The Joshua Tree Tour 2017 и The Joshua Tree Tour 2019 — два мировых концертных тура рок - группы U2 , посвященные 30-летию их альбома 1987 года The Joshua Tree . Тур 2017 года посетил стадионы в четыре этапа: Северную Америку с мая по июль и в сентябре, Европу с июля по август и Латинскую Америку в октябре. Тур 2019 года посетил Океанию и Азию в ноябре и декабре, ознаменовав первые концерты группы в Южной Корее, Сингапуре, на Филиппинах и в Индии. Во время концертов группа исполнила весь альбом Joshua Tree , включая их первое живое исполнение песни « Red Hill Mining Town ». [1] Это был первый раз, когда группа гастролировала в поддержку альбома из своего бэк-каталога, а не нового релиза. В рамках тура U2 возглавили музыкальный фестиваль Bonnaroo в Манчестере, штат Теннесси , в июне 2017 года.
Изначально U2 хотели отыграть серию разовых концертов в США и Европе в ознаменование 30-летия The Joshua Tree , но в конечном итоге решили вместо этого устроить полноценный концертный тур. Группа ссылалась на мировые события, такие как президентские выборы в США в 2016 году , как на новый резонанс темы альбома и на повод вернуться к ней. По данным The Guardian, на сцене был установлен видеоэкран с разрешением 7,6K и размерами 200 × 45 футов (61 × 14 м), что делало его самым большим видеоэкраном с самым высоким разрешением среди всех концертных туров . На экране был нарисован силуэт дерева Джошуа с обложки альбома, а B-сцена в форме дерева Джошуа представляла тень растения. Фотограф Антон Корбейн , сфотографировавший обложку альбома, предоставил фильмы, сопровождающие исполнение песен альбома.
Первоначально некоторые критики интерпретировали объявление о юбилейном туре как признание U2 того, что они стали наследием группы, хотя группа отвергла любые характеристики ностальгии. Вместо этого они стремились сделать шоу дальновидными и представили две новые песни, которые позже будут выпущены на их альбоме Songs of Experience в декабре 2017 года. Туры получили положительные отзывы критиков с похвалами за выступления, продюсирование и сет-лист. Тур 2017 года собрал 317 миллионов долларов, что сделало его самым прибыльным туром года в мире, а на 51 концерт было продано более 2,71 миллиона билетов. В 2019 году группа собрала 73,8 миллиона долларов и продала 567 000 билетов на 15 концертов, в результате чего совокупный доход за два тура составил 390,8 миллиона долларов из 3,3 миллиона проданных билетов.
Вдохновение для тура пришло в августе 2016 года во время репетиций выступления U2 в качестве хедлайнеров на музыкальном фестивале iHeartRadio и конференции Dreamforce на Salesforce.com . [2] [3] Первоначально группа была заинтересована в том, чтобы отметить 30-летие своего альбома 1987 года The Joshua Tree по одному концерту в США и Европе, но в конечном итоге они решили расширить его до полного тура. [2] Участники группы приводили разные причины тура. Ведущий вокалист Боно сказал: «Просто честь этого альбома так много значила для нас» и что поначалу не было никакой «грандиозной концепции». Однако как только они поняли, что пластинка по-прежнему тематически актуальна, «вещь просто ушла сама собой». [4] Гитарист Эдж назвал президентские выборы в США 2016 года и другие мировые события тем, что, по его мнению, возобновил резонанс в теме The Joshua Tree . Он сказал: «Все как бы прошло полный круг, если хотите. Эта запись была написана в середине восьмидесятых, в эпоху Рейгана - Тэтчер в британской и американской политике. Это был период, когда было много волнений. Тэтчер была в отчаянии, пытаясь подавить забастовку шахтеров ; в Центральной Америке происходили всевозможные махинации. Такое ощущение, что мы в каком-то смысле вернулись туда. Я не думаю, что какая-либо из наших работ имела когда-либо проходили полный круг до такой степени. Было такое чувство: «Ух ты, эти песни сегодня имеют новый смысл и новый резонанс, которого у них не было три года назад, четыре года назад»» [ 1]
Давний художник-постановщик U2 Уилли Уильямс сказал, что существует заблуждение, что «из-за характера шоу постановка может быть очень простой, а это означает, что ее можно будет достичь с меньшими затратами времени». Он отверг идею о том, что сцена будет простой, но осознавал, что большая часть времени, необходимого для туров U2, уходит на определение лежащих в их основе идей. Благодаря идее празднования юбилея The Joshua Tree процесс разработки был упрощен, поскольку группа и их творческая команда смогли начать с нескольких предположений: половина сет-листа концертов будет состоять из песен The Joshua Tree ; что они могли бы использовать оригинальный этап Joshua Tree Tour в качестве ориентира; и что фотограф Антон Корбейн , снявший фотографии с обложки альбома, будет создавать видеоконтент. [3] В октябре 2016 года группа начала первые переговоры с Stufish Entertainment Architects, фирмой, занимающейся дизайном декораций. [5]
