Участие женщин в фотографии восходит к самым истокам этого процесса. Несколько самых первых женщин-фотографов, большинство из которых были из Британии или Франции, были замужем за мужчинами-пионерами или имели близкие отношения с их семьями. Прежде всего, именно в Северной Европе женщины впервые занялись фотографией, открыв студии в Дании, Франции, Германии и Швеции с 1840-х годов, в то время как именно в Британии женщины из обеспеченных семей развили фотографию как искусство в конце 1850-х годов. Только в 1890-х годах в Нью-Йорке открылись первые студии, которыми управляли женщины.
После британского Linked Ring , которое продвигало художественную фотографию с 1880-х годов, Альфред Стиглиц призвал нескольких женщин присоединиться к движению Photo-Secession , которое он основал в 1902 году в поддержку так называемого пикториализма . В Вене Дора Каллмус стала пионером в использовании фотостудий в качестве модных мест встреч для австро-венгерской аристократии.
В Соединенных Штатах женщины сначала фотографировали как любители, некоторые из них создавали прекрасные работы, которые они могли выставлять на ключевых выставках. Они не только делали портреты знаменитостей и коренных американцев, но и снимали пейзажи, особенно с начала 20-го века. Участие женщин в фотожурналистике также берет свое начало в начале 1900-х годов, но медленно набирало обороты во время Первой мировой войны .
В то время как работа английских и французских джентльменов, участвовавших в разработке и внедрении процесса фотографии, хорошо документирована, роли женщин на ранних этапах уделяется меньше внимания. [1]
Однако женщины были вовлечены в фотографию с самого начала. Констанс Фокс Тальбот , жена Генри Фокса Тальбота , одного из ключевых игроков в развитии фотографии в 1830-х и 1840-х годах, сама экспериментировала с этим процессом еще в 1839 году. [2] Ричард Овенден приписывает ей туманное изображение короткого стиха ирландского поэта Томаса Мура , что делает ее самой ранней известной женщиной-фотографом. [3]
Анна Аткинс , ботаник, также познакомилась с фотографией благодаря Фоксу Тальботу, который объяснил ей свою технику «фотогеничного рисунка», а также свой процесс калотипии с использованием камеры . Узнав о процессе цианотипии от его изобретателя Джона Гершеля , она смогла сделать цианотипные фотограммы сушеных водорослей . Она опубликовала их в 1843 году в своей книге «Фотографии британских водорослей: впечатления от цианотипии» , которая считается первой книгой с фотографическими иллюстрациями. [4]
Другой ботаник и увлеченный фотограф-любитель, Джон Диллвин Ллевелин , возможно, был представлен фотографии своей женой Эммой Томасиной Тэлбот, двоюродной сестрой Констанции и Генри Фокса Тэлбота. [5] Она проявила ранний интерес к фотографии и сделала все его печатные работы. [6] Мэри Диллвин , младшая сестра Джона (1816–1906), считается самой ранней женщиной-фотографом в Уэльсе и первым человеком, сфотографировавшим снеговика. Ее изображения природы и домашней жизни женщин и детей в 1840-х и 1850-х годах в Британии 19 века , раздвигают границы того, что можно считать достойными объектами фотографии. [4]
В Швейцарии Франциска Мёллингер (1817–1880) начала делать дагерротипы швейцарских пейзажей около 1842 года, опубликовав их литографические копии в 1844 году. Она также профессионально занималась портретной съемкой с 1843 года. [7] Примерно 20 лет спустя Альвина Госсауэр (1841–1926) стала одной из первых женщин-профессиональных фотографов. [8] [9]
Во Франции Женевьева Элизабет Дисдери была одним из первых профессионалов в области фотографии. Вместе со своим мужем Андре-Адольфом-Эженом Дисдери , который запомнился тем, что запатентовал процесс carte de visite , она основала студию дагеротипов в Бресте в конце 1840-х годов. После того, как Дисдери уехал от нее в Париж в 1847 году, она продолжила вести бизнес в одиночку. [10] В 1855 году мадам Воде-Грин открыла Photographie catholique, фотостудию в Париже, специализирующуюся на репродукции на фотобумаге шедевров религиозной живописи, таких как Питер Пауль Рубенс , Фра Бартоломео и Николя Пуссен . [11]
Берта Венерт-Бекманн была, вероятно, первой профессиональной женщиной-фотографом в Германии. В 1843 году она открыла студию в Лейпциге вместе со своим мужем и сама управляла бизнесом после его смерти в 1847 году. [12] Эмили Бибер открыла студию дагерротипов в Гамбурге в 1852 году. После медленного старта бизнес пошел в гору, и она управляла студией до 1885 года, когда она передала ее своему племяннику. [13] В 1863 году немецкий фотограф Эмма Кирхнер переехала в Делфт в Голландии и открыла свою студию E. Kirchner & Co. [14]
В Соединенных Штатах Сара Луиза Джадд (1802–1886), как сообщается, делала дагерротипы в Миннесоте еще в 1848 году. [15]
В Швеции женщины также вошли в фотобизнес на ранней стадии. Брита София Хесселиус занималась дагерротипной фотографией в Карлстаде уже в 1845 году, [16] а Мари Киннберг была одной из первых, кто использовал новую технику фотографии в Гётеборге в 1851–1852 годах. [17] Хильда Шёлин стала профессиональным фотографом в Мальмё в 1860 году, открыв там студию в следующем году, [18] в то время как София Альбом также включила фотографию в число искусств, которыми она занималась в 1860-х годах. [19] В 1864 году Берта Валериус в Стокгольме стала официальным фотографом королевского шведского двора (позже ее сменила ее ученица Сельма Якобссон ). В 1860-х годах в Швеции было не менее 15 признанных женщин-фотографов, трое из которых, Розали Шёман , Каролина фон Кнорринг и Берта Валериус, принадлежали к элите своей профессии. В 1888 году первая женщина, Анна Хвасс, стала членом правления Fotografiska föreningen («Фотографического общества»). [17]
Тора Халлагер , одна из первых датских женщин-фотографов, вероятно, практиковала в Копенгагене с начала 1850-х годов. Однако ее больше всего помнят за прекрасный портрет Ганса Христиана Андерсена, сделанный ею в 1869 году. [20] В Норвегии Мария Магдалена Булл также открыла свою студию в 1850-х годах.
