The Concert for Bangladesh (первоначально писалось как The Concert for Bangla Desh ) [2] — тройной концертный альбом, записанный « George Harrison & Friends» [3] [4] и выпущенный Apple Records в декабре 1971 года в США и в январе 1972 года в Великобритании. Альбом последовал за двумя концертами с тем же названием , состоявшимися 1 августа 1971 года в нью-йоркском Madison Square Garden , в которых приняли участие Харрисон, Боб Дилан , Рави Шанкар , Али Акбар Хан , Ринго Старр , Билли Престон ,и Эрик Клэптон . Шоу были новаторским благотворительным мероприятием в помощь перемещенным бенгальским беженцам Бангладешской освободительной войны и задали модель для будущих рок-мероприятий с участием нескольких исполнителей, таких как Live Aid (1985) и Concert for New York City (2001). Это событие позволило Харрисону и Старру встретиться на концертной сцене впервые с 1966 года, когда The Beatles прекратили концертную деятельность, и стало первым крупным концертом Дилана в США за пять лет.
Сопродюсером The Concert for Bangladesh выступил Фил Спектор , который продемонстрировал свой подход Wall of Sound в живом исполнении. Помимо основных исполнителей, музыкантами и певцами стали Badfinger , Jim Horn , Klaus Voormann , Alla Rakha , Jim Keltner , Jesse Ed Davis и Claudia Lennear . Записи были подвергнуты минимальной постобработке, что гарантировало, что альбом станет точным документом события. В комплект поставки входила 64-страничная книга с фотографиями с концертов; обложка альбома, разработанная Томом Уилксом , состояла из изображения истощенного ребенка, сидящего рядом с пустой миской для еды. Выход альбома был отложен на три месяца из-за затянувшихся переговоров между Харрисоном и двумя звукозаписывающими компаниями, стремящимися защитить свои деловые интересы, Capitol и Columbia/CBS .
После выпуска The Concert for Bangladesh имел большой успех у критиков и коммерческий успех. Он возглавил чарты альбомов в нескольких странах и выиграл премию Грэмми за альбом года в марте 1973 года. Вместе с концертным фильмом Apple 1972 года, снятым Солом Свиммером , альбом принес индийской классической музыке самую большую западную аудиторию на тот момент. Он был переиздан в 2005 году, через четыре года после смерти Харрисона, с измененным оформлением. По состоянию на 2011 год продажи альбома продолжают приносить пользу Фонду Джорджа Харрисона для ЮНИСЕФ , который собрал 1,2 миллиона долларов для детей в странах Африканского Рога в рамках кампании, посвященной 40-летию альбома.
Все это шоу было просто удачей. Я немного репетировал с Ринго, трубачами и ребятами из Badfinger, но все происходило так быстро, что удивительно, что нам удалось что-то записать на пленку. [5]
– Джордж Харрисон в журнале Musician , ноябрь 1987 г.
