Пленэр ( произносится [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ] ; по-французски «на открытом воздухе»), или живопись на открытом воздухе [1] , — это процесс рисования на открытом воздухе.
Этот метод контрастирует со студийной живописью или академическими правилами, которые могут создать предопределенный вид. Теория живописи «на пленэре» приписывается Пьеру-Анри де Валансьену (1750–1819), впервые изложенная в трактате под названием « Размышления и советы студенту по живописи, в частности по пейзажу» (1800), [2] , где он разработал концепцию пейзажного портрета, с помощью которого художник рисует непосредственно на холсте in situ внутри пейзажа.
Это позволило художнику лучше запечатлеть меняющиеся детали погоды и света. Изобретение переносных холстов и мольбертов позволило этой практике развиться, особенно во Франции, и в начале 1830-х годов барбизонская школа живописи при естественном освещении была весьма влиятельной. [3]
Среди наиболее выдающихся особенностей этой школы были ее тональные качества, цвет, свободная работа кистью и мягкость формы. Это были варианты, которые были особенно актуальны для школы реки Гудзон середины 19-го века и импрессионизма . [4]
До 19 века художники смешивали свои собственные краски из сырых пигментов, которые они часто сами извлекали из различных сред . Это создавало неудобства при переноске и ограничивало большую часть занятий живописью в студии. Однако в 1830-х годах барбизонская школа во Франции, в которую входили Шарль-Франсуа Добиньи и Теодор Руссо, использовала практику пленэра , чтобы точно изобразить меняющийся вид света в зависимости от погодных условий. [5]
Эта ситуация улучшилась позже, в 1800-х годах, когда стали доступны тюбики с масляной краской, что позволило большему количеству художников заняться живописью на пленэре . Это произошло отчасти из-за изобретения складного тюбика с краской в 1841 году американским портретистом Джоном Г. Рэндом . [6]
В начале 1860-х годов четыре молодых художника: Клод Моне , Пьер-Огюст Ренуар , Альфред Сислей и Фредерик Базиль , встретились во время учебы у академического художника Шарля Глейра . Они обнаружили, что у них общий интерес к живописи пейзажей и современной жизни, и они часто отправлялись вместе в сельскую местность, чтобы рисовать на открытом воздухе. [7] Они обнаружили, что могут рисовать при солнечном свете прямо с натуры, и, используя яркие синтетические пигменты, которые были доступны, они начали развивать более легкую и яркую манеру живописи, которая еще больше расширила реализм Гюстава Курбе и барбизонской школы. [8] Это была радикальная практика в своем начале, но к последним десятилетиям 19-го века теория была поглощена обычной художественной практикой.
По всей Франции существовали колонии художников, например, в Этапле на Опальском побережье, куда входили пейзажисты-импрессионисты Эжен Шиго и Анри Ле Сиданер . Последний художник специализировался на переносе ночного света на холст с помощью масла и пастели. [9]
Macchiaioli были группой итальянских художников , работавших в Тоскане во второй половине девятнадцатого века, которые, порвав с устаревшими условностями, которым учили в итальянских академиях искусств, создавали большую часть своих картин на открытом воздухе, чтобы запечатлеть естественный свет, тень и цвет. Эта практика роднит Macchiaioli с французскими импрессионистами, которые стали известны несколько лет спустя, хотя Macchiaioli преследовали несколько иные цели. Их движение зародилось во Флоренции в конце 1850-х годов.
В Англии школа Ньюлина также была основным сторонником этой техники в конце 19 века. [10] Существовали менее известные колонии художников, практикующие эту технику, включая свободный коллектив в Эмберли в Западном Сассексе, сосредоточенный вокруг Эдварда Стотта, получившего образование в Париже , который создавал атмосферные сельские пейзажи, пользовавшиеся большой популярностью среди некоторых поздних викторианцев. [11]
Движение распространилось и на Америку, начавшись в Калифорнии, а затем распространившись на другие американские регионы, известные своими естественными световыми качествами, включая долину реки Гудзон в Нью-Йорке.
Акт рисования на открытом воздухе с помощью наблюдения был неизменно популярен и в 21 веке. [12] [13]
В середине 19 века был изобретен «ящик-мольберт», обычно известный как «французский ящик-мольберт» или «полевой мольберт» . Неясно, кто его разработал, но эти очень портативные мольберты с телескопическими ножками и встроенным ящиком для красок и палитрой облегчали походы в лес и на склоны холмов. [14] Их производят и сегодня, и они остаются популярным выбором (даже для домашнего использования), поскольку складываются до размера портфеля и , таким образом, их легко хранить. [15]
Pochade Box — это компактная коробка, которая позволяет художнику хранить все свои принадлежности и палитру внутри коробки и иметь работу на внутренней стороне крышки. Некоторые конструкции позволяют использовать холст большего размера, который можно удерживать зажимами, встроенными в крышку. Существуют конструкции, которые также могут удерживать несколько влажных холстов или панелей для живописи внутри крышки. [16] Эти коробки приобретают растущую популярность, поскольку, хотя они в основном используются для пленэрной живописи, их также можно использовать в студии, дома или классе. Поскольку коробки pochade в основном используются для рисования на натуре, холст или рабочая поверхность могут быть небольшими, обычно не более 20 дюймов (50 см). [17]
Проблемы включают тип краски, используемой для рисования на открытом воздухе, животных, насекомых, наблюдателей и условия окружающей среды, такие как погода. Акриловая краска может затвердеть и быстро высохнуть в теплую солнечную погоду, и ее нельзя использовать повторно. На противоположной стороне спектра находится проблема рисования во влажных или сырых условиях с осадками. Появление пленэрной живописи предшествовало изобретению акриловых красок. Традиционный и хорошо зарекомендовавший себя метод рисования на пленэре включает использование масляной краски.
Французские художники-импрессионисты, такие как Клод Моне , Камиль Писсарро , Альфред Сислей и Пьер-Огюст Ренуар , пропагандировали пленэрную живопись, и большая часть их работ была выполнена на открытом воздухе в рассеянном свете большого белого зонта. Клод Моне был страстным художником пленэра, который пришел к выводу, что для того, чтобы уловить близость и сходство внешней обстановки в определенный момент, нужно быть снаружи, а не просто рисовать внешнюю обстановку в своей студии. [18] Во второй половине XIX века и начале XX века в России такие художники, как Василий Поленов , Исаак Левитан , Валентин Серов , Константин Коровин и И. Э. Грабарь, были известны своей живописью на пленэре .
В конце 19 века пленэрная живопись не ограничивалась Старым Светом . Американские импрессионисты , например, представители школы Олд-Лайм , также были страстными любителями пленэра . Среди американских художников-импрессионистов, известных своим стилем в эту эпоху, были Гай Роуз , Роберт Уильям Вуд , Мэри ДеНил Морган, Джон Гэмбл и Артур Хилл Гилберт . В Австралии в 1880-х и 1890-х годах Артур Стритон , Фредерик Маккаббин , Том Робертс и другие представители Гейдельбергской школы австралийского импрессионизма также были преданными пленэристами . В Канаде в 1920-х годах « Группа семи» и Том Томсон являются примерами сторонников пленэра .
Медиа, связанные с живописью на пленэре на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-Camille_Pissarro_-_Hameau_aux_environs_de_Pontoise_(1872).jpg)
