stringtranslate.com

Сёдзё-манга

Полки с собраниями томов сёдзё - манги издательства Margaret Comics в книжном магазине в Токио в 2004 году.

Shōjo manga(少女漫画, досл. « комиксы для девочек», также романизируется как shojo или shoujo )— редакционная категорияяпонских комиксов, ориентированная на подростков женского пола и молодых женщин. Наряду с shōnen manga(ориентированная на подростков-мальчиков), seinen manga(ориентированная на молодых и взрослых мужчин) и josei manga(ориентированная на взрослых женщин) она является одной из основных редакционных категорий манги. Shōjo manga традиционно публикуется в специализированныхжурналах манги, которые часто специализируются на определенной возрастной группе читателей или жанре повествования.

Сёдзё- манга возникла из японской женской культуры на рубеже двадцатого века, в первую очередь сёдзё-сёсетсу (романы в прозе для девочек) и дзёдзёга ( лирические картины ). Самая ранняя сёдзё -манга была опубликована в общих журналах, ориентированных на подростков, в начале 1900-х годов и начала период творческого развития в 1950-х годах, когда она начала оформляться как отдельная категория манги. Хотя изначально в категории доминировали мужчины- художники манги , появление и окончательное доминирование женщин-художников, начиная с 1960-х и 1970-х годов, привело к значительным творческим инновациям и разработке более графически и тематически сложных историй. С 1980-х годов категория развивалась стилистически, одновременно разделяясь на различные и пересекающиеся поджанры.

Строго говоря, сёдзё- манга не относится к конкретному стилю или жанру, а скорее указывает на целевую демографическую группу . Хотя сёдзё- мангой связаны определенные эстетические, визуальные и повествовательные условности , эти условности менялись и развивались с течением времени, и ни одна из них не является строго исключительной для сёдзё -манги. Тем не менее, несколько концепций и тем стали обычно ассоциироваться с сёдзё -мангой, как визуальными (нежесткие макеты панелей , высокодетализированные глаза), так и повествовательными (фокус на человеческих отношениях и эмоциях; персонажи, которые бросают вызов традиционным ролям и стереотипам, окружающим пол и сексуальность; изображения сверхъестественных и паранормальных субъектов).

Терминология

Сёдзё

Актриса Хидеко Такамине , изображающая архетипического сёдзё в матросском фуку в фильме 1939 года Хана Цуми Никки  [ джа ]

Японское слово shōjo (少女) буквально переводится как «девушка», но в японском языке девочек обычно называют onna no ko (女の子) и редко shōjo . [1] Скорее, термин shōjo используется для обозначения социальной категории, которая возникла в эпоху Мэйдзи (1868–1912) девочек и молодых женщин в возрасте между детством и замужеством. Обычно это относилось к подросткам школьного возраста, с которыми ассоциировался образ «невинности, чистоты и миловидности»; это контрастировало с moga ( «современная девушка», молодые незамужние работающие женщины), с которыми ассоциировался более самостоятельный и сексуализированный образ. [2] Shōjo продолжало ассоциироваться с образом молодости и невинности после окончания эпохи Мэйдзи, но приобрело сильную потребительскую коннотацию, начиная с 1980-х годов, поскольку оно превратилось в отдельную маркетинговую категорию для девочек; В этот период гяру также заменила могу как архетипичную независимую женщину. [3] [4] [5]

Сёдзёманга

Строго говоря, сёдзё- манга не относится к конкретному стилю или жанру, а скорее указывает на целевую демографическую группу . [6] Японский рынок манги сегментирован по целевой аудитории, при этом основные категории делятся по полу ( сёдзё для девочек, сёнэн для мальчиков) и возрасту ( дзёсэй для женщин, сэйнэн для мужчин). Таким образом, сёдзё- манга обычно определяется как манга, предназначенная для подростков и молодых женщин, [7] хотя сёдзё- мангу также читают мужчины [8] и женщины старшего возраста. [9]

Сёдзё -манга традиционно публикуется в специализированных журналах манги , ориентированных на аудиторию сёдзё , которая появилась в начале 20-го века и которая росла и диверсифицировалась с течением времени. [10] Хотя стиль и тон историй, опубликованных в этих журналах, различаются в зависимости от издания и десятилетия, неизменной характеристикой сёдзё -манги является фокус на человеческих отношениях и эмоциях, которые их сопровождают. [11] Некоторые критики, такие как куратор Киотского международного музея манги Каёко Курамочи и академик Масуко Хонда  [яп. ] , подчеркивают определенные графические элементы, пытаясь определить сёдзё -мангу: творческое использование цветов, лент, развевающихся платьев, девушек с большими сверкающими глазами и слов, которые нанизаны на страницу, что Хонда описывает с помощью звукоподражания hirahira . Это определение учитывает работы, которые существуют за пределами границ традиционной публикации журналов сёдзё, но которые, тем не менее, воспринимаются как сёдзё , например, работы, опубликованные в Интернете. [12]

История

До 1945 года: контекст и истоки

Происхождениесёдзёкультура

Обложка первого выпуска журнала «Сёдзё-кай» , 1902 г.

Поскольку японская издательская индустрия процветала в эпоху Мэйдзи , начали появляться новые журналы, ориентированные на подростковую аудиторию, называемые сёнэн . [13] Хотя эти журналы были якобы унисекс, на практике редакционное содержание этих журналов в основном касалось тем, которые представляли интерес для мальчиков. [14] Столкнувшись с растущим спросом на журналы, ориентированные на девочек, были опубликованы первые журналы сёдзё , а журналы сёнэн стали ориентированы исключительно на мальчиков. [14] Первым журналом, полностью посвящённым сёдзё, был Shōjo-kai  [ja] , впервые опубликованный в 1902 году. За ним последовали Shōjo Sekai в 1906 году, Shōjo no Tomo в 1908 году, Shōjo Gahō в 1912 году и Shōjo Club в 1923 году. [14] Эти журналы в основном фокусировались на сёдзё сёсэцу ( дословно «роман для девочек», термин для иллюстрированных романов и поэм, ориентированных на женскую аудиторию) и лишь изредка на манге. [15]

Тем не менее, Shōjo shōsetsu сыграли важную роль в создании культуры shōjo и заложили основы для того, что станет основными повторяющимися темами shōjo манги, благодаря их сосредоточенности на историях любви и дружбы. [16] Среди наиболее значимых авторов этой эпохи была Нобуко Ёсия , крупная фигура в жанре Class S, чьи романы, такие как Hana Monogatari, были сосредоточены на романтической дружбе между девушками и женщинами. [17] [18] Визуальные условности shōjo манги также находились под сильным влиянием иллюстраций, опубликованных в этих журналах, с работами иллюстраторов Юмэдзи Такэхиса , Дзюнъити Накахара и Касё Такабатакэ  [ja], изображающими женские фигуры со стройными телами, модной одеждой и большими глазами. [16] [19] Японские художники, которые учились во Франции в то время, находились под влиянием методов выражения ар-нуво и ранних художников пин-ап. [20] [21]

Раносёдзёманга

Ранняя сёдзё- манга представляла собой короткие юмористические истории с обычными декорациями (например, школы и районы) [22] , в которых главными героями часто были девчонки-сорванцы . [23] [24] Эти работы начали развиваться в 1930-х годах под влиянием таких художников, как Суйхо Тагава и Сёсукэ Кураканэ ; в этот период появились некоторые женщины- художники сёдзё , такие как Матико Хасэгава и Тосико Уэда , хотя они были значительно менее распространены, чем художники-мужчины. [23] [24]

Среди наиболее влиятельных художников этой эпохи был Кацудзи Мацумото , лирический художник, на которого оказала влияние культура мога и художественная культура Соединенных Штатов. Устав от изображения типичных невинных персонажей сёдзё в своих иллюстрациях, [22] он переключился на рисование манги в 1920-х годах, где он мог изображать мога и пацанок более свободно. [25] Его стиль, вероятно, на который повлияли американские художники комиксов, такие как Джордж Макманус и Этель Хейс , а также американское кино той эпохи, ввел сложные и авангардные инновации в сёдзё -мангу, такие как вдохновленная ар-деко Poku-chan (1930), кинематографическая Nazo no Kurōbā (1934) и его самая известная работа Kurukuru Kurumi-chan (1938). [26] [27]

С началом Второй китайско-японской войны в 1937 году цензура и нормирование бумаги препятствовали развитию журналов, которые либо закрывались, либо были вынуждены объединяться, чтобы выжить. Журналы, которые продолжали публиковаться, были сокращены до нескольких страниц черно-белого текста с небольшим количеством или без иллюстраций. [28] В 1945 году в печати оставалось 41 журнал, два из которых были журналами сёдзё: Shōjo Club и Shōjo no Tomo . [28] [29]

  • Четырехпанельная манга из выпуска Shōjo за ноябрь 1910 года (художник неизвестен). Обратите внимание на хэнохэномохедзи на последней панели.
    Четырехпанельная манга из выпуска Shōjo за ноябрь 1910 года (художник неизвестен). Обратите внимание на хэнохэномохедзи на последней панели.
  • Третья глава «Романа Микеко» (ミケ子ロマンス) Джихея Огавы в июльском номере журнала Shōjo Gahō за 1920 год.
    Третья глава « Романа Микеко» (ミケ子ロマンス) Джихея Огавы в июльском номере журнала Shōjo Gahō за 1920 год.

1945–1970: Послевоенный подъем

1950-е годы: Формализация как категория

Посол города Такарадзука в костюме главной героини из «Принцессы-рыцаря» в 2012 году.

С окончанием войны Япония вступила в период крупномасштабного художественного производства в кино, радио и издательском деле. Художественные романы пользовались всплеском популярности, в то время как количество опубликованных журналов выросло с 41 в 1945 году до 400 к 1952 году; количество издательских компаний выросло с 300 до примерно 2000 за тот же период. Хотя не все эти журналы и компании издавали детскую литературу, издания для детей составляли значительный процент издательской продукции. [28] В то же время каси-хон ( магазины проката книг ) пережили бум популярности. Эти магазины сдавали книги в аренду за скромную плату в пять-десять иен , что примерно эквивалентно половине стоимости билета на метро в то время. [30] [31] Это имело эффект расширения доступа к книгам среди широкой публики и стимулировало дополнительную публикацию манги. [32]

Художники сёдзё -манги, которые были активны до войны, вернулись к этой среде, включая Сёсукэ Кураканэ с Анмицу Химэ (1949–1955), [23] Тошико Уэда с Фуичин-сан (1957–1962), [33] и Кацудзи Мацумото, возобновивший публикацию Курукуру Куруми-тян . [34] В этот период Мацумото развил свое искусство в стиле, который начал напоминать эстетику каваий , которая появится несколько десятилетий спустя. [34] Новые художники манги, такие как Осаму Тэдзука и другие художники, связанные с Токива-со , создали работы, которые привнесли интенсивную драму и серьезные темы в детскую мангу, используя новый формат, который стал популярным в сёнэн -манге: «сюжетная манга», которая изображала многоглавые повествования с непрерывностью, а не последовательность по сути независимых зарисовок. [23] [34] «Принцесса-рыцарь» (1953–1956) Тэдзуки считается автором, который ввел этот тип повествования, а также новаторский и динамичный стиль Тэдзуки, в журналы сёдзё . [35] [36]

В то же время, сёдзё на рынке каси-хон выработал свой собственный отличительный стиль через влияние дзёдзёга ( лирическая живопись ). Художники дзёдзёга Юкико Тани и Макото Такахаси рисовали обложки для сборников сёдзё -манги, таких как Niji и Hana, прежде чем перейти к рисованию манги самостоятельно. [37] Вместо того, чтобы следовать траектории Мацумото, отходя от визуальных условностей лирической живописи, Тани и Такахаси импортировали их в свою мангу, с работами, определяемыми сильным чувством атмосферы и фокусом на эмоциях, а не на действиях их главных героев. [38] [39] Манга-серия Такахаси Arashi o Koete (1958) имела большой успех после своего выпуска и ознаменовала начало этого стиля, навеянного дзёдзёга, затмившего динамичный стиль Тэдзуки как доминирующий визуальный стиль сёдзё -манги. [35] [36] Не все каси-хон сёдзё соответствовали этому лирическому стилю: одной из самых популярных антологий сёдзё каси-хон была Kaidan (怪談, букв. «Истории о привидениях») , которая была запущена в 1958 году и выдержала более ста ежемесячных выпусков. Как следует из названия, антология публиковала сверхъестественные истории, сосредоточенные на юрэях и ёкаях . Успех манги среди женщин привел к тому, что другие универсальные сборники сёдзё начали публиковать мангу ужасов, заложив основу для того, что впоследствии стало значительным поджанром сёдзё -манги. [40]

Поскольку манга в целом становилась более популярной в течение десятилетия, доля манги, опубликованной в журналах сёдзё , начала расти. Например, если в середине 1950-х годов манга составляла всего 20 процентов редакционного контента журнала Shōjo Club , то к концу десятилетия она составляла более половины. [41] Многие журналы сёдзё фактически стали журналами манги, и несколько компаний запустили журналы, посвященные исключительно манге сёдзё : сначала Kodansha в 1954 году с Nakayoshi , а затем Shueisha в 1955 году с Ribon . [42] Из этого сочетания беззаботных историй, унаследованных от довоенной эпохи, драматических повествований, представленных Токива-со, и интеллектуальных произведений, разработанных на рынке каси-хон , манга сёдзё этого периода была разделена издателями на три основные категории: манга канаши (かなしい漫画, букв. «грустная манга») , юкаи на манга (ゆかいな漫画, букв. «счастливая манга») и коваи манга (こわい漫画, букв. «страшная манга») . [43] [44]

1960-е: Появление женщин-художниц

В 1950-х годах сёдзё -манга была жанром, который создавался в основном авторами-мужчинами, в частности, Лэйдзи Мацумото , Сётаро Исиномори , Кадзуо Умэдзу и Тэцуя Тиба . [45] Хотя некоторые создатели (в частности, Тэдзука, Исиномори и Умэдзу) создавали произведения, сосредоточенные на активных героинях, большинство историй сёдзё этой эпохи, как правило, были сосредоточены на трагических и пассивных героинях, которые мужественно переносили невзгоды. [46] [36] [47] Помимо Тосико Уэды, в 1950-х годах несколько женщин-художников манги начали работать, в частности, Хидэко Мидзуно , Мияко Маки , Масако Ватанабэ и Эйко Ханамура, большинство из них дебютировали в антологии каси-хон Идзуми (泉) . [47] Хотя они составляли меньшинство среди создателей сёдзё -манги, редакционные отделы журналов отмечали, что их работы были более популярны среди читательниц, чем работы, созданные их коллегами-мужчинами. [48]

К 1960-м годам повсеместное распространение телевидения в японских домах и рост числа сериализованных телевизионных программ стали серьезным конкурентом журналов. Многие ежемесячные журналы закрылись и были заменены еженедельными журналами, такими как Shōjo Friend и Margaret . [49] Чтобы удовлетворить потребность в еженедельном редакционном контенте, журналы ввели конкурсы, в которых читатели могли представить свою мангу для публикации; в этих конкурсах доминировали женщины-художницы, и многие художники-любители, вышедшие из этих конкурсов, продолжили профессиональную карьеру в манге. [50] Первым художником, выходящим из этой системы, была Матико Сатонака , которая в возрасте 16 лет выпустила дебютную мангу Pia no Shōzō («Портрет Пии», 1964), опубликованную в Shōjo Friend . [51]

Сёдзё- манга 1960-х годов находилась под влиянием американских романтических комедийных фильмов, таких как «Сабрина» (1954), которая была адаптирована в виде манги в 1963 году.

Появление женщин-художников привело к развитию манги roma-kome ( романтической комедии ), исторически непопулярного жанра среди мужчин -художников сёдзё . Хидэко Мидзуно была первой, кто ввёл элементы романтической комедии в сёдзё -мангу через свои манга-адаптации американских романтических комедийных фильмов: Sabrina в 1963 году как Sutekina Cora и The Quiet Man в 1966 году как Akage no Scarlet . Другие художники, такие как Масако Ватанабэ, Чиэко Хосокава и Митико Хосоно аналогичным образом создавали мангу, основанную на американских романтических комедиях или которые были в целом вдохновлены западными актрисами и моделями и показывали западные декорации. [52] В то же время такие художники, как Ёсико Нишитани, стали популярными благодаря манге rabu-kome (дословно «любовная комедия»), сосредоточенной на главных героинях, которые были обычными японскими девочками-подростками, с повествовательным акцентом на темы дружбы, семьи, школы и любви. [53] [54]

В то время как ранняя романтическая сёдзё- манга почти всегда была простой и традиционной любовной историей, со временем и благодаря работам таких художников манги, как Мачико Сатонака и Юкари Ичидзё , жанр принял большую повествовательную и тематическую сложность. [55] Эта постепенная зрелость нашла отражение в других поджанрах: художник ужасной манги Кадзуо Умэдзу нарушил художественные условности сёдзё , изобразив женских персонажей уродливыми, пугающими и гротескными в своей серии 1965 года Reptilia , опубликованной в Shōjo Friend , что привело к тому, что больше художников сёдзё стали изображать в своих работах более тёмный и табуированный материал. [56] Спортивная сёдзё -манга , такая как Attack No. 1 Тикако Урано ( 1968–1970), начала изображать физически активных, а не пассивных главных героинь. [57] В 1969 году первая сексуальная сцена в жанре сёдзё -манги была опубликована в романе Хидэко Мидзуно « Огонь!» (1969–1971). [58]

К концу десятилетия большинство журналов сёдзё теперь специализировались на манге и больше не публиковали свою прежнюю прозаическую литературу и статьи. [59] По мере того, как каси-хон приходил в упадок, приходили в упадок и их антологии манги; большинство из них закрылось, а их художники и авторы, как правило, переходили в журналы манги. [30] Большинство художников сёдзё -манги были женщинами, [55] и эта категория выработала уникальную визуальную идентичность, которая отличала ее от сёнэн -манги. [59]

1970-е: «Золотой век»

Мото Хагио , крупная фигура, связанная с группой Year 24 , в 2008 году

К началу 1970-х годов большинство художников сёдзё -манги были женщинами, хотя редакторские должности в журналах сёдзё -манги по-прежнему оставались за мужчинами. [60] В течение десятилетия сёдзё -манга стала более графически и тематически сложной, поскольку она стала отражать преобладающие взгляды сексуальной революции и движения за освобождение женщин . [61] Это движение к повествовательно сложным историям связано с появлением нового поколения художников сёдзё , совместно именуемых « Группой 24 года» , в которую входили Мото Хагио , Кэйко Такэмия , Юмико Осима и многие другие. [55] [31] Работы «Группы 24 года» были сосредоточены на внутренней психологии персонажей и представили новые жанры в сёдзё -манге, такие как приключенческая фантастика , научная фантастика , фэнтези и историческая драма . [55] [62] Художественный стиль Группы, на который оказали влияние Мачико Сатонака и Юкари Ичидзё, стал пионером новых визуальных стандартов для сёдзё -манги: более тонкие и лёгкие линии, красивые лица, граничащие с преувеличением, и панели , которые перекрывались или были полностью без границ. [63]

Многочисленные художники внесли свой вклад в инновации в сёдзё -мангу в 1970-х годах. Такэмия и Хагио создали новый жанр, сёнэн-ай (мужской роман), с «Sunroom Nite » Такэмии (1970) и «The November Gymnasium» Хагио (1971). [64] Историческая драма «Роза Версаля» (1972–1973) Риёко Икеды стала первым крупным критическим и коммерческим успехом в сёдзё -манге; серия была новаторской в ​​своем изображении пола и сексуальности и оказала влияние на свое изображение бисёнэн (буквально «красивых мальчиков»), термина для андрогинных мужских персонажей. [58] Ако Муцу и Марико Ивадате возглавили новое направление манги отомэчикку . В то время как работы Year 24 Group определялись сложностью повествования, манга otomechikku фокусировалась на обычной жизни японских подростков-героев. Жанр пошел на спад к концу десятилетия, но его повествование и визуальный стиль оказали длительное влияние на сёдзё -мангу, особенно на зарождающуюся эстетику каваий . [65] [66] [67] Опытные художники сёдзё , такие как Мияко Маки и Хидэко Мидзуно, начали разрабатывать новую мангу для своих бывших читателей детского возраста, которые теперь стали взрослыми. Хотя их попытки были коммерчески неудачными, с недолговечными журналами, такими как Papillon (パピヨン) в Futabasha в 1972 году, их работы стали истоками женских комиксов до официального появления категории в начале 1980-х годов. [68] [69] [70]

К концу 1970-х годов три крупнейших издательства Японии ( Kodansha , Shogakukan и Shueisha ), а также Hakusensha зарекомендовали себя как крупнейшие издатели сёдзё -манги и сохраняли это доминирующее положение в последующие десятилетия. [71] Инновации сёдзё -манги на протяжении всего десятилетия привлекали внимание критиков манги, которые ранее игнорировали сёдзё -мангу или считали её несерьёзной, но теперь заявляли, что сёдзё- манга вступила в свой «золотой век». [72] [73] Это критическое внимание привлекло мужскую аудиторию к сёдзё -манги, которая, хотя и составляла меньшинство от общего числа читателей сёдзё , оставалась аудиторией этой категории. [74] [75]

1980-е и 1990-е годы: Развитие поджанра

С 1970-х годов сёдзё- манга продолжала развиваться стилистически, одновременно разветвляясь на различные, но пересекающиеся поджанры. [76] Это развитие началось со смены персонажей и обстановки: в то время как иностранные персонажи и обстановки были обычным явлением в период сразу после войны, истории стали чаще происходить в Японии, поскольку страна начала заново утверждать независимую национальную идентичность. [66] Профессор Университета Мэйдзи Юкари Фудзимото пишет, что начиная с 1990-х годов сёдзё -манга стала уделять внимание самореализации. Она намекает, что война в Персидском заливе повлияла на развитие женских персонажей, «которые сражаются, чтобы защитить судьбу сообщества», таких как Красная река (1995–2002), Басара (1990–1998), Волшебный рыцарь Рэйарт (1993–1996) и Сейлор Мун (1991–1997). Фудзимото полагает, что сёдзё- манга 1990-х годов изображала эмоциональные связи между женщинами более крепкими, чем связи между мужчиной и женщиной. [77]

«Женские комиксы» исёдзёдля взрослых

Иллюстрация на обложке к серии дзёсэй -манги Kōrei Shussan Don to Koi!!  [ja] Мотоко Фудзиты, автобиографии, повествующей о беременности автора в возрасте 43 лет

В 1980 году Kodansha опубликовала Be Love как первый журнал манги, нацеленный на аудиторию взрослых женщин. За ним быстро последовала волна похожих журналов, включая Feel Young в Kodansha, Judy в Shogakukan и You , Young You и Office You в Shueisha. Эта категория манги, называемая «женскими комиксами» или дзёсэй -мангой, имеет много общих черт с сёдзё -мангой, за исключением основного отличительного исключения — акцента на взрослых главных героях, а не на подростках или молодых главных героях. [78] Сексуальность также изображается более открыто, хотя эти изображения, в свою очередь, оказали влияние на сёдзё -мангу, которая сама начала изображать сексуальность более открыто в 1990-х годах. [79] Несколько журналов манги стирают различия между сёдзё и дзёсэй и публикуют работы, которые эстетически напоминают сёдзё -мангу, но которые имеют дело со взрослыми темами дзёсэй -манги; Примерами могут служить Kiss в Kodansha, Chorus and Cookie в Shueisha и Betsucomi в Shogakukan. [80]

Ужасы и эротика

Нишевые издания сёдзё , которые избегали типичных правил сёдзё -манги, появились в 1980-х годах, особенно в жанрах ужасов и эротики. Это произошло в контексте упадка издательств каси-хон , где издатели пережили сдвиг рынка от аренды книг, предлагая сборники манги, которые ранее не публиковались в журналах. Hibari Shōbo и Rippū Shōbo были среди издательств, которые начали публиковать сёдзё- мангу ужасов в этом формате, как правило, в виде томов, содержащих смесь переизданий каси-хон и оригинальных творений. [81] Хоррор- сёдзё- манга, опубликованная издательствами каси-хон, как правило, была более кровавой и гротескной, чем хоррор-манга основных журналов сёдзё , в некоторых случаях вызывая обвинения в непристойности и судебные иски со стороны ассоциаций граждан. [82] Эти издательства закрылись к концу 1980-х годов, поскольку на смену им пришли популярные журналы сёдзё -манги, посвящённые жанру ужасов, начиная с Monthly Halloween в 1986 году. [83]

В 1990-х годах появился жанр софткорной порнографической сёдзё -манги под названием «любовь подростков» . Жанр имеет много общих черт с порнографической дзёсэй -мангой, за исключением возраста главных героев, которые обычно находятся в конце подросткового возраста или начале двадцати лет. [84] Журналы о любви для подростков распространились в небольших издательствах, таких как Ohzora Publishing , которые публиковали широкий спектр как дзёсэй , так и манги о любви для подростков. [84] Жанр постепенно перекочевал из небольших издательств в более крупные, такие как Dessert и основные сёдзё -журналы Shogakukan . [84]

К 2000-м годам эта нишевая сёдзё- манга, особенно жанр подростковой любовной литературы, в значительной степени отказалась от печатных форматов в пользу Интернета в ответ на рост популярности мобильных телефонов в Японии . [85]

2000-е годы–настоящее время: Реструктуризация и влияние аниме

Кросс-медиасёдзёманга

В 2000-х годах издатели, выпускавшие мангу, ориентированную на женскую аудиторию, столкнулись с меняющимся рынком: популярность дзёсэй -манги снизилась, девушки все больше предпочитали телевизионные драмы печатным развлекательным изданиям, а рынок манги в целом замедлился. Многие крупные издатели реструктурировали свои операции по изданию журналов сёдзё -манги в ответ, закрыв некоторые журналы и выпустив новые публикации. [86] Большинство недавно выпущенных журналов в этот период оказались коммерчески неудачными. [87]

В 2008 году издательство Fusosha , которое ранее не публиковало мангу, вышло на рынок манги с журналом сёдзё -манги Malika . Журнал был необычным по сравнению с другими журналами сёдзё -манги той эпохи: в дополнение к публикации манги известных авторов-женщин, он публиковал работы знаменитостей в области медиа, иллюстрации и дизайна; журнал также управлял веб-сайтом, на котором публиковалась музыка и дополнительные истории. Журнал потерпел коммерческий провал и закрылся после шести выпусков, но стал символом новой тенденции в сёдзё -манге: кросс-медийного маркетинга , когда работы публикуются на нескольких носителях одновременно. [88]

Ранние успехи сёдзё -манги в этом кросс-медийном подходе включают Nana (2000–2009) Ай Ядзавы , Lovely Complex (2001–2006) Аи Накахары и Nodame Cantabile (2001–2010) Томоко Ниномии , все из которых были поочередно адаптированы в фильмы, телевизионные драмы, аниме-сериалы, видеоигры и музыкальные компакт-диски под брендом сериала. [89] Более старые серии манги, такие как Attack No. 1 и Boys Over Flowers , обрели новый успех после перезапуска с кросс-медийными адаптациями. [90]

Мовсёдзёманга

Журналы сёдзё Asuka и Princess , которые отличались публикацией разнообразных повествовательных жанров, таких как фэнтези и научная фантастика, увидели новых конкурентов, появившихся в 2000-х: Monthly Comic Zero Sum в 2002 году, Sylph в 2006 году, Comic Blade Avarus в 2007 году и Aria в 2010 году. [91] Эти новые журналы явно нацелились на аудиторию поклонников аниме и мужской любви (мужской роман), публикуя мангу, которая очень напоминала визуальный стиль аниме, показывала главных героев бисёнэн в фантастических средах и которая намеренно играла с визуальными и повествовательными условностями сёдзё -манги. В целом, журналы представляли собой интеграцию моэ в сёдзё -мангу: термин, описывающий выражение миловидности, сосредоточенное на чувствах привязанности и волнения, которое отличается от каваий , более детского и невинного выражения миловидности, обычно ассоциируемого с сёдзё -мангой. [91]

Моэ также нашло своё выражение в сёдзё -мангe благодаря появлению так называемой «мальчишеской сёдзё-манги », начавшейся с журналов Comic High! в 2004 году и Comic Yell! в 2007 году. Журналы этой категории публикуют мангу, нацеленную на мужскую аудиторию, но использующую визуальный стиль, который в значительной степени опирается на эстетику моэ и сёдзё -манги. [92]

В англоязычном мире

Переводы сёдзё- манги на английский язык впервые были опубликованы в Северной Америке в конце 1990-х годов. Поскольку в то время американский рынок комиксов был в основном ориентирован на читателей-мужчин, сёдзё- манга обрела ранний успех, нацелившись на тогда еще неохваченную аудиторию женщин-читательниц комиксов; английские переводы таких произведений, как Sailor Moon , Boys Over Flowers и Fruits Basket, стали бестселлерами. Рынок английской манги рухнул в конце 2000-х годов в результате финансового кризиса 2007–2008 годов , и когда этот жанр вновь обрел популярность в 2010-х годах, сёнэн- манга стала самой популярной категорией манги среди англоязычных читателей. Тем не менее, каждый крупный издатель англоязычной манги поддерживает надежную линейку сёдзё -манги; В частности, Viz Media издаёт сёдзё -мангу под своим лейблом Shojo Beat, который также издавался в виде сериализованного журнала манги в середине и конце 2000-х годов. [93]

Стиль

Контекст и общие элементы

Обложка сентябрьского номера журнала «Shōjo Gahō» за 1926 год с иллюстрацией лирического художника Касё Такабатакэ.

Визуальный стиль сёдзё -манги был во многом похож на стиль сёнэн -манги до конца 1950-х годов, что объясняется тем, что и сёдзё- , и сёнэн- манга создавались одними и теми же художниками, в основном мужчинами. [94] В довоенный период на этих художников особенное влияние оказал модернистский стиль Джорджа Макмануса , [26] в то время как в послевоенный период динамичный стиль Осаму Тэдзуки стал основным ориентиром для манги. Хотя сёдзё- манга унаследовала некоторые из этих влияний, уникальный стиль, возникший в конце 1950-х годов, который стал отличать сёдзё -мангу от сёнэн -манги, в первую очередь произошел от довоенного сёдзё-сёсетсу . [95]

Shōjo shōsetsu характеризуется «цветочным и эмоциональным» стилем прозы, сосредоточенным на внутреннем монологе главного героя. [95] Повествование часто перемежается невербальными элементами, которые выражают чувства главных героев; писатель Нобуко Ёсия, в частности, широко использовала множественные многоточия («...»), восклицательные знаки и тире в середине предложений, последние из которых были разбросаны по страницам в манере, напоминающей стихи поэзии. [96] [97] Проза сопровождается иллюстрациями лирических художников, которые характеризуются сентиментальным стилем под влиянием модерна и нихонга . Особое внимание уделяется изображениям shōjo , которые изображены хорошо одетыми и обладающими большими, очень подробными глазами со звездообразными бликами. [98]

Этот повествовательный и визуальный стиль начал влиять на сёдзё -мангу к концу 1950-х годов; Макото Такахаси , лирический художник и художник манги, считается первым художником, использовавшим этот стиль в манге. [99] [100] [101] [102] Стиль был быстро принят его современниками, а затем и художниками сёдзё , появившимися в 1960-х годах, в то время как в 1970-х годах художники, связанные с Year 24 Group, значительно развили стиль. [94] По словам художника манги, академика и члена Year 24 Group Кейко Такэмии , сёдзё- манга смогла развить этот особый стиль, потому что редакторы считали эту категорию маргинальной, и поэтому позволяли художникам рисовать истории так, как им хотелось, при условии, что реакция читателей оставалась положительной. [103] Стилистические элементы, разработанные Year 24 Group, стали визуальными отличительными чертами сёдзё -манги; Многие из этих элементов позже распространились на сёнэн -мангу, например, использование нежестких макетов панелей и высокодетализированных глаз, выражающих эмоции персонажей. [71]

Макет

Начиная с 1970-х годов, макеты панелей в сёдзё -мангах развивали новый и особый стиль. В своей книге 1997 года « Почему манга так интересна? Ее грамматика и выражение » художник и критик манги Фусаносукэ Нацумэ выделяет и называет три основных аспекта построения панелей, которые стали отличать сёдзё -мангу от сёнэн -манги. Первый, найхо («инкапсуляция панелей»), относится к использованию макетов, которые нарушают традиционный комический подход серии последовательных рамок. [104] В этом стиле элементы выходят за границы панелей, или граница панели полностью удаляется. [105] Интервалы между панелями также были изменены, с последовательными панелями, которые изображали одно и то же событие с разных углов или перспектив. [104] Второй — кайхо («выпуск»), относящийся к использованию декомпрессии для создания более вялых и расслабленных последовательностей. Часто в композициях без границ панелей текст удаляется из речевых выносок и распределяется по всей странице, особенно в случаях, когда диалог передает мысли, чувства и внутренний монолог говорящего. [105] [104] Третье — махаку («перерыв»), относящееся к символическому использованию белого пространства . [106]

Большие глаза

Определяющим стилистическим элементом сёдзё -манги является изображение персонажей с очень большими, детализированными глазами, которые имеют звездообразные блики, [107] [108] иногда называемые декамэ (デカ目) . [109] Эта техника не возникла в сёдзё -мангe; большие глаза рисовались в манге с начала 20-го века, в частности Осаму Тэдзукой, который черпал вдохновение в театральном гриме актрис в Takarazuka Revue при рисовании глаз. [50] Большая центральная звезда, которая заменяет точку зрачка, начала появляться в ключевых моментах в сёдзё -мангe Тэдзуки и Сётаро Исиномори в середине 1950-х годов, [110] хотя эти детали в целом имели тенденцию к реалистичному стилю, а не к эмоциональному стилю более поздней сёдзё -манги. [111]

В то же время искусство Дзюнъити Накахара значительно повлияло на художников манги каси-хон , особенно на Макото Такахаси. [111] Такахаси включил стиль рисования глаз Накахары в свою собственную мангу — большие, кукольные глаза с бликами и длинными ресницами — и постепенно вводил собственные стилистические элементы, такие как использование точек, звезд и нескольких цветов для представления радужной оболочки глаза. [111] В конце 1950-х годов стиль Такахаси переняла Мияко Маки — один из самых популярных художников манги в то время — что привело к его широкому принятию в основных журналах сёдзё -манги. [108]

С этого момента в сёдзё -мангe расцвёл экспериментальный дизайн глаз, с такими особенностями, как удлинённые ресницы, использование концентрических кругов разных оттенков и деформация радужной оболочки для создания эффекта блеска. [24] Этот акцент на гипердетализированных глазах привёл к тому, что художники манги стали обрамлять панели крупным планом лиц, чтобы привлечь внимание к эмоциям, выражаемым глазами персонажей. [112] Глаза также стали служить маркером пола, при этом у женских персонажей глаза обычно больше, чем у мужских. [103]

Темы

Межличностные отношения

Среди наиболее распространенных концепций в сёдзё- манге есть концепция ningen kankei (人間関係, «человеческие отношения») , [113] которая относится к межличностным отношениям между персонажами и взаимодействию их эмоций. [11] Отношения между персонажами занимают центральное место в большинстве сёдзё -манги, особенно отношения дружбы, привязанности и любви. [11] Повествования часто фокусируются на внутреннем мире своих главных героев, где их эмоции, чувства, воспоминания и внутренний монолог выражаются визуально с помощью таких приемов, как расположение панелей и отображение деталей глаз. [113] Когда возникает конфликт , наиболее распространенным средством обмена являются диалог и разговор, в отличие от физического боя, типичного для сёнэн -манги. [6]

Исследователь манги Юкари Фудзимото считает, что содержание сёдзё -манги развивалось вместе с эволюцией японского общества, особенно в плане места женщин, роли семьи и романтических отношений. Она отмечает, что семейные драмы с акцентом на отношениях матери и дочери были популярны в 1960-х годах, в то время как истории о романтических отношениях стали более популярными в 1970-х годах, а истории об отцовских фигурах стали популярными в 1990-х годах. [114] Поскольку сёдзё -мангa начала фокусироваться на подростках, а не на детях, начиная с 1970-х годов, романтические отношения, как правило, стали важнее семейных отношений; [115] эти романтические отношения чаще всего гетеросексуальны, хотя иногда они бывают гомосексуальными. [114]

Гендер и сексуальность

Военная проза сёдзё возникла одновременно с милитаризацией Японии в 1930-х годах, а акцент на переодевании женщин в женскую одежду появился благодаря популярности актрис-трансвеститов из « Такарадзука Ревю» (на фото актриса Суэко Такигава).

Персонажи, которые бросают вызов традиционным ролям и стереотипам, окружающим гендер и сексуальность, были центральным мотивом сёдзё -манги с момента её зарождения. [116] Главные герои- пацанки , называемые отэмба (お転婆) , регулярно появляются в довоенной сёдзё- манге. [23] Этот архетип имеет два основных варианта: «девушка-бойца» (как в Nazo no Kurōbaa Кацудзи Мацумото , где девушка берёт в руки оружие, чтобы защитить крестьян своей деревни), и « девушка -трансвестит » (как в Kanaria Ōjisama Эйсукэ Исиды , где принцесса воспитывается как принц). Принцесса-рыцарь Осаму Тэдзуки представляет собой синтез этих двух архетипов, в котором принцесса, воспитанная как принц, сталкивается со своими врагами в бою. [117] Эти архетипы были в целом популярны в военной фантастике сёдзё , которая появилась одновременно с милитаризацией Японии в 1930-х годах, [118] в то время как акцент на переодевании женщин возник из-за популярности актрис, переодевающихся в одежду другого пола, из Takarazuka Revue . [50] Отэмба стала популярнее в послевоенный период, что критик Ёсихиро Ёнэдзава связывает с достижениями в области гендерного равенства, отмеченными закреплением равенства полов в Конституции Японии в 1947 году. [119]

К концу 1960-х годов сексуальность — как гетеросексуальная, так и гомосексуальная — начала свободно изображаться в сёдзё -манге. Этот сдвиг был вызван отчасти буквальными интерпретациями цензурных кодексов манги: например, первые сексуальные сцены в сёдзё -манге включали в себя накрытие персонажей, занимающихся сексом, простынями, чтобы обойти кодексы, которые специально запрещали только изображения гениталий и лобковых волос . [58] Эволюция этих представлений о гендере в сексуальности происходила одновременно с феминизацией авторства и читательской аудитории сёдзё -манги, поскольку категория сместилась от создания в основном мужчинами для аудитории молодых девушек к созданию женщинами для аудитории подростков и молодых взрослых женщин; с 1970-х годов сёдзё- манга писалась почти исключительно женщинами. [48]

гомосексуальность

Манга о романтических отношениях между мужчинами, называемая яой или «любовь мальчиков» (BL), является значительным поджанром сёдзё -манги.

Хотя они составляют меньшинство историй сёдзё в целом, манга о романтических отношениях между мужчинами — называемая яой или «любовь мальчиков» (BL) — является значительным поджанром манги сёдзё . Работы в этом жанре обычно сосредоточены на андрогинных мужчинах, называемых бисёнэн (буквально «красивые мальчики»), с упором на романтическую фантазию, а не на строго реалистичное изображение однополых отношений. [120] Яой возник как формальный поджанр манги сёдзё в 1970-х годах, но его изображения отношений между геями и мужчинами использовали и далее развивали бисексуальные темы, уже существовавшие в манге сёдзё . [121] Японские критики рассматривали яой как жанр, который позволяет своей аудитории избегать сексуальности взрослых женщин, дистанцируя секс от собственных тел, [122] а также создавая текучесть в восприятии пола и сексуальности, отвергая социально предписанные гендерные роли. [123] Также были проведены параллели между яоем и популярностью лесбиянства в порнографии , [124] причем жанр был назван формой «женского фетишизма ». [125]

Манга о романтических отношениях между женщинами и женщинами, также известная как юри , исторически и тематически связана с мангой сёдзё с момента её появления в 1970-х годах, хотя юри не является строго эксклюзивным для манги сёдзё и публиковалась в разных демографических группах. [126] Связь между культурой сёдзё и романтикой между женщинами и женщинами восходит к довоенному периоду с историями в жанре Class S , которые были сосредоточены на интенсивной романтической дружбе между девушками. К послевоенному периоду эти работы в значительной степени потеряли популярность в пользу работ, сосредоточенных на романтических отношениях между мужчинами и женщинами. [127] Юкари Фудзимото утверждает, что, поскольку читательская аудитория манги сёдзё в основном состоит из женщин и гетеросексуалов, женская гомосексуальность редко затрагивается. [128] Фудзимото считает, что в значительной степени трагический уклон большинства историй юри , с акцентом на обреченных отношениях, которые заканчиваются разлукой или смертью, отражает страх женской сексуальности со стороны читательниц, что, по ее мнению, также объясняет интерес читателей сёдзё к яой -манге. [129]

Паранормальность

Сёдзё -манга часто содержит сверхъестественные и ужасные элементы, такие как истории, сосредоточенные на юрэй (призраках), они (демонах) и ёкаях (духах), или которые иным образом структурированы вокруг японских городских легенд или японского фольклора . [44] Эти работы ориентированы на женщин, где и человеческие персонажи, и сверхъестественные существа, как правило, женщины или бисёнэн . [130] Паранормальная сёдзё- манга приобрела и сохранила популярность, изображая сценарии, которые позволяют женщинам-читательницам свободно исследовать чувства ревности, гнева и разочарования, которые обычно не изображаются в основной сёдзё -манге, сосредоточенной на милых персонажах и мелодраматических сценариях. [131]

Конфликт матери и дочери, а также страх или неприятие материнства появляются как основной мотив в паранормальной сёдзё -манге; например, истории, где матери принимают облик демонов или призраков, дочери демонов, которые сами превращаются в демонов, нечестивые беременности в результате кровосмесительного изнасилования и матери, которые совершают детоубийство из-за ревности или безумия. [132] Социальное давление и угнетение, порожденные патриархальным японским обществом, также повторяются как мотив, такой как проклятие или мстительный призрак, который исходит от убитой женщины или жертвы преследований. В этих историях проклятие обычно разрешается путем проявления сострадания к призраку, а не попытки уничтожить его. [133] Рассказы о японских городских легендах были особенно популярны в 1970-х годах, [134] и, как правило, сосредоточены на историях, которые были популярны среди японских девочек-подростков, [135] таких как Кутисакэ-онна , Ханако-сан и Тэкэ-Тэкэ . [136]

Мода

Связь между культурой сёдзё и модой восходит к довоенным журналам сёдзё , где художники, такие как Дзюнъити Накахара, иллюстрировали каталоги мод, которые включали письменные инструкции о том, как читатели могли бы сделать изображенную одежду самостоятельно. По мере того, как манга росла в популярности в послевоенный период, журналы сёдзё продолжали фокусироваться на моде, публикуя работы, изображающие персонажей в сложных нарядах, или с помощью рекламных кампаний, предлагавших одежду, которую носили персонажи манги, в качестве призов. [137] Известные художники манги, связанные с этой тенденцией, включают Макото Такахаси , Масако Ватанабэ и Мияко Маки , [137] последняя из которых использовала свои дизайны в качестве основы для популярной куклы Ликка-тян в 1967 году. [70]

К 1970-м годам потребительские тенденции сместились с создания одежды на ее покупку ; сёдзё-манга последовала этой тенденции с появлением историй, сосредоточенных на карьере дизайнеров одежды. Манга в поджанре отомэчикку сёдзё -манги подчеркивала моду кавайи , вдохновленную стилем Лиги плюща ; эстетика отомэчикку позже была принята женскими модными журналами, такими как An An и Olive . [137] [138] Некоторые женские модные журналы начали публиковать свою собственную сёдзё -мангу в 1980-х годах, такие как CUTiE (который опубликовал Tokyo Girls Bravo Кёко Окадзаки и Jelly Beans Мойоко Анно ) и Zipper (который опубликовал Paradise Kiss Ай Ядзавы и Teke Teke Rendezvous Джорджа Асакуры ). [137] [138] Косплей начал влиять на сёдзё- мангу в 1990-х годах, что привело к появлению таких названий, как Sailor Moon , которые напрямую обращались к читателям -отаку . Это привело к расколу в сёдзё- представлениях моды между работами, которые изображали реалистичную повседневную моду, и теми, которые изображали фантастические наряды, которые можно было бы сделать косплеем. Сам мир моды начал проявлять интерес к сёдзё -манге в 2000-х годах, с показами мод, демонстрирующими вещи, вдохновлённые сёдзё -мангой или которые были взяты из костюмов из популярных сёдзё- франшиз, таких как Sailor Moon . [137]

Как правило, одежда, которую носят персонажи в сёдзё -мангах, отражает модные тенденции той эпохи, в которую был создан сериал. [139] Тем не менее, некоторые общие черты повторяются в разные эпохи: одежда, украшенная лентами или оборками, и наряды, которые особенно женственны и похожи на детей. Милые и показные наряды, как правило, более распространены, чем наряды, которые сексуализированы или скромны. [140] Основные источники вдохновения включают викторианскую моду для девочек — как воплощено Алисой из «Приключений Алисы в Стране чудес» , которая часто упоминается в японской манге, журналах и брендах — и балетные костюмы, особенно пачки . [141]

Культура

Маркетинг и отзывы читателей

Манга в Японии публикуется в журналах манги , прежде чем быть опубликованной в виде книг и сборников . Чтобы поощрить повторных читателей, журналы стремятся развивать чувство общности со своей читательской аудиторией; это особенно верно для журналов, нацеленных на аудиторию молодых читателей в возрасте десяти лет или младше, иногда называемых imōto (妹, «младшая сестра») . Журналы стремятся привлечь эту юную читательскую аудиторию, публикуя контент, связанный с аниме , видеоиграми и игрушками в дополнение к манге. [142] Дополнительные материалы, как правило, недорогие новинки, такие как наклейки, постеры и ручки, украшенные персонажами манги, также используются для привлечения читателей, причем предметы помещаются в пластиковые пакеты, которые прикрепляются к самим журналам. [143] Более крупные новинки иногда предлагаются по почте в обмен на купоны, которые читатели могут вырезать из журнала. [144]

В случае как imōto , так и журналов, ориентированных на читателей старшего возраста, называемых onēsan (お姉さん, «старшая сестра») , читателям предлагается высказать свое мнение о текущих сериалах манги с помощью писем и опросов. [145] Часто случайный респондент опроса получает приз. Издатели используют идеи, собранные в ходе этих опросов, чтобы изменить сюжетные линии, выделить второстепенного персонажа или закончить серию, которая непопулярна. Эти опросы также используются при определении того, какую мангу адаптировать в производные произведения, такие как аниме и видеоигры. [145]

В дополнение к ответам на опросы, письма от читателей используются как средство оценки мнения аудитории и развития чувства общности. Эти письма отправляются издателям, но адресуются непосредственно самим авторам. [146] Содержание этих писем варьируется от вопросов автору, анекдотов из их повседневной жизни и рисунков; некоторые письма публикуются в самих журналах. [147] Встречи между читателями и авторами также происходят регулярно. Они могут быть организованы издателем, который выбирает группу читателей, чтобы привести их в свой офис в призовой поездке, или в виде экскурсии, организованной школами. В обоих случаях эти визиты укрепляют связь между читателем и издателем, а также предоставляют издателю понимание их читательской аудитории. [146]

Развитие талантов

Издатели манги часто находят новых авторов через своих читателей, которых активно поощряют присылать истории и получать отзывы от редакторов журнала. [41] Эта система обнаружения и развития талантов не является уникальной для сёдзё -манги, хотя практика берет свое начало в довоенных журналах для девочек, где читательниц приглашали присылать романы и короткие рассказы. [148] Журналы Imōto развивают эту систему с юного возраста с целью, чтобы взрослые художники однажды опубликовали мангу в журналах, которые они читали в детстве, в то время как журналы onēsan обычно имеют читателей и художников одного возраста. [73] Разрабатывая систему, в которой авторы манги в журнале раньше были читателями, дистанция между ними сокращается и укрепляется чувство общности. [149]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Берндт, Нагаике и Оги 2019, с. 6.
  2. ↑ Prof 2011, стр. 7–8.
  3. ^ Prof 2011, стр. 8.
  4. ^ Берндт, Нагаике и Оги 2019, с. 7.
  5. ^ Шамун 2012, стр. 3.
  6. ^ ab Thorn 2001.
  7. ^ Prof 2011, стр. 10.
  8. ^ Берндт, Нагаике и Оги 2019, с. 357.
  9. ^ Prof 2011, стр. 11.
  10. ^ Доллейз 2019, стр. 19.
  11. ^ abc Prof 2011, стр. 2.
  12. ^ Фрейзер и Монден 2017, с. 546.
  13. ^ Шамун 2012, стр. 29.
  14. ^ abc Shamoon 2012, стр. 19.
  15. ^ Току 2015, стр. 25–26.
  16. ^ ab Shamoon 2012, стр. 58.
  17. ^ Dollase 2019, стр. 31.
  18. ^ Шамун 2012, стр. 70.
  19. ^ Брайент 2010, стр. 12–13.
  20. ^ Артповестка дня. «20世紀の美少女誕生「ガーリー・アート」～少女漫画はこの子たちから～» [Рождение Сёдзё Манга в 20 век]. Знаете ли вы, что в начале 20-го века во Франции зародилось «искусство сёдзё», форма выражения, которая, как говорят, связана с японской сёдзё-мангой?
  21. ^ Киотский международный музей манги. «Корни сёдзё-манги? Парижские иллюстрированные журналы начала XX века».
  22. ^ ab Ogi et al. 2019, стр. 207.
  23. ^ abcde Оги и др. 2019, с. 208.
  24. ^ abc Masuda 2020, стр. 165.
  25. ^ Оги и др. 2019, стр. 201.
  26. ^ ab Ogi et al. 2019, стр. 209.
  27. ^ Брайент 2010, стр. 16–17.
  28. ^ abc Prof 2011, стр. 30.
  29. ^ Шамун 2012, стр. 56.
  30. ^ ab Prof 2011, стр. 32.
  31. ^ ab Bouissou 2014, стр. 69–70.
  32. ^ Кояма-Ричард 2007, стр. 133.
  33. ^ Доллейз 2010, стр. 145.
  34. ^ abc Brient 2010, стр. 17.
  35. ^ ab Brient 2010, стр. 6.
  36. ^ abc Данцигер-Рассел 2012, стр. 140.
  37. ^ " 少女マンガはどこからきたの？web展 ～ジャンルの成立期に関する証言より～" [Откуда появилась сёдзё манга От? Свидетельства об становлении жанра. Университет Мэйдзи . 2020 . Проверено 10 апреля 2022 г.
  38. ^ Шамун 2012, стр. 97.
  39. ^ Фудзимото 2012, стр. 47.
  40. ^ Fasulo 2021, стр. 14.
  41. ^ ab Toku 2015, стр. 26.
  42. ^ Пинон и Лефевр 2015, стр. 22.
  43. ^ Poupée 2010, стр. 195.
  44. ^ ab Fasulo 2021, стр. 23.
  45. ^ Кояма-Ричард 2007, стр. 139.
  46. ^ Торн 2001, стр. 3.
  47. ^ ab Brient 2010, стр. 24.
  48. ^ ab Prof 2011, стр. 47.
  49. ^ Poupée 2010, стр. 191–192.
  50. ^ abc Shamoon 2012, стр. 89.
  51. ^ Prof 2011, стр. 38.
  52. ^ Долласе 2010, стр. 193–194.
  53. ^ Торн 2001, стр. 4.
  54. ^ Доллейз 2010, стр. 194.
  55. ^ abcd Brient 2010, стр. 25.
  56. ^ Доллейз 2010, стр. 61–62.
  57. ^ Poupée 2010, стр. 195–196..
  58. ^ abc Buckley 2002, стр. 328.
  59. ^ ab Shamoon 2012, стр. 100.
  60. ^ Prof 2011, стр. 97.
  61. ^ Пинон и Лефевр 2015, стр. 66.
  62. ^ Такеучи 2010, стр. 82.
  63. ^ Доллейз 2010, стр. 236.
  64. ^ Шамун 2012, стр. 104–105.
  65. ^ Фрейзер и Монден 2017, с. 551.
  66. ^ ab Prof 2011, стр. 51.
  67. ^ Брайент 2010, стр. 26.
  68. ^ Пинон и Лефевр 2015, стр. 60.
  69. ^ Брайент 2010, стр. 81.
  70. ^ ab Toku 2015, стр. 169.
  71. ^ ab Prof 2011, стр. 50.
  72. ^ Такеучи 2010, стр. 83.
  73. ^ ab Toku 2015, стр. 27.
  74. ↑ Такеучи 2010, стр. 83–84.
  75. ^ Берндт, Нагаике и Оги 2019, стр. 359–360.
  76. ^ Оги 2003, стр. 781.
  77. ^ Фудзимото 2008, стр. 12.
  78. ^ Prof 2011, стр. 52.
  79. ^ Prof 2011, стр. 54.
  80. ^ Prof 2011, стр. 55.
  81. ^ Фасуло 2021, стр. 22.
  82. ^ Фасуло 2021, стр. 54.
  83. ^ Фасуло 2021, стр. 74.
  84. ^ abc Brient 2010, стр. 85.
  85. ^ Брайент 2010, стр. 139.
  86. ^ Брайент 2010, стр. 131–132.
  87. ^ Брайент 2010, стр. 134–135.
  88. ^ Брайент 2010, стр. 134.
  89. ^ Брайент 2010, стр. 137.
  90. ^ Пинон и Лефевр 2015, стр. 124.
  91. ^ ab Brient 2010, стр. 142–143.
  92. ^ Брайент 2010, стр. 141.
  93. ^ Alverson, Brigid (10 марта 2021 г.). «Shoujo Manga: Let's Hear It for the Girls». Журнал школьной библиотеки . Получено 22 апреля 2022 г.
  94. ^ ab Prof 2011, стр. 48–49.
  95. ^ ab Takahashi 2008, стр. 115.
  96. ^ Доллейз 2019, стр. 34.
  97. ^ Шамун 2012, стр. 79.
  98. ^ Току 2015, стр. 24–25.
  99. ^ Такахаши 2008, стр. 122.
  100. ^ Шамун 2012, стр. 84.
  101. ^ Фудзимото 2012, стр. 24.
  102. ^ Брайент 2010, стр. 21.
  103. ^ ab Shamoon 2012, стр. 99.
  104. ^ abc Нацуме, Холт и Теппей 2020, стр. 68–69.
  105. ^ ab Prof 2011, стр. 49.
  106. ^ Нацумэ, Холт и Теппей 2020, с. 71.
  107. ^ Шамун 2012, стр. 82.
  108. ^ Фудзимото 2012, стр. 49.
  109. ^ Току 2015, стр. 25.
  110. ^ Фудзимото 2012, стр. 52.
  111. ^ abc Shamoon 2012, стр. 87.
  112. ^ Брайент 2010, стр. 29.
  113. ^ ab Prof 2011, стр. 73.
  114. ^ ab Fujimoto 1991, стр. 53–54.
  115. ^ Шамун 2012, стр. 109.
  116. ^ Шамун 2012, стр. 6–8.
  117. ^ Iwashita, Housei (2022). «Истоки сёдзё-манги». Google Arts & Culture . Министерство экономики, торговли и промышленности . Получено 28 апреля 2022 г. .
  118. ^ Оги и др. 2019, стр. 221.
  119. ↑ Prof 2011, стр. 45–46.
  120. ^ Маклелланд 2010, стр. 82.
  121. ^ Шодт 1983, стр. 100–101.
  122. ^ Уэно, Тизуко (1989). «Jendaaresu waarudo no «ai» no jikken» («Эксперименты с «любовью» в бесполом мире»)». Кикан Тоши II (Ежеквартальный город II) . Токио: Каваде Сёбо Синша. ISBN 4-309-90222-7.
  123. ^ Такемия, Кейко (1993).«Джосей ва гей га суки!?» (Женщинам нравятся геи!?)». Июнь . Бунгей сюндзю: 82–83.
  124. ^ Маклелланд 2006.
  125. ^ Хашимото 2007, стр. 91.
  126. ^ Фридман 2014, стр. 143–147.
  127. ^ Мазер 2013, стр. 46.
  128. ^ Фудзимото 2014, стр. 25.
  129. ^ Фудзимото 2014, стр. 34.
  130. ^ Доллейз 2010, стр. 60.
  131. ^ Доллейз 2010, стр. 59.
  132. ^ Доллейз 2010, стр. 62–66.
  133. ^ Доллейз 2010, стр. 67–70.
  134. ^ Фасуло 2021, стр. 76.
  135. ^ Фасуло 2021, стр. 78–79.
  136. ^ Фасуло 2021, стр. 78–81.
  137. ^ abcde Курамочи, Каёко (2022). «Тесная связь между мангой «Сёдзё» и модой». Google Искусство и культура . Министерство экономики, торговли и промышленности . Получено 28 апреля 2022 г. .
  138. ^ ab Fraser & Monden 2017, стр. 553.
  139. ^ Берндт, Нагаике и Оги 2019, стр. 209–210.
  140. ^ Берндт, Нагаике и Оги 2019, с. 211.
  141. ^ Берндт, Нагаике и Оги 2019, с. 216.
  142. ^ Prof 2011, стр. 60.
  143. ↑ Prof 2011, стр. 66.
  144. ↑ Prof 2011, стр. 66–67.
  145. ^ ab Prof 2011, стр. 61.
  146. ^ ab Prof 2011, стр. 74–75.
  147. ↑ Prof 2011, стр. 76–79.
  148. ^ Prof 2011, стр. 82.
  149. ^ Prof 2011, стр. 87.

Библиография

  • Берндт, Жаклин; Нагаике, Кадзуми; Оги, Фусами, ред. (2019). Сёдзё в СМИ: изучение «девчачьих» практик в современной Японии . Пэлгрейв Макмиллан . ISBN 978-3030014841.
  • Бриен, Эрве, изд. (2010). Le manga au féminin: Статьи, хроники, статьи и манга . Издания H. ISBN 978-2-9531781-4-2.
  • Буиссу, Жан-Мари (2014). Манга, Histoire et Univers de la Bande Dessinée Japanise (на французском языке). Издания Филиппа Пикье. ISBN 978-2-8097-0996-4.
  • Бакли, Сандра (2002). Энциклопедия современной японской культуры . Routledge. ISBN 0-415-14344-6.
  • Данцигер-Рассел, Жаклин (2012). Девушки и их комиксы: поиск женского голоса в повествовании комиксов . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8376-5.
  • Dollase, Хироми Цутия (2010). « Духи сёдзё в ужасной манге». Женский журнал США и Японии (38). Издательство Гавайского университета: 59–80.
  • Dollase, Хироми Цутия (2019). Age of Shojo: The Emergence, Evolution, and Power of Japanese Girls' Magazine Fiction . SUNY Press. ISBN 978-1438473918. JSTOR  42772010.
  • Фасуло, Фаусто, изд. (2021). Le Manga D'Horreur [ Манга ужасов ] (на французском языке). Custom Publishing Франция. ISBN 978-2-490308-29-3.
  • Фрейзер, Люси; Монден, Масафуми (2017). «The Maiden Switch: Новые возможности для понимания японской сёдзё-манги (комиксы для девочек)». Asian Studies Review . 41 (4): 544–561. doi :10.1080/10357823.2017.1370436. S2CID  149014163.
  • Фридман, Эрика (27 ноября 2014 г.). «Юрий: Жанр без границ». Эврика (Современное состояние юри-культуры). Перевод Шиины, Юкари. Сейдоша: 143–147. Архивировано из оригинала 15 января 2021 года . Проверено 19 января 2021 г.
  • Фудзимото, Юкари (1991). «Зеркало в натуральную величину: женское самопредставление в комиксах для девочек». Обзор японской культуры и общества . 4 : 53–57. JSTOR  42800110.
  • Фудзимото, Юкари (2008). "Японская современная манга (номер 1): Shōjo (манга для девочек)" (PDF) . Японские книжные новости . Том 56. Японский фонд . стр. 12. Архивировано из оригинала (PDF) 22 июня 2021 г. . Получено 3 ноября 2019 г. .
  • Фудзимото, Юкари (2012). «Такахаси Макото: Происхождение стиля манги Сёдзё». Мехадемия . 7 . Перевод Торн, Рэйчел. Издательство Университета Миннесоты : 24–55. дои : 10.1353/mec.2012.0000. S2CID  121492914.
  • Фудзимото, Юкари (2014). «Где мое место в мире? Ранние изображения лесбиянства в сёдзё-манге». Mechademia . 9. Перевод Фрейзер, Люси. Издательство Миннесотского университета: 25–42. doi : 10.1353/mec.2014.0007. S2CID  122076678.
  • Хашимото, Миюки (2007). «Visual Kei Otaku Identity—An Intercultural Analysis» (PDF) . Исследования межкультурной коммуникации . XVI (1): 87–99. Архивировано из оригинала (PDF) 7 июня 2011 г.
  • Кояма-Ричард, Бриджит (2007). Mille Ans de Manga (на французском языке). Группа «Фламмарион» . ISBN 978-2-08-120063-0.
  • Мазер, Верена (2013). Прекрасное и невинное: женская однополая близость в японском жанре юри (PDF) (диссертация). Трирский университет, кафедра лингвистики, литературы и медиаисследований (кандидатская диссертация).
  • Масуда, Нозоми (2020). "少女マンガ黎明期における作家と編集者:「少女マンガを語る会」記録より (Авторы и издатели манги Сёдзё : минуты из Семинар по сёдзё -манге».武庫川女子大学生活美学研究所紀要(на японском языке). 30 . дои : 10.14993/00002074.
  • Маклелланд, Марк (2006). «Почему в японских комиксах для девочек полно трахающихся парней?». Refractory: A Journal of Entertainment Media . 10. Архивировано из оригинала 15 апреля 2008 г.
  • Маклелланд, Марк (2010). «Красивый мальчик в японской женской манге». В Джонсон-Вудс, Тони (ред.). Манга: Антология глобальных и культурных перспектив . Издательская группа Continuum International. ISBN 978-0-8264-2937-7.
  • Нацумэ, Фусаносукэ; Холт, Джон; Теппей, Фукуда (2020). «Конфигурации панелей в сёдзё-манге». Американо-японский женский журнал . 58 : 58–74. дои : 10.1353/jwj.2020.0005. S2CID  234772253.
  • Оги, Фусами (2003). «Женская субъективность и сёдзё (девушки) манга (японские комиксы): сёдзё в женских комиксах и комиксах для молодых леди» (PDF) . Журнал популярной культуры . 36 (4). Blackwell Publishing : 780–803. doi :10.1111/1540-5931.00045. Архивировано (PDF) из оригинала 4 ноября 2019 г.
  • Оги, Фусами; Сутер, Ребекка; Нагаике, Казуми; Лент, Джон, ред. (2019). Женская манга в Азии и за ее пределами: объединение различных культур и идентичностей . Palgrave Macmillan . ISBN 978-3-319-97229-9.
  • Пинон, Матье; Лефевр, Лоран (2015). Histoire(s) du manga Contemporarye: 1952–2012 [ История(и) современной манги: 1952–2012 ] (на французском языке). Иннис. ISBN 979-10-93376-22-6.
  • Пупе, Карен (2010). Histoire du Manga [ История манги ] (на французском языке). Издания Талландье. ISBN 979-10-210-0216-6.
  • Праф, Дженнифер (2011). Прямо из сердца: гендер, интимность и культурное производство сёдзё-манги . Издательство Гавайского университета . ISBN 978-0-8248-3457-9.
  • Шодт, Фредерик Л. (1983). Манга! Манга! Мир японских комиксов . Коданша Интернэшнл. ISBN 0-87011-752-1.
  • Шамун, Дебора (2012). Страстная дружба: эстетика женской культуры в Японии . Издательство Гавайского университета . ISBN 978-0-82483-542-2.
  • Такахаси, Мизуки (2008). «Открытие закрытого мира сёдзё-манги». Японская визуальная культура: исследования в мире манги и аниме . ME Sharpe. ISBN 978-0-7656-1601-2.
  • Takeuchi, Kayo (октябрь 2010 г.). «Генеалогия японской сёдзё-манги (комиксов для девочек)». Журнал для женщин Южной Японии (38). Образовательная корпорация университета Джосай, Издательство Гавайского университета: 81–112. JSTOR  42772011.
  • Торн, Рэйчел (2001). «Shôjo Manga – Something for the Girls». The Japan Quarterly . 48 (3). Токио: Asahi Shimbun . Архивировано из оригинала 19 февраля 2007 г.
  • Току, Масами (2015). Международные перспективы сёдзё и сёдзё-манга. Влияние женской культуры . Routledge . ISBN 9781138549036.

Внешние ссылки