Уильямс сказал: «После обсуждения множества возможных подходов мы посмотрели на оригинальную сцену стадиона Джошуа-Три, а затем позволили ее смелой и простой эстетике определять дизайн». [6] Во время оригинального тура Joshua Tree Tour 1987 года сцена стадиона была построена на одном конце площадки в виде большой авансцены , окруженной по бокам звуковой системой , покрытой золотыми сетками , изображающими черные ветви дерева Джошуа . [2] [7] [8] Только на крупнейших стадионах Северной Америки использовалось видеоусиление , расположенное за передней частью станции звукоусиления , но оно было видно только половине аудитории. Уильямс назвал дизайн «максимальным минимализмом». Поскольку ценности концертного производства выросли со времени оригинального тура Joshua Tree Tour, его изначально тянуло к возвращению к простоте «традиционной фестивальной сцены», [2] говоря: «Сцена на авансцене сейчас настолько вышла из моды, что часть меня задавалась вопросом: если бы U2 могли сделать что-то интересное и заново изобрести это для XXI века». [8] Однако в конечном итоге он отказался от этого проекта юбилейного тура, поскольку он предлагает ограниченный обзор в 150–160 градусов в пределах зрительских мест на стадионе. Вместо этого он сказал: «Мы взяли дух такой минималистской идеи CinemaScope , где изображение представляло собой огромное растянутое изображение Дерева Джошуа… и воплотили его в жизнь». [2] Уильямс сказал, что использование сцены оригинального тура для вдохновения было для него « картой на свободный выход из тюрьмы », поскольку он не был уверен, как он сможет продолжить экстравагантность сцены, которую он спроектировал для предыдущего стадионного тура группы, Тур U2 360° 2009–2011 гг. Уильямс назвал творческий процесс «вдавленным педалью на шесть месяцев». [3]
Первые проекты сцены были представлены Stufish в декабре 2016 года. [5] U2 выразили предпочтение большому видеоэкрану, подобному тому, который Стуфиш и Уильямс построили для выступления группы на конференции Dreamforce в октябре; этот экран был данью уважения Женевскому театру , который ранее располагался на месте Коровьего дворца , где проходила конференция. [8] [9] Творческую группу группы, в которую изначально входил сценограф Эс Девлин в качестве креативного консультанта, не воодушевила идея создания стандартного прямоугольного экрана, поэтому, по словам Уильямса, возможность «взорвать кадр была привлекательной». . Их первой идеей было сделать внешние края экрана неровными. [8] Рассматривая предложения по дизайну на одной из творческих встреч группы со Стафишем и Уильямсом в декабре, Боно нарисовал контур дерева Джошуа, пробивающегося сквозь верхнюю часть видеоэкрана. Липсон сказал: «На тот момент мы еще не знали, какой будет комплект, кроме надежды, что технология, которая вот-вот станет возможной, будет изобретена к началу тура в мае». Чтобы воплотить свои идеи в жизнь, группа и творческая команда отправились в Лититц, штат Пенсильвания , где находится корпоративный кампус Tait Towers, архитектурно-инженерной компании, стоящей за многими музыкальными турами. [9] В конечном итоге концепция тура была окончательно доработана в феврале 2017 года. [5]
Корбейн нанял оператора Себастьяна Винтеро для съемок видеоконтента тура. Дуэт использовал камеру Alexa 65 от Arri Rental , поскольку она снимала с разрешением выше 6K, но была достаточно проста в использовании и не мешала творческому процессу. Дуэт снимал в специальном широком формате 4,5:1 , снимая в основном отдельные кадры ограниченного действия, которые могли воспроизводиться во время концертов в течение 5–6 минут. Благодаря опыту Корбайна в черно-белой фотографии и возможностям камеры, дуэт смог мгновенно выполнить цветокоррекцию и разработать справочные таблицы , что позволило им экспериментировать с различными видами отснятого материала во время съемки. [10]
Несмотря на то, что U2 знали, что они будут исполнять песни из The Joshua Tree , им было сложно составить сет-лист. Басист Адам Клейтон сказал: «Люди реагируют немного по-другому, когда знают, что будет дальше, и они также реагируют немного по-другому, когда у них есть внутренние отношения с этим конкретным порядком работы». [11] В начале творческого процесса Уильямс представил группе восемь вариантов сет-листа. В их число входили: первое исполнение песен The Joshua Tree ; играть в них последними; играя в них посередине; воспроизведение песен в хронологическом порядке их выпуска; и группировать песни по тематике. По словам Уильямса, внутренних обсуждений разделения альбома на разделы никогда не было. [3] Группа подумывала начать выступления с альбома, но это означало бы, что ведущим будет песня « Where the Streets Have No Name », которая обычно является кульминацией концерта U2. Уильямс также отметил, что в начале концертов в Европе еще будет светло. Еще одна проблема при составлении сет-листа заключалась в том, что вторая половина « Дерева Джошуа» была «относительно мрачной». В конечном итоге группа выбрала трехактный формат с альбомом посередине. [11]
Несмотря на то, что турне почтил 30-летний альбом, U2 и их творческая команда отвергли характеристику этого предприятия как «ностальгического», поскольку они хотели, чтобы оно выглядело дальновидным, и группа хотела исполнить хотя бы одну новую песню. [3] [4] Чтобы помочь в этом, команда решила не показывать в визуальных эффектах архивные кадры группы из их юности. Они также решили, что из-за старшего возраста участников группы и размера видеоэкрана их снимки крупным планом будут ограничены. [7]
