Боевик — это жанр кино , в котором преимущественно представлены сцены погони, драки, перестрелки, взрывы и трюки. Специфика того, что представляет собой боевик, является предметом научных дискуссий с 1980-х годов. В то время как некоторые ученые, такие как Дэвид Бордвелл, предполагали, что в этих фильмах спектакль отдается предпочтение повествованию, другие, такие как Гофф Кинг, утверждали, что они позволяют сценам зрелища быть настроенными на повествование. Боевики часто представляют собой гибриды с другими жанрами, смешиваясь в различных формах, начиная от комедий , научно-фантастических фильмов и фильмов ужасов .
Хотя термины «боевик» или «приключенческий боевик» использовались еще в 1910-х годах, современное определение обычно относится к фильму, появившемуся с приходом Нового Голливуда и появлением антигероев , появляющихся в американских фильмах конца XX века. 1960-е и 1970-е годы, основанные на военных фильмах , криминальных фильмах и вестернах . За этими жанрами последовал так называемый «классический период» 1980-х годов. За этим последовала постклассическая эпоха, когда американские боевики находились под влиянием гонконгского боевика и растущего использования компьютерных изображений в кино. После терактов 11 сентября возвращение к ранним формам жанра появилось после фильмов «Убить Билла» и «Неудержимые» .
Скотт Хиггинс написал в 2008 году в журнале Cinema Journal , что боевики являются одним из самых популярных и одновременно высмеиваемых жанров современного кино, заявив, что «в массовом дискурсе этот жанр регулярно подвергается критике за то, что он предпочитает зрелище тщательно продуманному повествованию». [1] Бордвелл повторил это в своей книге « Как это говорит Голливуд» , написав, что восприятие этого жанра является «символом того, что Голливуд делает хуже всего». [2]
В «Журнале кино и видео» Леннарт Соберсон заявил, что жанр боевиков является предметом научных дискуссий с 1980-х годов. [3] Соберсон писал, что повторяющиеся черты жанра включают сцены погони, драки, перестрелки, взрывы и каскадерские работы, в то время как другие ученые утверждали, что существуют более основные черты, определяющие жанр. [3] Дэвид Бордвелл в книге «Как рассказывает Голливуд» писал, что в боевиках зрителям «говорят, что зрелище важнее повествования», в то время как Уиллер Уинстон Диксон повторил, что эти фильмы характеризуются «чрезмерной зрелищностью» как «отчаянной попыткой замаскировать недостаток содержания». [2] [4] Джефф Кинг утверждал, что спектакль также может быть средством повествования, а не мешать ему. [5] Соберсон заявил, что Харви О'Брайен «пожалуй, наиболее убедительно понимал жанр», заявив, что боевик «лучше всего понимать как сплав формы и содержания. Он представляет идею и этику действия через форму». в котором действие, возбуждение и движение имеют первостепенное значение». [3]
О'Брайен далее написал в своей книге « Боевики: Кино ответного удара», предлагая, чтобы боевики были уникальными, а не просто серией боевых сцен, заявляя, что разница между «В поисках утраченного ковчега» (1981) и «Крепким орешком» (1988) ), что, хотя оба были мейнстримными голливудскими блокбастерами, в которых герой утверждает мужественность и преодолевает препятствия на пути к личному и социальному решению, Джон Макклейн в «Крепком орешке» , неоднократно стреляющий из автоматического пистолета, покачиваясь с высотки, не соответствовал образу Индианы Джонса в «Рейдерах». размахивая кнутом, чтобы отбиваться от злодеев на закоулках Каира. [6]
В транснациональном кино существуют две основные тенденции в боевиках: голливудские боевики и их стиль, имитируемые во всем мире, и фильмы о боевых искусствах на китайском языке. [7] Еще в 1910-х годах фильмы называли «боевиками» или «приключенческими боевиками», тогда как Пол Виллемен писал, что до середины 1980-х годов «боевик» был описательным термином, применяемым к широкому кругу жанров. Используя Variety в качестве ссылки, слово «действие» использовалось, чтобы сделать вывод о характеристиках определенных фильмов, например, называть фильмы «обнаженными» с большим количеством обнаженных тел, что фильм был снят с «дополнительным действием» или без него. [3] [8]
