотя не было никаких других доказательств, позволяющих предположить, что она это делала, поскольку ее брат и семья никогда не находили пузырьков с ипекакуаной в ее квартире, даже после ее смерти. [166]
Похороны Карен состоялись в Объединенной методистской церкви Дауни 8 февраля 1983 года. [167] На похоронах присутствовало более тысячи скорбящих, среди них были ее друзья Дороти Хэмилл , Оливия Ньютон-Джон , Петула Кларк , Дионн Уорвик и Херб Альперт . [168] [169] [170] [171]
12 октября 1983 года Карпентеры получили звезду на Голливудской Аллее славы . Ричард, Гарольд и Агнес Карпентер присутствовали на церемонии открытия, как и многие поклонники. [172] Смерть Карен привлекла внимание СМИ к нервной анорексии и связанным с ней состояниям, таким как нервная булимия , о которых в то время было мало что известно. [173] [174] [175]
После смерти Карен Ричард продолжил записывать музыку дуэта, включая несколько альбомов ранее не издававшегося материала и многочисленные сборники. Посмертный Voice of the Heart был выпущен в конце 1983 года и включал некоторые треки, оставшиеся с Made in America и более ранних альбомов. [176] Он достиг 46-го места и был сертифицирован как золотой. [177] Было выпущено два сингла: « Make Believe It's Your First Time », вторая версия песни, которую Карен записала для своего сольного альбома, и «Your Baby Doesn't Love You Anymore». [177] [178]
Для второго рождественского сезона после смерти Карен Ричард создал новый рождественский альбом Carpenters под названием An Old-Fashioned Christmas , используя отрывки из Christmas Portrait и записывая новый материал вокруг него. [177] Ричард выпустил свой первый сольный альбом Time в 1987 году, разделив вокал между собой, Дионн Уорвик и Дасти Спрингфилд . Трек «When Time Was All We Had» был данью уважения Карен. [176] В том же году Тодд Хейнс выпустил короткометражный фильм Superstar: The Karen Carpenter Story , в котором куклы Барби играли главные роли. Ричард возражал против использования музыки в фильме без его согласия и в 1990 году подал судебный запрет, который запрещал его показ. [179] 1 января 1989 года на CBS состоялась премьера специального телевизионного выпуска The Karen Carpenter Story , который возглавил рейтинги той недели. [180] В саундтрек вошли ранее не издававшиеся песни «You're the One» и «Where Do I Go from Here», которые были выпущены на альбоме Lovelines позже в том же году. [124]
Ричард женился на своей двоюродной сестре Мэри Рудольф 19 мая 1984 года. [181] Вместе у них четыре дочери и один сын, и они живут в Таузенд-Оукс, Калифорния , где пара поддерживает искусство. [182] В 2004 году Ричард и его жена пообещали пожертвовать 3 миллиона долларов в фонд Thousand Oaks Civic Arts Plaza Foundation в память о Карен. Ричард активно поддерживал Центр исполнительских искусств Карпентера в своей альма-матер, Long Beach State. Он продолжает выступать с концертами, включая сбор средств для Центра Карпентера. [183]
В 2007 и 2009 годах нынешние владельцы бывшего дома семьи Карпентер на Ньювилл-авеню в Дауни получили городские разрешения на снос существующих зданий, чтобы освободить место для новых и более крупных сооружений, несмотря на протесты фанатов. В феврале 2008 года кампания была освещена в Los Angeles Times . В то время соседний дом, который когда-то служил штаб-квартирой группы и студией звукозаписи, уже был снесен, а главный дом был на грани сноса. Оригинальный дом был изображен на обложке Now & Then и был местом, где умерла Карен. По словам одного фаната, «это была наша версия Грейсленда ». [184]
