Бразильское кино появилось в начале 20-го века, но потребовалось некоторое время, чтобы закрепиться в качестве популярной формы развлечений. Киноиндустрия Бразилии пережила периоды взлетов и падений, что отражает ее зависимость от государственного финансирования и стимулов.
Через пару месяцев после изобретения братьев Люмьер в Рио-де-Жанейро прошла выставка фильмов. Еще в 1898 году Аффонсо Сегрето предположительно снимал залив Гуанабара с корабля Brésil на обратном пути из Европы, хотя некоторые исследователи сомневаются в правдивости этого события, поскольку не сохранилось ни одной копии фильма. Он продолжил снимать документальные фильмы вместе со своим братом Паскуалем Сегрето.
С начала 20-го века, еще с 1900 по 1912 год, бразильские фильмы оказали большое влияние на внутренний рынок, где ежегодно производилось более ста фильмов. [5] В 1908 году, в период, который называют «золотым веком» бразильского кино, в стране вышел первый широко популярный фильм под названием «Os Estranguladores» Антонио Леала. [5]
Реклама майского номера Gazeta de Petrópolis за 1987 год, показанная в 1995 году Хорхе Витторио Капелларо и Паулу Роберто Феррейрой, была представлена как новое «свидетельство о рождении» бразильского кино, поскольку рекламировались три короткометражных фильма: Chegada do Trem em Petropolis. , Bailado de Crenças no Colégio de Andarahy и Ponto Terminal da Linha dos Bondes de Botafogo, Vendo-se os Passageiros Subir e Descer .
В эту прекрасную эпоху бразильского кино, когда производство черно-белых немых фильмов обходилось дешевле, большинство работ было результатом усилий увлеченных людей, готовых взяться за дело самостоятельно, а не коммерческих предприятий. Ни то, ни другое не получает должного внимания со стороны государства, а законодательство для этого сектора практически отсутствует. Кинотеатры в Рио и Сан-Паулу становятся больше только в конце следующего десятилетия, поскольку электроснабжение становится более надежным.
Наиболее распространенными были иностранные фильмы, а также короткометражные фильмы, документирующие местные события. Некоторые из первых художественных работ, снятых в стране, были так называемые «постановочные» фильмы, реконструкции преступлений, которые недавно попали в заголовки прессы. Первым успехом этого жанра стал фильм Антониу Леала и Франсиско Марзульо Os Estranguladores (1908). «Спетые» фильмы также были популярны. Актеры прятались за экраном и дублировали себя, поя во время показа. В 1920-х годах кинопроизводство процветало в нескольких регионах страны: Ресифи , Кампинас , Катагуасес , Жуис-ди-Фора и Гуаранезия .
Также в начале 20 века в бразильском кино наблюдался большой дефицит черного присутствия в снимавшихся фильмах. Бразильские и американские фильмы в этом плане схожи, так как обе страны пережили схожие типы европейской колонизации , и цветным не уделялось никакого времени или признания на пленке. Многие из ранних фильмов, снятых в Бразилии, также были сняты итальянскими бразильцами , в отношении таких, как Аффонсо Сегрето . [6] Еще одним сходством Бразилии и Америки в их фильмах была идея «блэкфейса» в Америке и «редфейса» в Бразилии. В конце Первой мировой войны немое бразильское кино перешло к растущему расширению женщин и их социального класса, в основном среднего, и показало их модернизацию и диверсификацию. Голливуд повлиял на идею о том, что женщины становятся более соблазнительными в бразильском кино, а также с новыми типами причесок, курением сигарет и «экзотичным» внешним видом. [7]
Голливудские фильмы также были чрезвычайно популярны в это время, составляя до 85 процентов киноматериала, показанного на бразильских экранах в 1928 году. В тот год, по оценкам, 16 464 000 линейных футов кинопленки было экспортировано в Бразилию, что сделало ее третьим по величине зарубежным рынком Голливуда. Европейские фильмы, в основном из Германии и Франции, также демонстрировались с относительной частотой. [8] В это время издавались журналы поклонников, такие как Cinearte и A Scena Muda , в которых публиковались как отечественные, так и голливудские фильмы и звезды.
В 1940-х и 1950-х годах фильмы, снятые Atlântida Cinematográfica, достигли пика популярности и привлекли большую аудиторию, продолжая использовать чанчадас. Среди актеров, которые стали тесно связаны с Atlântida и которые ранее работали в фильмах Cinâdia, были Оскарито , комик, несколько напоминающий Харпо Маркса , и обычно игравший главную роль, и Гранде Отело , который обычно играл небольшую второстепенную роль и часто был помощником Оскарито.
Оба актера стали широко популярны по всей Бразилии как удивительный комический дуэт. Отело, в то время, видел, как большая часть юмора падает на него из-за его афро-бразильских черт, в то время как Оскарито стал комическим фоном в фильме, более бледным мужчиной с похожими чертами.