В Финляндии Каролина Беккер из Выборга и Хедвиг Кепплер из Турку открыли свои студии в 1859 году, за ними последовали ещё четыре, пока в конце 1860-х годов Юлия Видгрен не стала первой известной женщиной-фотографом Финляндии. [21] В то же десятилетие в Нидерландах появилась первая профессиональная женщина-фотограф, где Мария Хилле работала со своим супругом в его студии с 1853 года и управляла ею от своего имени, когда овдовела в 1863 году.
Две британские женщины запомнились своим ранним вкладом в художественную фотографию. В конце 1850-х годов леди Клементина Хаварден начала фотографировать. Самыми ранними снимками были пейзажи, снятые в поместье Хаварден в Дандраме , Ирландия. После того, как семья переехала в Лондон, в 1862 году она переоборудовала первый этаж своего дома в Южном Кенсингтоне в студию, заполнив его реквизитом, который можно увидеть на ее фотографиях. Она специализировалась на портретах, особенно портретов своих двух старших дочерей, одетых в костюмы того времени. Ее работы принесли ей серебряные медали на выставках Фотографического общества в 1863 и 1864 годах. [22] Еще более широко признанной пионеркой художественной работы является Джулия Маргарет Кэмерон . Хотя ее интерес к фотографии начался только в 1863 году, когда ей было 48 лет, она сознательно поставила себе цель сделать фотографию приемлемой формой искусства, сделав сотни портретов детей и знаменитостей. Хотя ее приверженность мягкому фокусу часто критиковалась как технически несовершенная при ее жизни, позже она легла в основу движения пикториализма в начале 20-го века и сейчас широко ценится. [23] [24] Каролина Эмили Невилл и ее две сестры выставлялись в Лондонском фотографическом обществе в 1854 году и продолжили запечатлевать архитектурные виды Кента с помощью негативов на вощеной бумаге. [25] В Италии Вирджиния Олдоини , любовница Наполеона III , увлеклась фотографией в 1856 году, запечатлевая знаковые моменты своей жизни в сотнях автопортретов, часто в театральных костюмах. [26]
Первые задокументированные фотостудии, которыми управляли женщины в англоязычном мире, были открыты в 1860-х годах. До этого были студии, открытые женщинами во Франции, Германии, Дании и Швеции.