Находясь в Лос-Анджелесе в июне 1971 года и узнав от своего друга и музыканта Рави Шанкара о серьезности ситуации в тогдашнем Восточном Пакистане , [6] Джордж Харрисон приступил к организации двух благотворительных концертов в Мэдисон-сквер-гарден , Нью-Йорк, чтобы помочь разоренной войной и пострадавшей от стихийных бедствий стране. [7] В разгар этих спешных приготовлений [8] он сочинил песню « Bangla Desh », чтобы привлечь дополнительное внимание к делу бенгальцев , и спешно выпустил ее в качестве благотворительного сингла за четыре дня до концертов. [9] [10] Недавний успех его тройного альбома All Things Must Pass [11] [12] позволил Харрисону возглавить благотворительные концерты всех звезд ЮНИСЕФ , поддержанные группой из 24 музыкантов и певцов [13] , в воскресенье, 1 августа 1971 года. [14] Эти шоу стали первым совместным выступлением Харрисона и Ринго Старра на сцене с тех пор, как The Beatles прекратили гастроли в 1966 году; с тех пор они, как и Боб Дилан , были в основном недоступны для концертной аудитории. [15] [16] В случае Дилана это было его первое появление на крупном концерте в США за пять лет, [17] хотя его участие было неопределенным, пока он не вышел на сцену для своей части в середине дневного шоу. [18]
Концерты были весьма успешными в повышении международной осведомленности о тяжелом положении беженцев [19] [20] — как полагают, их число достигло 10 миллионов [6] — и чек на сумму более 243 000 долларов США вскоре был отправлен в ЮНИСЕФ для оказания помощи. [21] Средства массовой информации расточали похвалы Харрисону как послу рок-альтруизма; [22] [23] Журнал Rolling Stone приветствовал это событие как доказательство того, что « утопический дух шестидесятых все еще мерцал». [24] Поскольку запись концерта была осуществлена в Мэдисон-сквер-гарден Гэри Келлгреном [ 25] с использованием 16-дорожечного мобильного устройства Record Plant [ 26] , Харрисон намеревался собрать значительно больше денег с помощью концертного альбома мероприятия, который должен был быть выпущен на лейбле Beatles Apple Records , [27] за которым последовал концертный документальный фильм Apple Films , также названный The Concert for Bangladesh . [28]
В 2011 году Спектор выделил две проблемы, которые затягивали подготовку концертного альбома, обе из которых отражали спешку, с которой организовывались концерты: «Это был хаос [подготовка к концертам в Мэдисон Сквер Гарден] — у нас было три часа, чтобы записать группу на микрофон , затем пришла публика, а мы не знали, как это сделать». [29] Вместо стандартной группы это был полноценный оркестр Wall of Sound , [16] [30] поскольку Спектор воссоздал свой подход Wall of Sound на концерте. [31] Большой ансамбль состоял из двух барабанщиков (Ринго Старр и Джим Келтнер ), двух клавишников ( Билли Престон и Леон Рассел ), шести духовиков (под руководством Джима Хорна ), трех электрогитаристов (Харрисон, Эрик Клэптон и Джесси Эд Дэвис ), трио акустических гитаристов, которые «чувствовались, но не были услышаны» [32] ( Пит Хэм из Badfinger , Том Эванс и Джоуи Молланд ), семи участников «Soul Choir» Дона Никса , вместе с басистом Клаусом Вурманном и преданным перкуссионистом Майком Гиббинсом из Badfinger. [13] [33] [34] В своем обзоре фильма « Концерт для Бангладеш » Джон Пиджен описал сцену как «кошмар гастрольного деятеля из инструментов, микрофонов, усилителей и динамиков». [35]
Перед западной частью концертов были традиционно трудно записываемые индийские струнные инструменты [36] Рави Шанкара и Али Акбара Хана для усиления, вместе с табла Аллы Ракхи и усиливающей гул тамбурой , на которой играла Камала Чакраварти [37] – каждый из которых предлагал естественные музыкальные тона, так легко теряющиеся в «пещерном саду». [38] Дополнительной проблемой для Келлгрена была необходимость уловить динамику хорошо спланированного шоу, построенного вокруг профессионально представленных хитов, а не свободного джема суперзвезд . [39] [40] [nb 1]