Эти двое помогли продемонстрировать разнообразие бразильского кино, чтобы отразить разнообразие самой Бразилии. [9] Жозе Левгой обычно играл злодея, в то время как Зезе Маседо часто играла роль нежеланной, сварливой жены.
Фильмы этого периода часто отметались как излишне коммерческие и американизированные, хотя к семидесятым годам определенная доля ревизионизма пыталась восстановить их легитимность. Несмотря на то, что интеллектуальные элиты их игнорировали, эти фильмы привлекали большую аудиторию, чего не удалось достичь ни одному фильму Cinema Novo.
Сегодня теленовеллы , особенно "novela das sete" (прозвище, данное мыльным операм, выпускаемым каналом Rede Globo и выходящим в эфир около семи вечера с понедельника по субботу), иногда определяются как продолжатели духа чанчады . Многие из фильмов, выпущенных компанией, были утеряны на протяжении многих лет из-за пожаров и затоплений ее складских помещений.
Companhia Cinematográfica Vera Cruz была продюсерской компанией, основанной в штате Сан-Паулу в сороковые годы и наиболее известной своей продукцией в последующее десятилетие. Именно в этот период был снят классический фильм Лимы Баррето O Cangaceiro . Движение было названо в честь крупной продюсерской студии, вдохновленной голливудским размахом.
Однако, несмотря на O Cangaceiro , который был явно вдохновлен западным жанром, суть этих фильмов следовала стилю итальянского кино , популярному среди культурной элиты Сан-Паулу в то время. Фильмы Vera Cruz были сильно коммерциализированы, что привело к тому, что некоторые режиссеры начали экспериментировать с независимым кино. Это движение от коммерциализированных фильмов в стиле Vera Cruz стало называться Cinema Novo , или Новое кино. Vera Cruz в конечном итоге обанкротился и закрылся.
Роча часто говорил о своих фильмах как об отходе от того, что он считал точкой зрения колонизатора, для которого бедность была экзотической и далекой реальностью, а также колонизированных, которые считали свой статус третьего мира постыдным. Он стремился изобразить нищету, голод и насилие, которое они порождают, и таким образом намекнуть на необходимость революции. Deus eo Diabo na Terra do Sol и Terra em Transe — некоторые из его самых известных работ.
Другими ключевыми руководителями движения являются Нельсон Перейра душ Сантуш , Руй Герра , Леон Хиршман и Карлос Диегес . Свобода выражения политических взглядов становится все более скудной, поскольку в 1964 году в Бразилии устанавливается военный режим , а в последующие годы репрессии усиливаются, что вынуждает многих из этих артистов с марксистскими или коммунистическими взглядами бежать из страны . В 1985 году, с окончанием военного режима , эти артисты и певцы вернулись в Бразилию.
Возникает «маргинальный кинотеатр», связанный с районом Бока-де-Ликсо в Сан-Паулу. В 1968 году Рожерио Сганцерла выпускает O Bandido da Luz Vermelha , историю, основанную на печально известном преступнике того периода. В следующем году вышел роман Жулио Брессана «Убил семью и пошел в кино » ( Matou a família e foi ao Cinema ) — история, в которой главный герой делает именно то, что описано в названии. Маргинальное кино этого периода иногда также называют «удигруди», насмешкой над английским словом « подполье» . Также популярным был Зе ду Кайсан , экранное альтер эго актера и режиссера фильмов ужасов Хосе Мохика Маринса.
С этим жанром также ассоциируется порночанчада , популярный жанр в 1970-х годах. Как следует из названия, это были сексуальные комедии, хотя они не изображали секс явно. Одним из ключевых факторов, по которым эти маргинальные фильмы процветали, было то, что кинотеатры были обязаны соблюдать квоты на национальные фильмы. Многие владельцы таких заведений финансировали малобюджетные фильмы, в том числе порнографического содержания. Хотя страна находилась под военным режимом, цензура, как правило, была больше политической, чем культурной. То, что эти фильмы процветали, могло восприниматься многими как причина смущения, тем не менее им удалось привлечь достаточно зрителей, чтобы оставаться на рынке постоянно на протяжении всех этих лет.
Фильмы этого периода получали выгоду от государственных агентств, в первую очередь Embrafilme . Его роль воспринималась как несколько двусмысленная. Его критиковали за сомнительные критерии отбора, бюрократию и фаворитизм, и его считали формой государственного контроля над художественным производством. С другой стороны, большая часть работ этого периода была произведена в основном благодаря его существованию.