В 1860-х и 1870-х годах женщины управляли независимыми студиями в двух местах на Мальте . Сара Энн Харрисон работала от своего имени между 1864 и 1871 годами по адресу 74, Strada della Marina, Isola ( Senglea ), Мальта. [27] Аделаида Конрой работала вместе со своим мужем Джеймсом Конроем (наставником фотографа Ричарда Эллиса ) с 1872 по примерно 1880 год в помещениях по адресу 56 и 134 Strada Stretta, Valletta , Malta. [28]
Около 1866 года Сима Рю вместе со своим мужем Симой Какоку открыли студию в Токио, Япония. [29] В Новой Зеландии Элизабет Пулман помогала своему мужу Джорджу с работой в его студии в Окленде с 1867 года. После его смерти в 1871 году она продолжала управлять бизнесом до самой своей смерти в 1900 году. [30]
В Бейруте , Ливан, Мари-Лиди Бонфилс и ее муж Феликс Бонфилс основали первую фотостудию в этом районе, Maison Bonfils, в 1867 году. [31] Неизвестно, сколько фотографий было сделано Лидией, но считается, что она сделала много портретов женщин, поскольку женщины-фотографы были предпочтительны из-за скромности. [32] Лиди управляла студией после смерти Феликса в 1885 году до своей эвакуации в Каир в 1914 году, когда Османская империя вступила в Первую мировую войну . [33]
Многие датчанки поспешили открыть собственные студии. Фредерике Федершпиль (1839–1913), которая училась фотографии вместе со своей семьей в Гамбурге , открыла студию в Ольборге в середине 1870-х годов. [34] Мэри Стин открыла свою студию в Копенгагене в 1884 году, когда ей было всего 28 лет, и вскоре стала первой женщиной-придворным фотографом Дании, сделав портреты принцессы Александры в 1888 году. [35] Бенедикта Вренстед (1859–1949) открыла студию в Хорсенсе в 1880-х годах, прежде чем эмигрировать в Соединенные Штаты, где она фотографировала коренных американцев в Айдахо . [36]
После изучения фотографии в Лондонском политехническом институте Элис Хьюз (1857–1939) открыла студию на Гауэр-стрит в Лондоне в 1891 году, быстро став ведущим фотографом королевской семьи, модных женщин и детей. На пике своей карьеры она наняла 60 женщин и делала до 15 сеансов в день. [37]
Одной из первых женщин-фотографов, открывших студию в Нью-Йорке, была Элис Боутон , которая изучала как искусство, так и фотографию в Школе искусств и дизайна Пратта . В 1890 году она открыла студию на Восточной 23-й улице, став одним из самых выдающихся фотографов-портретистов города. [38] Зайда Бен-Юсуф , немецкого и алжирского происхождения, эмигрировала из Великобритании в Соединенные Штаты в 1895 году. Она основала портретную студию на Пятой авеню в Нью-Йорке в 1897 году, где фотографировала знаменитостей. [39]
Существует несколько задокументированных случаев, когда женщины работали в студиях в одиночку или со своими мужьями в течение и до 1860-х годов. Одним из примеров является миссис Элизабет Бичбард [40] (родилась около 1822–1828, умерла 1861), которая закрыла свою студию в Новом Орлеане в начале Гражданской войны в США, чтобы фотографировать конфедератов в Кэмп-Мур, штат Луизиана. Она умерла там от болезни в ноябре 1861 года и похоронена там. [41] После огромного прогресса в культуре после бурных двадцатых число женщин-фотографов резко возросло, по оценкам, около 5000. Несмотря на то, что все еще существовала очевидная линия гендерных ограничений, фотография позволила женщинам раскрыть свой творческий потенциал. Появилось много различных возможностей, включая различные публикации, такие как «Американский фотограф-любитель», которые позволили женщинам-фотографам еще больше продемонстрировать свои навыки. Появление женщин в фотографии можно отнести к прогрессивной эпохе, когда роли женщин в нашем повседневном обществе кардинально изменились и поменялись местами. В этот период времени, как сообщается, огромное количество женщин-фотографов были частью фотографических организаций.
Использование фотографии как формы искусства существовало почти с самого начала, но только к концу XIX и началу XX века под влиянием американца Альфреда Стиглица ее художественный потенциал, названный пикториализмом , стал широко признанным. [42] Среди ближайших соратников Стиглица были Гертруда Кезебир (1852–1934) и Ева Уотсон-Шютце (1867–1935), которые обратились к фотографии после изучения изобразительного искусства и были привержены развитию художественной фотографии. Их связь со Стиглицем привела в 1902 году к тому, что они стали соучредителями движения « Фотосецессион» . Они продолжали снимать романтические, но хорошо скомпонованные портреты, которые были представлены на влиятельных выставках. [43] [44] Кроме того, Кезебир помнят за ее портреты коренных американцев, вскоре став одним из самых широко признанных профессиональных фотографов в Соединенных Штатах. [45] Другими выдающимися фотохудожниками были ассистентка Кезебира Элис Боутон и Энн Бригман (1869–1950) с ее изображениями обнаженных женщин. [46] Мэри Девенс (1857–1920), которая экспериментировала с методами печати, была, как и Кезебир, избрана членом Британского Связанного кольца , которое предшествовало Фотосецессиону в продвижении фотографии как формы искусства. [47] Канадка немецкого происхождения Минна Кин (1861–1943) также была одной из первых женщин-членов Связанного кольца. [48]
