Джим Гэри (17 марта 1939 г. – 14 января 2006 г.) – американский скульптор, широко известный своими большими, красочными творениями динозавров, сделанными из выброшенных автомобильных деталей. Эти скульптуры обычно покрывались автомобильной краской, хотя некоторые из них оставляли для того, чтобы они приобрели естественную патину во время экспонирования на открытом воздухе.
Он также был признан на международном уровне за его изящное, архитектурное, ландшафтное и причудливое монументальное искусство, а также абстракции . Скульптуры и натурные фигуры Гэри часто включали сложное использование витражей, а его работы часто состояли из или включали в себя оборудование, детали машин и инструменты. Во многих работах он использовал окрашенную сталь , это был его любимый металл.
Одна из его знаковых работ, «Универсальная женщина» , фигура женщины в натуральную величину, полностью состоящая из металлических изделий, вызвала восхищение известного скульптора Жака Липшица на выставке на тротуаре в Нью-Йорке в начале 1960-х годов. Оба они — скульпторы-модернисты . Газета Washington Post представила увеличенное изображение этой скульптуры из своих файлов в электронном издании своей дани памяти Гэри 2006 года после его смерти. Музейная выставка его изобразительного искусства 1971 года в Вашингтоне, округ Колумбия , была упомянута в его списке в « Кто был кто в американском искусстве, 1564-1975: 400 лет художников в Америке» , стандартном библиотечном справочнике по искусству. [1] В 2011 году издательство Asbury Park Press назвало Гэри иконой в искусстве. [1]
Он родился в Себастьяне, Флорида , но жил в Колтс-Нек, Нью-Джерси с раннего детства и считал его своим родным городом. На момент своей смерти он был жителем близлежащего Фармингдейла . [2]
Джим Гэри — единственный скульптор, когда-либо приглашенный для представления персональной выставки в Национальном музее естественной истории Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, которая открылась 12 апреля 1990 года. В январе 2006 года журнал Time заявил, что работы Гэри «порадовали как детей, так и кураторов, включая сотрудников Национального музея естественной истории Смитсоновского института, где в 1990 году прошла его успешная персональная выставка ». [2] Видеопосвящение Джиму Гэри было показано на канале ABC News в программе This Week с Джорджем Стефанопулосом в воскресенье 22 января 2006 года. В том же месяце, 24 января 2006 года, газета Los Angeles Times сообщила в статье « Джим Гэри, 66 лет; художник, создавший игривые скелеты динозавров из деталей автомобиля» , что некоторые критики сравнивали скульптуры Джима Гэри со знаменитой скульптурой Пабло Пикассо «Голова быка» , сделанной из сиденья и руля велосипеда. Газета New York Times посвятила половину страницы своему достойному освещения некрологу Гэри 19 января 2006 года. [3] Из-за его международной популярности его смерть была воспринята как новость во всем мире [4] , и некролог Гэри был опубликован на следующий день в разделе искусства и досуга всемирно распространенной англоязычной газеты International Herald Tribune под заголовком « Джим Гэри, скульптор по металлу» . [5]
Еще учась в гимназии, в возрасте одиннадцати лет он переехал из родительского дома в Колтс-Нек и начал зарабатывать себе на жизнь самостоятельно. [6] Он зарабатывал на жизнь, выполняя случайные работы и продавая сделанные им вручную сезонные украшения. Почти год он тайно спал в гараже семьи Стернер, известной пары из округа Монмут в том же сообществе, которая регулярно нанимала его. Как только семья узнала об этом, они предоставили ему место в своем доме. Он оставался рядом с ними до самой их смерти. [7] Гэри посещал среднюю школу Фрихолд , где у него появился интерес к скульптуре из дерева; в 2007 году он был включен в зал славы школы. [8] [9]
Из ненужных деталей Джим Гэри построил то, что ему было нужно для передвижения, сначала велосипед , а вскоре — задолго до того, как он стал достаточно взрослым, чтобы легально ездить по дорогам — автомобили. Он участвовал в соревнованиях по гимнастике, будучи студентом. После службы в ВМС США он преподавал сварку и гимнастику в федеральной программе. В этот период он развил ловкость рук в сварке . Вскоре после этого, применяя эти навыки сварки, он начал делать скульптуры, которые он продавал как архитектурные элементы, и демонстрировать свое изящное искусство в столичном районе Нью-Йорка. [10] Восхищение сварщиков относительно его навыков сварки также задокументировано на его официальном веб-сайте.
