KLF [n 1] (также известные как Justified Ancients of Mu Mu , JAMs , Timelords и другие названия) — британская электронная группа, возникшая в Ливерпуле и Лондоне [10] [11] в конце 1980-х годов. Шотландский музыкант Билл Драммонд (псевдоним King Boy D) и английский музыкант Джимми Коти (псевдоним Rockman Rock) начали с выпуска записей , вдохновлённых хип-хопом и насыщенных сэмплами, под названием JAMs. Как Timelords, они записали британский сингл номер один « Doctorin' the Tardis » и задокументировали процесс создания хитовой записи в книге «The Manual (How to Have a Number One the Easy Way)» . Как KLF, Драммонд и Коти стали пионерами стадионного хауса (рейв-музыки с поп-роковым продакшеном и сэмплированным шумом толпы) и, с их LP 1990 года Chill Out , жанра эмбиент-хаус . [12] Группа KLF выпустила серию международных хитов на собственном лейбле KLF Communications и стала самой продаваемой группой в мире в 1991 году. [13] [14]
С самого начала KLF приняли философию, изложенную в эзотерических романах The Illuminatus! Trilogy , совершая анархические ситуационистские проявления, включая порчу рекламных щитов , размещение загадочных объявлений в New Musical Express ( NME ) и основной прессе, а также необычные выступления на Top of the Pops . В сотрудничестве с Extreme Noise Terror на церемонии вручения премии BRIT Awards в феврале 1992 года они стреляли холостыми патронами в зал и бросили мертвую овцу на вечеринке после шоу. Это выступление заранее объявило об уходе KLF из музыкального бизнеса, и в мае того же года они удалили весь свой бэк-каталог . Драммонд и Коти основали K Foundation и попытались подорвать мир искусства , организовав альтернативную художественную премию для худшего художника года и сжег один миллион фунтов стерлингов (примерно 2,35 миллиона фунтов стерлингов по состоянию на 2022 год).
Дуэт выпустил небольшое количество новых треков с 1992 года как K Foundation, One World Orchestra и в 1997 году как 2K . Драммонд и Коти вновь появились в 2017 году как Justified Ancients of Mu Mu, выпустив роман 2023 и перезапустив более раннюю кампанию по построению «Пирамиды людей». В январе 2021 года группа начала загружать свой ранее удаленный каталог на стриминговые сервисы в сборниках . [15]
Билл Драммонд был признанной фигурой в британской музыкальной индустрии , он был одним из основателей Zoo Records , [16] играл на гитаре в ливерпульской группе Big in Japan , [17] и работал менеджером Echo & the Bunnymen и Teardrop Explodes . [18] [19] Художник и музыкант Джимми Коти был гитаристом в группе Brilliant , состоящей из трёх человек — группе, которую Драммонд подписал с WEA Records и которой он руководил. [20] [21]
В июле 1986 года Драммонд ушел с должности менеджера по подбору персонала на лейбле WEA , заявив, что ему почти 33⅓ года (33⅓ оборотов в минуту — это скорость, с которой вращается виниловая пластинка ), и что «в моей жизни настало время для революции. Есть гора, на которую нужно подняться трудным путем, и я хочу увидеть мир с вершины». [22] В том же году он выпустил сольный альбом The Man . [23] [24] Драммонд намеревался сосредоточиться на написании книг после выхода The Man , но, как он вспоминал в 1990 году, «это длилось всего три месяца, пока у меня не появилась [другая] идея для записи, и я снова втянулся во все это». [25] Вспоминая этот момент в более позднем интервью, Драммонд сказал, что план пришел к нему в голову мгновенно: он создаст хип-хоп-группу с бывшим коллегой Коти, и они назовут себя Justified Ancients of Mu Mu:
Это был Новый год... 1987. Я был дома с родителями, я пошел гулять утром, было, как ярко-голубое небо, и я подумал: «Я собираюсь сделать хип-хоп-альбом. С кем я могу сделать хип-хоп-альбом?». Я не был достаточно смел, чтобы пойти и сделать это самому, потому что, хотя я умею играть на гитаре и могу выбить несколько вещей на пианино, я ничего не знал, лично, о технологиях. И, я думал, я знал [Джимми], я знал, что он был похож по духу, у нас были похожие вкусы и происхождение в музыке и вещах. Поэтому я позвонил ему в тот день и сказал: «Давайте создадим группу под названием The Justified Ancients of Mu-Mu». И он точно знал, если можно так выразиться, «откуда я пришел»... В течение недели мы записали наш первый сингл. [26]
В начале 1987 года началось сотрудничество Драммонда и Коти. Они взяли себе альтер эго — King Boy D и Rockman Rock соответственно — и взяли название Justified Ancients of Mu Mu (JAMs) в честь вымышленной конспирологической группы «The Justified Ancients of Mummu» из трилогии The Illuminatus! [ 27] [28] Основным инструментом JAMs был цифровой сэмплер , с помощью которого они плагиатили историю популярной музыки, вырезая куски из существующих произведений и вставляя их в новые контексты, подкрепленные рудиментарными ритмами битбокса и наложенные рэпом Драммонда , социальными комментариями, эзотерическими метафорами и насмешками. [24] [13]
Дебютный сингл JAMs " All You Need Is Love " был посвящен освещению в СМИ СПИДа , в нем использовались сэмплы из песен Beatles " All You Need Is Love " и Саманты Фокс " Touch Me (I Want Your Body) ". Хотя дистрибьюторы, опасавшиеся судебного преследования, отклонили его, и им угрожали судебные иски, копии одностороннего белого лейбла 12" были отправлены в музыкальную прессу ; он получил положительные отзывы и был назван "синглом недели" в Sounds . [29] Более поздняя статья в том же журнале назвала JAMs "самой горячей, самой волнующей группой этого года... Трудно понять, каково это - столкнуться с чем-то, что ты считаешь совершенно новым; я никогда не был так искренне убежден, что группа настолько хороша и захватывающа". [30]