Во время своей и Шанкара пресс-конференции в Нью-Йорке 27 июля [42] Харрисон заявил, что концертный альбом может быть готов к выпуску в течение десяти дней после концертов. [43] Хотя эта оценка оказалась весьма оптимистичной, [26] в следующем году, пытаясь помешать контрабандистам концертов , Элвис Пресли успешно выпустил концертный альбом всего через восемь дней после своих собственных, широко разрекламированных концертов в Мэдисон-сквер-гарден. [44]
Харрисон и сопродюсер Фил Спектор начали работать над записями Bangladesh 2 августа, и работа продолжалась там, на Record Plant, около недели. [25] [45] Позже Спектор говорил о том, что они провели «шесть месяцев», сводя то, что в общей сложности составило четыре часа музыки; [29] Позже Харрисон утверждал ведущему ток-шоу Дику Каветту , что процесс занял чуть больше месяца. [45] [46] [47] В своей книге Eight Arms to Hold You Чип Мэдингер и Марк Истер подвергают сомнению степень участия Спектора, ссылаясь на последующее восхваление Харрисоном роли Келлгрена в «захвате выступлений» 1 августа, а также на тот факт, что Спектор в это время «то лежал, то выписывался из больницы», [26] аналогично его нерегулярному посещению сессий All Things Must Pass в 1970 году. [48] [49]
Сохраняя дружеские отношения в приоритете, [50] Харрисон пообещал основным участникам, что если дела пойдут плохо 1 августа, они могут быть исключены из любого альбома или фильма. [51] По словам Мэдингера и Истера, он отнес ранние миксы концертных записей Дилану для одобрения последнего. [26] [nb 2] Из всех приглашенных исполнителей только Леон Рассел решил вмешаться, что потребовало переработки его попурри « Jumpin' Jack Flash / Youngblood », [26] которое он, по-видимому, ремикшировал сам. [52] Пост-продакшн на записях в Мэдисон-сквер-гарден был минимальным, известными примерами являются дабл-треки ведущего вокала Харрисона в бриджах « While My Guitar Gently Weeps » и составная редакция его вступительной песни « Wah-Wah », которая была собрана из обоих шоу. [26] Кроме того, возможно, что «Bangla Dhun» Шанкара и Кхана была сильно урезана: [53] Харрисон позже описал их выступление как длившееся 45 минут, хотя продолжительность песни на альбоме составляет менее 17 минут, а в фильме — всего 15 минут. [26]
Окончательное сведение записей для альбома и фильма было выполнено в Лос-Анджелесе в сентябре [26] инженерами A&M Studios Норманом Кинни и Стивом Митчеллом. [54] В их совместном интервью для документального фильма 2005 Concert for Bangladesh Revisited Кинни и Митчелл подтверждают, что музыка с дневного (утреннего) и вечернего выступлений использовалась для концертного фильма и живого альбома; они также заявляют, что Спектор неоднократно просил их увеличить громкость аудитории в миксах, чтобы в результате получить больше «ощущения помещения». [54] Второе шоу было предпочтительнее, когда дело дошло до выбора лучшего концертного аудио. [45] [55] Исключения следующие: «Wah-Wah», которая начинается с вечерней версии, но переходит в утреннюю в 2:53; [nb 3] Вступление группы Харрисона и «While My Guitar Gently Weeps», обе взяты из первого шоу; и попурри Расселла, которое также взято из дневного концерта на альбоме, но в концертном фильме звук переходит на вечернее шоу во время "Youngblood". [26] [56]
Радушие Харрисона как хозяина было хорошо представлено в записях. [57] Как и в случае с обращением Шанкара до "Bangla Dhun", представления группы Харрисона, когда Рассел и Форман вступают в " Yellow Submarine ", когда упоминается имя Старра, [58] и другие его диалоги на сцене стали такой же неотъемлемой частью наследия события, как и сама музыка. [59] [60]
