Панно — это картина, выполненная на плоской деревянной панели , состоящая из одной детали или нескольких частей, соединенных вместе. До тех пор, пока холст не стал более популярным вспомогательным материалом в 16 веке, роспись на панелях была обычным методом, если не рисовать непосредственно на стене ( фреска ) или на пергаменте (используется для миниатюр в иллюминированных рукописях ). Деревянные панели также использовались для крепления пергаментных картин.
.jpg/1280px-Fayum_Portrait_of_a_Boy_(detail).jpg)
Панно очень старое; это был очень престижный материал в Греции и Риме, но сохранилось лишь очень мало примеров древних панно. Серия расписных табличек VI века до нашей эры из Питсы ( Греция ) представляет собой старейшие из сохранившихся греческих панно. Большинство классических греческих картин, которые были известны в свое время, по-видимому, имели размер, сравнимый с меньшими современными произведениями – возможно, до размера портрета в пояс. Однако в течение целого поколения во второй четверти пятого века до нашей эры существовало движение, названное «новой живописью» и возглавляемое Полигнотом , за очень большие расписные фризы , по-видимому, написанные по дереву, украшающие интерьеры общественных зданий с очень большие и сложные сюжеты, содержащие множество фигур как минимум в половину натуральной величины, включая батальные сцены. Мы можем только попытаться представить, как они выглядели, на основе некоторых подробных литературных описаний и росписей на вазах, которые, по-видимому, перекликаются с их композициями. [1]
Портреты мумий Фаюма , созданные с первого века до нашей эры по третий век нашей эры , сохранившиеся в исключительно засушливых условиях Египта , составляют основную часть сохранившихся панно римского императорского периода — сохранилось около 900 портретов лиц или бюстов. Северанское тондо , также из римского Египта (около 200 г. н.э.), является одним из немногих сохранившихся непогребальных греко-римских экземпляров. Дерево всегда было нормальной опорой для икон византийского искусства и более поздних православных традиций, самые ранние из которых (все в монастыре Святой Екатерины ) датируются V или VI веками и являются старейшими панно, которые, по-видимому, относятся к высочайшее современное качество. Энкаустика и темпера — две техники, использовавшиеся в древности. Энкаустика практически перестала использоваться после появления ранних византийских икон.
Хотя судя по литературным источникам, в Западной Европе на протяжении столетий между поздней античностью и романским периодом были созданы некоторые панно , а византийские иконы были импортированы, в неизмененном виде практически не сохранилось. В XII веке панно пережило возрождение. Алтари, похоже, начали использоваться в 11 веке, за исключением, возможно, нескольких более ранних примеров. Они стали более распространенными в 13 веке из-за новых литургических практик - священник и прихожане теперь находились на одной стороне алтаря, оставляя пространство за алтарем свободным для показа святого образа - и поэтому алтарные украшения были востребованы. . Привычка размещать украшенные мощи святых на алтаре или позади него, а также традиция украшать переднюю часть алтаря скульптурами или тканями предшествовали первым алтарным образам. [2]
Самыми ранними формами панно были доссалы (спинки алтаря), фасады алтаря и распятия . Все они были нарисованы религиозными изображениями, обычно Христа или Богородицы, со святыми, соответствующими посвящению церкви, местного города или епархии или дарителю. Также часто изображаются портреты доноров , включая членов семьи донора, обычно стоящих на коленях в стороне. Некоторое время они были более дешевой альтернативой гораздо более престижным аналогам из металла, украшенным драгоценными камнями, эмалью и, возможно, фигурками из слоновой кости, большинство из которых уже давно разобраны из-за ценных материалов. Расписные панели для алтарей наиболее многочисленны в Испании, особенно в Каталонии , что объясняется бедностью страны в это время, а также отсутствием реформационного иконоборчества . [3]
XIII и XIV века в Италии были большим периодом живописи на панно, в основном алтарных образов или других религиозных произведений. Однако, по оценкам, из всех произведенных там панно 99,9 процента были утеряны. Подавляющее большинство ранних нидерландских картин находится на панелях, включая большинство самых ранних портретов , таких как портреты Яна ван Эйка , и некоторые другие светские сцены. Тем не менее, одной из самых ранних сохранившихся картин маслом на холсте является французская Мадонна с ангелами, написанная примерно в 1410 году в Gemäldegalerie в Берлине , что также является очень ранним периодом для масляной живописи. В этих работах рама и панель иногда представляют собой единый кусок дерева, как в « Портрете мужчины» (Автопортрет?) Ван Эйка ( Национальная галерея, Лондон ), где рама также была раскрашена, включая надпись, сделанную иллюзионистски, чтобы напоминать резьба. [4]
К 15 веку, с ростом богатства Европы, а затем с появлением гуманизма и изменением отношения к функции искусства и меценатства, панно пошло в новых направлениях. Светское искусство открыло путь к созданию сундуков, расписных кроватей, родильных лотков и другой мебели. Многие такие работы сейчас отделены друг от друга и висят в рамах на стенах музеев. Многие двусторонние крылья алтаря (см. рисунок вверху) также были распилены на две односторонние панели.