Тур был объявлен 9 января 2017 года, [12] первоначально он состоял из североамериканского этапа с мая по июль и европейского этапа с июля по август. Это был первый раз, когда группа гастролировала в поддержку альбома из своего бэк-каталога, а не нового релиза. [13] Кайл Макговерн из Pitchfork интерпретировал объявление о турне как признание U2 того, что они вступают в фазу «ностальгии» в своей карьере. Он сказал: «Ощущение, что это объявление о туре исходит от U2, которые готовы положить свою работу за стекло, как это сделали многие их коллеги гораздо раньше… И в этом нет ничего постыдного…» [ 14 ] Билеты в продажу впервые были предложены подписчикам U2.com, начиная с 11 января, а затем поступили в продажу для широкой публики 16 января (для европейских шоу) и 17 января (для шоу в Северной Америке). [15] [16] Примерно 1,1 миллиона билетов было продано за первые 24 часа после продажи. После того, как билеты на тур были быстро распроданы, вторые концерты были добавлены в Лондоне, Риме, Париже, Амстердаме, Ист-Резерфорде, Пасадене и Чикаго. [17] В рамках тура U2 выступили хедлайнерами музыкального фестиваля Боннару в Манчестере, штат Теннесси , в июне. [18]
Дополнительные даты тура были объявлены 6 июня 2017 года, в середине первого этапа; второй этап по Северной Америке был добавлен в маршрут на сентябрь 2017 года, первоначально состоявший из семи дат, а этап по Латинской Америке, первоначально состоящий из пяти дат, был добавлен на октябрь. Билеты на эти этапы были предложены подписчикам U2.com в предварительной продаже, начинающейся 8 июня, а публичные продажи начались 12 июня для Северной Америки и 14 июня для Латинской Америки. [19] Через несколько недель после объявления о продлении тура группа добавила концерт в Новом Орлеане, запланированный на 14 сентября, [20] концерт в Глендейле, запланированный на 19 сентября, [21] и дополнительные концерты в Мехико, Ла-Плате. и Сан-Паулу. [22] [23] [24] [25] [26] Директор по производству тура Джейк Берри сказал, что второй этап в Северной Америке изначально не планировался и что у группы был запланирован двухмесячный перерыв между европейским этапом и латиноамериканским этапом. Американская нога. Однако, поскольку тур имел «успех... превосходящий все самые смелые мечты», группа добавила концерты в Северной Америке в сентябре и сократила перерыв до четырех недель. [27]
В Северной Америке и Европе в туре использовалась система « безбумажных билетов », требующая от посетителей концерта предъявить кредитную карту, которую они использовали для покупки билетов, а также удостоверение личности с фотографией при входе на место проведения. Эти меры были направлены на борьбу с перепродавцами билетов . Однако в ночь открытия тура в Ванкувере 12 мая 2017 года участники столкнулись с длинными очередями на вход в BC Place ; некоторые фанаты пропустили выступление на разогреве Mumford & Sons . [28] [29] Представители Live Nation обвинили в задержках путаницу относительно того, какие ворота на стадионе будут принимать безбумажные билеты. [28] Чтобы компенсировать пострадавшим посетителям концертов, Ticketmaster предложила подарочные карты на 50 долларов для использования в будущих мероприятиях, а BC Place предложила бесплатное посещение спортивных мероприятий Vancouver Whitecaps FC или BC Lions с ваучером на еду и напитки на 20 долларов. [30]
По данным ирландской программы музыкального образования для детей Music Generation, часть доходов U2 от тура пошла на пользу программе, позволив ей в течение пяти лет расшириться до девяти новых районов страны. [31] Группа также пожертвовала часть своих доходов в Мехико в фонд помощи жертвам землетрясения в Центральной Мексике в 2017 году . [32]
После террористических атак по всей Европе полиция Ирландии задействовала свои подразделения вооруженной поддержки , чтобы действовать в качестве «наблюдателей за террористами» на шоу U2 в Дублине. [33]
Из-за проблем с безопасностью, вызванных протестами в Сент-Луисе в 2017 году , концерт тура 16 сентября в Сент-Луисе был отменен ранее в тот же день. [34] В совместном заявлении U2 и Live Nation говорится: «Управление полиции Сент-Луиса проинформировало нас о том, что они не в состоянии обеспечить стандартную защиту нашей аудитории, как можно было бы ожидать в случае такого события. размер." [35]
.jpg/1280px-U2_in_Sydney_(49121965382).jpg)
31 мая 2019 года U2 объявили о продлении тура с этапами в Океании и Азии позднее в этом году. Он начался с концертов в Австралии и Новой Зеландии в ноябре, это первое выступление группы в обеих странах после тура 360° Tour в 2010 году. С конца ноября по декабрь тур проходил по Азии. Первоначальное объявление группы подтвердило их первые выступления в Южной Корее и Сингапуре и включало девять концертов; [36] [37] дата и место их визита в Сингапур не были окончательно определены до 14 июня, когда было объявлено, что U2 выступит 30 ноября на Национальном стадионе . [38] После того, как билеты на концерты в Сиднее, Окленде и Сингапуре поступили в продажу, в каждом городе были объявлены вторые концерты из-за высокого спроса. [39] [40] [41]