Первые фильмы о боевых искусствах на китайском языке можно отнести к шанхайскому кинематографу конца 1920-х годов. Эти фильмы были популярны в тот период и составляли почти 60% от общего числа китайских фильмов. Ман-Фунг Ип заявил, что эти фильмы были «довольно скучными» по современным стандартам. [9] Он написал, что им не хватало той великолепной хореографии, как ожидалось сегодня, и что у них были грубые и рудиментарные спецэффекты. [9] Эти фильмы подвергались растущим нападкам со стороны как правительственных чиновников, так и культурной элиты из-за их якобы суеверных и анархических тенденций, что привело к их запрету в 1932 году. Так продолжалось до тех пор, пока база китайского коммерческого кинопроизводства не была перенесена из Шанхая в Гонконг в 1932 году. В конце 1940-х годов возродилось кино о боевых искусствах. Эти фильмы содержали многие черты предыдущей эпохи. За этот период было снято более 100 фильмов, основанных на приключениях реального кантонского народного героя Вонг Фей-хуна, который впервые появился в кино в 1949 году. Эти фильмы в основном распространялись по Гонконгу и кантонскоязычным регионам с китайской диаспорой . [10] Ип продолжил, что эти гонконгские фильмы все еще отставали по эстетическим и техническим стандартам от фильмов из США, Европы и Японии в тот период. [11]
Ип назвал японское кино передовым в Азии того времени. Это продемонстрировал международный прорыв таких фильмов Акиры Куросавы, как «Расёмон» (1950). [11] В этот период в Японии была популярна чанбара , поджанр дзидай -гэки , или исторической драмы с упором на бой на мечах и действие. [12] Он имел такой же уровень популярности, как и вестерн в Соединенных Штатах. Самыми всемирно известными фильмами этой эпохи стали фильмы «Куросава с семью самураями» (1954), «Скрытая крепость» (1958) и «Ёджимбо» (1961). [13] По крайней мере, к 1950-м годам японские фильмы рассматривались как образец для подражания гонконгскому кинопроизводству, и гонконгские кинокомпании начали активно привлекать профессионалов из Японии, таких как оператор Тадаси Нишимото, для внесения вклада в цветную и широкоэкранную кинематографию. . [11] В фильмах о боевых искусствах этого периода также появились новые литературные источники: синьпай уся сяошуо (или «фантастика новой школы боевых искусств») приобрела известность после успеха фильмов Лян Юшэна « Лунху Доу Цзинхуа» (1954) и «Цзинь». « Шуцзянь энчоу лу » Юна (1956), показавший влияние шанхайских фильмов о боевых искусствах, но также распространявшийся из Гонконга на Тайвань и в китайские общины за морями. Это привело к росту спроса как на местном, так и на региональном рынках в начале 1960-х годов и привело к резкому увеличению производства гонконгских фильмов о боевых искусствах, выходящих за рамки историй о Вонг Фей-хун, популярность которых снижалась. [14] В этих новых фильмах о боевых искусствах использовались магические фехтования, более высокая производственная ценность и более сложные спецэффекты, чем в предыдущих фильмах с братьями Шоу, кампания «новой школы» ( синпай ) фильмов о боевых искусствах с фехтованием, таких как « Храм Красного Лотоса» Сюй Цзэнхуна. (1965) и « Король Ху выпьем со мной» (1966). [15]
.jpg/1280px-Bruce_Lee_1973_(cropped).jpg)
В 1970-х годах гонконгские фильмы о боевых искусствах начали развиваться в формате янган («стойкая мужественность»), в основном благодаря популярным фильмам Чан Че . Этот переход привел к появлению поджанра фильмов о кунг-фу в начале десятилетия и вышел за рамки фильмов о фехтовании с современными декорациями позднего периода Цин или раннего республиканского периода и имел больше рукопашных боев, чем сверхъестественные фехтования и спецэффекты. [17] Новая студия Golden Harvest быстро стала одним из независимых кинематографистов, предоставив творческую свободу и оплату, а также привлекла новых режиссеров и актеров, включая Брюса Ли . [18] Популярность фильмов о кунг-фу и Брюса Ли привела к привлечению к этим фильмам мировой аудитории в Соединенных Штатах и Европе, но была прервана после смерти Ли в 1973 году, что привело к снижению популярности этого этапа. [16] После периода застоя Чан Че и Лау Кар-Люн оживили этот жанр, выпустив фильмы о шаолиньском кунг-фу и серию мрачных фильмов о фехтовании Чор Юэня , основанных на романах Гу Лунга . [16] Комедии о кунг-фу с участием Джеки Чана появились , когда фильмы о боевых искусствах процветали в 1980-х годах. Другие фильмы снова модернизировали форму: гангстерские фильмы Джона Ву ( «Лучшее завтра» (1986), «Убийца» (1989)) и сага о Вонг Фей Хунге вернулись в фильме Цуя Харка «Однажды в Китае» с участием Джета Ли , который снова оживил фильмы в стиле фехтования. [16] На рубеже веков голливудские боевики стали ориентироваться на гонконгское кино и привлекать некоторых из своих главных актеров и режиссеров, чтобы применить свой стиль к своим фильмам, таких как Чан, Ву, Ли, Мишель Йео и Юэнь У- Пинг . [19] Выпуск фильма Энга Ли « Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000) привел к глобальному выпуску фильмов о боевых искусствах на китайском языке, в первую очередь « Герой » Чжана Имоу (2002) и «Дом летающих кинжалов» (2004). , «Кунг-фу Хастл » Стивена Чоу и «Обещание » Чэнь Кайге (2005). [20] Большинство гонконгских боевиков первой четверти XXI века, например, « Холодная война» (2012 г.), « Холодная война 2» (2016 г.) и «Холодная война 2» (2016 г.).В серии фильмов «Белая буря» насилие смягчено, особенно по сравнению с более ранними работами таких режиссеров, как Ву и Джонни То . [21] Антон Чен в своем исследовании гонконгского боевика написал, что влияние Китая и количество китайского совместного производства с Гонконгом привели к сдвигу в этих фильмах, особенно после выхода фильма «Адские дела» (2002). ). [22]
Ивонн Таскер повторила это в своей книге о боевиках и приключенческих фильмах , заявив, что боевики стали отдельным жанром в период Нового Голливуда 1970-х годов. [23] О'Брайен писал в 2012 году, что современный боевик возник через другие жанры, в первую очередь вестерны , криминальные и военные фильмы , и его можно разделить на четыре формы: формирующую, классическую, постклассическую и неоклассическую фазы. [24]
Формирующие фильмы будут относиться к периоду с 1960-х по начало 1980-х годов, когда Антигерой появляется в кино с персонажами, которые действуют и выходят за рамки закона и социальных условностей. Первоначально это появляется в таких фильмах, как «Буллит» (1968), где жесткий полицейский защищает общество, соблюдая закон против систематической коррупции. Это распространилось и на фильмы, которые О'Брайен назвал «рефлекторными реакциями» на предполагаемые угрозы с помощью румянистых копий и фильмов о линчевателях , таких как «Грязный Гарри» (1971) и «Жажда смерти» (1974), где восстановление порядка возможно только силой и противодействием. -социальные персонажи, готовые действовать, когда общество этого не делает. [24] Бдительность вновь появляется в других фильмах, эксплуатирующих южное общество, таких как «Билли Джек» (1971) и « Белая молния » (1973), а также в комедиях «старый добрый мальчик», таких как «Смоки и бандит » (1977). Эта эпоха также подчеркивает сцены автомобильных погонь как зрелищные моменты в таких фильмах, как Буллит и Французский связной (1971). О'Брайен описал эти фильмы как подчеркивающие «слияние человека и машины», где водители и транспортные средства действуют как одно целое, и завершился тем, что он назвал «высшим достижением апокалиптической современности и социального стирания» в « Безумном Максе 2 » (1981). [25]
О'Брайен описал классическую форму боевика как 1980-е годы. Десятилетие продолжило тенденции периода становления с такими героями, как мстители ( «Смертельное оружие» (1987)), мошенники-полицейские ( «Крепкий орешек» (1988)) и воины-наемники ( «Коммандос » (1985)). Следуя преемственности гибрида автомобиля и человека предыдущего десятилетия, в 1980-х годах появились вооруженные мужчины, которые либо также носили оружие, такое как « Внезапный удар» (1983), либо были обучены обращению с оружием ( «Американский ниндзя» (1985)) или пропитаны технологиями ( Робокоп (1987)). [25] О'Брайен отметил, что формирующие тенденции на этом этапе стали «явно общими», поскольку киноиндустрия начала воспроизводить эти фильмы в течение десятилетия. Такие продюсеры, как Джоэл Сильвер, и продюсерские компании, такие как The Cannon Group, Inc., начали разрабатывать производство эти фильмы как с высоким, так и с низким бюджетом. [26] Боевики этой эпохи имеют корни в классическом повествовании, особенно в фильмах о боевых искусствах и вестернах, и построены вокруг трехактной структуры, сосредоточенной на выживании, сопротивлении и мести, с повествованиями, в которых физическое тело героя проходит испытания, травмируется и в конечном итоге побеждает. [27]
Третий сдвиг в боевике, постклассический, определялся преобладанием восточного кино и его эстетики, в первую очередь, связкой гонконгского боевика классической эпохи, посредством применения эффектов, все более генерируемых компьютером. увидел упадок явной мужественности в боевиках, который совпал с окончанием холодной войны в 1991 году, в то время как рост самореференций и пародий на эту эпоху вырос в таких фильмах, как « Последний герой боевиков» (1993). О'Брайен описал эту эпоху как мягкую, когда твердые тела классической эпохи были заменены компьютерными изображениями, такими как « Терминатор 2: Судный день» (1991). [28] Это было показано в таких фильмах, как « День независимости» (1996) и «Армагеддон» (1998). [29] В боевиках о массовом уничтожении стали требоваться более откровенно супергероические персонажи, а в дальнейших адаптациях комиксов стали делаться более нереалистичные декорации в таких фильмах, как «Матрица» (1999). [30]
Четвертый этап наступил после терактов 11 сентября 2001 года, которые положили конец фантастическим элементам, определявшим героя боевиков и жанр. [30] После выхода фильмов Квентина Тарантино « Убить Билла: Том 1» (2003) и «Убить Билла: Том 2» (2004) были пересмотрены образы боевиков 1970-х годов, ведущие к эпохе Возрождения повествований о мести в таких фильмах, как «Отважный» (2007). и Взятый (2008). О'Брайен обнаружил, что фильмы Тарантино представляют собой постмодернистский подход к темам, которые отменяют иронию и восстанавливают « кинофильскую реактуализацию условностей жанра». [30] Жанр прошел полный круг, возрождая фильмы классического периода: « Живи свободным или крепкий орешек» (2007) и «Рэмбо » (2008), обнаруживая персонажей, путешествующих по современному миру, одновременно признавая их возраст, кульминацией чего стал фильм «Неудержимые» (2010). . [30]
Самыми коммерчески успешными боевиками и франшизами 21-го века были адаптации комиксов, которые начались с « Людей Икс» и были показаны в других сериалах, таких как « Человек-паук » и «Железный человек» . [31] [32] Таскер писал, что, несмотря на то, что центральные персонажи в супергеройском кино необычны, а иногда даже богоподобны, они часто следуют следам того, как центральный персонаж становится могущественным, что является фундаментальным для боевиков, часто связанных с историями происхождения в фильмы о супергероях. [33]
Боевики часто взаимодействуют с другими жанрами. Ивонн Таскер писала, что фильмы часто называют боевиками, фэнтези и приключенческими фильмами с разными нюансами. [34] Большинство постклассических боевиков представляют собой гибриды, основанные на таких разных жанрах, как военные фильмы, научная фантастика , ужасы , криминал, боевые искусства и комедии . [34]