В довоенной Вене , вероятно, больше, чем в любом другом европейском городе, фотостудии, которыми управляли женщины, особенно еврейские женщины, значительно превосходили по численности те, которыми управляли мужчины. Всего в городе было около 40 женских студий, но самой известной из них, несомненно, была Дора Каллмус (1881–1963). [49] Известная как мадам д'Ора, она стала членом Венского фотографического общества в 1905 году и открыла там студию в 1907 году. Добившись успеха у австро-венгерской аристократии, она открыла вторую студию в Париже вместе со своим коллегой Артуром Бендой , доминируя на светской и модной сцене фотографии в 1930-х годах. В дополнение к своей фотографической роли студии Доры Каллмус стали модными местами встреч для интеллектуальной элиты. [50] Другие женщины-фотографы, которые начали успешную карьеру в Вене, включали Труде Флейшманн (1895–1990), которая получила известность благодаря серии снимков обнаженной танцовщицы Клэр Баурофф, прежде чем переехать в Нью-Йорк, [51] и Клэр Бек (1904–1942), которая погибла в нацистском концентрационном лагере в Риге . [52] Маргарет Михаэлис-Сакс (1902–1985), которая в конечном итоге эмигрировала в Австралию, также начала свою фотографическую карьеру в Вене. Ее помнят по сценам еврейского рынка в Кракове , снятым в 1930-х годах. [53] Лотте Мейтнер-Граф
Сара Лэдд (1860–1927) начала делать пейзажные фотографии в Орегоне в конце 19 века. Ее снимки реки Колумбия , которые она проявила в темной комнате на плавучем доме, были выставлены в 2008 году в Художественном музее Портленда . [54] Эвелин Кэмерон (1868–1928) , уроженка Британии , сделала обширную серию удивительно четких снимков Монтаны и ее людей в конце 19 века. Вновь открытые в 1970-х годах, они были опубликованы в виде книги под названием « Фотографирование Монтаны 1894–1928: жизнь и работа Эвелин Кэмерон» . [55]
Лора Гилпин (1891–1979), наставницей которой была Гертруда Кезебир , запомнилась своими фотографиями коренных американцев и юго-западных пейзажей, особенно сделанными в 1930-х годах. [56] Беренис Эбботт (1898–1991) наиболее известна своими черно-белыми фотографиями Нью-Йорка с 1929 по 1938 год. Большая часть работ была создана в рамках Федерального художественного проекта ; подборка была впервые опубликована в виде книги в 1939 году под названием Changing New York . [n 1] Она предоставила историческую хронику многих ныне разрушенных зданий и районов Манхэттена . [57]
В Мексике Лолу Альварес Браво (1903–1993) помнят за ее портреты и ее художественный вклад, направленный на сохранение культуры ее страны. Ее работы представлены в коллекциях международных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке. По ее собственным словам: «Если мои фотографии и имеют какой-либо смысл, так это то, что они символизируют Мексику, которая когда-то существовала». [58]
Отделение печати и фотографий Библиотеки Конгресса хранит миллионы изображений, созданных для публикации в журналах и газетах. [59] Электронный каталог печати и фотографий Библиотеки Конгресса позволяет осуществлять поиск по имени изображений, сделанных женщинами-фотожурналистами. [60]
Джесси Тарбокс (1870–1942) , уроженка Канады, считается самой ранней женщиной-фотожурналистом в Америке, сфотографировавшей тюрьму штата Массачусетс для Boston Post в 1899 году. Затем ее наняли The Buffalo Inquirer и The Courier в 1902 году. [61] Зайда Бен-Юсуф была женщиной, которая зарабатывала на жизнь самостоятельно, несмотря на ограниченное количество карьер, открытых для женщин в двадцатом веке. [62] Сестры Герхард открыли свою собственную фотостудию в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1903 году, и их фотографии часто появлялись в местных и национальных СМИ. [63]
Анна Бенджамин (1874–1902) была первой женщиной-фотожурналистом, которая писала о войне. [64] Хотя технически женщинам было запрещено находиться в зоне военных действий, она писала об испано-американской войне для Leslie's Weekly . [65] Харриет Чалмерс Адамс (1875–1937) была исследователем, чьи экспедиционные фотографии были опубликованы в National Geographic . Она работала корреспондентом журнала Harper's Magazine в Европе во время Первой мировой войны , единственная женщина-журналист, которой было разрешено посещать окопы. [66] Еще одним военным корреспондентом, работавшим во Франции во время Первой мировой войны, была Хелен Джонс Киртланд (1890–1979), где она работала для Leslie's Weekly . [67]
Имоджен Каннингем (1883–1976) известна своей ботанической фотографией , обнаженной натурой и промышленными пейзажами. Она была членом калифорнийской группы f/64 , известной своей преданностью четкому изображению простых объектов. [68] Маргарет Бурк-Уайт (1906–1971) была первой иностранкой, сфотографировавшей советскую промышленность, а также первой женщиной-военным корреспондентом и первой женщиной-фотографом, работавшей на Life . [69] Во время Великой депрессии Доротея Ланж (1895–1965) работала в Администрации по переселению, чтобы фотографировать перемещенные фермерские семьи и рабочих-мигрантов. Ее изображения, бесплатно распространяемые в газетах, стали иконами того времени. [70] Романистка Юдора Уэлти также фотографировала семьи, пострадавшие от Великой депрессии, особенно в сельской местности Миссисипи, создав замечательную серию работ. [71]