30 июля группа объявила о концерте 11 декабря на Филиппинах, их первом выступлении в стране. Предварительная продажа билетов на этот концерт была доступна подписчикам U2.com с 1 по 3 сентября и подписчикам Smart Communications 4 сентября, прежде чем 5 сентября началась публичная продажа через SM Tickets. [42]
18 сентября U2 объявили о добавлении концерта 15 декабря в Мумбаи , который завершит тур, что станет их первым концертом в Индии. [43] Предварительная продажа билетов на этот концерт была доступна подписчикам U2.com с 24 по 25 сентября и подписчикам PhonePe с 26 по 29 сентября, до того как 1 октября начались общие публичные продажи. Билеты предлагались для покупки компанией BookMyShow, которая в партнерстве с Live Nation Global Touring организовала поездку группы в Индию. [44] Billboard заявил, что проведение концерта U2 в Индии было показателем растущей привлекательности страны как места для гастролей известных западных исполнителей. U2 давно хотели выступить в Индии, но так и не смогли этого сделать из-за «проблем с логистикой и инфраструктурой» и непомерно высоких производственных затрат. По данным Billboard , ведущие международные артисты обычно выступали в Индии только в том случае, если они уже гастролировали по региону, поскольку отдельные концерты были финансово нецелесообразны. Артур Фогель из Live Nation сказал, что одним из факторов, побудивших наконец привезти U2 в Индию, было то, что они уже «собирались в Юго-Восточную Азию, и в конце была возможность добавить неделю, чтобы разместиться в Мумбаи». [45] 22 ноября группа выпустила новый сингл «Ahimsa» с индийским музыкантом А. Р. Рахманом для продвижения своего концерта в Индии. [46]
Во время своего концерта 4 декабря в Сайтаме группа анонсировала «U2X Radio», специальный радиоканал U2, который был запущен для подписчиков Sirius XM и пользователей Pandora Radio в 2020 году. Это объявление предшествовало выступлению « Elevation », которое транслировалось в Facebook Live. . [47]
Декорации были спроектированы Stufish Entertainment Architects и построены Tait Towers. Уилли Уильямс обеспечивал творческое руководство фирмами и был директором по освещению тура. [48] Сцена шириной 192 фута (59 м) была изготовлена компанией Tait и поддерживается подпалубой шириной 900 мм (35 дюймов), построенной компанией Stageco . [8] Упор длиной 120 футов (37 м) простирался от главной сцены и соединялся с B-сценой шириной 55 футов (17 м), имеющей форму дерева Джошуа; [8] оно представляло собой тень дерева, появившуюся на видеоэкране. [2] [49] На сцене B было два лифта , которые могли опустить клавишные и ударную установку под сцену, чтобы лучше видеть группу во время выступления на главной сцене. [8] [49]
В нем использовалась туристическая конструкция рамы под названием «SPACEFRAME», созданная Production Resource Group (PRG), которая участвовала в каждом туре U2, начиная с их тура Zoo TV в 1992 году. Система SPACEFRAME была изготовлена из углеродного волокна и была разработана для легкий, складной и полностью защищенный от ветра. U2 были первым клиентом PRG для продукта, который был доставлен от прототипа до конечного продукта за 17 недель. [50] В результате меньшего профиля системы группа смогла сократить количество грузовиков, необходимых для перевозки каркасной системы; в пресс-релизе PRG утверждалось, что количество грузовиков сократилось с семи до трех, [50] в то время как в статье Popular Mechanics говорилось, что окончательное количество грузовиков составило четыре, что позволило сэкономить 225 000 долларов. [51]
Система SPACEFRAME использовалась для создания светодиодного видеоэкрана шириной 200 футов (61 м) и высотой 45 футов (14 м). [52] Экран состоял из 1040 отдельных светодиодных видеопанелей ROE Visual CB8 с шагом пикселя 8 мм (0,31 дюйма) . [52] [53] Экран имел разрешение 7200 × 1560 пикселей. [10] По данным The Guardian , это был самый большой видеоэкран с самым высоким разрешением, который использовался во время концертного тура. [54] Уильямс сказал, что по размеру он был аналогичен тому, который использовался в туре PopMart Tour 1997–1998 годов , но в 400 раз превышал разрешение. [3] «Нежная кривая» на экране создавала, по его словам, иллюзию трехмерности изображения . [7]