23 августа в прессе появились сообщения, в которых в качестве причины задержки долгожданного концертного альбома были названы «юридические проблемы» [61] — проблемы, которые оказались разногласиями между принадлежащей EMI компанией Capitol Records (дистрибьютором Apple в США) и Columbia Records (лейблом Дилана) по поводу того, кто имеет законное право на выпуск альбома. [62] [63] В конечном итоге Columbia/CBS были смягчены предоставлением прав на распространение кассет в Северной Америке, а также распространение записей и кассет в остальном мире. [53] [64] Другим камнем преткновения стало настойчивое требование Capitol о получении ими денежной компенсации, которая, как предполагалось, составила около 400 000 долларов [65] за то, что компания посчитала огромными расходами на производство и распространение коробочного набора из трех пластинок. [66] Это была позиция, от которой председатель EMI Бхаскар Менон отказался отступать, в то время как Харрисон был столь же непреклонен, что, поскольку все артисты предоставляли свои услуги бесплатно, а Apple поставляла упаковку альбома бесплатно, звукозаписывающая компания «должна также от чего-то отказаться». [63] [67]
После завершения звукового микширования в Лос-Анджелесе Харрисон провел большую часть сентября 1971 года в Нью-Йорке, работая над проблемными кадрами фильма концерта, [21] [51] прежде чем отправиться в Лондон. [68] Там он посетил повторное открытие Apple Studio 30 сентября [69] и спродюсировал дебютный сингл нового контракта Лона и Деррека Ван Итона , [70] а также выдержал бесплодную встречу с финансовым секретарем британского казначейства — последняя деятельность была попыткой заставить правительство отменить свой стандартный налог на покупку , и таким образом сохранить альбом доступным для покупателей пластинок. [71] [72] Харрисон вернулся в Нью-Йорк 5 октября и объявил, что концертный альбом Bangladesh будет выпущен в течение следующего месяца. [71] В это время, когда на рынке появились пиратские записи концертов, [53] [62] в музыкальных магазинах были размещены плакаты с лозунгом: «Спасите голодающего ребенка. Не покупайте пиратские записи!» [71]
Эта пластинка должна была выйти месяц назад на самом деле... и проблема в нашем дистрибьюторе [Capitol Records]... Я имею в виду, я просто выпущу ее через CBS, и, вы знаете, Бхаскару придется подать на меня в суд. [поднимает кулак] Бхаскар Менон! [73] [74]
– Харрисон обсуждает задержку выхода альбома на шоу Дика Каветта , 23 ноября 1971 г.
На четвертой неделе ноября — в самый разгар прибыльного периода рождественских распродаж и почти через четыре месяца после концертов [26] [75] — Харрисон выразил свое разочарование тупиковой ситуацией с Capitol в ночном ток-шоу ABC « Шоу Дика Каветта» . [65] Харрисон был в программе, чтобы продвигать документальный фильм Raga с Шанкаром, [76] но после неожиданного гостевого выступления с новой группой Гэри Райта Wonderwheel, он начал жаловаться на вмешательство своей американской звукозаписывающей компании и пригрозил забрать весь пакет альбома в Columbia. [73] [77] Поскольку эта вспышка привлекла неблагоприятное внимание в прессе, где Capitol рассматривались как «наживающиеся на спинах жертв голода», [27] компания в конечном итоге отступила и согласилась выпустить альбом на условиях Харрисона. [63] [67] Из всех участвовавших лейблов только Columbia заработала какие-то деньги на концерте в Бангладеш — 25 центов с каждой проданной копии. [67] Хотя ни один из этих гонораров не достался артисту, [67] Дилан и его звукозаписывающая компания уже извлекали выгоду из известности, предоставленной концертами в Бангладеш, благодаря своевременному выпуску Greatest Hits Vol. II Боба Дилана . [78] [nb 4] Из других артистов, принявших участие в концерте в Бангладеш, карьеры Престона ( A&M Records ) и Рассела ( Shelter ) также процветали в результате их участия, [81] но их звукозаписывающие компании не навязывали таких условий Apple и Capitol. [45] [73] [nb 5] В январе 1972 года Ричард Уильямс из Melody Maker заметил в своем обзоре альбома Concert for Bangladesh : «Capitol и CBS вместе доказали, что когда дело доходит до осознания и просвещения, бизнес все еще отстает от музыкантов на несколько лет». [87]
После того, как альбому была назначена дата релиза, финансовые условия Apple гарантировали, что с каждой проданной копии будет собрано как можно больше денег, но розничным торговцам будет сложно получить финансовую прибыль. [53] Некоторые розничные торговцы ответили «бесстыдным взвинчиванием цен» на набор из трех пластинок, [88] по всей видимости, по рекомендации Capitol. [53] После затяжных переговоров, связанных с распространением концертного альбома, недовольство Харрисона EMI/Capitol стало ключевым фактором в его уходе из компании. [89] [90] [nb 6] [nb 7]