В начале 1930-х годов Марвин Брекинридж Паттерсон (1905–2002) опубликовала свои фотографии путешествий по миру в Vogue , National Geographic , Look , Life , Town & Country и Harper's Bazaar . [72] Мэрион Карпентер (1920–2002) была первой женщиной-фотографом национальной прессы и первой женщиной, освещавшей Белый дом . [73] Эди Харпер (1922–2010) была фотографом Инженерного корпуса армии во время Второй мировой войны, где она делала фотографии различных сооружений на внутреннем фронте, таких как плотины гидроэлектростанций и образцы цемента для испытаний. Эди проявляла пленку в лаборатории для Инженерного корпуса. [74] Фотографии с ее военных работ получили высокую оценку и были показаны на выставке в Центре современного искусства Цинциннати в 1961 году. [75] [76]
Мэри Эллен Марк (20 марта 1940 г. – 25 мая 2015 г.) была американским фотографом, известной своей фотожурналистикой / документальной фотографией , [77] портретной съемкой и рекламой [78] [79] , а также кинорежиссером. Ее специализацией было документирование маргинализированных сообществ, которые были «вдали от основного общества и по направлению к его более интересным, часто проблемным окраинам» [80]. Она выпустила 18 публикаций, наиболее известной из которых была Streetwise [81] , которая также стала документальным фильмом с Мартином Беллом и Ward 81. [82] [83] Для Ward 81 (1979) она жила в течение шести недель с пациентами в женском отделении безопасности больницы штата Орегон . Ее фотографии можно найти в крупных журналах Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times и Vanity Fair . С 1977 по 1998 год она стала членом Magnum Photos . Помимо получения премии Роберта Ф. Кеннеди в области журналистики , трех стипендий от Национального фонда искусств , премии 2014 года за достижения в области фотографии от Дома Джорджа Истмана и премии за выдающийся вклад в фотографию от Всемирной организации фотографии , она получила множество других наград признания. Вивиан Майер (1926–2009) сделала более 150 000 фотографий, в основном людей и уличных сцен в Чикаго и Нью-Йорке в 1950-х и 1960-х годах, но прославилась только в начале 21-го века. [84]
Многие женщины использовали фотографию как средство выражения своего интереса к сюрреализму . Клод Каэн (1894–1954) из Франции запомнилась своими высоко постановочными автопортретами, которые она начала снимать в 1920-х годах. [85] Каэн известна своими автопортретами, которые она использовала как способ выражения гендерной идентичности и игры с сюрреализмом в своих работах. [86] Родившаяся в Хорватии Дора Маар (1907–1997) также развила свой интерес к сюрреализму во Франции, общаясь с Андре Бретоном и другими. Ее яркие портреты начала 1930-х годов подчеркивают черты лица, как будто нарисованные художником. [87] Американка Ли Миллер (1907–1977) объединила свою модную фотографию с сюрреализмом, общаясь с Пабло Пикассо в Париже, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Она создала некоторые из самых ярких фотографий обнаженной натуры того времени. [88]
Сюрреализм продолжал привлекать интерес женщин-фотографов во второй половине 20-го века. Генриетта Гриндат (1923–1986) была одной из немногих швейцарских женщин, которая проявила интерес к художественной фотографии, общаясь с Андре Бретоном, а позже сотрудничая с Альбером Камю , с которым она опубликовала изображения реки Сорг на юге Франции. [89] С конца 1940-х годов чешка Эмиля Медкова (1928–1985) начала создавать сюрреалистические работы в 1947 году, прежде всего замечательные документальные изображения городской среды в гнетущие послевоенные годы. [90] Хотя и не являясь строго сюрреалистом, известный мексиканский фотограф Лола Альварес Браво (1907–1993) демонстрировала элементы сюрреализма на протяжении всей своей карьеры, особенно в портретах Фриды Кало и Марии Искьердо . [91] За свою короткую жизнь Франческа Вудман (1958–1981), на которую оказали влияние Андре Бретон и Ман Рэй , исследовала отношения между телом и его окружением, часто появляясь частично скрытыми в ее черно-белых отпечатках. [92] Известная своими экспериментальными методами альтернативной фотографии и сюрреалистическими образами, Мерри Мур Уиннетт (1951–1994) создала плодотворную серию работ, вдохновленную такими художниками, как Джерри Уэлсманн. [93]
Питер Э. Палмквист, исследовавший историю женщин-фотографов в Калифорнии и на американском Западе с 1850 по 1950 год, обнаружил, что в 19 веке около 10% всех фотографов в США были женщинами, а к 1910 году эта цифра достигла примерно 20%. В ранние годы большинство женщин, работающих на коммерческой основе, были замужем за фотографом, и до 1890 года любая женщина, работающая самостоятельно, считалась смелой. По мере того, как технический процесс съемки становился все более простым, появлялось все больше любителей, многие из которых участвовали в фотографических организациях. [94] В 20 веке женщинам все еще было трудно стать успешными фотографами. [95]