The Carpenters (как дуэт, так и по отдельности) были среди сотен артистов, чей материал был уничтожен во время пожара на Universal Records в 2008 году . [185] Ричард рассказал Times, что ему сообщил об уничтожении мастер-лент сотрудник Universal Music Enterprises, когда он работал над переизданием для лейбла, и только после того, как он провел несколько настойчивых расследований об их местонахождении. [185]
.jpg/1280px-Wurlitzer_Console_(brighten).jpg)
Ричард Карпентер был творческой силой, стоящей за звучанием Carpenters. Опытный клавишник, композитор и аранжировщик, музыкальный критик Дэниел Левитин назвал его «одним из самых одаренных аранжировщиков, появившихся в популярной музыке». [186] [187] Плавные гармонии дуэта не соответствовали современной музыке, в которой доминировал тяжелый рок. [28] Вместо этого Carpenters стремились к богатому и мелодичному звучанию в том же ключе, что и Beach Boys и Mamas & the Papas , но с большей полнотой и оркестровкой, включая частое использование небольших струнных и духовых секций и интроспективных текстов, сосредоточенных на отношениях. [2] [188] Ричард также восхищался музыкальностью и аранжировочными навыками Фрэнка Заппы , и они ненадолго встретились за кулисами на Billboard Forum в 1975 году. Он приписал Джадду Конлону ключевое влияние на его вокальную аранжировку. [77] [189]
Многие аранжировки Ричарда были сделаны под влиянием классики, с использованием струнных, а также иногда медных и деревянных духовых инструментов, например, куплеты в стиле Tijuana Brass в припеве песни «Superstar», которые не появлялись в оригинале. Позже он сказал: «Если у вас нет правильной аранжировки для этой песни, певец никуда не денется, как и сама песня». [190] Помимо аранжировки всех партий для музыкантов, он записал нотацию для ударных , показав, где должны были играть отдельные компоненты установки. Он также записал басовые партии, которые, как он знал, Джо Осборну понравится играть и которые будут соответствовать его стилю. Большинство альбомов Carpenters приписывают Рону Гороу, который иногда брал некоторые аранжировки Ричарда, разработанные на фортепиано, и записывал настоящие ноты на бумаге. [187]
Ричард часто играл на электрическом пианино Wurlitzer, которое он купил во времена Spectrum. [191] Он также играл на рояле , органе Hammond , синтезаторе и клавесине . В студии он дублировал Wurlitzer поверх партий акустического фортепиано, чтобы сделать звук более плотным. С середины 1970-х он использовал пианино Fender Rhodes и следил за новинками музыкальных технологий. [192] Во время гастролей он попеременно играл на рояле, Rhodes и Wurlitzer на сцене для разных песен. [77]
Карен не обладала мощным певческим голосом, но близкое расположение микрофонов выявило множество нюансов в ее выступлениях. [108] Ричард аранжировал их музыку, чтобы воспользоваться этим, хотя у Карен был трехоктавный вокальный диапазон. [193] [194] Работа Ричарда с Карен была вдохновлена музыкой Леса Пола , чье наложение голоса жены и музыкального партнера Мэри Форд позволило ей использоваться как в качестве ведущего, так и гармонического вокала. [6] Благодаря многодорожечной записи Ричард мог использовать Карен и себя для гармоний, чтобы поддержать ведущую партию Карен. Наложенные фоновые гармонии были отличительной чертой Carpenters, но именно проникновенное, захватывающее звучание ведущего голоса Карен сделало их такими узнаваемыми. [29] Руководитель звукозаписи Майк Керб сказал, что именно голос Карен вывел Carpenters из области прямой поп-музыки в поп-рок . [195] Она была известна как «чудо одного дубля» и могла выдать сильное выступление с первой попытки. [196]