Была создана разнообразная и запоминающаяся фильмография, включая адаптацию Арналдо Жабора « Вся нагота должна быть наказана» Нельсона Родригеса (1973), «Прощай, Бразилия » Карлоса Диегеса (1979), «Пиксоте » Гектора Бабенко (1981) и « Воспоминания о тюрьме » Нельсона Перейры ду Сантуша (1984). Одним из самых успешных фильмов в истории бразильского кино является адаптация « Доны Флор и ее двух мужей » Жоржи Амаду (1976) Бруно Баррето .
В начале девяностых годов при правительстве Фернандо Коллора произошло значительное сокращение государственного финансирования, что привело к практической остановке кинопроизводства и закрытию Embrafilme в 1989 году. Однако в середине девяностых годов в стране произошел новый всплеск кинематографического производства, в основном благодаря введению стимулирующих законов новым правительством FHC .
Комедия «Карлота Жоакина — принцесса Бразилии» вышла в 1995 году и многими считается первым фильмом ретомады , или возвращения национального кинопроизводства. С тех пор были фильмы, номинированные на премию «Оскар», такие как «O Quatrilho» , «Четыре дня в сентябре» , «Центральный вокзал» и «Город Бога» .
Мрачный городской фильм «Нарушитель» был признан лучшим фильмом того периода журналом Revista de Cinema. Некоторые другие фильмы, которые привлекли внимание, — «Карандиру» , «Человек, который скопировал» , «Мадам Сата» , «За солнцем» , «Ольга» и «Два сына Франциско» , хотя, возможно, некоторые из них уже не будут считаться фильмами ретомады , поскольку этот термин подходит только для описания первоначального подъема, произошедшего в девяностых.
В бразильском кино по-прежнему распространен вкус к социальной и политической критике, черта, которая отражает сильное влияние Cinema Novo. Для рядового зрителя произошел сдвиг в восприятии бразильского кино как более дружелюбного к публике.
Телевизионные шоу сети Rede Globo, такие как Casseta & Planeta и Os Normais, также получили экранизации, а Globo Filmes, кинопроизводственное подразделение Globo, стояло за многими фильмами, которые выходили на протяжении многих лет, часто в качестве сопродюсера. Некоторые критики считают присутствие Globo чрезмерно коммерческим, что вынуждает некоторых режиссеров работать вне его системы для создания независимых работ. Документальные фильмы также заняли прочное место в бразильском кино благодаря работам таких известных режиссеров, как Эдуарду Коутиньо и Жуан Морейра Саллес .
В 2007 году фильм «Элитный отряд» попал в заголовки газет из-за того, как быстро утечка копий на DVD распространилась среди зрителей до его выхода в кинотеатрах, а также из-за большого количества зрителей, которые приветствовали сцены жестокости полиции . [10]
С 1970-х годов количество кинотеатров сильно сократилось. В 1990-е годы стало обычным явлением закрытие небольших театров, в то время как многозальные кинотеатры , которые обычно находятся в торговых центрах , набирали долю рынка. К декабрю 1999 года Cinemark Theatres была крупнейшей сетью кинотеатров со 180 экранами, за ней следовали местный кинопрокатчик Grupo Seveirano Ribeiro со 170 экранами и UCI Cinemas с 80 экранами. [11] В последние десятилетия доступность телевизоров и компьютеров, продаваемых по более низким ценам, в сочетании с успехом в создании теленовелл высокого качества производства сделали кино менее привлекательным для аудитории с низким доходом. Кроме того, цены на билеты выросли более чем в десять раз за двадцать лет.
В начале 1990-х годов бразильское кинопроизводство пострадало из-за политики невмешательства президента Фернандо Колора ; сектор зависел от государственного спонсорства и защиты. Однако с ретомадой бразильское кино снова набрало обороты, хотя и не в той степени, как раньше. Однако значительный рост аудитории был зафиксирован с 2000 по 2002 год, когда количество зрителей достигло 7 миллионов, а в 2003 году 22 миллиона зрителей пришли в кинотеатры, чтобы посмотреть национальные фильмы .
Поскольку эти фильмы стали возможны благодаря законам о стимулировании, принятым в 1990-х годах, и количество привлеченных зрителей может существенно колебаться из года в год, часто возникает вопрос, достигло ли кинопроизводство на самом деле определенной степени стабильности и не может ли оно в будущем поддаться каким-либо прихотям правительства.
Законы о стимулировании позволяют бразильским фильмам получать финансирование от компаний , которые, выступая в качестве спонсоров, имеют право на налоговые вычеты. Распространенная критика заключается в том, что посредством этой системы, хотя фильмы больше не контролируются государством напрямую , они, тем не менее, подлежат одобрению предпринимателей, которые логически осторожны в отношении того, какой контент они хотят связать со своими брендами . Даже при наличии финансирования все еще есть области, которые требуют некоторой борьбы со стороны кинематографистов, такие как дистрибуция, участие в телетрансляциях и выпуск DVD. [12]