Мэриан Хупер Адамс (1843–1885) была одним из первых американских фотографов-портретистов, снимавших семью, друзей и политиков с 1883 года и проявивших все фотографии самостоятельно. [96] Сара Чоут Сирс (1858–1935) привлекла международное внимание как фотограф-любитель после того, как начала делать прекрасные портреты и цветочные этюды. Вскоре она стала членом лондонского Linked Ring и нью-йоркского Photo-Secession . [97] Элизабет Бюрманн из Чикаго (ок. 1886–1963) специализировалась на съемке портретов ведущих бизнесменов и выдающихся светских женщин в их собственных домах в начале 20-го века, став членом знаменитого Парижского фотоклуба в 1907 году. [98] Кэролайн Герри (1875–1927) запомнилась своей серией фотографий детей смешанной расы, сделанных на Гавайях с 1904 года. Многие из них были выставлены на выставке Аляска–Юкон–Тихоокеанский регион в Сиэтле. [99] Дорис Ульманн (1884–1934) начинала как любитель-фотограф, но стала профессионалом в 1918 году. Помимо портретов выдающихся интеллектуалов, она документировала горные народы юга, особенно Аппалачи . [100]
В 1930-х годах Консуэло Канага (1894–1978) фотографировала многих известных художников и писателей и стала одним из немногих фотографов, которые создавали художественные портреты. Ее фотография стройной чернокожей женщины и ее детей была включена в выставку Эдварда Штайхена « Семья человека» в 1955 году. [101] Рут Харриет Луиза (1903–1940) была первой женщиной-фотографом, работавшей в Голливуде, где она управляла портретной студией Metro-Goldwyn-Mayer с 1925 по 1930 год, фотографируя многочисленных звезд, включая Грету Гарбо и Джоан Кроуфорд . [102]
Фотографии — это изображения вещей и о вещах (Бирт). По мере развития общества афроамериканские фотографы играли решающую роль в сохранении аутентичных изображений черной культуры и о ней . Участие афроамериканских женщин в фотографии начало получать широкое признание в середине 20-го века, и с ростом признания произошел сдвиг в фокусе на социальные, экономические и политические условия. Некоторые из самых выдающихся афроамериканских фотографов включают Кэрри Мэй Уимс , Лорну Симпсон и Корин Симпсон .
Родившаяся в Портленде, штат Орегон , Кэрри Мэй Вимс начала свою карьеру в 1973 году, когда она получила свою первую камеру. Ее первоначальный интерес к искусству начался в 1965 году, когда она встретила друга всей жизни Тома Винтерса и начала участвовать в уличном театре и танцах. Хотя Вимс и известна как опытный фотограф, ее работы охватывают текст, ткань, аудио, цифровые изображения, инсталляции и видео. «...с самого начала меня интересовала идея власти и последствия власти; отношения создаются и артикулируются посредством власти». [103] Исследуя идею власти, Вимс часто использует себя в качестве объекта своей работы, не для собственного восхищения, а «как средство для подхода к вопросу власти...» [103]
Используя различные средства, Вимс поставила себе целью исследовать семейные отношения, гендерные роли, истории расизма, сексизма, класса и различные типы политических систем. [104] Она познакомилась с Давудом Беем в 1976 году и развила длительную дружбу и профессиональные отношения с фотографом. Во время рабочей поездки в Европу Бей взяла интервью у Вимса в BOMB, журнале, посвященном художникам в разговоре.
Сью Росс — соучредитель Sistagraphy, коллектива женщин-фотографов, большинство из которых живут в Атланте, штат Джорджия, и которые увлечены фотографией. В Атланте Сью известна как PhotoGriot, она делится историями афроамериканского сообщества через фотообъектив. Сью снимала культурные мероприятия и программы, а также высокопоставленных лиц и лидеров движения за гражданские права, которые живут и посещают город Атланта, включая, помимо прочего, Национальный фестиваль черного искусства, джазовый фестиваль Атланты, Нельсона Манделу, посла Эндрю Янга, последних шести афроамериканских мэров (Мейнард Джексон, Эндрю Янг, Уильям «Билл» Кэмпбелл, Ширли Франклин, М. Касим Рид и Кейша Лэнс Боттомс) города Атланта и многих других. С 1985 года Сью выставляла свои работы по всей Атланте, в том числе в таких местах, как Исследовательская библиотека афроамериканской культуры и истории на Оберн-авеню, Hammonds House, Галерея Мейсона Мурера, Музей Майкла К. Карлоса, Здание Atlanta Life и других.
Лорна Симпсон начала свою карьеру в модной фотографии, фотографируя людей, чей стиль ей нравился. Симпсон смогла развить свои навыки и стала фотожурналистом, которая снимала политику, культуру, музыку и спорт.
Получив образование в области фотографии в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и Калифорнийском университете в Сан-Диего , Лорна Симпсон считалась пионером концептуальной фотографии задолго до пика своей карьеры. В своей работе Симпсон стремится бросить вызов традиционным взглядам на гендер, идентичность, культуру, историю и память с точки зрения общества. Ее сочетание крупномасштабной фотографии с содержательным текстом работает вместе, чтобы обеспечить сильные визуальные импликации. [105]
Ее работы можно найти в музеях по всей стране: в Музее современного искусства (Нью-Йорк), Музее современного искусства (Чикаго), Центре искусств Уокера (Миннеаполис), а также во многих других музеях по всему миру.
