В музыке вариация — это формальный прием , при котором материал повторяется в измененной форме. Изменения могут включать мелодию , ритм , гармонию , контрапункт , тембр , оркестровку или любую их комбинацию.
Вариацию часто противопоставляют музыкальному развитию , которое является несколько иным средством достижения той же цели. Вариации зависят от одного типа представления в каждый момент времени, в то время как развитие осуществляется на основе частей материала, обрабатываемых во многих различных представлениях и комбинациях одновременно. [1]
Двенадцать вариаций Моцарта на тему «Ah vous dirai-je, Maman» (1785), известные в англоязычном мире как « Мерцай, мерцай, маленькая звездочка », иллюстрируют ряд распространенных техник вариаций. Вот первые восемь тактов темы:
Первая вариация Моцарта украшает и развивает простую мелодическую линию:
Пятая вариация разбивает устойчивый пульс и создает синкопированные нестандартные доли:
Седьмая вариация вводит новые мощные аккорды , которые заменяют простые гармонии, изначально подразумеваемые темой, продолжительной серией нисходящих квинт:
В тщательно продуманной восьмой вариации Моцарт переходит от мажорного лада к параллельному минорному , сочетая при этом три приема: контрапункт , приостановки и имитацию :
Полную версию выступления можно послушать, пройдя по этой ссылке: Слушать.
Техники вариаций часто используются в произведениях, которые сами по себе не являются темой и вариациями. Например, когда вступительная двухтактная фраза Ноктюрна фа минор Шопена возвращается позже в произведении, она мгновенно повторяется как элегантная мелодическая переработка:
Фортепианная пьеса Дебюсси «Reflets dans l'Eau» (1905) открывается последовательностью аккордов:
Эти аккорды переходят в арпеджио, когда они возвращаются позже в произведении:
По этой ссылке можно увидеть полное исполнение «Reflets dans l'Eau». Иногда мелодическая вариация возникает одновременно с оригиналом. В фортепианной сонате Бетховена «Вальдштейн» основная тема второй темы вступительной части, представленная в сонатной форме , слышится в левой руке пианиста, а правая рука играет декорированную версию. (См. также гетерофония .)
Хотя большинство вариантов, как правило, развивают данную тему или идею, есть исключения. В 1819 году Антон Диабелли поручил венским композиторам создать вариации на сочиненный им вальс:
Бетховен представил на эту тему внушительный набор из 33 вариаций . Тринадцатая из них выделяется своей, казалось бы, умышленной эксцентричностью и решимостью свести данный материал к минимуму:
Уилфрид Меллерс описывает этот вариант как «комично разрушительный… Исходная тональная последовательность телескопируется, двухтактовые последовательности поглощаются паузой » . [3]
Подобным же образом первая из 24 вариаций « Рапсодии на тему Паганини» Рахманинова для фортепиано с оркестром представляет собой краткое изложение оригинальной темы Паганини .
Многие композиторы брали за основу сочинения других композиторов. «Лакримы » Джона Дауленда часто использовались другими композиторами в качестве основы для наборов вариаций в 17 веке. Написанная в 1700 году последняя часть скрипичной сонаты Арканджело Корелли соч. 5 № 9 открывается довольно скудной мелодической строкой:
Соратник Корелли и бывший ученик Франческо Джеминиани создал следующую «игровую версию» [4] :
По словам Николаса Кука , в версии Джеминиани «все ноты скрипичной партии Корелли… поглощены совершенно новой мелодической организацией. С характерным ритмическим рисунком вступление Джеминиани представляет собой мелодию, в отличие от мелодии Корелли… тогда как в оригинальной версии первые четыре такта состоят из недифференцированного потока четвертных нот и составляют одну фразу, версия Джеминиани имеет три последовательных повторения характерной однотактовой фразы и контрастной заключительной фразы, создавая сильно акцентированную сильную долю. качество." [5]
Джазовые аранжировщики часто разрабатывают вариации на темы других композиторов. Например, аранжировка Джила Эванса 1959 года на песню Джорджа Гершвина « Summertime » из оперы « Порги и Бесс» является примером вариации посредством изменения оркестрового тембра . Вначале Эванс представляет одну вариацию, которая повторяется пять раз в слегка различающихся инструментальных комбинациях. Они создают убедительный фон, постоянно меняющееся звуковое полотно, на котором трубач Майлз Дэвис свободно импровизирует свой собственный набор вариаций. Уилфрид Меллерс (1964) писал, что «[я] требовал импровизатора такого типа и качества, как Дэвис, чтобы исследовать через аранжировку Гила Эванса нежную хрупкость, присущую мелодии« Лето »... Между ними сольная линия и гармоничный цвет создают музыку, одновременно невинную и напряженную от опасений». [6]
Формы вариаций включают бас-гитару , пассакалью , чакону , а также тему и вариации. [7] Бас-бас, пассакалья и чакона обычно основаны на кратких мотивах остинато , обеспечивающих повторяющуюся гармоническую основу, а также, как правило, представляют собой непрерывно развивающиеся структуры. Темно-вариационные формы, однако, основаны именно на мелодической вариации, в которой основная музыкальная идея, или тема , повторяется в измененной форме или сопровождается иным образом. Структура темы и вариаций обычно начинается с темы (которой иногда предшествует вступление), длина которой обычно составляет от восьми до тридцати двух тактов; каждая вариация, особенно в музыке восемнадцатого века и ранее, будет иметь ту же длину и структуру, что и тема. [8] Эта форма, возможно, частично возникла из-за практической изобретательности музыкантов; «Придворные танцы были длинными, а сопровождавшие их мелодии короткими. Их повторение становилось невыносимо утомительным и неизбежно приводило к тому, что игрок прибегал к импровизированным вариациям и орнаментам»; [9] однако формат танца требовал, чтобы эти вариации сохраняли ту же продолжительность и форму мелодии.