Убедившись в качестве своей работы благодаря комплиментам, которые он получил во время встречи с Липшицем (который дал профессиональное предложение по лучшему методу подготовки стенда для выставленного Гэри торса в натуральную величину), он основал свою галерею Iron Butterfly в Колтс-Нек, где выставлялись работы других выбранных им художников, а также его собственные работы, а затем переместил галерею в Ред-Бэнк . [11] Одним из таких художников, представленных в молодой галерее Гэри, был талантливый Джеральд Любек. Занятия в галерее проводили Джим Гэри и Вирджиния Лаудано (которая позже управляла галереей, когда Гэри был в турне, а в настоящее время является инструктором [12] в художественном центре во Флориде).
Изобразительное искусство Гэри , например, настенные блоки Universal Woman в натуральную величину , бронзовые портреты и бюсты, а также абстракции, неизменно выигрывали главные призы, когда представлялись на профессиональных выставках в Нью-Йорке и близлежащих штатах. Он использовал витражи во многих своих официальных скульптурах. Они часто использовались для акцента, но некоторые фигуративные этюды в натуральную величину, такие как Stained Glass Woman with Tattoo, были полностью изготовлены из разноцветных стеклянных секций, сваренных вместе. Ему было поручено создать целые анфилады комнат, интегрируя свою скульптуру в мебель, которую он создавал. Заказы включали в себя богато украшенные металлические двери, сделанные на заказ. Иногда он использовал продукцию клиентов для создания произведений искусства для своих офисов. Пивовары особенно любили дарить огромные сезонные венки, которые он делал из их оригинальных банок. На одной из его работ была латунная рыба, плавающая в медной морской траве . Некоторые из его скульптур были кинетическими . Заказы от клиентов часто просили просто интерпретировать их любимый сюжет.
Примерами его многочисленных архитектурных скульптур являются крестильная купель для католической церкви Святого Бенедикта в соседнем Холмделе , мемориал Холокоста, заказанный в Спрингфилде , его обнаженные фигуры в натуральную величину из металла и витражей для Оперного общества округа Монмут и мемориал 11 сентября в муниципальном здании в Колтс-Нек .
Джим Гэри сказал, что, собирая детали для уникальных автомобилей, которые он построил в молодости, он понял, что эти детали напоминают анатомические структуры насекомых , крупных птиц , рептилий и особенно кости динозавров. В начале своей карьеры он начал создавать скульптуры этих животных , собирая автомобильные детали в модели почти в натуральную величину. Он использовал от восьми до десяти транспортных средств для создания своих больших скульптур динозавров [3], и неизмененные части можно идентифицировать. Обычные инструменты стали основными структурами в некоторых из его скульптур. Фольксвагены превратились в черепах и доисторических динозавров.
Гэри пришлось изобрести оборудование для строительства и перемещения огромных скульптур, создав леса , подъемники и даже специальные транспортные средства, включавшие краны для перевозки скульптур по его сельской мастерской и их размещения на грузовиках для транспортировки. Он также полагался на навыки кузнеца , чтобы изготовить уникальные ручные инструменты, когда стандартные не подходили для его нужд.
Эти скульптуры представляли собой уникальную экспозицию, которая стала визитной карточкой Джима Гэри к началу 1970-х годов, и вскоре она стала передвижной выставкой « Динозавры двадцатого века Джима Гэри» , которая привлекала малышей через бабушек и дедушек . Некоторые из его фирменных скульптур на выставке превышали шестьдесят футов, и Гэри часто раскрашивал их в яркие цвета, используя автомобильные краски. Их часто перевозили на выставки на огромных открытых грузовиках с бортовой платформой , завораживая попутчиков на дорогах. Импровизированные парады формировались, когда водители следовали за динозаврами к месту назначения или к месту остановки, где люди толпились вокруг грузовиков, задавая вопросы и восхищаясь скульптурами.
В 1979 году Академия естественных наук в Филадельфии заключила с Гэри контракт на выставку его скульптур. [13] Это старейшее учреждение такого рода во всем полушарии. Последствия их признания его работ интересными для ученых и их аудитории, а также для любителей искусства и аудитории популярной культуры, определили курс карьеры Гэри, который привлек приглашения со всего мира с помощью маркетинга, нацеленного на различные типы музеев и площадок. Стив Миллер из New York Sun отметил в своем новостном некрологе в 2006 году [14] , что музейная экспозиция в академии привлекла национальное внимание к Джиму Гэри. [15] В 1982 году его скульптура была представлена в Carnegie . [16]
Однажды его спросили, почему он построил все эти огромные скульптуры динозавров, и обычно тихий скульптор ответил: « Потому что они нравятся людям ». Огромные толпы, которые стекались к его экспонатам, демонстрировали их огромную популярность. Ухмыляющиеся птицы, зверьки и динозавры Джима Гэри были представлены в статьях и на обложках журналов от Smithsonian и Sculpture Review (издание Национального общества скульпторов ) [4] [5] до National Geographic World (теперь называемого National Geographic Kids ) и Time . Его работы были представлены в учебниках , энциклопедиях, образовательных видеороликах , газетах , в Интернете и на телешоу по всему миру. В январе 2006 года Los Angeles Times сообщила, что «одна из его работ, Stegosaurus , включена в Alphabet Animals , детскую книгу Чарльза Салливана, в которую входят изображения животных Джона Джеймса Одюбона , Александра Колдера и Марка Шагала ». Все буквы алфавита изучались с использованием произведений изобразительного искусства посредством иллюстраций или профессиональных фотографий произведений искусства. Буква «S» изучалась с помощью зеленого динозавра Гэри, стегозавра .
После того, как экспозиция стала постоянной выставкой «Динозавры двадцатого века» Джима Гэри , она путешествовала по музеям и университетам по всему миру ; использовалась в качестве декораций для фильмов , пьес и опер ; представлялась в качестве экспонатов на национальных автосалонах и гоночных мероприятиях, а также на ведущих международных автосалонах, таких как Нью-Йорк и Детройт ; и была представлена в качестве ландшафтных экспозиций в самых элегантных ботанических садах , таких как сады Лонгвуд в поместье Пьера С. дю Пона.
Ведущий научно-исследовательский и опытно-конструкторский центр революционных технологий Bell Laboratories заказал частную выставку пятидесяти скульптур Гэри в 1981 году для атриумного вестибюля своего предприятия в Холмделе в интересах своих сотрудников, как первую в разнообразной художественной программе, запланированной для улучшения окружающей среды, обогащения и культурных преимуществ для сотрудников и посетителей центра. На широко разрекламированном приеме по случаю открытия персональной выставки в корпорации присутствовали семьи и друзья сотрудников. [17]
Выставка была забронирована для тура по Японии , который начался в апреле 1984 года. Плакат, показанный справа, был для открытия выставки в национальном музее в Токио , которая продолжалась до мая, а затем последовал шестимесячный тур по музеям в других японских городах. Плакаты распространялись в городах, которые были включены в тур, и были вывешены в автобусах, поездах и других общественных местах, чтобы объявить о выставке в каждом музее.
Четырехмесячная персональная музейная выставка его скульптурной экспозиции прошла с июля по ноябрь 1985 года в Калифорнийской академии наук в Сан-Франциско, Калифорния . Эта выставка также использовалась в качестве места действия для значительных частей фильма 1986 года «Говард-утка» , научно-фантастической комедии, спродюсированной Джорджем Лукасом .
Эта выставка открыла уникальную четырехмесячную персональную выставку скульптур Джима Гэри в Национальном музее естественной истории Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, 12 апреля 1990 года и, по словам директора музея, привлекла рекордную посещаемость музея. [6] [18] Гэри — единственный ныне живущий скульптор, когда-либо приглашенный на персональную выставку, и директор музея отметил, что количество посетителей превысило количество посетителей любых других выставок.
Заказные работы и гонорары за выставки его работ, которые так много посещались, стали его основным источником дохода. Его галерея была закрыта в пользу маркетинга через его студию. Среди работ, представленных на этих персональных выставках и турах, были фирменные скульптуры изящных искусств Гэри, привлекавшие множество заказов для частных коллекций. Избранные работы, предлагаемые для продажи, иногда сопровождали постоянную экспозицию, поскольку она была забронирована для показов, шоу и выставок.
В 1993 году в Манхэттене состоялась премьера отмеченной наградами пьесы Ники Сильвера «Птеродактили» , в декорациях которой были использованы скульптуры Джима Гэри .
Когда 28 января 1993 года в штате Нью-Джерси состоялось торжественное открытие первого крупного научного музея , Научного центра Либерти , расположенного прямо напротив гавани Нижнего Манхэттена, все выставочное пространство на первом этаже было отведено под то, что директор музея назвал «захватывающими скульптурами динозавров, созданными... Джимом Гэри» . [19]
Динозавр Джима Гэри находится в коллекции Ripley's Believe It or Not!, которая выставляет скульптуру в своих музеях и упоминает "Стегозавра" Гэри в своих публикациях. Ripley впервые выставил его в своем музее в Тэгу , Корея , а затем скульптура путешествует по другим местам.
Многие начинающие некоммерческие организации, собирающие средства на строительство музеев и создание парков для детей, провели выставку « Динозавры двадцатого века» Джима Гэри , покрыв расходы только на сложную доставку, поскольку он жертвовал свои обычные гонорары на это дело. Некоторые смогли собрать достаточно средств из сборов, уплачиваемых посетителями популярных экспозиций, и в конечном итоге смогли позволить себе купить одного из его динозавров в качестве постоянного приобретения для своей коллекции.
Большое количество музеев, специально предназначенных для детей, проводили выставки скульптур Гэри. Поколения выросли с яркими воспоминаниями о его работах и его поощрении следовать его динамичному примеру. Поразительные показатели посещаемости продемонстрировали кросс-культурную популярность в Австралии , Китае и Японии .
Последние персональные выставки с участием выставки Джима Гэри «Динозавры двадцатого века» в туре при жизни скульптора были двумя связанными в Северной Каролине в 2004 году. Сначала выставка была представлена на автодроме Lowe's Motor Speedway в Конкорде на его весенней феерии , после чего скульптуры отправились в Университет Северной Каролины в Шарлотте на выставку, организованную его Белкским колледжем бизнеса . Скульптуры были представлены как в помещении, так и на открытом воздухе в большом кампусе, где публике предлагались пешеходные и автомобильные экскурсии, [7] и тур продлевался дважды.
Джим Гэри — скульптор-самоучка, чьи работы включают абстракции, трехмерные портреты, архитектурные и функциональные элементы, а также знаменитую коллекцию «Динозавры двадцатого века»... [Он] создает свое искусство, используя вещи, которые многие из нас считают хламом. Старые автомобильные детали, металлические шайбы, стекло и винты превращаются в необычные произведения благодаря дару воображения Джима. Считающийся мастером обработки металла, Джим создает впечатление движения из холодного оружия и найденных предметов. Лучше всего то, что он привносит юмор и индивидуальность в свои творения. Проведите всего несколько минут с его дорожными бегунами и динозаврами и посмотрите на выражения их лиц — вы обнаружите, что даете этим существам имена и хотите забрать их домой!... [20]
В сентябре 2009 года публицист и директор студии Джима Гэри Кафи Бенц объявила , что ведутся переговоры о том, чтобы скульптуры с выставки были переданы в постоянную аренду музею. [21] [22] [23] Ее долгосрочный план состоял в том, чтобы как можно большая часть передвижной выставки была представлена в постоянных коллекциях , где скульптуры оставались бы открытыми для публики. [24] Она отметила, что несколько скульптур были размещены в музеях и на площадках в Нью-Джерси, где традиционно выставлялись его скульптуры на протяжении всей карьеры Гэри, но большинство скульптур с передвижной выставки были среди тех, которые были включены в переговоры о передаче в аренду в качестве единой коллекции. [25] Она также заявила, что другие скульптуры Джима Гэри из частных коллекций могут расширить коллекцию, которая передается в аренду Фондом Джима Гэри.
22 августа 2011 года двадцать одна скульптура Гэри была отправлена из Нью-Джерси во Флориду. [26] [27] Директор студии Гэри и публицист пригласили трех фотографов, чтобы задокументировать подготовку и погрузку скульптур: Уильяма Ангуса, Джейсона Михана и Хэла Соколоу. И Ангус, и Соколов создавали работы, посвященные Джиму Гэри или о нем, в течение своей карьеры, и еще больше будут сделаны во время переезда. Ангус заявил, что сомневается, что у него когда-либо будет возможность заснять этот сложный переезд снова в его жизни. [28] [29]
После реконструкции скульптуры, как ожидается, будут экспонироваться в музее Таллахасси по крайней мере в течение десятилетия. [30] Они уже были в музее ранее, в качестве передвижной выставки в 1993 году, и нынешний исполнительный директор музея Рассел Доус был в то время в той же должности. [31] Доус был в аналогичной должности в 1979 году в Академии естественных наук в Филадельфии, когда он заключил контракт с Джимом Гэри на свою первую возможность выставиться в музее. Первоначальное открытие на пригласительном мероприятии по сбору средств 14 октября будет сопровождаться публичным открытием 15 октября 2011 года. [32]
Джим Гэри был популярной фигурой для лекций о своей работе и был забронирован в качестве докладчика различными группами, начиная от художественных и культурных ассоциаций и учреждений до тех, которые были сосредоточены на автомобилях, инженерии, науке и ремеслах, таких как сварка. Освещение было частым в средствах массовой информации , как опубликованных , так и транслируемых , не только для открытий выставок его работ, но и как выдающегося скульптора, чьи работы оставались интересными и популярными у публики. Например, Гэри был одним из приглашенных докладчиков в телевизионном документальном фильме CBS « Динозавр!» , ведущим которого был Кристофер Рив в 1985 году. [33]
Гари всегда находил время, чтобы появляться в школах , чтобы показать детям, как он делает свои скульптуры, и побудить их развивать свои собственные творческие таланты. Наряду с типичными образцами своих работ он также предоставлял небольшие скульптуры из материалов, знакомых детям на школьных лекциях. Он лично отвечал на каждое письмо, отправленное ему подростком .
Как сообщила Карен ДеМастерс в The New York Times 16 декабря 2001 года, в Харке, Крыле Птеродактиля , каждый год Джим Гэри предлагал горячий шоколад , кофе и печенье тем, кто посещал освещенную экспозицию его скульптур, открытую для публики у него дома, чтобы отпраздновать праздники в декабре. [8] На скульптурах были натянуты огни, чтобы очертить структуру каждого динозавра. Во время этих экспозиций Гэри читал лекции и вел дискуссии о своих работах. В 2005 году Гэри слишком заболел, чтобы управлять своим традиционным и праздничным сезонным мероприятием, и вместо этого решил выставить несколько работ в галерее в соседнем сообществе.
Гэри был весьма гостеприимен к людям, которые заходили к нему домой, чтобы полюбоваться скульптурами, которые он всегда держал в своих ухоженных садах. Для него было обычным делом приглашать гостей посидеть и пообщаться.
Дань уважения скульптору была опубликована 14 февраля 2006 года в британской газете The Guardian Эндрю Ротом , известным биографом и журналистом , чьи подробные некрологи были составлены для национальных и международных деятелей. [34] В этой дани уважения автор придумал новое слово, Garysaurus , неологизм для описания скульптуры динозавра, созданной Джимом Гэри. [9] Мемориалы, дани уважения и некрологи Джиму Гэри были многочисленны, международное признание отражало широкую популярность его работ. Удачное название Рота для скульптур динозавров Гэри начали использовать и другие.
В начале своей карьеры, изобретение неологизмов возникло для динозавров Гэри. Chevrosaurus был одним из первых, когда он был опубликован в New York Times в мае 1979 года. [35] Другой автор New York Times описал одну из работ Гэри как Diner-saurus в 1993 году, потому что, когда зеленый Stegosaurus не путешествовал на выставке, он обычно выставлял его в закусочной, которую он часто посещал. Ни одна из них не задержалась надолго без имени Гэри как части новых слов, как это делает остроумное название Рота в его дани.
14 января 2006 года Гэри умер в Фрихолде , штат Нью-Джерси, от осложнений, вызванных кровоизлиянием в мозг, перенесенным месяцем ранее. [36]