Холст заменил панели в Италии к первой половине 16 века, это изменение произошло под руководством Мантеньи и художников Венеции (которые на тот момент сделали лучший холст для парусов). В Нидерландах изменения заняли примерно столетие дольше, и панно оставались обычным явлением, особенно в Северной Европе, даже после того, как более дешевый и портативный холст стал основным средством поддержки. Молодой Рубенс и многие другие художники предпочитали его из-за большей точности, которой можно было достичь при абсолютно прочной опоре, и во многих его наиболее важных работах он также использовался, даже для картин длиной более четырех метров в одном измерении. Его панели имеют заведомо сложную конструкцию и содержат целых семнадцать кусков дерева ( Хет Стин , Национальная галерея, Лондон ). Для небольших кабинетных картин медные листы (часто старые гравюры ) были еще одной конкурирующей опорой конца 16 века, которую использовали многие художники, включая Адама Эльсхаймера . Многие голландские художники Золотого века использовали панели для своих небольших работ, в том числе иногда Рембрандт . К XVIII веку стало необычным рисовать на панно, за исключением небольших работ, встраиваемых в мебель и тому подобное. Но, например, в Национальной галерее в Лондоне на панели выставлены два портрета Гойи .
Многие другие традиции живописи также рисовали и до сих пор рисуют по дереву, но этот термин обычно используется только для обозначения западной традиции, описанной выше.
Техника известна нам из «Справочника мастера» ( Il libro dell' arte ) Ченнино Ченнини , изданного в 1390 году, и других источников. За столетия оно мало изменилось. Это был трудоемкий и кропотливый процесс:
После того, как конструкция панели была завершена, рисунок был выложен, обычно углем.
Обычной древней техникой живописи была энкаустика , которая использовалась в Аль-Файюме и в самых ранних сохранившихся византийских иконах, находящихся в монастыре Святой Екатерины. В качестве среды для пигментов используется нагретый воск.
В конце первого тысячелетия ее заменила темпера , в которой используется среда из яичного желтка. Маленькими кистями, смоченными смесью пигмента и яичного желтка, краска наносилась очень маленькими, почти прозрачными мазками. Тонкие слои краски будут использоваться для создания объемных форм.
К началу 15 века получила развитие масляная живопись . Это было более терпимо и позволяло рассмотреть исключительную детализацию раннего нидерландского искусства. При этом использовалась очень кропотливая многослойная техника, при которой картину или определенную ее часть приходилось оставлять на пару дней, чтобы один слой высох, прежде чем наносить следующий.
Деревянные панели, особенно если их хранить при слишком низкой влажности, часто деформируются и трескаются с возрастом, а с 19 века, когда были разработаны надежные методы, многие из них были перенесены на холст или современные дощатые опоры . Это может привести к повреждению красочного слоя, поскольку исторические методы переноса были довольно жестокими.
Картины на деревянных панелях, которые были расширены, такие как « Вид Хет Стен ранним утром» Рубенса (который состоит из восемнадцати отдельных панелей, семнадцать добавленных по мере того, как художник увеличивал свою композицию), часто сильно страдают со временем. Каждый коробится по-своему, разрывая всю деталь по швам. [5]
Деревянные панели сейчас гораздо более полезны для историков искусства, чем холст, и в последние десятилетия произошел большой прогресс в извлечении этой информации. Обнаружено множество подделок и исправлены ошибочные датировки. Специалисты могут определить использованные породы деревьев, которые различались в зависимости от местности, где была написана картина. Методы радиоуглеродного датирования могут дать приблизительный диапазон дат (обычно в диапазоне около 20 лет), а дендрохронологические последовательности были разработаны для основных источников древесины для панелей. В итальянских картинах использовалась местная, а иногда и далматинская древесина, чаще всего тополь , но включая каштан , орех , дуб и другие породы дерева. В начале 15 века в Нидерландах не хватало местной древесины, и большинство ранних нидерландских шедевров — это балтийский дуб , часто польский , вырубленный к северу от Варшавы и отправленный по Висле через Балтику в Нидерланды. [6] Южногерманские художники часто использовали сосну , а импортированное в Европу красное дерево использовалось более поздними художниками, включая примеры Рембрандта и Гойи.
Теоретически дендрохронология дает точную дату вырубки, но на практике приходится делать поправку на период выдержки в несколько лет, и небольшая панель может быть из центра дерева, без возможности узнать, сколько колец снаружи. панель там была. Таким образом, дендрохронологические выводы обычно выражаются в виде «terminus post quem» или самой ранней возможной даты с предварительной оценкой фактической даты, которая может быть двадцать или более лет спустя.
Так называемая «Инициатива панельных картин» — это многолетний проект в сотрудничестве Института консервации Гетти, Фонда Гетти и Музея Дж. Пола Гетти . Инициатива «Картины на панелях» является ответом на растущее признание того, что значительные коллекции картин на деревянных панелях могут оказаться под угрозой в ближайшие десятилетия из-за сокращения числа реставраторов и мастеров с узкоспециализированными навыками, необходимыми для консервации этих сложных произведений искусства. . [7]
Художники обычно используют дерево, произрастающее в этом регионе. Альбрехт Дюрер (1471–1528), например, рисовал на тополе , когда был в Венеции, и на дубе, когда был в Нидерландах и на юге Германии. Леонардо да Винчи (1452–1519) использовал дуб для своих картин во Франции; Ганс Бальдунг Грин (1484/85–1545) и Ганс Гольбейн (1497/98–1543) использовали дуб, работая на юге Германии и Англии. В средние века ель и липу использовали в Верхнем Рейне и часто в Баварии. За пределами Рейнской области в основном использовалась хвойная древесина (например, сосна). Из группы из двадцати норвежских алтарных фасадов готического периода (1250–1350 гг.) четырнадцать были сделаны из ели, два из дуба и четыре из сосны (Каланд, 1982). В больших алтарях, изготовленных в Дании в пятнадцатом веке, для изготовления фигур и расписных крыльев использовался дуб. Лайм был популярен среди Альбрехта Альтдорфера (ок. 1480–1538), Бальдунга Гриена, Кристофа Амбергера (ум. 1562), Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего (1472–1553). Кранах часто использовал древесину бука — необычный выбор. В Северной Европе тополь встречается очень редко, но нередки орех и каштан . На северо-востоке и юге использовались хвойные деревья, такие как ель , различные виды пихты и сосны . Показано, что древесина ели использовалась в Верхнем и Среднем Рейне, Аугсбурге , Нюрнберге и Саксонии . Сосна использовалась в основном в Тироле , а бук - только в Саксонии . Однако в целом дуб был наиболее распространенным субстратом, используемым для изготовления панелей в Нидерландах , северной Германии и Рейнской области вокруг Кельна . Во Франции до семнадцатого века большинство панелей делалось из дуба, хотя были найдены несколько панелей из ореха и тополя.
Однако дуб, который художники северной школы использовали в качестве опоры, не всегда был местного происхождения. В семнадцатом веке для постройки среднего торгового судна требовалось около четырех тысяч взрослых дубов; таким образом, была необходима импортная древесина. Дуб из Кенигсберга, а также из Гданьска часто встречается среди произведений фламандских и голландских художников XV-XVII веков; происхождение можно установить по рисункам годичных колец . В последнее десятилетие семнадцатого века Вильгельм Берс , голландский писатель, пишущий о технике живописи, считал дуб наиболее полезной деревянной подложкой для рисования. Однако исключения наблюдаются довольно рано, в семнадцатом веке: иногда использовались орех, груша , кедр или индийская древесина. Красное дерево уже использовалось рядом художников в первые десятилетия семнадцатого века и часто использовалось в Нидерландах в девятнадцатом веке. Несмотря на это, когда холст или медь не использовались, основные произведения северной школы писались на дубовых панелях. [8]