JAMs переиздали и переиздали «All You Need Is Love» в мае 1987 года, удалив или подправив наиболее антагонистические сэмплы; текст песни появился в качестве рекламных граффити , оскверняя избранные рекламные щиты. Переиздание вознаградило JAMs похвалой (включая «сингл недели» по версии NME ) [31] и средствами, необходимыми для записи их дебютного альбома. Альбом 1987 (What the F**k Is Going On?) был выпущен в июне 1987 года. В него вошла песня под названием «The Queen and I», в которой был использован сэмпл сингла ABBA « Dancing Queen ». [32] После юридического разбора с ABBA [33] и Обществом защиты авторских прав на механические устройства [34] альбом 1987 года был принудительно изъят из продажи. Драммонд и Коти отправились в Швецию в надежде встретиться с ABBA и прийти к какому-то соглашению, взяв с собой журналиста и фотографа NME , а также большую часть оставшихся копий пластинки. [35] Им не удалось встретиться с ABBA, которая, как они не знали, уже жила в Британии в то время, [36] поэтому они избавились от копий, сжег большую часть из них в поле и выбросил остальные за борт парома по Северному морю домой. В интервью в декабре 1987 года Коти утверждал, что они «чувствовали, что то, что [они] сделали, было художественно оправдано». [37]
Два новых сингла последовали на независимом лейбле JAMs "KLF Communications". [38] Оба отражали сдвиг в сторону хаус -ритмов. Согласно NME , выбор JAMs сэмплов для первого из них, " Whitney Joins the JAMs ", заставил их отказаться от своей стратегии "столкновения", чтобы "перейти прямо к искусству сверхизбирательного воровства". [39] В песне используются сэмплы из "Миссия невыполнима " и тем Shaft наряду с " I Wanna Dance with Somebody " Уитни Хьюстон . Драммонд утверждал, что KLF позже предложили работу по продюсированию или ремикшированию нового альбома Уитни Хьюстон в качестве стимула от ее босса лейбла ( Клайва Дэвиса из Arista Records ) подписать с ними контракт. [40] [41] [42] Вторым синглом в этой последовательности — третьим и последним синглом Драммонда и Коти 1987 года — был « Down Town », танцевальная пластинка, построенная вокруг госпел-хора и « Downtown » звезды 1960-х годов Петулы Кларк , с текстами, в которых говорилось о бедности и бездомности. [43] Эти ранние работы позже были собраны в сборник Shag Times .
Второй альбом, Who Killed the JAMs?, был выпущен в начале 1988 года. Who Killed the JAMs? принес дуэту пятизвездочный обзор от журнала Sounds , который назвал его «шедевром пафоса». [44]
В 1988 году Драммонд и Коти выпустили « новый » поп-сингл « Doctorin' the Tardis » под названием Timelords. [45] Песня в основном представляет собой смесь музыкальной темы из «Доктора Кто» « Block Buster! » в исполнении Sweet и « Rock and Roll (Part Two) » Гэри Глиттера . [46]
В титрах пластинки указан «Ford Timelord», полицейский автомобиль Ford Galaxie American 1968 года, принадлежавший Коти, а также «Lord Rock» (Коти) и «Time Boy» (Драммонд). [47] Timelords утверждали, что Ford Timelord был «талантом» в группе [47] и дал им инструкции о том, как записать пластинку; [45] [48] Форд возглавлял рекламную кампанию сингла и давал «интервью» по ТВ. [49] Позже автомобиль будет участвовать в гонках на гоночной трассе Swaffham Raceway в 1991 году.
Позже они изобразили песню как результат преднамеренных усилий написать сингл, который станет хитом номер один. [50] В интервью Snub TV [50] и BBC Radio 1 [25] Драммонд сказал, что они намеревались сделать хаус-альбом, используя тему Доктора Кто . После того, как Коти записал базовый трек, Драммонд заметил, что их хаус-идея не работает, и на самом деле у них был бит Glitter . [25] Почувствовав возможность сделать коммерческий поп-альбом, они вместо этого пошли к наименьшему общему знаменателю. [25] Согласно британской музыкальной прессе, результат был «прогорклым», [45] «чистым, неподдельным мучением» и «мучительным» [51], а по версии Sounds «записью настолько пагубной, что место в первой десятке может быть ее единственной судьбой». [45] Был выпущен сингл с ремиксами песни Timelords: «Gary Joins the JAMs» с оригинальным вокалом от Glitter, который также появился на Top of the Pops , чтобы продвинуть песню с Timelords. «Doctorin' the Tardis» был продан более чем за миллион копий. [5]
Timelords выпустили еще один продукт, книгу 1989 года под названием «Руководство (Как легко стать номером один)» , пошаговое руководство по достижению хита номер один с небольшими деньгами или талантом. [52]
К тому времени, как в сентябре 1987 года вышел сингл JAMs "Whitney Joins the JAMs", их лейбл был переименован в "KLF Communications" (от более раннего The Sound of Mu(sic) ). [38] Первый релиз дуэта под названием KLF состоялся в марте 1988 года с синглом " Burn the Bastards"/"Burn the Beat " (KLF 002). [38] Хотя название Justified Ancients of Mu Mu не было снято с производства, большинство будущих релизов Драммонда и Коти выходили под названием "The KLF".