Артхаусный боевик сочетает в себе стилизованное действие с атмосферой артхауса или нуара , метафизическим или философским подтекстом. Благодаря психологической характеристике и порой бессвязному, фрагментарному повествованию этот тип фильмов предлагает больше сложности, чем традиционное действие. [35] [ нужен лучший источник ]
В фильмах на китайском языке и уся , и кунг-фу являются терминами, специфичными для жанра, а боевые искусства - это общий термин, обозначающий несколько типов фильмов, содержащих боевые искусства. [36]
Фильм уся — старейший жанр китайского кино. [37] Стивен Тео написал в своей книге об Уся , что не существует удовлетворительного английского перевода этого термина, и в критических исследованиях его часто называют «фильмом о фехтовании». Оно происходит от китайских слов «у», обозначающих милитаристские или боевые качества, и «ся» , обозначающих рыцарство, галантность и рыцарские качества. [36] Термин уся вошел в массовую культуру в сериализации «Цзинаху цися чжуань» (1922) ( перевод « Легенда о странных мечниках» ). [38] В уся акцент делается на рыцарстве и праведности и допускает фантасмагорические действия вместо более наземных боев в фильме о кунг-фу . [39]
Фильм о кунг-фу появился в 1970-х годах на основе фильмов о фехтовании. [40] Его название происходит от кантонского термина «гун-фу» , который имеет два значения: физическое усилие, необходимое для выполнения задачи, а также способности и навыки, приобретаемые с течением времени. [41] Фильмы того периода отражали культурный и социальный климат того периода, что видно из использования японских или западных империалистических сил в качестве фольги. [40]
Фильм о кунг-фу вышел из фильмов об уся . [36] По сравнению с фильмом «Уся» , в фильмах о кунг-фу основное внимание уделяется боевым искусствам, а не рыцарству. [42] К середине 1970-х годов в Гонконге фильмы о боевых искусствах пришли в упадок по сравнению с рынком носков. количество фильмов о боевых искусствах выросло с более чем 150 в 1972 году до чуть более 80 в 1975 году, что привело к падению количества производимых фильмов о боевых искусствах. Когда экономика начала восстанавливаться, появилась новая тенденция в фильмах о боевых искусствах - фильмы о шаолиньском кунг-фу, что вызвало возрождение этого жанра. [43] В отличие от уся , фильм о кунг-фу в первую очередь фокусируется на боях на земле. [39] Хотя герои фильмов о кунг-фу часто демонстрируют рыцарство, они обычно происходят из разных боевых школ, а именно Удан и Шаолинь . [36] [39]
Американские фильмы о боевых искусствах демонстрируют то, что автор М. Рэй Лотт назвал более реалистичным стилем насилия по сравнению с гонконгскими фильмами об уся, более реалистичными и часто представляют собой малобюджетные постановки. [44] Боевые искусства начали регулярно появляться в боевых сценах в американских фильмах в 1960-х годах, когда были такие фильмы, как «Прирожденные неудачники» (1967), которые представляли собой преимущественно драму, перемежающуюся сценами боевых искусств. [45] [46] Американские фильмы о боевых искусствах в основном начали сниматься после выхода фильма « Выход дракона» (1973), а единственным американским фильмом с более высоким бюджетом, последовавшим за ним, стал «Якудза» (1974). [47] [48] Лотт отметил, что эти два фильма приведут к появлению двух последующих стилей фильмов о боевых искусствах в Соединенных Штатах: таких фильмов, как « Выход дракона» о людях, которые наслаждаются боями, часто в турнирной обстановке, и «Якудза» , который к нему было привязано несколько жанров, но было несколько сцен боевых искусств. [49] К концу 1970-х годов этот стиль стал устоявшимся жанром в американском кино, часто с участием жестких героических персонажей, которые сражались и не думали о своих действиях до тех пор, пока не закончилась сцена боя. [50] В 1980-х годах американские фильмы о боевых искусствах отражали национальное движение к консерватизму, отраженное в фильмах Чака Норриса и других актеров, таких как Шо Косуги . [51] К концу десятилетия этот жанр перешел от театральных релизов с появлением домашнего видео, снижением кассовых сборов американских постановок о боевых искусствах и значительной частью боевиков с прямой трансляцией на видео , которые были сняты впервые. В конце 1980-х в США шли фильмы о боевых искусствах. [47] [51] [52] К концу 1990-х годов производство малобюджетных фильмов о боевых искусствах снизилось, поскольку в этом жанре не появилось новых звезд, а актеры старшего возраста, такие как Синтия Ротрок и Стивен Сигал, стали появляться все реже и реже. фильмы. [53] [54] Даже всемирно популярные фильмы, такие как «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000), оказали незначительное влияние на американское производство ни в области прямой трансляции видео, ни в столь же малобюджетных театральных релизах, таких как « Пуленепробиваемый монах» (2003). . [55]
Хотя фильмы в американском стиле преимущественно снимались в Соединенных Штатах, фильмы также снимались в Австралии, Канаде, Гонконге и Южной Африке и преимущественно снимались на английском языке. [56]
Героическое кровопролитие — термин, придуманный Риком Бейкером в британском журнале для фанатов Eastern Heroes . Бейкер описал этот стиль как гонконгские боевики, в которых показаны гангстеры, перестрелки и боевые искусства, более жестокие, чем фильмы о кунг-фу. [57] Ключевыми режиссерами этого жанра были Джон Ву и Ринго Лам , а продюсер Цуй Харк , отправной точкой которого стал фильм Ву « Лучшее завтра» (1986), заработал рекордные 34,7 миллиона гонконгских долларов на Гонконгской выставке. Театральная касса. [58] Стиль этих фильмов повлиял на американские постановки, такие как « Плохие парни 2 » Майкла Бэя (2003) и «Матрица » Вачовски (1999). [58] Корейские СМИ признали более фаталистический и пессимистический тон этих фильмов, что привело к тому, что корейские журналисты назвали этот стиль «гонконгским нуаром ». [59] Влияние этих фильмов было очевидно в ранних корейских фильмах, таких как « Сын генерала » Им Квон Тэка (1990), а также в более поздних фильмах, таких как « Лучшее завтра » Сон Хэ Сена (2010), «Холодные глаза » (2013) и Новый Свет (2013). [60]
На рубеже тысячелетий австралийские жанровые фильмы получили все большее признание в австралийской индустрии художественного кино, в то время как жанр боевиков составлял небольшой процент ее продукции в 21 веке. [61] [62]
Исследователи австралийского жанрового кино обычно использовали термин «приключенческий боевик», что позволяет им применять его к различным формам повествования, таким как насмешливые героические позы, такие как « Крокодил Данди» (1986), дорожные фильмы или фильмы о буше / глубинке. [62] В книге «Австралийский жанровый фильм» Аманда Хауэлл предположила, что этот ярлык использовался, чтобы помочь дистанцировать австралийское кино от голливудских фильмов, поскольку это означало бы, что коммерция важнее культуры, и что было бы «совершенно неприемлемо создавать австралийские фильмы, используя условности, установленные в США» [62] Хауэлл заявил, что так обстоит дело с боевиками 1970-х и 1980-х годов, из которых наибольшую известность получил фильм Брайана Тренчарда-Смита « Индейка» ( 1982). Смит ранее выпускал такие фильмы, как Deathcheaters (1976) и Stunt Rock (1979), когда были доступны финансовые стимулы для откровенно коммерческих проектов. [62] Она отметила, что в боевиках действительно рассказываются отчетливо австралийские истории, такие как байкерский фильм Сэнди Харбатт « Камень» (1974) и постапокалиптический фильм Миллера «Безумный Макс» (1979), основанные на социальных и культурных реалиях Австралии, а также на том, как Джордж Более поздний фильм Миллера « Безумный Макс: Дорога ярости» (2015) основан на давнем кинематографическом увлечении Австралии дорогами и автомобилями, а также на истории культурной тревоги по отношению к мрачным и неприступным пейзажам глубинки, противостоящей оптимизму американских боевиков. [62]
Франция является ведущей европейской страной по производству фильмов и взяла на себя обязательства по совместному производству с 44 странами мира. [63] Примерно в начале 21 века Франция начала производить серию фильмов, специально предназначенных для международных рынков, значительную часть которых составляют боевики. В число этих фильмов входят «Такси 2» (2000 г.), «Поцелуй дракона» (2001 г.), «Район 13 » (2004 г.) и «Высвобожденный» (2005 г.). [64] Отвечая на вопрос об американизации этих французских фильмов, Кристоф Ганс , директор «Братства волка», заявил, что «владение Голливудом некоторыми элементами [...] должно быть оспорено, чтобы показать, что эти элементы также уже давно присутствует в европейской культуре». [65]
Самым значительным продюсером французских боевиков с международными амбициями является базирующаяся во Франции компания Люка Бессона EuropaCorp , выпустившая такие фильмы, как «Такси » (1998) и «Из Парижа с любовью» (2010). [66] Компания EuropaCorp продюсировала франшизу «Транспортер» с британским актером Джейсоном Стэтхэмом в главной роли и сделала его звездой боевиков, что привело его к участию в сериале «Неудержимые» к концу 2010-х годов. [65]
В 1970-е годы болливудский боевик объединился с двумя фильмами с Амитабхом Баччаном в главной роли : « Занджир » Пракаша Мехры (1973) и «Диваар » Яша Чопры (1975). Кассовый успех этих фильмов сделал Баччана звездой и породил в кинотеатрах Болливуда фильм «Злой молодой человек». На протяжении 1980-х и 1990-х годов жанр боевиков значительно сократился: новые фильмы, в которых преимущественно участвуют бывшие бодибилдеры, не смогли достичь той популярности, которую имел Бачан. Эти фильмы в основном получали доход за счет длительных прокатов в кинотеатрах B-класса. [67]
В 2009 году жанр боевиков вновь стал популярен благодаря кассовому успеху фильма «Особо опасен» (2009) с Салманом Кханом в главной роли . Хан заново изобрел свой экранный образ, взглянув на его образ в болливудской прессе, которая писала о нем в заголовках болливудских журналов из-за его публичных драк и романов с ведущими актрисами. [67] В Dabangg (2010) Хан продолжил этот публичный образ, который был повторен в нескольких его более поздних фильмах, таких как Ready (2011), Bodyguard (2011), Ek Tha Tiger (2012) и Dabangg 2 (2012). [68]
С 1980-х годов поколения актеров телугуского кино ссылались на гонконгские боевики, например, Шрихари , который заявил, что хочет стать актером после просмотра своего первого фильма с Брюсом Ли. Несколько фильмов на телугу были ремейками гонконгских фильмов, например, «Привет, брат» (1994), основанный на «Драконах-близнецах» (1992). [69] Другие фильмы, такие как фильм о боевых искусствах «Бхадрахлам» (2001), заимствованы из американского кино, например, из фильма Жан-Клода Ван Дамма «Кикбоксер» (1989). [70] RRR (2022) С.С. Раджамоули вошел в число фильмов с самым высоким бюджетом, снятых в Индии, и стал редким фильмом-хитом за пределами индийской диаспоры, где он побил рекорды кассовых сборов в Японии и исключительно хорошо показал себя в прокате в Америке. [71] [72]
Япония была трудным рынком для гонконгского боевика. Вдохновленные успехом «Выхода дракона» и последней популярностью Брюса Ли, Тойи сняли свои собственные фильмы о боевых искусствах в стиле Брюса-Ли: три фильма « Уличный боец» (1974) с участием Сонни Чибы , а также спин-офф с главная женская роль, похожая на Анжелу Мао из Гонконга, по имени Sister Street Fighter . (1974). Успех фильма «Выход дракона» на короткое время способствовал притоку гонконгских фильмов в Японию, но эта тенденция длилась недолго: в 1974 году было выпущено 28 гонконгских фильмов, в основном фильмов о кунг-фу, причем их число уменьшалось с каждым годом до пять в 1975 г., четыре в 1977 г. и только два в 1978 г. [73]