Карен была опытным барабанщиком, что было ее первоначальной музыкальной ролью, но вскоре она также начала петь для группы. До 1974 года Карен играла на барабанах в ряде их песен, хотя в некоторых играл Хэл Блейн. [52] Позже Блейн сообщил, что, хотя Карен была способным барабанщиком, его пригласили для студийной работы отчасти потому, что Карен привыкла играть громко для живой аудитории и, таким образом, была незнакома с более тонкой игрой, необходимой в звукозаписывающих помещениях той эпохи. [197] Она считала себя «барабанщиком, который поет». [198] Однако, хотя вокал Карен вскоре стал центральным элементом выступлений группы, при росте 5 футов 4 дюйма (1,63 м) выступление за ее барабанной установкой мешало зрителям ее видеть, и вскоре Ричарду и их менеджеру стало ясно, что публика хотела видеть Карен чаще. Хотя она и не хотела этого делать, в конце концов она согласилась петь баллады стоя, а для менее известных песен вернулась к своим барабанам. [199]
По мере того, как популярность группы росла, спрос на вокал Карен за счет ее игры на барабанах затмевал ее способности, и постепенно она играла на барабанах меньше; для A Kind of Hush она вообще не играла на барабанах на сессиях, [200] хотя она продолжала спорадически барабанить на концертах. С начала 1976 года туры включали барабанное попурри для Карен и сольный номер на фортепиано для Ричарда. [201] Карен в последний раз вернулась к студийной игре на барабанах для трека "When It's Gone (It's Just Gone)" на Made in America , хотя и в тандеме с сессионным барабанщиком из Нэшвилла Ларри Лондином , а также она играла на перкуссии в тандеме с Паулиньо да Коста на "Those Good Old Dreams". [202] Карен использовала барабаны Ludwig, тарелки Zildjian , педаль Rogers и стойку для хай-хэта, барабанные палочки 11A и пластики Remo . [77]
Хотя наибольший успех Carpenters был связан с продажами пластинок, большую часть своей профессиональной карьеры они провели в дороге. На создание альбомов уходило от четырех до пяти месяцев; остальное время они проводили на живых концертах и телевизионных выступлениях. Дуэт отыграл до шести однодневных концертов один за другим, что истощило их, [203] а также телевизионные шоу, включая The Ed Sullivan Show , The Tonight Show Starring Johnny Carson , The Carol Burnett Show , The Mike Douglas Show и The Johnny Cash Show , а также их собственные телевизионные спецвыпуски. [204]
Группа The Carpenters дала множество концертов с 1971 по 1975 год: [99]
С середины 1970-х годов Carpenters изменили свое сценическое шоу, чтобы позволить Карен иметь больше присутствия и взаимодействовать с аудиторией, особенно между инструментальными паузами. [205] Однако обширные гастроли и длительные сессии звукозаписи начали сказываться на дуэте и способствовали их профессиональным и личным трудностям во второй половине десятилетия. Карен одержимо сидела на диете и заболела нервной анорексией, которая впервые проявилась в 1975 году, когда дуэт был вынужден отменить концертные туры на Филиппинах , в Великобритании и Японии. [206] Ричард сказал, что он сожалеет о шести- и семидневных рабочих графиках того периода, добавив, что если бы он тогда знал то, что знает сейчас, он бы не согласился на это, и его убедила в этом вера в то, что Carpenters не будут финансово стабильны без гастролей. [207] Зависимость Ричарда от препарата Quaalude начала сказываться на его выступлениях в конце 1970-х годов и привела к прекращению живых концертов дуэта в 1978 году. [125]
Несмотря на многочисленные концертные выступления, Carpenters так и не выпустили ни одного живого альбома в США. Два таких альбома, Live in Japan (1974) и Live at the Palladium (1976), были выпущены в Японии и переизданы там на CD. Ричард сказал, что его не особенно интересуют живые альбомы. [77]