Упаковка альбома была разработана партнёрами Camouflage Productions Томом Уилксом и Барри Файнстайном [93] , той же командой, которая отвечала за All Things Must Pass , первый коробочный тройной альбом рок-музыки. [94] [95] Вместе с Аланом Паризером, Уилкс и Файнстайн делали фотографии в Мэдисон-сквер-гарден, на саундчеке 31 июля и во время концертов на следующий день, результаты заполнили 64-страничный полноцветный буклет, сопровождавший оригинальный альбом. [93] Также использованная в качестве постера фильма « Концерт для Бангладеш », фотография на обложке альбома — «завораживающее» изображение истощенного маленького ребёнка, сидящего голым за широкой пустой миской для еды, пишет автор Брюс Спайзер [93] — была кадром, взятым из отснятого новостным агентством фильма и тщательно отретушированным Уилксом. [96] Создав провокационную, наполненную заголовками обложку для сингла Харрисона «Bangla Desh» ранее в этом году, [97] Уилкс стремился запечатлеть «настоящее человеческое сострадание» на этой обложке и постере. [98]
На фотографии на задней обложке буклета был изображен открытый футляр для гитары, наполненный едой и медикаментами, под ним — копия чека за кассовые сборы Мэдисон-сквер-гарден. [93] Уилкс хотел, чтобы это изображение передало чувство надежды, означающее завершение задачи, которую участники поставили перед собой для беженцев из Восточного Пакистана. [98] В эссе на обложке пластинки обвинялись западные пакистанцы в осуществлении « преднамеренного правления террора », которое представляло собой «несомненно величайшее злодеяние со времен истребления евреев Гитлером ». [99]
Три пластинки и буклет были помещены в коробку глубокого оранжевого цвета. [93] По словам Джона Таплина , который был менеджером по производству на концертах в Мэдисон-сквер, [100] руководители Capitol были обеспокоены тем, что изображение на обложке было слишком «депрессивным» и некоммерческим. [101] Однако Харрисон был полон решимости, и поэтому был использован дизайн Уилкса. [101]
Концерт для Бангладеш был выпущен в Соединенных Штатах 20 декабря 1971 года, а в Великобритании 10 января 1972 года [102] с тем же каталожным номером Apple Records (STCX 3385) на обеих территориях. [103] Розничная цена на роскошно упакованный тройной альбом была установлена на уровне 12,98 долларов в Америке [53] и необычайно высокой в 5,50 фунтов стерлингов в Великобритании [62] из-за дополнительного налога на покупку там. [72] Цены вызвали некоторую критику, [53] со стороны Харрисона, [67] даже если было признано, что доходы пойдут тем, кто отчаянно нуждается [104] — или, как написал автор Beatles Forever Николас Шаффнер в 1977 году, «стране, которая по-прежнему рассматривается как худший очаг несчастья на земле». [105] Аналогичным образом, споры о финансировании проекта по оказанию помощи и налоговые проблемы , которые всплыли вскоре после выпуска концертного альбома, были источником разочарования для Харрисона, [106] но комментаторы отметили, что эти проблемы нисколько не умалили «громкого успеха» [107] проекта Харрисона и Шанкара по оказанию помощи Бангладеш. [78]
Несмотря на стоимость, альбом имел немедленный коммерческий успех. [108] [109] В Америке он провел шесть недель на 2-м месте в чарте Billboard Top LPs . [110] В других американских чартах, составленных Cash Box и Record World , концертный альбом достиг пика на 2-м и 1-м местах соответственно. [108] Он был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки 4 января 1972 года как золотой за продажи более 500 000 экземпляров [111] и почти 1 500 000 проданных экземпляров по всему миру в Соединенных Штатах. В Великобритании The Concert for Bangladesh стал вторым альбомом Харрисона, занявшим 1-е место, после All Things Must Pass в начале 1971 года. [112] В опросе читателей Melody Maker за 1972 год он занял второе место в категории альбомов «World». [113]