Рюхэй Китамура , режиссер фильма «Версус» (2000), говорил в 2004 году, что его разочаровала японская киноиндустрия, поскольку продюсеры чувствовали, что они не могут создавать боевики, конкурирующие с гонконгскими или американскими постановками. [74] «Версус» стал популярным за пределами Японии, и, по словам Китамуры, он был нацелен на эту аудиторию, поскольку был разочарован нынешним состоянием японских фильмов. [75] Персонажи Китамуры были описаны как гибриды японских самураев и индивидуальной независимости из голливудских боевиков 1980-х годов. [76] Китамура продолжил «Версус» двумя высокобюджетными боевиками, вдохновленными мангой, «Азуми» и «Небо высоко» (2003). Оба были выпущены в 2003 году, первый из них стал одним из самых кассовых фильмов года в Японии. После LoveDeath следующая режиссерская работа Китамуры состоялась в США. [77]
Боевики Южной Кореи в основном остались на обочине киноиндустрии Южной Кореи. [78] Первоначально этот жанр назывался « Хвалкук » («живой театр») и обозначал пьесы и фильмы, основанные на боевых сценах, хотя этот термин не использовался регулярно с конца 1970-х годов, а «боевик» стал все более популярным. знакомый термин. [79] Корейские боевики пришли из японского кино, сериала о Джеймсе Бонде и гонконгского боевика. [80] Поскольку Северная Корея граничит с Китаем, она блокирует доступ на континент с точки зрения Южной Кореи. Холодная война позволила южнокорейцам заменить отложенные поездки за границу фильмами, места которых снимались в Гонконге. [81] В то время как мелодрама и комедия были основными продуктами южнокорейского кино, большинство боевиков носили спорадический характер и были привязаны к использованию таких мест, как Гонконг. [82] В этих фильмах часто фигурировали одноногие или иным образом ограниченные персонажи, подобные героям японских фильмов (« Дзатоити ») и гонконгских фильмов (« Однорукие мечники» ). [81] [82] К ним относятся « Возвращенный левша» Им Квон Тэка (1968), «Одноногий парк » Аеккунуна Бака (1970) и «Возвращенный одноногий человек » Ли Ду Ёна (1974). [83]
Южнокорейское кино привлекло международное внимание как в формате арт-фильмов, так и в формате блокбастеров только к концу 1990-х годов. Такие фильмы, как «Чуньхан» (2000) и «Помни о мори» (2000), а также боевики «Сири» (1999) и «Негде спрятаться» (1999) получили коммерческие релизы в Северной Америке, Азии и Европе. Успех последних двух фильмов был беспрецедентным, за ним в начале 2000-х последовали и другие южнокорейские боевики, достигшие вершины местных кассовых сборов. [78]
Большинство фильмов о боевых искусствах, снятых до середины 1960-х годов, были сняты на кантонском языке . Для сравнения, фильмы на китайском языке были неотъемлемой частью гонконгского кино из-за притока шанхайских киноталантов в послевоенный период. Эти фильмы были ориентированы на более образованную и утонченную аудиторию среднего класса, которая считала себя выше современных фильмов о боевых искусствах. [10] [11]
Скотт Хиггинс написал в 2008 году в журнале Cinema Journal , что голливудские боевики являются одновременно одним из самых популярных и высмеиваемых жанров современного кино, заявив, что «в массовом дискурсе этот жанр регулярно подвергается критике за то, что он предпочитает зрелище тщательно продуманному повествованию». [1] Бордвелл повторил это в своей книге « Как это говорит Голливуд» , написав, что восприятие этого жанра является «символом того, что Голливуд делает хуже всего». [2]
Журнал Time Out провел опрос пятидесяти экспертов в области боевиков, среди которых актеры, критики, режиссеры и каскадеры. Из 101 фильма, включенного в опрос, следующие фильмы вошли в десятку лучших боевиков всех времен. [84]
В Гонконге «новая школа» фильмов о боевых искусствах, которую братья Шоу представили в 1965 году, показала то, что Ип назвал «сильными, активными женскими персонажами в качестве главных героев». Этим фильмам, ориентированным на женщин, был брошен вызов появлению нового мужского героического прототипа, отмеченного сильным чувством юношеской энергии и неповиновения, а также склонностью к насильственным действиям, отождествляемым с фильмами Чанг Че . [17]