Оставив свой след как фотожурналист, Корин Симпсон начала свою карьеру как публикуемый автор. Ее интерес к документированию опыта в письменной форме перерос в любовь к изобразительному искусству, когда она связалась с журналом Essence по поводу статьи, которую она хотела написать о деловой поездке на Ближний Восток. Хотя статья так и не была опубликована, ее интерес к фотожурналистике усилился.
В своей статье «Корин Симпсон: интерпретация» Роджер Бирт описывает просмотр фотографии как «вхождение в работу другого человеческого сознания», что позволяет одновременно получить аутентичное изображение физического мира. [106] Благодаря своей работе Симпсон создала визуальные повествования, которые эстетически рассказывают истории разных групп людей. Она способна вызывать эмоциональные отклики не только посредством своего повествования, но и посредством дизайна, светотени и цвета.
Друг Симпсон, Уолтер Джонсон, стал одним из ее главных наставников и проводников, когда она расширила свои познания в фотографии. Она также изучала процесс Фрэнка Стюарта и развила в себе сильные способности к истории фотографии. Одной из ее самых больших проблем было то, чтобы отделить свой визуальный стиль от стилей ее вдохновения.
Четыре самых влиятельных фотографа, оказавших наибольшее влияние на творчество Симпсон, включают Диану Арбус , Барона Адольфа Демейера , Джоэла Питера Уиткина и Уиджи . Будь то концептуально, методически или творчески, каждый из этих фотографов внес свой вклад в ее подход по-разному. [107]
Сочетание ее восхищения уникальностью Арбус, охоты Уиджи, изучения композиции Демейером и манипуляции печатным шрифтом Уиткинса в совокупности раскрывают индивидуальность работ Корин Симпсон. [107]
Элизабет «Текс» Уильямс
Элизабет «Текс» Уильямс была военным фотографом Второй мировой войны , работавшим в последний год войны. [108] Она была одной из первых женщин, добившихся карьеры фотографа, выходящей за рамки просто «девушки с камерой». [95]
Во второй половине 20-го века иллюстрированные журналы, такие как National Geographic , и фотоальбомы нашли растущую мировую аудиторию, [109] а некоторые женщины-фотожурналисты стали известны благодаря своим работам об экзотических местах и людях. [110]
Лени Рифеншталь , немецкий кинорежиссер, снимавшая пропагандистские фильмы для нацистского режима в 1930-х и 1940-х годах, обратилась к фотографии в 1960-х годах. Во второй своей карьере она стала известна своими фотографиями племенной жизни в Южном Судане через свои книги Die Nuba (переводится как «Последний из нуба») и Die Nuba von Kau («Нубийский народ Кау»). В то время как американский фотокритик Сьюзан Зонтаг увидела « фашистскую эстетику» в этих изображениях, [111] и разработала свой вид критики взгляда иностранца и интерпретации архаичного африканского образа жизни в своем сборнике эссе «О фотографии» , где Зонтаг утверждает, что распространение фотографических изображений начало устанавливать «хроническое вуайеристское отношение» зрителей к изображаемым объектам. [112] С другой стороны, другие критики, такие как американская писательница и фотограф Эудора Велти, положительно оценили Die Nuba . [113] Позже Рифеншталь также фотографировала Олимпийские игры 1972 года в Мюнхене и опубликовала фотографии подводной жизни и знаменитостей, таких как Мик и Бьянка Джаггер . [114]
Среди 14 книг, опубликованных американским фотографом Кэрол Беквит и австралийкой Анджелой Фишер , есть фотографии народа динка в Южном Судане и других африканских этнических групп, таких как масаи , которые принесли им известность за их эстетически созданные изображения древних способов скотоводства динка. [115] Маргарет Кортни-Кларк (родилась в 1949 году) — намибийский фотограф-документалист и фотожурналист , живущая в Свакопмунде . Ее работы «часто исследуют устойчивость сообществ, выдерживающих быстро меняющиеся ландшафты Намибии», и она выпустила трилогию книг об искусстве африканских женщин. [116]
Грасиела Итурбиде (родилась в 1942 году) из Мексики участвовала в многочисленных выставках и получила международное признание с 1970-х годов за свои черно-белые фотографии мексиканских женщин, часто изображающие сцены из жизни коренных общин. [117]
Многие лесбиянки находят работу и творческое удовлетворение в качестве фотографов. Хотя лесбиянки делали фотографии с тех пор, как эта среда была изобретена в 1839 году, многие работы лесбиянок-фотографов 19-го и начала 20-го века были утеряны, уничтожены или никогда не публиковались из-за социальной стигмы в отношении лесбиянок. Профессиональные лесбиянки-фотографы также могли скрывать свою сексуальность. [118] Хотя все женщины, работавшие профессиональными фотографами, считались бросающими вызов гендерным нормам, лесбиянки могли принять профессию фотографа как способ заработать деньги, не завися от мужчин. [119] Э. Джейн Гей (1830–1919) считается самой ранней известной лесбиянкой-фотографом. [120] [121]
Лесбиянки также делали фотографии, чтобы экспериментировать с самовыражением. Лесбиянки делали фотографии себя, своих друзей и своих возлюбленных, обнимающихся в интимной обстановке, которая намекала на однополые отношения, но не была явно эротичной. Элис Остин (1866–1952) делала фотографии своих друзей, одетых в мужскую одежду или участвующих в традиционных мужских занятиях, таких как курение. Эти изображения в основном не предназначались для коммерческого использования, а существовали как личные памятные вещи, которыми фотографы и модели делились друг с другом. [118] [122]
В конце двадцатого века вторая волна феминистского движения в Соединенных Штатах и движение за освобождение геев после беспорядков в Стоунволле вдохновили усилия по созданию сплоченной лесбийской идентичности с выделенными культурными артефактами, такими как явно лесбийское искусство, включая лесбийскую фотографию. Эти изображения разработали новые художественные тенденции, включая изображения сексуальной активности и гениталий. [123] Джоан Э. Бирен (р. 1944) опубликовала первую фотоантологию портретов лесбиянок, Eye to Eye, Portraits of Lesbians, в 1979 году. Другими влиятельными фотографами-лесбиянками являются Ти Коринн (1943–2006) и Кэти Кейд (р. 1942).