Альбом был также успешен в чартах по всему миру [99] с более чем 5 миллионами проданных копий по всему миру. В Пакистане правительство запретило запись. Правительство также сообщило своим посольствам и другим иностранным дипломатическим представительствам, что альбом содержит «враждебную пропаганду против Пакистана» и что они должны оказать давление на своих местных контактов, чтобы остановить воспроизведение музыки по радио. [99]
В марте 1973 года «Концерт для Бангладеш» получил премию «Грэмми» в номинации «Альбом года» . [114] [115] В отсутствие Харрисона Ринго Старр посетил церемонию награждения в Нэшвилле и вынес поднос с статуэтами «Грэмми» — по одной для каждого из приглашённых исполнителей. [116] [117] [nb 8] Автор Питер Лавеццоли пишет, что благодаря успеху концертного альбома и концертного документального фильма Сола Свиммера , премьера которого состоялась в кинотеатрах США в марте 1972 года, [119] индийская классическая музыка достигла своей самой большой на тот момент западной аудитории благодаря «Концерту для Бангладеш». [120]
Рецензент Cash Box описал The Concert for Bangladesh как «самый долгожданный альбом 1971 года» и «совершенно такой же захватывающий, как мы и надеялись». Рецензент посчитал звук «безупречным», а буклет «потрясающим» и заключил: «послушайте записи и услышьте историю музыки». [121] Дон Хекман из The New York Times аналогичным образом прокомментировал, что альбом оправдал ожидания, и что заявления Харрисона о шоу Дика Каветта, по-видимому, оказали желаемый эффект. Для Хекмана концертный альбом подтвердил статус концертов как квинтэссенции роста и зрелости поп-музыки на протяжении 1960-х годов, тем самым предложив «музыку десятилетия в микрокосме». Помимо похвалы структуре и темпу живых записей, он восхищался Харрисоном за то, что тот продолжал свой «оптимистический и энергичный настрой» после ухода Битлз, который Хекман считал эффективным противовесом апатии, навеянной Никсоном и пронизывающей рок-музыку того времени. [122] [nb 9]
Побывав на концертах в августе, Эд Келлехер из журнала Circus написал, что концертный альбом не только передал «магию... чистую радость» события, но и музыка «практически выпрыгивает прямо в вашу жизнь». Он выделил песни Дилана, Рассела и Харрисона, а также выступление Шанкара, но признал бесполезность называть «отдельные яркие моменты», поскольку альбом был «одним постоянным максимумом». [123] Rolling Stone продолжил свое почти обожествление концертов как определяющего момента в эволюции рок-н-ролла. [124] [125] Джон Ландау написал о Харрисоне: «дух, который он создает своим поведением, вдохновляет. С личной точки зрения, Concert for Bangla Desh был моментом Джорджа. Он собрал его; и он справился с этим ...» [126] Ландау похвалил темп и профессионализм всего шоу и признал кульминацией альбома «Bangla Desh», тексты которого были уже не «выражением намерения, а выполненной миссии». [127] В первом опросе The Village Voice Pazz & Jop критики проголосовали за The Concert for Bangladesh как за восьмой лучший альбом 1971 года. [128]
Среди британских рецензентов Джеффри Кэннон из The Guardian написал: «То, что было сказано о Вудстоке , концерт в Мэдисон-сквер-гарден в Бангладеш был . Он записан. Концерт останется величайшим актом великодушия, которого когда-либо достигала рок-музыка». [129] В Melody Maker Ричард Уильямс начал свой обзор словами: «Если вы купите только одну пластинку в 1972 году, сделайте это этой». Он сравнил взаимодействие Шанкара и Хана на «Bangla Dhun» с « обменом Чарли Паркером с Джонни Ходжесом » и нашел вступительное трио Харрисона All Things Must Pass «[не]вероятно ... в некотором смысле даже лучше» оригиналов, а « That's the Way God Planned It » Престона «лихорадочно захватывающим». Уильямс назвал « Just Like a Woman » Дилана «шедевром». [87]
В статье в стиле causerie для New Statesman Майкл Найман написал, что музыка не подтвердила заявления о том, что концерты просветили слушателей о бедственном положении беженцев из Бангладеш. Он восхищался многими выступлениями, но обнаружил «отчужденность» в искренности Шанкара и сетовал на то, что устаревший репертуар Дилана превзошел некоторые из более поздних поп-композиций Харрисона и Престона, и что роскошный буклет LP «должен был стоить денег, которые можно было бы направить в другое русло». [130] [nb 10]
Рой Карр и Тони Тайлер из NME назвали концерты « вероятно, величайшим рок-н-рольным мероприятием в помещении, когда-либо проводившимся», добавив, что сет из пяти песен Дилана «легко оправдал» цену альбома. [ 62] Как и во время концертов, [131] [132] [133] музыкальные журналисты много говорили об изменении вокала Дилана, а также о его выборе песен, которые отсылали к так называемому периоду протеста 1962–64 годов и творческому зениту, кульминацией которого стал его альбом 1966 года Blonde on Blonde . [32] [127] [123] «While My Guitar Gently Weeps» был еще одним треком, который привлек значительное внимание благодаря гитарной «дуэли» между Харрисоном и Клэптоном. [134] [nb 11]
По описанию автора Яна Инглиса, «Концерт для Бангладеш » «установил художественную легитимность благотворительного альбома». [147] Хотя технические недостатки концертных записей были проигнорированы в 1972 году — или даже восхвалены за то, что они добавили «честности» моменту, как в случае со Старром, забывшим текст песни « It Don't Come Easy » [127] — рецензенты первого альбома в формате CD отметили относительно плохое качество звука. [148] [149] [nb 12] В своем обзоре для AllMusic в 2001 году Брюс Эдер прокомментировал «неидеальный звук», при этом по-прежнему рассматривая альбом как «уникальный концертный документ, демонстрирующий Харрисона почти в лучшем виде». [148] Поль Дю Нойер из Blender написал, что некоторые выступления не отшлифованы, но «событие все еще потрескивает от драматизма», и он назвал «Wah-Wah», «While My Guitar Gently Weeps» и « Mr. Tambourine Man » выдающимися песнями. [138]
Другой спорный момент, хотя в основном среди биографов Харрисона, касается Леона Рассела. Алан Клейсон негодует на вездесущность певца и музыканта из Оклахомы ; он описывает Рассела как «воплощение самодовольного сексизма суперсайдменов Делани и Бонни » и сожалеет, что его поворот в центре внимания так явно стал «Шоу Леона Рассела». [151] Ленг также сетует на «сознательно экстремальный крик» Рассела и находит, что его подача бледнеет рядом с «непринужденной наивностью» Престона и особенно с «острыми эмоциями» Харрисона и Шанкара, с которыми может сравниться только Дилан. [152] Напротив, Пол Эванс, писавший в 1992 году в Rolling Stone Album Guide , дал пластинке три звезды и предпочел сет Дилана песням Харрисона. [153]
В обзорах переиздания 2005 года Mojo описал ремастеринговое звучание как «роскошное» [140], в то время как Ричард Джинелл из AllMusic написал: «Безусловно, этот эпохальный концерт... был кульминационным событием в общественной жизни Джорджа Харрисона, жестом большой доброй воли, который запечатлел момент в истории и, не случайно, породил воодушевляющую музыку как вечное наследие». [81] В том же году в журнале Rolling Stone Энтони ДеКертис написал: «Концерт для Бангладеш по праву вписан в историю рока как образец для Band Aid , Live Aid , Live 8 и всех других благотворительных концертов суперзвезд последних трех десятилетий... Однако, подчеркивая идеализм концерта, легко упустить из виду, какой музыкальной жемчужиной является этот двухдисковый набор». [145] Дэн Уэллетт из Billboard посчитал, что «звездный пакет хорошо подходит для живой коллекции лучших хитов», прежде чем сделать вывод: «Но откровением является волнующий концертный старт, импровизированная восточно-индийская классическая мелодия „Bangla Dhun“ с участием мастера игры на ситаре Рави Шанкара». [154] Джо Шуман из Record Collector начал свой обзор словами: «Все еще здорово, так что купите его — снова», добавив, что «самое печальное то, что деньги все еще крайне необходимы [в Бангладеш]». [144]
В своей статье об альбоме в книге 1000 Recordings to Hear Before You Die Том Мун называет концерты «первым масштабным примером рок-активизма», говоря, что Харрисон и его коллеги-исполнители послужили примером для знаменитостей, как использовать свою славу в благотворительных целях. [nb 13] Мун советует слушателям «вынимать это всякий раз, когда ваша вера в силу музыки начинает ослабевать», и предлагает «That's the Way God Planned It» Престона в качестве начального трека. [155] Куинн Морленд из Pitchfork считает проект по оказанию помощи Бангладеш «музыкальным триумфом и знаменательным совместным усилием». Он пишет, что в то время как последующие благотворительные концерты могли бы вызвать подозрение, что знаменитые музыканты просто «играют в филантропов на один день», Концерт для Бангладеш был реализацией приверженности Харрисона Индийскому субконтиненту, выходящей за рамки культурного присвоения, предложенного его первоначальным союзом с Шанкаром в середине 1960-х годов. [142] Найджел Уильямсон из Uncut хвалит Харрисона и Спектора за сохранение несовершенств живых записей и, таким образом, передачу духа концертов всех звезд. Он рассматривает сет Дилана как «завораживающий» и финальное повторение «мифического образа голоса поколения» певца и заключает об альбоме: «редко до или после рок-музыка звучала так честно, так заботливо – и так способна заставить нас улыбаться и плакать одновременно». [156]
Концерт для Бангладеш также представлен в книге Шона Эгана 2006 года « 100 альбомов, которые изменили музыку» [157] и в сборнике «The Mojo Collection: The Ultimate Music Collection» . [158] Он занял 1-е место в списке «30 величайших концертных альбомов всех времен» испанского журнала Rolling Stone, опубликованном в 2013 году. [ 159 ]
Концерт для Бангладеш был впервые выпущен на CD 30 июля 1991 года в Америке и 19 августа в Великобритании. [160] Он был представлен как набор из двух дисков, со значительным редактированием перерывов между песнями. [161] Уменьшение размера до размеров CD означало, что значительная часть эффективности фотографии буклета была потеряна; [162] кроме того, содержание было урезано до 36 страниц. [163] Выразив свое разочарование в интервью 1988 года тем, что альбому позволили выйти из печати, [164] Харрисон записал рекламное интервью в 20-ю годовщину концертов, чтобы сопровождать выпуск CD. [165]
Харрисон работал над переизданием альбома и фильма до своей смерти в ноябре 2001 года. [166] Хотя проект должен был выйти в следующем году, [167] новые издания были выпущены только 25 октября 2005 года. [168] Ремастерированные релизы вышли с фотографией Харрисона на обложке, [81] хотя специальное издание DVD сохранило оригинальное изображение. [169] Переиздание стало первым международным релизом концертного фильма 1972 года на DVD. [170] Он сопровождался документальным фильмом о создании Concert for Bangladesh Revisited с Джорджем Харрисоном и друзьями , [168] [171] режиссером которого выступила Клэр Фергюсон [172] , а сопродюсером — Оливия Харрисон . [173] [nb 14]
Автором переработанной упаковки была выбрана Wherefore Art? [175] В качестве бонус-трека в альбом вошла песня « Love Minus Zero/No Limit », [176] которую Дилан исполнил во время дневного шоу (т. е. дневного выступления) в Madison Square Garden. [177] [nb 15]
Продажи альбома и DVD «Концерт для Бангладеш» продолжают приносить пользу Фонду Джорджа Харрисона для ЮНИСЕФ. [180] [181] В 2011 году в рамках одного из проектов фонда, приуроченного к 40-летию концертов и выпуска живого альбома, [180] а также в рамках кампании ЮНИСЕФ «Месяц дарения» [182] Фонд Джорджа Харрисона для ЮНИСЕФ собрал более 1,2 млн долларов в качестве чрезвычайной помощи детям в районах Африканского Рога, пострадавших от голода и засухи . [183]
9 августа 2024 года «Концерт для Бангладеш» стал доступен для потоковой передачи на всех основных цифровых потоковых платформах. [184]
Первый диск содержит десять треков с первой по третью сторону оригинального релиза.
Второй диск содержит девять треков с четвертой по шестую сторону оригинального релиза, а также:
Версия альбома, доступная только для скачивания, в соответствии с ремастерингом 2005 года, со вторым бонусным треком, эксклюзивным для iTunes : [185] [186]
«Художники»
"Группа"
Голливудские рога
Хор Души
Концерт для Бангладеш лучше Дилана, чем Харрисона