Смена названия сопровождалась сменой музыкального направления Драммонда и Коти. Как «King Boy D», Драммонд сказал в январе 1988 года: «Мы можем выпустить пару 12-дюймовых пластинок под названием The KLF, они будут без рэпа, просто чистой танцевальной музыкой, так что не ждите, что их будут рецензировать в музыкальных газетах». King Boy D также сказал, что он и Rockman Rock были «злы на [себя]» за то, что позволили «людям ожидать, что мы возглавим какой-то крестовый поход за сэмплирование». [53] В 1990 году он вспоминал, что «мы хотели сделать [как KLF] что-то, что было бы... чистой танцевальной музыкой, без каких-либо ориентиров, без какого-либо намека на историю рок-н-ролла. Это был тот тип музыки, который к началу 1987 года действительно меня волновал ... [хотя] мы не смогли выпустить наши первые пластинки KLF до конца 1988 года». [25]
12-дюймовые пластинки, впоследствии выпущенные KLF в 1988 и 1989 годах, действительно были свободны от рэпа и ориентированы на хаус; ремиксы некоторых треков JAM и новые синглы, в основном инструментальные эйсид-хаус -гимны « What Time Is Love? » и « 3 am Eternal », первые воплощения более поздних международных успехов в чартах. KLF описали новые треки как «Чистый транс». В 1989 году KLF появились на рейве Helter Skelter в Оксфордшире . «Они соблазнили толпу», — написала Scotland on Sunday несколько лет спустя, — «забрасывая их... шотландскими фунтами стерлингов достоинством в 1000 фунтов стерлингов , на каждой из которых было написано «Дети, мы любим вас » ». [54]
Также в 1989 году KLF приступили к созданию роуд-муви и альбома саундтреков , оба под названием The White Room , финансируемого за счет прибыли от "Doctorin' the Tardis". [55] Ни фильм, ни его саундтрек официально не были выпущены, хотя существуют пиратские копии. Альбом саундтреков содержал поп-хаус версии некоторых синглов "pure trance", а также новые песни, большинство из которых появятся (в радикально переработанной форме) в версии альбома, которая в конечном итоге была выпущена и имела массовый успех. Был выпущен сингл с оригинального альбома: " Kylie Said to Jason ", электропоп -запись со ссылками на Тодда Терри , Рольфа Харриса , Скиппи-Кенгуру Буша и комедийную программу BBC The Good Life . В отношении этой песни Драммонд и Коти отметили, что они носили " увлечения Pet Shop Boys нагло на [своих] рукавах". [56]
Проект фильма был полон трудностей и неудач, включая истощение фондов. «Kylie Said to Jason», который, как надеялись Драммонд и Коти, мог бы «спасти их от челюстей банкротства», провалился в коммерческом плане, не попав даже в сотню лучших в Великобритании. В результате проект фильма «Белая комната» был приостановлен, и KLF отказались от музыкального направления саундтрека и сингла. [57] Тем временем «What Time Is Love?» вызывал признание в андеграундных клубах континентальной Европы; по данным KLF Communications, «KLF чествовали все «правильные» диджеи». [57] Это побудило Драммонда и Коти продолжить тон эйсид-хауса в своей серии Pure Trance . Затем последовал еще один релиз Pure Trance , « Last Train to Trancentral ». К этому времени Коти стал соучредителем Orb как стороннего эмбиент-проекта с Алексом Патерсоном . [58] [59] Альбом Couty в стиле эмбиент Space [60] [61] и видеоклип в стиле эмбиент - хаус Chill Out группы KLF Waiting были выпущены в 1990 году, как и танцевальный трек It's Grim Up North под псевдонимом JAMs. [38]
В течение 1990 года KLF выпустили серию синглов с оптимистичным поп-хаус-звучанием, которое они окрестили « стадионным хаусом ». [62] Песни из саундтрека к фильму «Белая комната» были перезаписаны с рэпом и большим количеством вокала (гостями, обозначенными как «Дополнительные коммуникаторы»), поп-рок-продакшном с большим количеством сэмплов и сэмплами шума толпы. [63] Первый «стадионный хаус» сингл «What Time Is Love? (Live from Trancentral)», выпущенный в октябре 1990 года, достиг 5-го места в британском чарте синглов и попал в десятку лучших на международном уровне. Последующий «3 am Eternal (Live at the SSL)» в январе 1991 года вошел в пятерку лучших на международном уровне, заняв 1-е место в Великобритании и 5-е место в американском чарте Billboard Hot 100. Альбом «Белая комната» вышел в марте 1991 года, [64] заняв 3-е место в Великобритании. Существенная переработка отмененного саундтрека, альбом включал в себя серию песен «stadium house», за которыми следовали треки в стиле downtempo. [63] Успех KLF в чартах продолжился синглом «Last Train to Trancentral», занявшим второе место в Великобритании и третье место в Eurochart Hot 100. [ нужна цитата ] В декабре 1991 года была выпущена переработанная версия песни 1987 года « Justified & Ancient » при участии Тэмми Уайнетт . Это был еще один международный хит — достигший второго места в Великобритании и одиннадцатого места в Billboard Hot 100 — как и « America: What Time Is Love? », [ нужна цитата ] жесткая, перегруженная гитарой переработка «What Time Is Love?». В 1990 и 1991 годах KLF также ремикшировали треки Depeche Mode (« Policy of Truth »), Moody Boys («What Is Dub?») и Pet Shop Boys («So Hard» из альбома Behaviour и «It Must Be Obvious»). Нил Теннант описал процесс: «Когда они делали ремикс „So Hard“, они вообще не делали ремикс, они переписали запись... Мне пришлось пойти и снова спеть вокал, они сделали это по-другому. Я был впечатлен тем, что Билл Драммонд выписал все аккорды и сыграл их на акустической гитаре, очень тщательно». [65]
Трилогия синглов «stadium house» была охарактеризована Томом Юингом из Freaky Trigger как применение «возможностей для массового безумия» к «устрашающим, колоссальным, беспрецедентным бульдозерам танцпола». Он добавляет: «Для мошенников и шутников, которые хотят новинок, они хорошо знали публику, особенно то напряжение в британской поп-музыке, которая любит случайное соприкосновение с гигантским. KLF сделали с домом то, что Джим Штейнман сделал с роком — они превратили его в нечто шатающееся, грандиозное оперное абсурдное, довели волнение в музыке до истерии, обменяли содержание на все более масштабные жесты. Разница в том, что KLF никогда не теряли следа того, что изначально делало музыку особенной. Может быть, потому, что в музыке KLF меньше изначального «смысла», а может быть, просто потому, что «смысл» в хаус-музыке менее хрупкий». [66]
После последовательных смен названий и танцевальных записей Драммонд и Коти в конечном итоге стали, как KLF, самой продаваемой группой синглов в мире в 1991 году, [13] [14] по-прежнему включая в свои композиции работы других артистов, но менее безвозмездно и в основном без юридических проблем.