Ученые утверждают, что лесбийские художницы и активистки в 1970-х и 1980-х годах намеренно называли свое искусство «лесбийским искусством», чтобы способствовать формированию чувства общности, отличного от более широкого феминистского движения. Ян Зита Гровер утверждала, что лесбийская идентичность, изображаемая этим художественным движением, была культурно специфична для обществ колонизаторов, таких как Соединенные Штаты и Великобритания, и, таким образом, не была репрезентативной для коренных систем гендера и сексуальности. [124] [ нужна страница ]
В Соединенном Королевстве женское фотографическое агентство Format было создано в 1983 году по идее Мэгги Мюррей и Вэла Уилмера . [125] [126] Работая в течение двух десятилетий, до 2003 года, Format представляло женщин-фотографов, включая Джеки Чепмен, Аниту Корбин , Мелани Френд , Шейлу Грей, Паулу Глассман, Джуди Харрисон, Пэм Ишервуд, Рошини Кемпаду , Дженни Мэтьюз, Джоанн О'Брайен, Раиссу Пейдж, Бренду Принс, Ульрику Прейсс, Мириум Рейк, Карен Робинсон, Паулу Соллоуэй, Мо Уилсон и Лизу Вуллетт. [127] [128]
Современные женщины-фотографы продолжают открывать новые горизонты в области фотографии. Энни Лейбовиц делает захватывающие, обычно постановочные, снимки знаменитостей и неизвестных, публикуя фотографии для обложек Vanity Fair , Vogue и Rolling Stone , представляя широкий обзор американской популярной культуры. [129]
Работа Синди Шерман превращает неподвижную фотографию в перформанс, чтобы исследовать традиционные и поп-культурные мифы о женственности. Ее работа неявно исследует вопросы идентичности и стереотипа, репрезентации и реальности, функции масс-медиа и природу портретной живописи. [130]
Современные работы женщин-фотографов многочисленны. Выставки фотографий, посвященные только женщинам, вызывают споры, однако, как утверждается, необходимы для того, чтобы подчеркнуть дисбаланс мужского доминирования в этой области на протяжении всей истории фотографии, и становятся все более распространенными. [131] [132]
Некоторые известные современные женщины-фотографы, родившиеся в 1950-х и начале 1960-х годов: Ринеке Дейкстра , Нан Голдин , Йитка Ханцлова , Ан-Май Ле , Вера Люттер , Салли Манн , Беттина Реймс , Эллен фон Унверт , Джоанн Вербург и Кэрри Мэй Вимс . Более молодые современные фотографы (родившиеся в начале 1970-х годов) включают Линси Аддарио , Ринко Каваучи , Хеллен ван Мине , Занеле Мухоли , Вивиан Сассен и Ширана Шахбази . [133] Среди современных фотографов можно отметить Петру Коллинз , Джуно Калипсо , Илану Панич-Линсман , Дельфин Фавунду , Ширин Нешат , Софи Калле , Лауру Агилар и Женевьеву Кадье .
В 1903 году Эмма Бартон (1872–1938) стала первой женщиной, награжденной медалью Королевского фотографического общества . Это было за углеродный отпечаток под названием «Пробуждение» . [134]
Пулитцеровская премия за фотографию присуждается за выдающиеся работы в области пресс-фотографии с 1942 года. Первой женщиной, получившей эту награду, стала Вирджиния Шау (1915–1989), любитель, сфотографировавшая двух мужчин, которых спасали из кабины тракторного прицепа, свисавшего с моста в Реддинге, Калифорния . [135]
В 2000 году Марсия Рид (родилась в 1948 году), первая женщина-фотограф, вступившая в Международную гильдию кинооператоров, также стала первой женщиной, получившей премию Общества операторов-операторов за достижения всей жизни в области фотографии в 2000 году. [136]
.jpg/1280px-The_Snowman_No._2_(4095825226).jpg)
.jpg/1280px-Soul_of_the_Blasted_Pine_(Brigman).jpg)