На концертах 2017 года видеоэкран был окрашен в золотой цвет с серебряным силуэтом дерева Джошуа, что соответствовало цветовой гамме обложки альбома The Joshua Tree и дизайну сцены оригинального тура. [48] [8] [50] Творческая группа также выбрала цветовую схему, потому что они хотели отказаться от стандартного черного цвета светодиодного экрана и вместо этого «владеть этим фрагментом видео как объектом, а не просто экраном», согласно словам Рик Липсон из Stufish. [8] Живописный заголовок высотой 30 футов (9,1 м) простирался от верхней части видеоэкрана, завершая силуэт растения. Липсон сказал, что экран «выглядит как кусок золотого картона с напыленным на серебряное дерево». [48] Чтобы покрасить экран, потребовались значительные усилия, чтобы сначала разобрать видеопанели. Каждый из них состоял из восьми меньших плиток, каждая из которых была покрыта черным «шейдером», который Липсон описал как « пластиковый элемент с жалюзи », который защищал светодиодную панель от солнечного света, чтобы улучшить контраст . Шейдеры были удалены и заменены нестандартными серыми, окрашенными в золотой и серебряный цвета. Для замены шейдеров было удалено и вставлено обратно около 1,5 миллионов винтов. Этот процесс пришлось повторить после экскурсии, чтобы переустановить оригинальные черные шейдеры и вернуть арендованные видеопанели на хранение. Шейдеры также были установлены в заголовке сцены над видеоэкраном, чтобы придать силуэту дерева единообразный вид. [8] На шоу 2019 года команда решила вместо этого визуализировать силуэт дерева с помощью видео, поскольку было бы нерентабельно переустанавливать окрашенные шейдеры на арендованное оборудование для более короткого тура через полмира. [55]
PRG предоставила для тура систему вещательной камеры 4K (UHD) , которая впервые использовалась в концертном туре. Сочетая несколько продуктов, оно соединяло камеры и настенные светодиодные процессоры через оптоволоконный кабель , что было необходимо из-за большого объема передаваемых данных и большого расстояния, которое необходимо было преодолеть. Разработанная для работы по самым высоким стандартам вещания, система обеспечивала видео со скоростью 60 кадров в секунду и разрешением 3840 × 2160 пикселей. Система вещания могла быть собрана за час и обслуживалась одним видеоинженером. [50] Каждую минуту на видеоэкране транслировался терабайт видео . [51]
Системы освещения и звука были консольно закреплены над видеоэкраном сзади на четырех башнях , построенных по заказу компании Stageco, что устраняло любые препятствия перед экраном. Дизайн предложили менеджер по производству Джейк Берри и звукорежиссер Джо О'Херлихи. [3] [48] Липсон сказал: «Мы хотели создать обширную основу для группы, которая была бы совершенно незатененной и чистой». [48] Что касается звуковой системы, на каждой консоли было подвешено по 16 акустических кабинетов Clair Global Cohesion CO-12, всего получилось 64 кабинета. Самый нижний кабинет находился на расстоянии 53 футов (16 м) от сцены, а динамики левого и правого каналов находились на расстоянии 84 футов (26 м) друг от друга. Для фронтального заполнения 16 динамиков Cohesion CO-8 были подвешены к переднему фасаду сцены и пандусу B-сцены, а 32 сабвуфера Cohesion CP-218 были расположены на уровне земли для воспроизведения басов. За передней частью микшерной станции в форме дуги были построены четыре башни динамиков с задержкой времени : две по восемь динамиков CO-12 в каждой и две по шесть динамиков CO-12 в каждой. О'Херлихи управлял цифровым микшерным пультом DiGiCo SD7 , стоявшим перед домом. [8]
.jpg/1280px-U2_in_Auckland_(49041711281).jpg)
В связи с решением оставить видеоэкран открытым, количество возможных положений освещения было уменьшено. Все движущиеся осветительные приборы представляли собой прожекторы PRG Bad Boy , по большей части мощные; Светильник был выбран из-за его большого проекционного расстояния и сделан максимально ярким. На каждой из четырех консолей размещалось по 16 Bad Boys, расположенных на лестничных фермах по схеме 4×4, а полный ряд Bad Boys был встроен в верхнюю и нижнюю часть видеоэкрана. Четыре башни задержки были освещены, как и шесть платформ на самых высоких местах стадиона. [8] Всего было использовано 218 Bad Boys. [56] Светильник был интегрирован в систему управления прожекторами под названием PRG GroundControl. [8] Система, разработанная Williams совместно с PRG, оснащала прожекторы видеокамерами, позволяя оператору, использующему блок управления на уровне земли, видеть точку обзора светильников на видеомониторе. Это позволило им управлять более чем одним прожектором. Огни можно было разместить в местах, где человек не мог бы поместиться, тем самым сводя на нет необходимость в монтажниках или, по словам Уильямса, «необходимости поднимать здоровенных мужчин в желтых футболках высоко в воздух». [3] Система GroundControl состояла из 11 высокопроизводительных Bad Boys и 9 Longthrow Bad Boys, которыми управляли 17 операторов. [8] Стационарные осветительные приборы включали: 56 стробоскопических ламп Martin by Harman Atomic со скроллерами; [56] 8 натриевые лампы Hubbell ; 6 светильников HungaroFlash T-Light Pro 85K на полу сцены; 400 лампочек DWE в блоках TMB ProCan; и 48 потолочных светодиодных планок Chroma-Q Color Force 48 . [8] Режиссер по свету Марк «Спарки» Риск управлял тремя консолями полного управления MA Lighting grandMA2 и одной световой консолью grandMA2. [8]
Чтобы учесть время, необходимое для перевозки стального каркаса между городами, и два с половиной дня, необходимые для его строительства, в туре использовались три отдельных комплекта стали, каждый из которых передвигался на 16 грузовиках. В результате, пока одно сооружение использовалось для концерта, другое возводилось в другом месте, а третье разбиралось. Системы освещения, звука и видео перевозились на 30 грузовиках, а на их сборку ушло около восьми часов. Директор тура Крейг Эванс подсчитал, что в туре было задействовано около 196 человек, в том числе 84 члена экипажа и 42 члена свиты, которые путешествовали на девяти автобусах. [57]
Среди гастрольного персонала и посетителей концертов было поддержано несколько экологически чистых инициатив в попытке уменьшить выбросы углекислого газа группой . Некоторые из усилий включали: поощрение фанатов пользоваться общественным транспортом; предложение компостируемых пакетов для товаров; просить заведения предлагать бумажные трубочки (вместо пластиковых) и многоразовые стаканчики для напитков; предложение веганских и вегетарианских блюд туристическому персоналу; предоставление многоразовых бутылок с водой туристической команде и предоставление посетителям станций с водой; переработка гитарных струн; и использование водородных транспортных средств . Консультант по вопросам окружающей среды Майкл Мартин отслеживал модель каждого туристического транспортного средства и пробег, который они накопили, пытаясь рассчитать общий объем выбросов углекислого газа во время тура . Все компенсации выбросов углерода в ходе тура были подтверждены на соответствие Золотому стандарту CDM . [58]
.jpg/1280px-U2_-_Twickenham_Stadium_-_Sunday_9th_July_2017_U2Twick090717-14_(35946845695).jpg)
Во время пре-шоу на видеоэкране транслировались различные стихи. Группа выбрала конкретные стихи, «выражающие опыт страны», в которой они выступали, чтобы зрители могли поразмышлять над ними перед концертами. [59] Избранные произведения включали: «Граница: двойной сонет» Альберто Риоса ; [60] «Кадиш для Леонарда Коэна» и «Разве ты не боишься священного» Джорджа Эллиота Кларка ; [61] «Я слышу, как поет Америка» Уолта Уитмена ; «Газаль для белой куриной кладовой» Джамилы Вудс ; [62] « One Today » Ричарда Бланко ; [63] «Филипинеза» Бино Реалуйо ; [59] и работы Педро Пьетри , Люсиль Клифтон , [64] и Лэнгстона Хьюза . [65] Первые десять концертов включали песню Pogues « A Rainy Night in Soho » в качестве вступительной музыки, сопровождающей выход U2 на сцену; [66] Начиная с их выступления на музыкальном фестивале в Боннару , песня Waterboys « The Whole of the Moon » использовалась вместо этого для оставшейся части тура. [67]
U2 начали концерты на сцене B с исполнения некоторых из своих ранних хитов, в том числе « Sunday Bloody Sunday », « New Year's Day » и « Pride (In the Name of Love) ». [68] Третий куплет «Нового года» был исполнен впервые. [69] Боно сказал, что этот номер шоу включал в себя «песни, которые привели [группу] в The Joshua Tree ». В этом сегменте видеоподкрепление не использовалось, поскольку группа хотела, чтобы фанаты сосредоточились на музыке. Боно сказал, что ему пришлось «сделать пение соединительной тканью», добавив: «Приятно быть муравьями в нескольких песнях, ведь нужно просто сосредоточиться на музыке, потому что больше некуда смотреть». [4] Уильямс описал эту часть шоу как « разогрев U2 для U2», очень похоже на то, как они выступали на музыкальных фестивалях с более низкими счетами в начале своей карьеры. [3]
В рамках концерта The Joshua Tree группа выступала на главной сцене на фоне видео на видеоэкране. [68] Многие песни сопровождались короткометражными фильмами, изображающими пустынные пейзажи, созданными Корбайном. [6] Фотограф сказал, что его целью было «поместить Дерево Джошуа в Америку прямо сейчас». [11] Вступительную песню альбома « Where the Streets Have No Name » сопровождала медленная съемка пустынного шоссе с идущими мигрантами. [11] [54] В « Я до сих пор не нашел того, что ищу » был изображен лес деревьев; [70] многие деревья были сожжены, что для Корбайна представляло собой «сгоревшую американскую мечту ». [11] Во время « С тобой или без тебя » были показаны изображения Забриски-Пойнт . [3] В фильме « Bullet the Blue Sky » были показаны мужчины и женщины разных возрастов и национальностей, надевающие армейские каски и стоящие перед сараем, расписанным американским флагом. [71] Во время исполнения песни Боно посветил портативным прожектором на Edge, напомнив обложку альбома группы 1988 года Rattle and Hum . [69] В « Шахтерском городке Ред-Хилл » на экране был изображен духовой оркестр Армии Спасения , а их заранее записанная духовая секция сопровождала выступление оркестра. [71] « Trip Through Your Wires » сопровождался изображением жены Эджа, хореографа Морли Стейнберг , одетой как пастушка, а на деревянной хижине был нарисован американский флаг. [3] [54] В видео, которое проигрывалось во время « Холма одного дерева », были представлены изображения кроваво-красной луны, которая растворилась в кадрах коренных американцев . [72] [73] Режиссером фильма выступил Корбайн, и он был снят в Ланкастере, Калифорния , в течение 14-часовых съемок фильма. [74] На концертах в Окленде в рамках тура 2019 года группа использовала «One Tree Hill», чтобы отдать дань уважения покойному новозеландцу Грегу Кэрроллу, для которого была написана песня; Образ Кэрролла появился на экране в конце этих представлений. [72]
Перед « Выходом » был показан отрывок из вестерна 1950-х годов «Trackdown» ; В ролике мошенник по имени Трамп посещает город и обещает, что сможет построить вокруг них стену, чтобы защитить их от предполагаемого апокалипсиса. [11] Группа была рада, когда Боно обнаружил это, поскольку они хотели сделать ссылку на президента США Дональда Трампа во время шоу, не углубляясь в свою точку зрения. [3] За клипом последовало изображение рук с татуировками «ЛЮБОВЬ» и «НЕНАВИСТЬ», вдохновленное фанатичным проповедником/убийцей из фильма « Ночь охотника» . [68] Во время выступления «Exit» Боно носил черный костюм и шляпу проповедника и принял образ «Человека-тени». [4] [68] Под влиянием автора Фланнери О'Коннор , чьи произведения изначально вдохновили на написание песни, Боно использовал «Человека-тени», чтобы декламировать строки из романа О'Коннора « Мудрая кровь» и « Ини, мини, мини, моэ». "рифма. [4]
Выход на бис Боно описал как «развязку», задуманную как ода женщинам. Говоря о вдохновении этой идеи, Уильямс сказал: «Мысль заключалась в том, что в настоящее время мы живем в то время, когда мы действительно могли бы использовать более женский дух в нашем руководстве, и способом проиллюстрировать это могло бы стать прославление некоторых великих женщин. пионеры прошлого». [75] Боно хотел найти «таких женщин, которых не приветствуют, которых президент Трамп не хочет в Америке» и поручил французскому художнику JR найти такого человека. [4] После поездки в лагерь беженцев Заатари в Иордании он нашел 15-летнюю сирийскую беженку по имени Омайма. [4] [68] Выступлению « Мисс Сараево » предшествовал клип, в котором она говорила об Америке как о стране грез, [68] который, по словам Боно, «дает вам пинка по яйцам, но самым бархатным способом». [4] Песня сопровождалась кадрами мрачных условий в лагере, [76] в то время как зрители раздавали вокруг места проведения большой лист ткани с фотографией в паспорте Омаймы. [70] В фильме « Ультрафиолет (Освети мой путь) » на видеоэкране отображались изображения исторических женских фигур и успешных людей. До « One » Боно продвигал кампанию ONE , обсуждая борьбу с ВИЧ/СПИДом . [68] Многие концерты завершались исполнением новой песни «The Little Things That Give You Away», которая вошла в альбом группы Songs of Experience 2017 года . [4] Еще одна песня с альбома, заглавный сингл « You're the Best Thing About Me », также была исполнена на бисе. [77] Некоторые концерты завершились песней « I Will Follow » из первого альбома группы Boy (1980). [77]
Хотя большая часть концертов 2019 года осталась верной выступлениям 2017 года, в сет-лист были внесены некоторые изменения. «I Will Follow», который время от времени звучал на концертах 2017 года, начиная с шоу в Мельбурне, получил регулярное место между «Sunday Bloody Sunday» и «New Year's Day». [78] Двумя исключениями из этого правила были второе шоу в Токио и шоу в Маниле, где вместо этого играла " Gloria ", дебютировавшая в турне. [79] Третий куплет "New Year's Day" был исключен из выступления в Аделаиде, а песня заканчивалась после финального припева, как и в предыдущих турах. [80] Сегмент шоу «Джошуа Три» остался таким же, как и шоу 2017 года, за исключением конца основного набора. Вместо того, чтобы заканчивать основной сет песней « Mothers of the Disappeared », как это было на концертах 2017 года, группа спускалась на сцену B, когда песня заканчивалась, затем кланялась публике, а затем заканчивала основной сет песней «Mothers of the Disappeared». исполнение « Ангела Гарлема » или « Желания », которые не появлялись ни на одном шоу 2017 года. [79] Затем группа возвращалась к главной сцене, когда любая песня заканчивалась, завершая основной сет.
.jpg/1280px-U2_in_Perth_(49146543987).jpg)
Выход на бис существенно изменился по сравнению с концертами 2017 года: в него вошло влияние их недавнего тура Experience + Innocence , а также было включено больше песен из их последних студийных альбомов. Выход на бис начнется с проигрывания ремикса Influx на " Elevation " через громкоговоритель, а также с использованием того же видео, которое группа использовала, выходя из "баррикады" во время тура Experience + Innocence. [81] Затем группа исполнила «Elevation», « Vertigo » и « Even Better Than the Real Thing », которые также представляли собой ту же последовательность песен, которая использовалась во втором акте тура «Experience + Innocence», включая включение похожие визуальные элементы, и Боно повторяет свой костюм Макфисто / Шоумена из того же тура. [82] Затем группа исполнила урезанную версию « Every Breaking Wave » в исполнении, аналогичном туру Innocence + Experience Tour , или «You’re the Best Thing About Me» в исполнении, аналогичном Experience +. Невинный тур. [79] После этого « Beautiful Day » и «Ultraviolet (Light My Way)» будут исполняться так же, как они исполнялись на концертах 2017 года. Следующей обычно играла « Love Is Bigger Than Anything in It Way », хотя на обоих концертах в Сиднее она была заменена на « Stuck in a Moment You Can't Get Out » и на «Ahimsa» на концерте в Мумбаи. [79] Каждый концерт на шоу 2019 года завершался песней «One». [79]
Во время выступления 14 мая 2017 года в Сиэтле Эдди Веддер и Mumford & Sons сопровождали U2 на сцене во время выступления «Mothers of the Disappeared». [83] Патти Смит присоединилась к U2 для исполнения той же песни во время их концерта 26 июля 2017 года в Сен-Дени. [84] Во время концерта группы 15 декабря 2019 года в Мумбаи их сопровождали несколько приглашенных исполнителей: А.Р. Рахман , его дочери Хатиджа и Рахима, а также певица Рианджали Бхоумик присоединились к группе для исполнения «Ahimsa», [85] которую Рахман и U2 выпустили сингл месяцем ранее; Ноэль Галлахер присоединился к группе для исполнения « Desire »; а в конце шоу Рахман и Галлахер аккомпанировали U2 в песне "One". [86]
.jpg/1280px-U2_-_Twickenham_Stadium_-_Sunday_9th_July_2017_U2Twick090717-19_(35137521003).jpg)
Тур получил признание критиков, многие из которых высоко оценили выступления группы, продюсирование и сет-лист. Грег Кот из Chicago Tribune сказал, что «Дерево Джошуа» «все еще господствовало» спустя три десятилетия после его выхода, добавив: «Самым убедительным было то, что U2 заставило его звучать не как законченная работа, памятник давно потерянного десятилетия, а как произведение искусства. серия песен все еще в поисках ответов». [87] Алексис Петридис из The Guardian похвалил группу за сохранение актуальности старого материала посредством лирических изменений и тематических реинтерпретаций. Он сказал: «Но еще более поразительно то, насколько убедительной и уверенной кажется их игра, особенно с учетом того, что она не лишена рисков». Он завершил свой обзор, охарактеризовав их как «полностью в своей стихии». [88] The Evening Standard и The Independent также дали пятизвездочные обзоры, [89] причем последняя назвала это «триумфальным опытом». [90]
На церемонии вручения наград Billboard Touring Awards 2017 тур получил награду Top Boxscore (на Стад де Франс 25–26 июля), а также получил номинации на Top Tour и Top Draw. [91] [92] Он также выиграл Top Boxscore на церемонии награждения в следующем году (за концерты на Estádio do Morumbi 19, 21–22 и 25 октября). [93] На церемонии вручения наград LOS40 Music Awards 2017 группа U2 получила награду «Тур года». [94] На церемонии iHeartRadio Music Awards 2018 они получили награду за лучший тур. [95] Группа получила две награды на Billboard Music Awards 2018 : «Лучший гастролирующий артист» и «Лучший рок-тур». [96] Группа была номинирована в трех категориях на 20-й ежегодной премии Pollstar Awards: «Майорный тур года», «Рок-тур года» и «Самая креативная сценическая постановка». [97] Тур также был номинирован на «Тур года» на American Music Awards 2017 , [98] «Живое выступление года» на BBC Music Awards 2017 , [99] и на лучшее звуковое производство туров/мероприятий на 33-й ежегодной церемонии вручения наград. Награды ТЭК . [100]
В начале тура 2017 года два концерта группы в Rose Bowl в Пасадене собрали 123 164 человека и собрали 15,7 миллиона долларов. В Чикаго на два концерта в Soldier Field было продано 105 078 билетов и собрано 13,4 миллиона долларов. [101] Первый этап тура по Северной Америке, включающий 20 концертов, не считая Боннару, собрал 123,7 миллиона долларов из 1 043 414 проданных билетов, [102] что поставило группу на первое место среди всех мировых гастролирующих артистов 2017 года со средним доходом в 7 276 551 доллар на город. [103] Европейский этап собрал 83 миллиона долларов из 744 454 проданных билетов. Второй этап в Северной Америке собрал 38 585 915 долларов из 350 292 проданных билетов, [104] сохранив высший рейтинг группы в мире со средней выручкой 7 229 076 долларов на город. [105] Латиноамериканский этап собрал 70 миллионов долларов от 574 976 проданных билетов; [104] Этап и тур завершились четырьмя аншлаговыми концертами в Сан-Паулу, на которые было продано около 280 000 билетов. В общей сложности тур Joshua Tree Tour 2017 привлек 2 713 136 посетителей на 50 концертов и собрал 316 990 940 долларов США, [106] что сделало его самым прибыльным туром года. [107] Он также считается самым прибыльным туром по Северной Америке за год с заработанными 176,1 миллионами долларов. [108] U2 были самой высокооплачиваемой музыкальной группой в мире в 2017 году с доходом в 54,4 миллиона долларов, из которых 52 миллиона долларов они получили от гастролей. [109]
За тур 2019 года U2 собрали 35,7 миллиона долларов на восьми концертах в Океании и 38,1 миллиона долларов на семи концертах в Азии. В общей сложности тур 2019 года собрал 73,8 миллиона долларов и было продано 567 000 билетов. За два тура группа в совокупности заработала 390,8 миллиона долларов на 3,3 миллиона проданных билетов. [110]
Эти сетлисты были исполнены на концерте 22 сентября 2017 года, проходившем на стадионе SDCCU в Сан-Диего, и на концерте 8 ноября 2019 года, проходившем на стадионе Mount Smart в Окленде. Здесь представлены не все выступления тура. [111] [112]
Подразделение вооруженной поддержки Гарды (ASU) будет патрулировать концерты Coldplay и U2 в Кроук-парке после недавних террористических атак в Великобритании.