12 февраля 1992 года KLF и грайндкор- группа Extreme Noise Terror исполнили живую версию песни «3 am Eternal» на церемонии вручения наград BRIT Awards , ежегодной церемонии вручения наград Британской ассоциации производителей фонограмм . [67] Драммонд и Коти планировали выплеснуть ведра крови на публику или выпотрошить мертвую овцу на сцене, но им не удалось этого сделать из-за противодействия юристов BBC и вегетарианцев Extreme Noise Terror; [68] [69] [5] [4] Овцы были символом KLF, [5] и Драммонд признал, что идея «взлома овец» была сродни самоубийству. [4] Коллеги рассуждали, что план состоял в том, чтобы вызвать такое отвращение к KLF, что они подвергнутся остракизму в музыкальной индустрии, и возвращение будет невозможным. [5] Мертвая овца была куплена, но план сорвался, Драммонд подумывал отрубить себе руку топором прямо на сцене. [21] [70]
Вместо этого выступление завершилось хромым, одетым в килт , жующим сигару Драммондом, стреляющим холостыми патронами из автоматического оружия поверх голов толпы. Когда группа покинула сцену, промоутер и рассказчик KLF Скотт Пиринг объявил по системе громкой связи , что «KLF теперь покинули музыкальный бизнес». [21] Позже вечером группа выбросила мертвую овцу с сообщением «Я умер за тебя — приятного аппетита», привязанным к ее талии, у входа на одну из вечеринок после церемонии. [21] [4] Заявление Пиринга по громкой связи в то время в основном не было воспринято всерьез; [49] даже он и другие близкие соратники группы посчитали это заявление шуткой. [5] Подробная статья NME о событиях на церемонии вручения премии BRIT Awards и вечеринке после нее, включавшая интервью с Драммондом на следующий день, заверила читателей, что «напряженность и противоречия» продолжат «подталкивать и зажигать» KLF и что результатом станет еще больше «музыкальных сокровищ». [4]
В течение нескольких недель после выступления на BRITs KLF продолжили работу с Extreme Noise Terror над альбомом The Black Room , но он так и не был завершён. [5] 14 мая 1992 года KLF объявили о своём немедленном уходе из музыкальной индустрии и удалении своего бэк-каталога:
Мы следовали диким и израненным, мрачным и славным, дерьмовым, но сияющим путем последние пять лет. Последние два года [sic] вывели нас на коммерческую высоту – мы находимся в точке, где путь собирается сделать резкий поворот от этих солнечных возвышенностей вниз в преисподнюю неизвестно чего. В обозримом будущем не будет никаких дальнейших релизов записей от The Justified Ancients of Mu Mu, The Timelords, The KLF и любого другого прошлого, настоящего и будущего имени, связанного с нашей деятельностью. На данный момент все наши прошлые релизы удалены.... Если мы встретимся дальше, будьте готовы... наша маскировка может быть завершена. [14] [71]
В комплексном исследовании заявления KLF и его контекста Select назвал его «последним великим жестом, самым героическим актом публичного самоуничтожения в истории поп-музыки. И это также последний экстравагантный вопль Билла Драммонда и Джимми Коти об отвращении к себе, неповиновении и презрении к музыкальному миру, который стал грязным и коррумпированным». [5] Многие друзья и соратники KLF высказали свою реакцию в журнале. Режиссер фильма Билл Батт сказал, что «Как и все остальное, они справляются с этим очень реалистично, свежим, незлобным образом, что очень часто бывает не так. Многие группы исчезают с такой ужасной потерей достоинства». Скотт Пиринг сказал, что «Они получили огромный кайф от этого, это точно, потому что это что-то, что наконец-то захватывает. Страшно выбросить целое состояние, которое, я знаю, у них есть. Одна только мысль о том, чтобы начать все сначала, захватывает. Начать все сначала с чего? Ну, у них такие замечательные идеи, например, покупка подводных лодок». Даже Кенни Гейтс, который как директор дистрибьюторов KLF APT мог понести финансовые потери от этого шага, назвал его «концептуально и философски... абсолютно блестящим». Марк Стент выразил сомнения многих, когда сказал, что «многие мои знакомые, руководители звукозаписывающих компаний, люди из A&R говорили: «Да ладно, это большая афера». Но я твердо верю, что все кончено». «В последний раз, когда они были невероятно безумны», — заключил журнал, «KLF сделали то, чего от них меньше всего ожидали».
В последнем информационном листке KLF уход на пенсию обсуждался в типично необычной манере и спрашивалось: «Что происходит с «Сносками в рок-легенде»? Собирают ли они пыль с Эштоном, Гарднером и Дайком , The Vapors и The Utah Saints , или их влияние продолжает жить невидимыми путями, проникая в будущие культуры? У проходящего мимо генерала частной армии есть ответ. «Нет», — шепчет он, — «но пыль, которую они собирают, редчайшего качества. Каждая пылинка — вселенная, ожидающая сотворения, Большой взрыв всего в одном рассвете». [72] Было много предположений, что в 1992 году Драммонд был на грани нервного срыва. [5] [73] [21] Сам Драммонд сказал, что он был на краю «пропасти». [74] Статуэтка KLF BRITs за «Лучшую британскую группу» 1992 года была позже найдена закопанной в поле недалеко от Стоунхенджа . [75]
K Foundation был фондом искусств, основанным Драммондом и Коти в 1993 году после их «ухода на пенсию» из музыкальной индустрии. С 1993 по 1995 год они занимались художественными проектами и медиа-кампаниями, включая престижную художественную премию K Foundation (для «худшего артиста года»), [76] [77] а в 1993 году выпустили ограниченный тираж сингла — « K Cera Cera » — в Израиле и Палестине «для создания осведомленности о мире во всем мире». [78] Они сожгли то, что осталось от их заработков KLF — миллион фунтов стерлингов наличными (что эквивалентно 2,35 млн фунтов стерлингов по состоянию на 2022 год) — и сняли выступление на видео. [79] [80] [81] Коти и Драммонд объявили о 23-летнем моратории на всю деятельность K Foundation в ноябре 1995 года. [82]
Также в 1995 году Драммонд и Коти записали песню для альбома The Help под названием The One World Orchestra («при участии The Massed Pipes and Drums of the Children's Free Revolutionary Volunteer Guards»). [83] « The Magnificent » — это драм-н-бейс -версия музыкальной темы из фильма «Великолепная семёрка » с вокальными семплами диджея Флеки с сербской радиостанции B92 : «Люди против убийств... это звучит как наркоман против наркотиков».
17 сентября 1997 года Драммонд и Коти ненадолго возродились как 2K. [84] 2K дали одноразовое выступление в лондонском Barbican Arts Centre с Марком Мэннингом , Acid Brass , Liverpool Dockers и Gimpo ; [85] выступление, на котором «Два пожилых джентльмена, пропахшие Dettol , устроили хаос в своих моторизованных инвалидных колясках . Эти старые негодяи, имеющие дедовское сходство с господами Коти и Драммондом, утверждали, что их только что пригласили». [86] Песня, исполненная в Barbican — « ***k the Millennium » (ремикс «What Time Is Love?» при участии Acid Brass и включающий элементы гимна « Eternal Father, Strong to Save ») — также была выпущена как сингл. Эти действия сопровождались обычными полностраничными объявлениями в прессе, на этот раз с вопросом к читателям «***k The Millennium: Yes/No?» с указанием номера телефона для голосования. В то же время Драммонд и Коти также были K2 Plant Hire , с планами построить «Народную пирамиду» из использованных кирпичей для дома; этот план так и не был реализован. [87] [88] K2 Plant Hire Ltd была зарегистрирована в Companies House с 1995 года; Коти и Коти являются директорами. [89] В отчете директоров за период, закончившийся 31 марта 1996 года, деятельность компании была указана как «музыкальная компания», а в сопроводительных счетах отмечалась сделка с «KLF Communications Residual Royaltyties», партнерством Коти-Драммонд. [90] [91]
23 августа 2017 года в Ливерпуле, спустя 23 года после того, как они сожгли миллион фунтов, Драммонд и Коти вернулись как Оправданные Древние Му Му. [92] [93] Дуэт выпустил роман « 2023: Трилогия» [ 94] [95] и организовал трехдневное мероприятие « Добро пожаловать в Темные века ». [93] [94] [96] Завершая свой добровольный мораторий, фестиваль включил в себя дебаты на тему «Почему Фонд К сжег миллион фунтов?» [94] [97] JAM также объявили о новых планах по строительству Народной пирамиды [96] из кирпичей, каждый из которых будет содержать 23 грамма человеческого праха. [98] [99] Новые кирпичи будут заложены на ежегодном « Дне мертвых в Токстете ». [100] [101] [102]
В 2018 году Коти подчеркнул в интервью BBC , что проект People's Pyramid, вдохновленный смертью его брата, серьезен: «Легко представить это как шутку», — сказал он, «но это не шутка, это смертельно серьезный и долгосрочный проект». [100] Он также подтвердил, что The Justified Ancients of Mu Mu — это действующее предприятие: «Интересно быть в группе, которая не записывает пластинки, а только строит пирамиды из мертвых людей». [100]
31 декабря 2020 года выпуск серии ремастерированных сборников под коллективным названием Samplecity thru Trancentral был анонсирован на граффити и плакатах, вывешенных под железнодорожным мостом на Kingsland Road в Shoreditch , Восточный Лондон . 30-минутная коллекция из восьми ремастерированных синглов Solid State Logik 1 появилась в полночь 1 января 2021 года на потоковых платформах , в то время как видеоролики высокой четкости были впервые опубликованы на официальном канале группы на YouTube , что ознаменовало первую активность Коти и Драммонда как KLF с 1992 года. [103] 23 марта 2021 года за сборником последовала его часть 2, включающая 12-дюймовые версии синглов. [104]
4 февраля 2021 года была выпущена переизданная версия Chill Out под названием Come Down Dawn , из которой были удалены ранее нелицензированные сэмплы из оригинального релиза [105] и добавлена песня «What Time Is Love? (Virtual Reality Mix)», изначально из ремиксового EP 1990 года What Time Is Love? (Remodelled & Remixed) , интегрированная в новый микс.
23 апреля 2021 года The White Room (Director's Cut) был официально выпущен как четвертая часть серии. В издание альбома вошли треки из неизданного альбома 1989 года, а также расширенная версия «Last Train to Trancentral» из альбома 1991 года.
Документальный фильм « Кто убил KLF? », снятый Крисом Аткинсом , был выпущен 4 апреля 2022 года. [106] Аткинс начал создавать документальный фильм вопреки желанию Драммонда и Коти, но в 2016 году был заключен в тюрьму за уклонение от уплаты налогов на два года; [36] [107] он продолжал монтировать фильм, находясь в тюрьме. [36] [107] По словам Аткинса, дуэт в конечном итоге заявил, что им «нравится» фильм, хотя они указали на некоторые незначительные неточности. [36]
Мастер-записи группы были переданы в дар Британской библиотеке в 2023 году. [108]
Начиная с самых ранних релизов под названием The Justified Ancients of Mu Mu и до их ухода на пенсию в 1992 году, музыка Билла Драммонда и Джимми Коти независимо выпускалась в их родной стране (Великобритании). [109] Их дебютные релизы — сингл « All You Need Is Love » и альбом 1987 года — были выпущены под названием лейбла «The Sound Of Mu(sic)». К концу 1987 года Драммонд и Коти переименовали свой лейбл в «KLF Communications», и в октябре 1987 года лейбл разослал первый из многих «информационных листов» (самостоятельно написанных посланий от KLF поклонникам и СМИ). [27]
Релизы KLF Communications распространялись Rough Trade Distribution [ 110] (ответвление Rough Trade Records ) на юго-востоке Англии, а по всей Великобритании — Cartel . Как объяснили Драммонд и Коти, «Cartel, как следует из названия, — это группа независимых дистрибьюторов по всей стране, которые работают вместе, обеспечивая надежную сеть дистрибуции, не наступая друг другу на пятки. Нас распространяет Cartel». [52] Когда в 1991 году Rough Trade Distribution рухнула, сообщалось, что они задолжали KLF Communications 500 000 фунтов стерлингов. [111] Plugging (продвижение на ТВ и радио) занимался давний партнер Scott Piering . [52]
За пределами Великобритании релизы KLF выпускались по лицензии местными лейблами. В США лицензиатами были Wax Trax ( альбом Chill Out [112] ), TVT (ранние релизы, включая The History of The JAMs aka The Timelords [113] ) и Arista Records ( The White Room и синглы [114] [n 2] ). Физический каталог KLF Communications остаётся удалённым в Соединённом Королевстве.
Несколько тем и направлений объединяют многочисленные воплощения творческого партнерства Драммонда и Коти, многие из которых находились под влиянием трилогии «Иллюминатус!» ; в совокупности эти темы, направления и их деятельность на протяжении многих лет, как говорят, образуют «мифологию». [12] [4] [115] Драммонд и Коти сделали многочисленные ссылки на дискордианство , популяризированное Робертом Ши и Робертом Антоном Уилсоном в книгах «Иллюминатус!» , ситуационизм и тактику, часто интерпретируемую комментаторами СМИ как « шутки ситуационистов » . [116]
В обзоре книги Драммонда 45 2000 года и оценке карьеры дуэта на сегодняшний день писатель Стивен Пул заявил, что Драммонд и Коти «являются единственными настоящими концептуальными художниками [1990-х]. И при всей сверхъестественной красоте их искусства, их наиболее успешным творением является миф, который они построили вокруг себя». [115] Эта глубокая и озадачивающая мифология, как он предположил, приводит к тому, что вся их последующая деятельность (как партнерство или иное) поглощается их мистикой:
Миф, подобный мифу KLF, необычайно всеяден. Так же, как не может быть никаких доказательств, опровергающих теорию заговора, потому что фабрикация таких доказательств — разве вы не понимаете? — сама по себе является частью заговора, так и поп-миф KLF никогда не может быть разрушен ничем из того, что они делают, каким бы глупым или постыдным это ни было. Миф поглотит его, как черная дыра.
Драммонда и Коти также сравнивали со Стюартом Хоумом и неоистами . [117] Сам Хоум сказал, что работа дуэта «имеет гораздо больше общего с движениями неоистов, плагиаторов и Art Strike восьмидесятых, чем с ситуационистским авангардом пятидесятых и шестидесятых». Драммонд и Коти «представляют собой жизненно важное и новаторское течение в современной культуре», добавил он. [118]
Драммонд был художником-декоратором постановки Кена Кэмпбелла «Иллюминатус!» трилогии 1976 года . [17] [116] В первом информационном листке KLF Communications Драммонд объяснил, что название «The Justified Ancients of Mu Mu» было «стянуто» из «Иллюминатуса!» , который он читал годом ранее. [27]
Примечательной темой Illuminatus! является число 23 , которое открыто и скрытно упоминается как в книге, так и позднее на протяжении всей карьеры группы:
Когда Драммонда спросили о значении, которое он придает этому числу, он ответил уклончиво, загадочно: «Я знаю. Но я не скажу, потому что тогда другим людям придется перестать удивляться, а красота в том и заключается, чтобы другие люди удивлялись ей. Она не очень-то красива, когда ты знаешь». [122]
«Pyramid Blaster» — это логотип и значок , часто и заметно изображаемые в коллективном творчестве дуэта: пирамида , перед которой подвешен гетто-бластер с надписью «Justified». [57] [116] Это отсылка к значку Ока Провидения , часто изображаемому как глаз внутри треугольника или пирамиды, значимого символа Иллюминатуса! [123] Пирамида также была темой воссоединений дуэта в 1997 и 2017 годах, с предложенным строительством K2 Plant Hire «Народной пирамиды» (в 1997 году пирамида, построенная из стольких кирпичей, сколько родилось детей в 20 веке в Великобритании, [88] а в 2017 году пирамида, построенная из кирпичей, содержащих прах умерших людей). [100]
Trancentral (он же Benio) [124] был студией группы. Несмотря на грандиозные тексты песни « Last Train to Trancentral », Trancentral на самом деле был резиденцией Коти в Стокуэлле , Южный Лондон ( 51°28′17″N 0°07′41″W / 51.471373°N 0.128167°W / 51.471373; -0.128167 (55 Jeffrey's Road, Stockwell, London) ), «большой и довольно грязный сквот ». По словам Дэвида Стаббса из Melody Maker , «Джимми прожил [там] 12 лет. Мало свидетельств его славы или богатства. Кухня отапливается за счет трех работающих газовых конфорок, работающих на полную мощность, пока пары не заставят нас всех почувствовать себя обкуренными... А над рабочей поверхностью, заваленной кружками с надколами, прикреплено письмо от пятилетнего фаната с рисунком группы, нарисованным карандашом». [125]
После выхода Chill Out в феврале 1990 года (в пресс-релизе которого овцы были указаны в качестве приглашенных вокалистов [126] ), овцы регулярно появлялись в творчестве дуэта вплоть до их ухода на пенсию в 1992 году. [4] Драммонд утверждал, что использование овец на обложке Chill Out было призвано вызвать ассоциации с современными сельскими рейвами [40] и обложкой альбома Pink Floyd Atom Heart Mother . [127]
Работы Драммонда и Коти часто включали понятия церемонии и путешествия. Путешествия являются темой записей KLF Communications Chill Out , Space , "Last Train to Trancentral", "Justified & Ancient" и "America: What Time Is Love?", а также прерванного кинопроекта The White Room . Альбом Chill Out изображает путешествие по побережью Мексиканского залива США . [112] В своей книге 45 Драммонд выразил свое восхищение работой художника Ричарда Лонга , который включает физические путешествия в свое искусство. [128]
Огонь и жертвоприношение были повторяющимися церемониальными темами: Драммонд и Коти разводили костры, чтобы избавиться от своего нелегального дебютного альбома и пожертвовать прибылью KLF; их жест с мертвой овцой 1992 года нес жертвенное послание. Короткометражный фильм KLF The Rites of Mu изображает их празднование летнего солнцестояния 1991 года на Гебридском острове Джура : 60-футовый (18 м) плетеный человек был сожжен на церемонии, на которой журналистам было предложено надеть желтые и серые одежды и присоединиться к песнопению ; [122] [129] деньги журналистов также были сожжены. [79] [130]
Драммонд и Коти были известны своими отличительными и юмористическими публичными выступлениями (включая несколько на Top of the Pops ), на которых они часто появлялись в костюмах. [125] [131] Они давали мало интервью, общаясь вместо этого через полурегулярные информационные бюллетени или загадочно сформулированные полностраничные объявления в британских национальных газетах и музыкальной прессе. Такие объявления обычно были резкими, включающими большие белые буквы на черном фоне. [132]
С самого начала своего сотрудничества Драммонд и Коти практиковали тактику партизанской коммуникации , которую они описали как «незаконное, но эффективное использование граффити на рекламных щитах и общественных зданиях», при котором «первоначальный смысл рекламы был бы полностью извращен». [32] Подобно тому, как ранние записи JAMs несли сообщения на обороте существующих музыкальных произведений, их рекламные граффити часто черпали свою силу из контекста, в котором они были размещены. Например, граффити JAMs «SHAG SHAG SHAG», совпавшее с их выпуском « All You Need Is Love », было нарисовано поверх слогана «HALO HALO HALO» на рекламном щите Today , на котором был изображен начальник полиции Большого Манчестера Джеймс Андертон , [30] который осуждал гомосексуалистов на фоне фурора СПИДа в британских СМИ. [n 3]
Журналистов музыкальной прессы время от времени приглашали стать свидетелями порчи. В декабре 1987 года репортер Melody Maker присутствовал на мероприятии, чтобы увидеть, как Коти развернул свой Ford Timelord рядом с рекламным щитом и встал на его крышу, чтобы нарисовать граффити с рождественским посланием от JAMs. [37] В феврале 1991 года другой журналист Melody Maker наблюдал, как KLF портил рекламный щит The Sunday Times , подделывая слоган « THE GULF : the coverage, the analysis, the facts», рисуя «K» поверх «GU». В этом случае Драммонд и Коти были пойманы на месте происшествия полицией и арестованы, позже их отпустили без предъявления обвинений. [125]
В ноябре 1991 года JAM поместили фотографию граффити с лозунгом «It's Grim Up North» (На севере мрачно), которое появилось на пересечении кольцевой автомагистрали Лондона M25 с трассой M1 , ведущей в Северную Англию [134] , в качестве рекламы в NME . [135] Граффити, за которое JAM отрицали свою ответственность, [134] [136] было предметом раннего ходатайства в Палате общин Великобритании 21 октября 1991 года. [134] [137] В сентябре 1997 года, на следующий день после кратковременного возвращения Драммонда и Коти в качестве 2K, граффити «1997: Что за фигня происходит?» появилось на внешней стене Национального театра в Лондоне , через десять лет после лозунга «1987: Что за фигня происходит?» был размещен аналогичным образом, чтобы отметить выпуск дебютного альбома JAMs. [138]
Тактику Коти и Драммонда комментаторы СМИ часто называли « розыгрышами » или « рекламными трюками ». [84] [97] [125] В 1991 году Драммонд сказал журналисту NME , что «мы никогда не чувствовали, что выходим и делаем что-то, чтобы вызвать реакцию. Все, что мы делали, было просто инстинктивным», признав при этом, что люди, скорее всего, ему не поверят. [7] На следующее утро после выступления на BRITs, страстный Драммонд сказал NME , что «я действительно ненавижу, когда люди говорят о нас как о «махинаторах» и «мошенниках». Мы делаем все это из самых глубин нашей души, и люди выдают это за какую-то игру. Это меня угнетает». [4] Коти выразил похожие чувства, сказав о KLF: «Я думаю, это сработало, потому что мы действительно это имели в виду». [80]
AllMusic назвал Chill Out «одним из важнейших эмбиент-альбомов». [112] В 1996 году Mixmag назвал Chill Out пятым лучшим «танцевальным» альбомом всех времен, назвав диджейские сеты Коти с Алексом Патерсоном из Orb «основополагающими». [139] The Guardian приписала KLF изобретение «стадионного дома»; [132] NME назвал стадионный хаус-альбом KLF The White Room 81-м лучшим альбомом всех времен [140], в то время как Q в 2000 году включил его в список 89-го лучшего британского альбома всех времен. [141]
В 1991 году Крис Лоу из Pet Shop Boys сказал, что он считает единственной другой стоящей группой в Великобритании KLF. Нил Теннант добавил, что «У них невероятно узнаваемый звук. Мне понравилось, когда они сказали, что EMF украли F из KLF. [7] Они из другой традиции, чем мы, в том смысле, что они шутники, а мы никогда не были шутниками». [65]
Во время объявления о завершении карьеры KLF старый друг и коллега Драммонда Дэвид Балф сказал о карьере Драммонда в KLF, что «пройденный им путь более артистичен, чем мой. Я знаю, что в глубине души мне нравится идея построить очень успешную карьеру, в которой Билл больше интересуется странными вещами... Я думаю, что само избегание клише стало их особым клише» [5] .
В марте 1994 года участники анархистской группы Chumbawamba выразили свое уважение KLF. Вокалистка и перкуссионистка Элис Наттер назвала KLF «настоящими ситуационистами», отнеся их к политическим музыкантам наряду с Sex Pistols и Public Enemy . Данст Брюс похвалил K Foundation, заключив: «Я думаю, что то, что делает KLF, фантастично. Я вегетарианец, но мне бы хотелось, чтобы они отпилили слону ноги на церемонии вручения премии BRIT Awards». [142]
KLF в некоторой степени подражали немецкой техно-группе Scooter , их семплы использовались практически в каждом выпущенном альбоме Scooter. [143]
За несколько недель до финала Кубка Англии 1996 года группа под названием «1300 Drums при участии Unjustified Ancients of MU» выпустила новый сингл, чтобы заработать на популярности футболиста «Манчестер Юнайтед» Эрика Кантона . [38]
Книга The Manual группы Timelords была использована группой Edelweiss, которая выпустила свой хит «Bring Me Edelweiss». [19] [40] [144]
Дуэт «The FLK» выпустил два альбома и несколько синглов в 2010-х годах, присвоив эстетику и музыкальный стиль KLF и смешав его с сэмплами и отсылками из народной музыки . [145] Их анонимность, а также такие детали, как использование ими Ford Timelord, который был очень похож на оригинал в их видео и рекламных материалах, заставили некоторых поверить, что FLK на самом деле были KLF. Однако в 2018 году выяснилось, что они были двумя бывшими участниками инди- группы The Hollow Men из Лидса . [146]
Драммонд и Коти часто появлялись в британских газетах и музыкальных изданиях после ухода KLF, чаще всего в связи с K Foundation и их сжиганием миллиона фунтов. NME назвал их «мастерами манипулирования СМИ и восприятием самих себя». [147]
В 1992 году NME назвал KLF «величайшей поп-группой Британии» и «двумя самыми блестящими умами поп-музыки сегодня» [4] , а в 2002 году поместил дуэт в свой список «Топ-50 икон» на 48-е место. [148] Британская музыкальная газета также поместила выступление KLF на церемонии вручения премии BRIT Awards 1992 года на 4-е место в своем списке «100 лучших рок-моментов всех времен». [149] «Уникальность Драммонда и Коти», — писала газета в 1993 году, — «в том, что за всеми лозунгами, сэмплированием, умными хитами, мертвыми овцами и костюмами они, похоже, не только заботятся, но и имеют некоторое представление о том, как достичь желаемого». [18]
«[Из их многочисленных псевдонимов] именно как KLF они войдут в историю поп-музыки», — писала Аликс Шарки в 1994 году, «по ряду причин, наиболее важными из которых являются решительная чистота их самоотречения и их дальновидное понимание поп-музыки». Он добавил: «К началу 1992 года KLF легко стали самым продаваемым, вероятно, самым инновационным и, несомненно, самым волнующим поп-феноменом в Британии. За пять лет они прошли путь от выпуска 500 копий своей дебютной записи до одного из лучших сингловых коллективов в мире». В той же статье также цитируется Шерил Гарратт, редактор The Face : «Эта музыка не устарела. Я все еще получаю выброс адреналина, слушая ее». Гарратт считает, что их влияние на британскую хаус- и рэп-сцену невозможно переоценить. «Их отношение было сформировано рейв-сценой, но они также любят поп-музыку. Так много людей, которые делают поп-музыку, на самом деле презирают ее, и это видно». [46]
Обозреватель Trouser Press Айра Роббинс назвал работу KLF «серией красочных звуковых маркетинговых экспериментов». [24] The Face назвал их «королями культурной анархии». [150] Роберт Сэндалл в 1993 году написал, что одним из «максимов» KLF было «заставить немыслимое произойти». [151] В 1999 году Эвинг написал: «Даже до того, как они вложили свои деньги туда, где были их спички, KLF, также известные как Justified Ancients Of Mu Mu, более известные как JAMMS, были самыми блестящими поп-артистами десятилетия. Они были остроумны левой рукой и сбивали с толку правой; у них было чувство времени и события, как у кого-либо со времен Макларена ; они, казалось, не давали даже малейшего намека на трах; и они сделали записи, которые были лучшей свадьбой концепции, чтобы ритмизировать эту сторону Kraftwerk ». [152]
В 2003 году The Observer назвал уход KLF из музыкального бизнеса (и выступление на BRITs, на котором, как пишет газета, «была запечатана их легенда») пятым по величине «рекламным трюком» в истории популярной музыки. [153] Статья в The Daily Telegraph 2000 года назвала выступление BRITs «жестоко антагонистическим» и сообщила, что «аудитория музыкального бизнеса» была «ошеломлена»; [67] с другой стороны, Пирс Морган, написавший вскоре после выступления, назвал KLF «самыми большими бродягами поп-музыки». [70] Опрос слушателей 2004 года, проведенный BBC 6 Music, показал, что KLF/K Foundation занял второе место в списке «рок-излишеств», после The Who . [154]
В статье 2017 года в The Guardian , размышляющей о слухах о возвращении The KLF, отмечалось, что «за 25 лет с момента их исчезновения никто больше не придумал ничего, что соответствовало бы необычайной карьере дуэта»; [62] в другой статье в той же газете в том же году, написанной другим автором, они были названы «заумными» и «величайшими провокаторами поп-музыки», а их карьера — «анархической, антикоммерческой и по большей части нелепой». [95]
Ранние релизы JAM, включая альбом 1987 , были исполнены с использованием компьютера Apple II с периферийной картой сэмплера Greengate DS3 и драм-машиной Roland TR-808 . [155] [156] В более поздних релизах Greengate DS3 и Apple II были заменены на сэмплер Akai S900 и компьютеры Atari ST соответственно. [157]
Синглы KLF 1990–1992 годов были сведены Марком Стентом с использованием автоматизированного микшерного пульта Solid State Logic , а альбом The White Room был сведен Дж. Гордоном-Хастингсом с использованием аналогового пульта. SSL упоминается в подзаголовке сингла KLF "3 am Eternal (Live at the SSL)" и в названии их цифровых сборников 2021 года Solid State Logik 1 и Solid State Logik 2 .
Хаус-музыка Space и KLF включала в себя множество оригинальных инструментов, для которых активно использовался аналоговый синтезатор Oberheim OB-8 . [158] Драммонд играл на полуакустической гитаре Gibson ES-330 в "America: What Time Is Love?", [159] а Коти играл на электрогитаре в "Justified & Ancient (Stand by The JAMs)" и "America: What Time Is Love?". Грэм Ли внес заметный вклад в педальную стил-гитару в Chill Out и "Build a Fire" группы KLF . Дай Кхием играл на кларнете в "3 am Eternal" и "Make It Rain". [158] В треке KLF "America No More" присутствует волыночный оркестр . [159] Басовая линия Roland TB-303 и драм-машина Roland TR-909 используются в "What Time Is Love (Live at Trancentral)". [158]
"Короли низкочастотной даб-версии"
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Архивировано (через библиотеку Mu) 16 сентября 2016 г.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )[1992] был годом «срыва» Билла, когда KLF, находясь на пике небывалого успеха, вышли из музыкального бизнеса, расстреляли из (игрушечных) пулеметов придурков в смокингах в первом ряду церемонии вручения наград BRIT Awards того года и сбросили тушу овцы на ступеньки на вечеринке после шоу.Архивировано (через библиотеку Mu) 16 сентября 2016 г.
Джимми и Билл больше не являются художественным фондом. «Мы — K2 Plant Hire», — объявляет Джимми. «Мы существуем уже два-три года. Мы — компания с ограниченной ответственностью».
Архивировано (через библиотеку Mu) 16 сентября 2016 г.
Так какое отношение это имеет к овцам? KLF обнаружили в работе с приглашенным вокалистом овцой на
Chill Out,
что овцы – далеко не безмозглые, ленивые животные легкого поведения, как их стереотип – это духовно высокоразвитые существа, которые полностью едины со своей вселенной. Если вы в этом сомневаетесь, просто посмотрите на обложку
Chill Out
, слушая ее, и разделите спокойствие.
Эта палата призывает государственного секретаря по транспорту удалить огромное белое граффити на мосту через М1 на проезжей части в северном направлении, к северу от перекрестка М25, которое гласит: «Its Grim Up North», или в качестве альтернативы добавить слова «Gruesome in the Midlands» и «Not but Homeless Folk in Cardboard Boxes in London», чтобы восстановить справедливый региональный баланс во время следующих выборов.
The Kings of The Greengate Sampler