Популярность The Carpenters смутила критиков. Поскольку их творчество было сосредоточено на балладах и поп-музыке среднего темпа, музыку дуэта иногда называли пресной и приторной. Однако индустрия звукозаписи наградила дуэт, который выиграл три премии Грэмми за свою карьеру ( Лучший новый артист и Лучшее поп-исполнение дуэтом, группой или хором за "( They Long to Be) Close to You" в 1970 году; [208] и Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой за Carpenters в 1971 году). [76] В 1974 году The Carpenters были признаны любимой поп/рок-группой, дуэтом или группой на первой ежегодной церемонии вручения наград American Music Awards . [209]
С самого начала своей карьеры Carpenters тренировались своим руководством относительно того, как вести себя во время интервью, и им было сказано избегать высказываний, которые могли бы испортить их «чистый» имидж. [210] A&M описали дуэт как «Настоящие славные американские дети — в 1971 году». [211] [212] Хотя Carpenters не были рок-группой, о них писала рок-пресса; в 1971 году Лестер Бэнгс из Rolling Stone описал их как «обладающих самым обескураживающим коллективным сценическим присутствием из всех групп, которые я видел». Он также сказал, что рекламные фотографии сделали их похожими на «веселую невинность мечты о калифорнийской молодежи прошлых лет», и они казались публике более консервативными, чем были на самом деле. [h] Появления в Белом доме только укрепили этот имидж. [111] [212] [213]
Хотя Carpenters пользовались популярностью у широкой публики и были признаны талантливыми музыкантами, люди чувствовали себя смущенными и стигматизированными, когда им нравились их записи. [214] В более поздних интервью Ричард неоднократно подчеркивал, как сильно он не любил руководителей A&M за то, что они сделали свой имидж «безупречным», и критиков за то, что они критиковали их за имидж, а не за музыку. [215]
Я расстроился, когда на нас повесили ярлык "безупречно чисто". Я никогда не думал о том, чтобы отстаивать что-либо! Они [критики] взяли "Close to You" и сказали: "Ага, видите этот номер один? ЭТО для людей, которые верят в яблочный пирог! ЭТО для людей, которые верят в американский флаг! ЭТО для среднестатистического американца среднего возраста и его универсала! The Carpenters отстаивают это, и я принимаю их к себе в грудь!" И бум, нас повесили с этим ярлыком. [215]
После выхода "Goodbye to Love" отношение к дуэту немного изменилось. Кен Барнс, пишущий в Phonograph, сказал: "Это, конечно, не совсем революционно - признать, что вам нравятся Carpenters в наши дни - в "рок" кругах, если вы помните, это раньше граничило с ересью. Все должны быть побеждены к настоящему времени". [198] С тех пор "слащавый" имидж группы смягчился, и музыканты ссылались на Carpenters как на ключевое влияние. [216] В 1995 году Сью Каммингс из Rolling Stone написала, что принятие работы дуэта в 1990-х годах было "возобновленным ироничным признанием", добавив, что слушатели "любили внешний вид, затем возненавидели его, затем нашли его еще более убедительным, при повторном взгляде, из-за сложности в тех местах, где прорывалась тьма". [217]
Rolling Stone поставил Carpenters на 10-е место в своем списке 20 величайших дуэтов всех времен. [218] Карен Карпентер была названа одной из величайших вокалисток всех времен журналом Rolling Stone [219] и Национальным общественным радио . [9] Пол Маккартни сказал, что у нее «лучший женский голос в мире: мелодичный, мелодичный и самобытный», [9] в то время как Херб Альперт сказал, что она была «из тех певиц, которые будут сидеть у вас на коленях и петь вам в ухо». [220]
Вскоре после смерти Карен архивист кино обнаружил редкие кадры раннего появления Карпентеров на телевидении. Архивист связался с Ричардом Карпентером, и они начали просматривать больше кадров, которые он нашел. Когда британское подразделение A&M Records узнало об открытиях, они предложили превратить кадры в видео для домашнего просмотра. Готовая работа под названием «Yesterday Once More» длится 55 минут и объединяет винтажные и недавние кинофрагменты. A&M Video и Ричард намеревались «создать видео, которое воспроизводилось бы как альбом»; вся музыка была ремикширована с мастеров, и каждый выбор был правильно синхронизирован . Видео было выпущено в начале 1985 года. [221]
