Владимир Самойлович Горовиц [n 1] (1 октября [ OS 18 сентября] 1903 - 5 ноября 1989) был российским [1] [2] [3] и американским пианистом. Считавшийся одним из величайших пианистов всех времен, [4] [5] [6] он был известен своей виртуозной техникой, тембром и общественным волнением, вызванным его игрой. [7]
Горовиц родился 1 октября 1903 года в Киеве , тогда в Российской империи (ныне Украина ). [8] По словам Николая Слонимского , Горовиц родился в Бердичеве , [9] городе недалеко от Житомира в Волынской губернии . Однако в его свидетельстве о рождении недвусмысленно указано, что местом его рождения был Киев. [10]
Он был младшим из четырех детей Самуила Горовица и Софии Бодик, ассимилированных евреев . Его отец был состоятельным инженером-электриком и дистрибьютором электродвигателей немецких производителей. Его дед Иоахим был купцом (и сторонником искусства), принадлежавшим к 1-й гильдии, что освобождало его от необходимости проживать в черте оседлости . Чтобы представить его слишком молодым для военной службы и не рисковать повредить руки, Самуил снизил возраст своего сына на год, заявив, что тот родился в 1904 году. Дата 1904 года появлялась во многих справочных трудах при жизни Горовица.
Его дядя Александр был учеником и близким другом Александра Скрябина . [11] Когда Горовицу было 10 лет, его устроили играть за Скрябина, который сказал родителям, что он чрезвычайно талантлив. [12]
Горовиц получил обучение игре на фортепиано с раннего возраста, сначала у своей матери, которая сама была пианисткой. В 1912 году поступил в Киевскую консерваторию , где его преподавали Владимир Пухальский, Сергей Тарновский и Феликс Блюменфельд . Его первый сольный концерт состоялся в Харькове в 1920 году.
Вскоре Горовиц начал гастролировать по России и Советскому Союзу , где ему часто платили хлебом, маслом и шоколадом, а не деньгами, из-за экономических трудностей, вызванных Гражданской войной в России . [13] В сезоне 1922–23 только в Петрограде он дал 23 концерта одиннадцати различных программ . [13] Несмотря на свой ранний успех в качестве пианиста, он утверждал, что хотел стать композитором и начал карьеру пианиста только для того, чтобы помочь своей семье, которая потеряла свое имущество во время русской революции . [14]
В декабре 1925 года Горовиц эмигрировал в Германию, якобы для обучения у Артура Шнабеля в Берлине, но тайно намереваясь не возвращаться. Он набивал в туфли американские доллары и банкноты британских фунтов, чтобы финансировать свои первые концерты. [15]
18 декабря 1925 года Горовиц впервые выступил за пределами родной страны, в Берлине . [16] Позже он играл в Париже , Лондоне и Нью-Йорке . В 1926 году Советский Союз выбрал Горовица в состав делегации пианистов, которая должна была представлять страну на I Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Польше в 1927 году, но он решил остаться на Западе и не принял участия. [17]
Горовиц дебютировал в США 12 января 1928 года в Карнеги-холле . Он исполнил Фортепианный концерт № 1 Чайковского под управлением сэра Томаса Бичема , который также дебютировал в США. Позже Горовиц сказал, что у него и Бичема были разные представления о темпе и что Бичем дирижировал партитурой «по памяти и не знал» пьесы. [18] Взаимопонимание Горовица со своей аудиторией было феноменальным. Олин Даунс , писавший для «Нью-Йорк Таймс» , критически относился к перетягиванию каната между дирижером и солистом, но отдал должное Горовицу как за прекрасный певческий тон во второй части, так и за потрясающую технику в финале, назвав его игру «развязанным торнадо». из степей». [19] В этом дебютном выступлении Горовиц продемонстрировал заметную способность волновать публику, способность, которую он сохранял на протяжении всей своей карьеры. Даунс писал: «Прошли годы с тех пор, как пианист произвел такой фурор среди публики в этом городе». В своем обзоре сольного концерта Горовица Даунс охарактеризовал игру пианиста как демонстрирующую «большинство, если не все, черты великого интерпретатора». [20] В 1933 году он впервые сыграл с дирижером Артуро Тосканини в исполнении Фортепианного концерта № 5 Бетховена . Горовиц и Тосканини много раз выступали вместе на сцене и в записях. Горовиц поселился в США в 1939 году и стал американским гражданином в 1944 году. [21] Он дебютировал на телевидении на концерте, записанном в Карнеги-холле 1 февраля 1968 года и транслировавшемся по всей стране каналом CBS 22 сентября того же года.
Несмотря на восторженные приемы на концертах, Горовиц все больше сомневался в своих способностях пианиста. Несколько раз пианиста приходилось выталкивать на сцену. [13] Он страдал депрессией и отказывался от публичных выступлений с 1936 по 1938 год, с 1953 по 1965 год, с 1969 по 1974 год и с 1983 по 1985 год.
В 1926 году Горовиц исполнил несколько роялей в студии Welte-Mignon во Фрайбурге , Германия. Его первые записи были сделаны в Соединенных Штатах для компании Victor Talking Machine в 1928 году. Первой записью Горовица, произведенной в Европе, сделанной в 1930 году компанией The Gramophone Company/HMV , британским филиалом RCA Victor, был Фортепианный концерт № 1 Рахманинова . 3 с Альбертом Коутсом и Лондонским симфоническим оркестром , мировая премьера этой пьесы. В течение 1936 года Горовиц продолжал делать записи сольного фортепианного репертуара в Великобритании для HMV, включая его запись 1932 года Сонаты Листа си минор . Начиная с 1940 года, записывающая деятельность Горовица снова была сосредоточена на RCA Victor в США. В том же году он записал Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Брамса , а в 1941 году — Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Чайковского , оба с Симфоническим оркестром NBC под управлением Тосканини. В 1959 году RCA Victor выпустила живое исполнение Концерта Чайковского 1943 года с Горовицем и Тосканини; Обычно считается, что она превосходит студийную запись 1941 года и была включена в Зал славы Грэмми . Во время второго выхода на пенсию Горовица, который начался в 1953 году, он сделал серию записей в своем таунхаусе в Нью-Йорке, включая пластинки Скрябина и Клементи . Первая стереозапись Горовица, сделанная в 1959 году, была посвящена фортепианным сонатам Бетховена.
В 1962 году Горовиц приступил к серии записей для Columbia Records . Наиболее известны его ответный концерт 1965 года в Карнеги-холле и запись 1968 года из его телевизионного специального выпуска « Владимир Горовиц: концерт в Карнеги-холле» , транслируемого по телевидению CBS . Горовиц продолжал делать студийные записи, в том числе запись «Kreisleriana» Шумана в 1969 году , которая была удостоена Prix Mondial du Disque.
В 1975 году Горовиц вернулся в RCA и делал концертные записи до 1983 года. Он подписал контракт с Deutsche Grammophon в 1985 году и делал студийные и концертные записи до 1989 года, включая свою единственную запись Фортепианного концерта № 23 Моцарта . За этот период было снято четыре документальных фильма с участием Горовица, включая телетрансляцию его московского концерта 20 апреля 1986 года. Его последняя запись для Sony Classical (ранее Columbia) была завершена за четыре дня до его смерти и состояла из репертуара, который он никогда ранее не записывал. [22]
Все записи Горовица издавались на компакт-дисках, некоторые несколько раз. В годы после смерти Горовица были выпущены компакт-диски с ранее не издававшимися выступлениями. В их число входили отрывки из сольных концертов Карнеги-холла, записанные для Горовица в частном порядке с 1945 по 1951 год .
В период с 1937 по 1962 год Горовиц обучал семь студентов: Нико Кауфманн (1937), [24] Байрон Дженис (1944–1948), Гэри Граффман (1953–1955), Коулман Блумфилд (1956–1958), Рональд Турини (1957–1963), Александр Фиорилло (1960–1962) и Иван Дэвис (1961–1962). [25] Янис описал свои отношения с Горовицем в тот период как суррогатный сын, и он часто путешествовал с Горовицем и его женой во время концертных туров. Дэвису предложили стать одним из учеников Горовица после того, как он позвонил ему на следующий день после того, как он выиграл конкурс Ференца Листа. [26] В то время у Дэвиса был контракт с Columbia Records и запланирован тур по стране. [26] По словам биографа Гленна Пласкина, Горовиц утверждал, что за тот период он обучил только троих учеников, говоря: «Многие молодые люди говорят, что они были учениками Горовица, но их было только трое: Янис, Турини, которого я привел в сцена и Граффман. Если кто-то другой утверждает это, то это неправда. Некоторые из них играли за меня четыре месяца. Раз в неделю. Я прекратил с ними работу, потому что они не прогрессировали». Пласкин отмечает: «Тот факт, что Горовиц отрекся от большинства своих учеников и размыл факты, касающиеся периодов их обучения, кое-что говорит о неустойчивом характере его личности в тот период». [27] Горовиц вернулся к тренерской работе в 1980-х годах, работая с Мюрреем Перахией , у которого уже была сложившаяся карьера, и Эдуардусом Халимом .
В 1933 году на гражданской церемонии Горовиц женился на Ванде Тосканини , дочери Артуро Тосканини . Хотя Горовиц был евреем, а Ванда — католичкой, это не было проблемой, поскольку ни один из них не был религиозно соблюдающим. Поскольку Ванда не знала русского языка, а Горовиц очень плохо знал итальянский, их основным языком был французский. [ нужна цитата ]
Горовиц был близок со своей женой, которая была одной из немногих людей, от которых Горовиц принимал критику своей игры, и она осталась с Горовицем, когда он отказался покидать дом в период депрессии. [28] У них был один ребенок, Соня Тосканини Горовиц (1934–1975). Она была тяжело ранена в аварии на мотоцикле в 1957 году, но выжила. Она умерла в 1975 году. [29] Не установлено, была ли ее смерть в Женеве от передозировки наркотиков случайной или самоубийством. [8]
Несмотря на его брак, ходили упорные слухи о гомосексуальности Горовица. [13] Артур Рубинштейн сказал о Горовице, что «все знали и принимали его как гомосексуалиста». [30] Дэвид Дюбал писал, что за годы, проведенные с Горовицем, не было никаких доказательств того, что восьмидесятилетний мужчина был сексуально активен, но «не было никаких сомнений в том, что его сильно привлекало мужское тело, и, скорее всего, он часто был сексуально неудовлетворен на протяжении всей своей жизни. " [31] Дубаль чувствовал, что Горовиц сублимировал сильную инстинктивную сексуальность в мощный эротический подтекст, передаваемый в его игре. [32] Горовиц, который отрицал свою гомосексуальность, [33] однажды пошутил: «[t]есть три типа пианистов: еврейские пианисты, гомосексуальные пианисты и плохие пианисты». [34]
В статье в The New York Times в сентябре 2013 года Кеннет Лидом, помощник Горовица в течение пяти лет до 1955 года, сказал, что он тайно был любовником Горовица:
Мы прожили вместе замечательную жизнь... Он был человеком, мягко говоря, непростым. В нем была невероятная ярость. Сколько раз я бросал еду на пол или на колени. Он брал скатерть и просто сдергивал ее со стола, и вся еда разлеталась. У него часто были истерики. Но тогда он был спокоен и мил. Очень милый, очень милый. И он действительно обожал меня. [35]
В 1940-х годах Горовиц начал посещать психиатра, пытаясь изменить свою сексуальную ориентацию . [36] [37] В 1960-х, а затем в 1970-х годах пианист подвергался электрошоковой терапии от депрессии. [38]
Незадолго до смерти Горовица он позвонил [своему менеджеру] Гелбу и сказал, что теперь он ему как член семьи, и ему не обязательно называть его «мистер Горовиц», он может называть его «Маэстро».
- Нью-Йорк Таймс [39]
В 1982 году Горовиц начал принимать прописанные ему антидепрессанты; есть сообщения, что он тоже пил. [8] В этот период его игра заметно ухудшилась, [8] его выступления в 1983 году в США и Японии были омрачены провалами в памяти и потерей физического контроля. Хидекадзу Ёсида , японский критик, сравнил Горовица с «треснувшей редкой великолепной старинной вазой». Он перестал выступать на публике на два года. [40]
В 1985 году Горовиц, больше не принимая лекарства и не употребляя алкоголь, вернулся к выступлениям и записи. Его первое появление после выхода на пенсию состоялось не на сцене, а в документальном фильме « Владимир Горовиц: Последний романтик» . Во многих своих более поздних выступлениях, хотя он все еще был способен на выдающиеся технические подвиги, он заменял бравуру утонченностью и колоритом. [ нужна цитата ] Многие критики, в том числе Гарольд К. Шонберг и Ричард Дайер, считали, что его выступления и записи после 1985 года были лучшими из его последних лет. [ нужна цитата ]
В 1986 году Горовиц объявил, что вернется в Советский Союз впервые с 1925 года, чтобы дать сольные концерты в Москве и Ленинграде . В новой атмосфере общения и взаимопонимания между СССР и США эти концерты рассматривались как события политического, а также музыкального значения. [41] Большая часть билетов на московский концерт была зарезервирована для советской элиты и лишь немногие проданы широкой публике. Это привело к тому, что несколько студентов Московской консерватории разбили концерт, [42] который был слышен зрителям сольного концерта, транслируемого по международному телевидению. Московский концерт был выпущен на компакт-диске под названием «Горовиц в Москве» , который больше года царил на вершине чартов классической музыки Billboard. Он также был выпущен на VHS и, в конечном итоге, на DVD. Концерт также был широко показан в специальном выпуске CBS News Sunday Morning с репортажем Чарльза Куральта из Москвы.
После российских концертов Горовиц гастролировал по нескольким европейским городам, включая Берлин, Амстердам и Лондон. В июне Горовиц реабилитировал свою репутацию перед японцами тремя хорошо принятыми выступлениями в Токио. Позже в том же году президент Рональд Рейган наградил его Президентской медалью свободы — высшей гражданской наградой, присуждаемой Соединенными Штатами .
Последний тур Горовица состоялся по Европе весной 1987 года. Видеозапись его предпоследнего публичного концерта, « Горовиц в Вене », была выпущена в 1991 году. Его последний концерт в Musikhalle Hamburg , Германия, состоялся 21 июня 1987 года. Концерт был записан, но выпущен только в 2008 году. [43] Он продолжал записываться до конца своей жизни.
Горовиц умер 5 ноября 1989 года [8] в Нью-Йорке от сердечного приступа в возрасте 86 лет. [44] [45] Он был похоронен в семейной гробнице Тосканини в Монументальном дворце Чимитеро в Милане , Италия. [46]
Горовиц наиболее известен своими исполнениями романтического фортепианного репертуара. Многие [47] [ ласковые слова ] считают первую запись Горовица Сонаты Листа си минор в 1932 году окончательным прочтением этого произведения, даже спустя более 80 лет и более 100 исполнений, записанных на диск другими пианистами. [48] Другими произведениями, с которыми он был тесно связан, были « Этюд ре-диез минор» Скрябина, «Баллада № 1» Шопена и многие миниатюры Рахманинова, в том числе «Полька де WR» . Горовиц получил признание за свои записи Третьего фортепианного концерта Рахманинова, а его исполнение перед Рахманиновым вызвало трепет у композитора, который заявил, что «он проглотил его целиком. У него была смелость, энергия, смелость». Горовиц был также известен своим исполнением более тихих и интимных произведений, в том числе « Детских садов» Шумана , клавирных сонат Скарлатти , клавирных сонат Клементи и нескольких сонат Моцарта и Гайдна. Его записи Скарлатти и Клементи особенно ценятся, и ему приписывают то, что он помог возродить интерес к этим двум композиторам, чьи произведения редко исполнялись или записывались в первой половине 20 века. [49]
Во время Второй мировой войны Горовиц пропагандировал современную русскую музыку, дав американские премьеры фортепианных сонат №№ 6 , 7 и 8 Прокофьева (так называемые «Военные сонаты») и фортепианных сонат № 2 и 3 Кабалевского . Горовиц также состоялась премьера Сонаты для фортепиано и «Экскурсий Сэмюэля Барбера» .
Он был известен своими версиями нескольких « Венгерских рапсодий» Листа . « Вторая рапсодия» была записана в 1953 году во время концерта в честь 25-летия Горовица в Карнеги-холле, и он сказал, что это была самая сложная из его аранжировок. [8] Среди примечательных транскрипций Горовица — его композиция «Вариации на тему из «Кармен» и «Звезды и полосы навсегда» Джона Филипа Соузы . Последний стал фаворитом публики, которая с нетерпением ждала его выступления на бис. Если оставить в стороне транскрипции, Горовиц не был против изменения текста сочинений, чтобы улучшить то, что он считал «непианистическим» письмом или структурной неуклюжестью. В 1940 году, с согласия композитора, Горовиц создал собственное исполнение Второй сонаты для фортепиано Рахманинова на основе оригинальной и переработанной версий 1913 года и переработанной версии 1931 года, которую использовали такие пианисты, как Рут Ларедо и Элен Гримо [50] . Он существенно переписал « Картинки с выставки» Мусоргского , чтобы сделать произведение более эффективным, на том основании, что Мусоргский не был пианистом и не понимал возможностей инструмента. Горовиц также изменил короткие отрывки в некоторых произведениях, например, заменив хроматические гаммы взаимосвязанными октавами в Скерцо си минор Шопена . Это резко контрастировало с мнением многих пианистов эпохи после XIX века, которые считали текст композитора неприкосновенным. Живущие композиторы, чьи произведения исполнял Горовиц (среди них Рахманинов , Прокофьев и Пуленк ), неизменно хвалили исполнение Горовицем своих произведений, даже когда он позволял себе вольность с их партитурами.
Интерпретации Горовица были хорошо приняты концертной публикой, но не некоторыми критиками. Вирджил Томсон последовательно критиковал Горовица как «мастера искажений и преувеличений» в своих обзорах, опубликованных в New York Herald Tribune . Горовиц утверждал, что воспринял высказывания Томсона как комплименты, заявив, что Микеланджело и Эль Греко также были «мастерами искажений». [51] В издании « Словаря музыки и музыкантов Гроува» 1980 года Майкл Стейнберг написал, что Горовиц «показывает, что поразительный инструментальный дар не дает никакой гарантии музыкального понимания». Музыкальный критик New York Times Гарольд К. Шенберг возразил, что такие рецензенты, как Томсон и Стейнберг, были незнакомы с исполнительской практикой XIX века, которая повлияла на музыкальный подход Горовица. Многие пианисты (такие как Марта Аргерих и Маурицио Поллини ) высоко ценят Горовица, [52] [53] , а пианист Фридрих Гульда называл Горовица «Супер-богом фортепиано». [54]
Стиль Горовица часто включал в себя огромные динамические контрасты: с подавляющими двойными фортиссимо, за которыми следовали внезапные деликатные пианиссимо. Он был способен воспроизводить на фортепиано необыкновенную громкость звука, не производя при этом резкого тона. Он извлекал исключительно широкий диапазон тонального цвета, и его тугая, точная атака была заметна даже в его исполнении технически нетребовательных произведений, таких как мазурки Шопена . Он известен своей октавной техникой; он мог чрезвычайно быстро играть точные пассажи в октавах. На вопрос пианиста Тедда Джосельсона, как он практиковал октавы, Горовиц провел демонстрацию, и Джосельсон сообщил: «Он практиковал их точно так, как нас всех учили». [8] Музыкальный критик и биограф Харви Сакс утверждал, что Горовиц, возможно, был «бенефициаром — и, возможно, также жертвой — необычайной центральной нервной системы и столь же большой чувствительности к тональному цвету». [55] Оскар Левант в своей книге « Мемуары человека, страдающего амнезией », писал, что октавы Горовица были «блестящими, точными и выгравированными, как пули». Он спросил Горовица, «отправил ли он их вперед или взял с собой в турне».
Положение руки Горовица было необычным: ладонь часто находилась ниже уровня поверхности клавиши. Он часто играл аккорды прямыми пальцами, а мизинец его правой руки часто сгибался до тех пор, пока не нужно было сыграть ноту; для Гарольда К. Шонберга «это было похоже на удар кобры». [8] Несмотря на все волнение своей игры, Горовиц редко поднимал руки выше опорной панели фортепиано. Байрон Дженис , один из учеников Горовица, сказал, что Горовиц пытался научить его этой технике, но у него это не сработало. [29] Тело Горовица было неподвижно, и его лицо редко отражало что-либо, кроме сильной сосредоточенности.
Горовиц предпочитал выступать по воскресеньям после обеда, поскольку, по его мнению, публика была лучше отдохнувшей и более внимательной, чем вечером в будни.
Премия Грэмми за лучшее инструментальное исполнение солиста (с оркестром)
Премия «Грэмми» за лучшее инструментальное исполнение солиста (без оркестра)
Премия «Грэмми» за лучший классический альбом :
Премия «Грэмми» за заслуги перед жизнью , 1990 год.
Prix Mondial du Disque
Разные награды
Горовиц родился в Киеве, Россия, 1 октября 1904 года и был младшим из четырех детей Симеона и Софи Горовиц [...]
Предисловие Благодарности Введение «... Ван Клиберн ... Ефим Бронфман... Орасио Гутьеррес... и Шура Черкасский»
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета
