Wadsworth Atheneum — художественный музей в Хартфорде, штат Коннектикут . Wadsworth известен своими коллекциями европейского барочного искусства , древнеегипетской и классической бронзы, французской и американской импрессионистской живописи, пейзажами школы реки Гудзон , шедеврами модернизма и современными работами, а также коллекциями ранней американской мебели и декоративно-прикладного искусства.
Основанный в 1842 году и открывшийся в 1844 году, он является старейшим постоянно действующим публичным художественным музеем в Соединенных Штатах. [5]
Музей расположен по адресу 600 Main Street в характерном здании, похожем на замок, в центре Хартфорда , Коннектикут, столицы штата. С 75 000 квадратных футов (7 000 м 2 ) выставочной площади [6] , музей является крупнейшим художественным музеем в штате Коннектикут. Он был включен в Национальный реестр исторических мест в 1970 году. [2]
Музей является участником программы североамериканских музеев-партнеров .
Wadsworth, как его чаще всего называют, был построен на месте семейного дома Дэниела Уодсворта [7] в самом центре Хартфорда. Его архитекторами были Александр Джексон Дэвис и Итиэль Таун , которые спроектировали «замок», который является старейшим зданием Атенеума. Строительство началось в 1842 году после того, как музей был зарегистрирован 1 июня того же года. Музей открылся 31 июля 1844 года и с тех пор работает непрерывно.
Семья Уодсвортов, одна из старейших и самых богатых в городе, предоставила многочисленные ценные произведения искусства для экспозиции во время открытия музея. Первая коллекция состояла из 78 картин, двух мраморных бюстов , одного портрета-миниатюры и одной бронзовой скульптуры. Помимо коллекции изящных искусств, в оригинальном здании размещались предшественники Публичной библиотеки Хартфорда и Исторического общества Коннектикута , что дало начало названию «Атенеум» — учреждение, широко посвященное культуре и обучению. В свете этой общественной роли Уодсворты с момента своего основания принимали у себя самые разные культурные и общественные мероприятия, включая драматические и танцевальные представления, выставки исторических артефактов, общественные функции и льготы.
Опираясь на щедрость семьи Уодсворт, поколения более поздних дарителей пополняли коллекции и ресурсы музея. Среди них наиболее известны Элизабет Джарвис Кольт , вдова оружейного магната Сэмюэля Кольта , и финансист и уроженец Хартфорда Джон Пирпонт Морган . Каждый из них внес более 1000 предметов в коллекции музея, первый — значительную группу пейзажей школы реки Гудзон и коллекцию огнестрельного оружия Кольта, последний — собрание бесценных произведений декоративно-прикладного искусства эпохи Возрождения и американской мебели колониальной эпохи. Сэмюэл П. Эвери пожертвовал работы, начиная от вавилонской глиняной таблички и заканчивая фарфором китайской династии Цин и французской скульптурой середины XIX века, а также средства на новое строительство, создав первый в стране музейный интерьер, оформленный в интернациональном стиле.
В 1927 году музей получил по завещанию миллион долларов (около 20 миллионов долларов сегодня с поправкой на инфляцию) от банкира Фрэнка Самнера, создав значительный фонд приобретений. В руках дальновидных директоров музеев, в частности А. Эверетта «Чика» Остина и Чарльза Каннингема, фонд позволил приобрести основные работы таких мастеров, как Караваджо , Дали , Гоген , Миро , Строцци , Тинторетто , Ван Дейк и Сурбаран .
В 1940-х и 1950-х годах завещания Клары Хинтон Гулд и Энн Пэрриш Титцелл обогатили музейные фонды картин Школы реки Гудзон и импрессионистов, включив в коллекцию знаменитые работы Черча, Коула, Гиффорда, Моне и Ренуара . В тот же период произведения искусства и фонды, завещанные музею Генри Шнакенбергом, привели к приобретению группы кипрских, египетских и греческих древностей, а также картин модернистов, включая Питера Блюма , Стюарта Дэвиса и Реджинальда Марша . Также в 1940-х годах музей становится излюбленным местом Маргерит Юрсенар, когда она пишет « Мемуары Адриана» .
В 1973 году Мирле Укелес очистила ступени у входа в музей в рамках женской художественной выставки c.7500, куратором которой была Люси Липпард . [8]
Послевоенное и современное разделение выиграло от щедрости Тони Смита и Сьюзан Морс Хиллес, чьи дары включают новаторские работы Йозефа Альберса , Джексона Поллока , Барнетта Ньюмана , Роберта Раушенберга и Марка Ротко . Благодаря средствам, предоставленным семьями Арчибальда, Гудвина, Кени и Смита, а также Александром Голдфарбом и Чарльзом Шварцем, музей приобрел ценные работы Александра Колдера , Артемизии Джентилески , Синди Шерман , Билла Виолы и Кары Уокер . Дар 2004 года из 125 фотографий из коллекции Дженис и Микки Картинов включает работы Он Кавары , Эда Руши , Ханса-Петера Фельдмана , Арнольда Одерматта , Люсинды Девлин , Джо Овелмана , Джонатана Монка , Фрэнка Брейера, Малика Сидибе и других. [9]
В 2001 году музей объявил о крупномасштабном расширении стоимостью 100 миллионов долларов, спроектированном амстердамскими архитекторами UNStudio ; [10] архитекторы были выбраны из короткого списка инновационных проектных групп, включая Заху Хадид , Тома Мейна и Брэда Клепфила . [11] Проект требовал сноса здания Гудвина, возведенного в 1969 году, и ограждения двора Эйвери. [12] Однако предложение было отменено в 2003 году из-за трудностей со сбором средств и изменений в руководстве музея. [10] Более поздний план расширения в бывшее здание Hartford Times также был отклонен из-за проблем со стоимостью. В марте 2010 года музей объявил о начале комплексного проекта реконструкции во всех пяти зданиях музея, который по завершении привел к добавлению 16 000 квадратных футов (1500 м 2 ) отремонтированного галерейного пространства и полной переустановке постоянных коллекций музея европейского искусства, европейского декоративно-прикладного искусства и современного искусства. Реновация стоимостью 33 миллиона долларов, разработанная архитектурной фирмой Smith Edwards McCoy из Хартфорда, была завершена в 2015 году, получив похвалу от местных и национальных художественных критиков. [10] [13] [14]
Само сооружение состоит из оригинального здания, похожего на замок, а также четырех крыльев, которые были добавлены в последующие годы в стилях от Возрождения Тюдоров и Возрождения до международного. Музей является домом для приблизительно 50 000 экспонатов, включая древнеримскую , греческую и египетскую бронзу; картины эпохи Возрождения , барокко , французского и американского импрессионизма и т. д.; немецкий и французский фарфор 18-го века (включая Мейсенский и Севрский ); пейзажи школы реки Гудзон ; ранняя американская одежда и украшения; раннее афроамериканское искусство и исторические артефакты; и многое другое. Коллекции охватывают более 5000 лет мировой истории.
Сразу за «замком» находится статуя Натана Хейла 1899 года работы Эноха С. Вудса. Неподалеку, в Капитолии штата Коннектикут, находится еще одна, более известная скульптура Хейла работы Белы Пратта , копия его оригинала в Йельском университете .
Atheneum также владеет домом А. Эверетта Остина , национальным историческим памятником и домом одного из самых выдающихся директоров музея. Дом, расположенный в историческом Вест-Энде Хартфорда, открыт для публики как музей.
С момента своего основания Wadsworth имеет давнюю традицию «первопроходцев».
В 1933 году Уодсворт спонсировал иммиграцию Джорджа Баланчина в Соединенные Штаты из Советского Союза . Вскоре после иммиграции Баланчин основал Школу американского балета , что привело к формированию New York City Ballet . Затем он решил провести первые выступления Продюсерской компании Школы американского балета в Театре Avery Memorial в Уодсворте в декабре 1934 года, включая его первый балет, поставленный в Америке, Serenade . [15]
Музей был первым в Америке, кто приобрел работы Сальвадора Дали , Бальтюса , Фредерика Чёрча , Микеланджело Меризи да Караваджо , Пита Мондриана и многих других известных художников. Под руководством Артура Эверетта Остина-младшего в 1931 году в Уодсворте прошла первая американская выставка сюрреализма , а в 1934 году прошла первая крупная ретроспектива Пабло Пикассо в США. [16] Также в 1934 году в Атенеуме состоялась мировая премьера оперы « Четыре святых в трёх актах» Гертруды Стайн и Вирджила Томсона . [17]
Реновация вернула пространство, ранее использовавшееся для хранения и других целей, чтобы добавить 17 новых галерей — почти 16 000 квадратных футов нового выставочного пространства (увеличение на 27%) — к существующей площади здания. [16 000 — это 27% от 59 240, что составляет общую площадь 75 000 квадратных футов]
.jpg/1280px-Saint_Francis_of_Assisi_in_Ecstasy-Caravaggio_(c.1595).jpg)