Формы вариаций могут быть написаны как отдельные пьесы для сольных инструментов или ансамблей или могут представлять собой часть более крупного произведения. Большая часть джазовой музыки построена по базовому шаблону тем и вариаций. [10]
Примеры включают «Сальватора мира» Джона Булля , «Канонические вариации» Баха на тему «Vom Himmel hoch da komm' ich her» , «Пассакалия и фуга до минор» , «Скрипичная чакона » и ( сюита для скрипки соло ре минор ), «Ла Фолиа » Корелли . , Вариации «Диабелли » Бетховена , Финалы Третьей «Героической» и Девятой «Хоральной» симфоний, Финал Четвертой симфонии Брамса , Вариации на тему Гайдна , соч.56, Загадочные вариации Элгара , Вариации Франка «Симфонические » и «Дон Кихот » Рихарда Штрауса . [11] И «Смерть » Шуберта , и «Девичий квартет » , и «Форельный квинтет» берут свои названия из его песен, используемых в качестве вариаций. [11]
Берсеза Шопена для фортепиано, соч. 57, сначала назывался Variantes и состоит из 16 непрерывных вариаций граунд-баса.
Хотя первый изолированный образец появился в 14 веке, произведения в форме темы и вариаций впервые появились в начале шестнадцатого века. [12] Возможно, самым ранним опубликованным примером являются дифференциации для виуэлы Луиса де Нарваэса (1538 г.). [8] Излюбленной формой вариаций в музыке эпохи Возрождения были разделения , тип, в котором основной ритмический ритм последовательно делится на меньшие и меньшие значения. Основной принцип начинать с простых вариаций и переходить к более сложным всегда присутствовал в истории вариационной формы, поскольку он дает возможность придать общую форму набору вариаций, а не позволять ему просто образовывать произвольную форму. последовательность.
Клавишные произведения в вариационной форме были написаны рядом английских композиторов 16-го века, в том числе Уильямом Бердом , Хью Астоном и Джайлсом Фарнеби . Выдающимися примерами вариаций раннего барокко являются «чакконе» Клаудио Монтеверди и Генриха Шютца . [13] Два знаменитых набора вариаций эпохи барокко, оба изначально написанные для клавесина , - это «Гармоничный кузнец » Георга Фридриха Генделя и «Гольдберг-вариации» Иоганна Себастьяна Баха , BWV 988 .
В классическую эпоху Вольфганг Амадей Моцарт написал большое количество вариаций, таких как первая часть его фортепианной сонаты ля ля, К. 331 или финал его кларнетового квинтета . Йозеф Гайдн специализировался на наборах двойных вариаций , в которых две связанные темы, обычно минорная и мажорная, представлены, а затем чередуются; выдающимися примерами являются медленная часть его Симфонии № 103 , «Барабанная дробь » и Вариации фа минор для фортепиано, H XVII:6. [8]
Людвиг ван Бетховен за свою карьеру написал множество вариаций. Некоторые из них были независимыми наборами, например, « Вариации Диабелли », соч. 120 и « Героические вариации ми ♭ мажор», соч. 35 . Другие образуют отдельные части или части частей в более крупных произведениях, например, первая часть Сонаты для фортепиано № 12, соч. 26 , или вариации в заключительной части Третьей симфонии ( Героической ) . Наборы вариаций также встречаются в некоторых из его поздних произведений, таких как медленная часть его струнного квартета № 12, соч. 127 , вторая часть его последней сонаты для фортепиано № 32, соч. 111 , и медленная третья часть Девятой симфонии, соч.125 .
Франц Шуберт написал пять наборов вариаций, используя в качестве тем свою собственную песню . Среди них - медленная часть его струнного квартета «Смерть и дева» D. 810, интенсивный набор вариаций на его мрачную ложь (D. 531) с тем же названием. Фортепианный квинтет ля ля ( «Форель» , D. 667) Шуберта также включает вариации на тему его песни «Форель» D. 550. Вторая часть « Фантазии до мажор» включает в себя набор вариаций на тему «Странник» ; действительно, произведение в целом получило свое популярное название от лжи.
В эпоху романтизма вариационная форма получила дальнейшее развитие. В 1824 году Карл Черни представил свои Вариации для фортепиано с оркестром на тему Австрийского национального гимна Gott erhalte Franz der Kaiser , Op. 73. [14] Фредерик Шопен написал четыре сета для фортепиано соло, а также вариации на тему «La ci Darem la mano» из оперы Моцарта «Дон Жуан» , соч. 2, для фортепиано с оркестром (1827). Еще одним примером формы являются « Серийные вариации» Феликса Мендельсона .
Иоганнес Брамс написал ряд вариаций; некоторые из них основаны на темах старых композиторов, например, « Вариации и фуга на тему» Генделя (1861; фортепиано) и « Вариации на тему» Гайдна (1873; оркестр). Последнее произведение считается первым набором вариаций для оркестра, которое было самостоятельным произведением, а не частью симфонии, сюиты или другого более крупного произведения. [15] « Деревенская свадебная симфония» Карла Гольдмарка ( 1875) начинается с набора вариаций в качестве первой части. Другими известными примерами являются « Симфонические вариации» Антонина Дворжака ( 1877) и « Загадочные вариации» Эдварда Элгара (1899). « Вариации на тему Чайковского» Антона Аренского (1894) — одно из самых популярных его произведений.
Наборы вариаций также были составлены известными композиторами двадцатого века, в том числе
Необычный вариант был принят в 1952 году с « Вариациями на елизаветинскую тему» , набором из шести вариаций на тему «Рунда Селленджера» для струнного оркестра, в которых каждая вариация была написана разными композиторами: Ленноксом Беркли , Бенджамином Бриттеном , Артуром Олдэмом , Хамфри Сирлом , Майкл Типпетт и Уильям Уолтон .
Грэм Уотерхаус сочинил трио «Жестовые вариации» в 1997 году и «Вариации для соло виолончели» в 2019 году, а Хельмут Лахенманн сочинил трио «Sakura-Variationen» на японскую песню в 2000 году.
Значительная часть вышеперечисленного состоит из вариаций на тему другого композитора .
Опытные музыканты часто могут импровизировать с вариациями на тему. Это было обычным явлением в эпоху барокко , когда ария да капо , особенно в медленном темпе, требовала от певца возможности импровизировать вариацию во время возвращения основного материала. В этот период, по словам Николаса Кука, часто случалось, что «ответственность за наиболее сложный этап композиционного процесса падала не на композитора, а на исполнителя. В своих инструментальных сонатах такие композиторы, как Корелли, Джеминиани и Гендель, иногда снабжал исполнителя лишь скелетом музыки, которую нужно было сыграть; орнамент, который имеет решающее значение для музыкального эффекта, должен был быть обеспечен исполнителем». Кук цитирует разработку Корелли Джеминиани (см. выше) как пример случая, «когда композитор или исполнитель записал версию одного из этих движений так, как оно должно было быть исполнено». [4]
Музыканты классической эпохи также могли импровизировать вариации; и Моцарт (см. композиционный метод Моцарта ), и Бетховен произвели сильное впечатление на публику, когда импровизировали. Современные слушатели могут получить представление о том, как звучали эти импровизированные вариации, прослушав опубликованные произведения, которые, очевидно, представляют собой письменные транскрипции импровизированных исполнений, в частности « Фантазию соль минор» Бетховена , соч. 77, [16] и «Вариации Моцарта на тему арии» Глюка , К. 455. [17]
Импровизация сложных вариаций на популярную тему — один из основных жанров джаза . По словам Уильяма Остина, практика джазовых музыкантов «больше напоминает вариации популярных песен, сочиненных для клавишных в конце XVI века Бердом, Буллом, Свелинком и Фрескобальди, чем совокупные вариации Бетховена и Брамса». [18] Как правило, используемая тема излагается достаточно четко с самого начала. Однако некоторые джазовые музыканты используют более косвенный подход. По словам Гэмбла, « исполнение Чарли Паркером Embraceable You можно полностью оценить только в том случае, если мы знакомы с мелодией, поскольку в отличие от многих джазовых представлений, в которых тема заявляется в начале, а затем следуют импровизации на эту тему, Паркер начинает почти сразу же перешел к импровизации, произнеся лишь фрагмент мелодии в конце произведения». [19] Знаменитая интерпретация Коулмана Хокинса «Тела и души» демонстрирует аналогичный подход. «11 октября 1939 года Коулман Хокинс отправился в нью-йоркскую студию RCA с группой из восьми человек, чтобы записать композицию 1930 года «Body and Soul». Она уже была фаворитом среди джазовых музыкантов, но никто никогда не играл ее так. Пианист Джин Роджерс играет прямое вступление из четырех тактов, прежде чем Хокинс нападает, солируя в течение трех минут, не играя ни одной ноты мелодии, скользя по сменам аккордов с такой гармонической логикой, что в конечном итоге изобретает бибоп ». [20]
Импровизация посредством спонтанных вариаций, украшений, украшений и/или изменений мелодии является основой большинства музыки стран Африки к югу от Сахары (традиционной и поп-музыки), простирающейся от мелодии и гармонии до форм и ритмических украшений.