Поп-певец Майкл Джексон был поклонником дуэта. Он назвал группу своим ранним влиянием в детстве. [222] Скотт Вейланд , вокалист Stone Temple Pilots и Velvet Revolver , был большим поклонником группы. [223] Карен Карпентер оказала большое влияние на стиль пения Вейланда. [224]
Критическая переоценка Carpenters произошла в 1990-х и 2000-х годах с созданием нескольких документальных фильмов, таких как Close to You: Remembering The Carpenters (США), The Sayonara (Япония) и Only Yesterday: The Carpenters Story (Великобритания). Несмотря на утверждения о том, что их звучание было «слишком мягким», чтобы подпадать под определение рок-н-ролла, существуют крупные кампании и петиции за включение Carpenters в Зал славы рок-н-ролла . [195] И «We've Only Just Begun», и «(They Long to Be) Close to You» были удостоены наград Зала славы Грэмми за записи непреходящего качества или исторической значимости. [225] Альбомы и синглы The Carpenters продаются в количестве более 90 миллионов единиц, что делает их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . [226]
Японская певица Акико Кобаяши находилась под влиянием Карен Карпентер, и она попросила Ричарда спродюсировать ее альбом 1988 года City of Angels . [77] В 1990 году альтернативная рок- группа Sonic Youth записала « Tunic (Song for Karen) » в знак признания ее музыкальных талантов. [227] Трибьют-альбом If I Were a Carpenter , выпущенный современными артистами, такими как Sonic Youth, Bettie Serveert , Shonen Knife , Grant Lee Buffalo , Matthew Sweet и The Cranberries , был выпущен в 1994 году и представлял собой альтернативную рок-интерпретацию хитов Карпентер. [228] Ричард Карпентер играл на клавишных в треке Matthew Sweet «Let Me Be the One». [229]
Гитарист Пэт Метени сделал кавер на песню « Rainy Days and Mondays » для своего альбома кавер-версий популярных песен под названием What's It All About , как дань уважения группе. [230] Современные артисты, такие как Bangles и Concrete Blonde, называют Карен Карпентер одним из факторов, повлиявших на их карьеру. [194] Бразильский поп-дуэт Sandy & Junior был назван прессой «бразильскими плотниками» [231] и записал кавер-версию песни «We've Only Just Begun» для своего альбома Internacional (2002). [232] Индийский музыкант М. М. Киравани упомянул во время своей речи на церемонии вручения премии «Оскар» 2023 года , что он вырос, слушая Carpenters. [233]
В 2021 году давний историк Carpenters Крис Мэй и журналист Associated Press в сфере развлечений Майк Сидони Леннокс опубликовали книгу Carpenters: The Musical Legacy , основанную на интервью с Ричардом Карпентером. [234] В ней представлены редкие фотографии и недавно раскрытые истории, стоящие за созданием альбомов. Goldmine сказал, что книга «предоставила откровенный и подробный взгляд на многое из того, что вошло в звучание Carpenters, а также личные мысли Ричарда о сегодняшнем музыкальном бизнесе». [235]
The Carpenters выпустили десять альбомов за время своей активной карьеры, из которых пять содержали два или более хитов в топ-20 Billboard Hot 100 ( Close to You , Carpenters , A Song for You , Now & Then и Horizon ). Десять синглов были сертифицированы RIAA как золотые, а двадцать два достигли пика в топ-10 чарта Adult Contemporary.
Посмертные релизы
развитая, худая белая самка 32 лет длиной 64 дюйма и весом 108 фунтов.
[В] 1984 году, через год после смерти Карен, он женился на своей кузине Мэри Рудольф и теперь является отцом четверых детей.
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )