Форменные ноты — это ноты , предназначенные для облегчения коллективного и социального пения . Эта нотация, введенная в Англии в конце 18 века, стала популярным средством обучения в американских школах пения. В написанной музыке к нотным головкам добавлялись формы , чтобы помочь певцам находить высоту звука в мажорных и минорных гаммах без использования более сложной информации, содержащейся в ключевых знаках на нотоносце .
Форменные ноты различных видов использовались на протяжении более двух столетий в различных музыкальных традициях, в основном в духовной музыке , но также и в светской, зародившейся в Новой Англии , много лет практиковавшейся в основном на юге Соединенных Штатов , а теперь [ когда? ] переживает возрождение и в других местах.
Заметки о форме также уважительно называли заметками о персонажах и заметками о патентах , а заметками о гречке и записками о дураках - уничижительно. [1]
Идея форменных нот заключается в том, что части вокального произведения можно выучить быстрее и легче, если музыка напечатана в формах, соответствующих слогам сольфеджио, с которыми поются ноты музыкальной гаммы. Например, в традиции четырех форм, используемой в Священной арфе и других местах, ноты гаммы до мажор записываются и поются [а] следующим образом:
Опытный певец, имеющий опыт работы с формальными нотами, развил плавную тройную мысленную ассоциацию, которая связывает ноту гаммы, форму и слог. Эту ассоциацию можно использовать, чтобы помочь в чтении музыки. Когда песня впервые поется группой фигурных нот, они обычно поют слоги (читая их по фигурам), чтобы закрепить свое владение нотами. Далее они поют те же ноты к словам музыки.
Слоги и ноты в системе нот формы являются относительными, а не абсолютными; они зависят от тональности произведения. Первая нота мажорной тональности всегда имеет треугольную ноту Фа, за которой следует (по возрастанию) Соль, Ла и т. д. Первой нотой минорной тональности всегда является Ла, за ней следует Ми, Фа и т. д.
Первые три ноты любой мажорной гаммы – фа, соль, ля – различаются друг от друга на тон. Ноты с четвертой по шестую также отстоят друг от друга на тон и тоже являются фа, соль, ля. Седьмая и восьмая ноты, разделенные полутоном, обозначаются ми-фа. Это означает, что всего четыре шейпноты могут адекватно отразить «ощущение» всей гаммы.
Проиллюстрированная выше система представляет собой систему четырех форм ; шесть нот гаммы сгруппированы в пары, соответствующие одной комбинации слога/формы. Восходящая шкала с использованием слогов фа, со, ля, фа, со, ла, ми, фа представляет собой вариант системы гексахордов, введенной монахом 11-го века Гвидо из Ареццо , который первоначально ввел шестинотную гамму с использованием слогов ут. , ре, ми, фа, соль, ля.
Четырехсложный вариант оригинальной системы Гвидо был известен в Англии 17 века и появился в США в 18 веке. [2] Вскоре после этого были изобретены формы для обозначения слогов. (см. ниже). Другими важными системами являются семиформные системы, которые придают разную форму и слог каждой ноте гаммы. Такие системы используют в качестве слогов названия нот «до, ре, ми, фа, со, ля, ти, до» (знакомые большинству людей по песне «До -Ре-Ми » из «Звуков музыки» ). В нескольких книгах (например, «Старые добрые песни» Ч. К. Кейси) представлена старая семинотная слоговая система «до, ре, ми, фа, со, ля, си, до». В системе семи форм, изобретенной Джесси Б. Эйкином , ноты гаммы до мажор записывались и исполнялись следующим образом:
Существуют и другие семиобразные системы. [3]
Контролируемое исследование полезности фигурных заметок было проведено в 1950-х годах Джорджем Х. Каймом на экспериментальной группе, состоящей из четверо- и пятоклассников, живущих в Калифорнии. Кайм позаботился о том, чтобы его экспериментальная и контрольная группы как можно ближе соответствовали способностям, качеству учителя и ряду других факторов. Он обнаружил, что студенты, обучавшиеся с помощью фигурных заметок, научились читать с листа значительно лучше, чем те, кого обучали без них. Кайм также обнаружил, что студенты, обучавшиеся по нотам, с гораздо большей вероятностью будут заниматься музыкальной деятельностью на более поздних этапах своего обучения. [4]
Во многих формах музыки в период обычной практики используется модуляция , то есть смена тональности в середине произведения. С 19 века в большей части хоровой музыки используется модуляция, и поскольку смена тональности легка для инструментов, но трудна для певцов, новая тональность обычно устанавливается инструментальным сопровождением; соответственно, хор также будет петь в темпераменте инструмента, а не в точной интонации человеческого голоса. Иногда говорят, что модуляция является проблематичной для систем форм-нот, поскольку формы, используемые для исходной тональности пьесы, больше не соответствуют ступеням масштаба новой тональности; [5] , но возможность использования резких и плоских символов вместе с фигурными примечаниями зависит от диапазона доступных типографу и музыкальных предпочтений. Развитие музыкальных предпочтений частично документировано сохранившимися копиями органа Б. Ф. Уайта 1850-х годов. [6]
«Гимн суда» Джастина Моргана , который впервые появился в форме в « Легком инструкторе » Литтла и Смита (1801), кажется, сдвигает тональность (и тональность) с ми минор на ми мажор, затем обратно на ми минор, прежде чем завершиться Ми ♭ мажор. Однако можно предположить, что Морган намеревался просто перейти от мажора к минору, сохранив при этом ту же тоническую высоту. [7] Она была переиздана во многих ранних сборниках мелодий, но не в « Священной арфе» (1844), в которой «Христианская песня» Джереми Ингаллса является единственной песней, которая модулирует (в данном случае от ре минор до ре мажор). [8]
Как отмечалось выше, слоги в системах нот-форм значительно предшествуют формам. Практика пения музыки по слогам, обозначающим высоту звука, восходит примерно к 1000 году нашей эры, благодаря работам Гвидо из Ареццо . Другие ранние работы в этой области включают шифровку Жана -Жака Руссо (18 век) и тонизирующее сольфа Сары Анны Гловер и Джона Карвена (19 век).
Американские предшественники создания нот включают 9-е издание Книги Псалмов залива (Бостон) и «Введение в пение псалмов простым и легким методом» преподобного Джона Тафтса . Девятое издание Сборника псалмов залива было напечатано с четырехсложными инициалами (фа, соль, ля, ме) под нотным станом. В своей книге Тафтс заменил на нотном стане инициалы четырехнотных слогов на нотном стане и обозначил ритм знаками препинания справа от букв. [9]
Сочинения « Янки-музыкантов » («Первая школа Новой Англии») начали появляться в 1770 году, до появления фигурных нот, которые впервые появились [10] в книге «Легкий инструктор» [11] Уильяма Литтла и Уильяма Смита в 1801 году. в Филадельфии . [12] Литтл и Смит представили показанную выше четырехфигурную систему, предназначенную для использования в школах пения . [13] В 1803 году Эндрю Лоу опубликовал «Музыкальный букварь» , в котором использовались немного другие формы: квадрат обозначал fa , а треугольник la , тогда как sol и mi были такими же, как у Литтла и Смита. Кроме того, изобретение Ло было более радикальным, чем изобретение Литтла и Смита, поскольку он вообще отказался от использования посоха, позволив формам быть единственным средством выражения высоты звука. Литтл и Смит следовали традиционной нотной записи, разместив на нотоносце головки вместо обычных овальных головок. В конце концов, победила система Литтла/Смита, и сегодня не существует ни одного сборника гимнов, в котором использовалась бы система Закона.
Некоторые экземпляры книги «Легкий инструктор, часть II» (1803 г.) включали на оборотной стороне титульного листа заявление, в котором Джон Коннелли (чье имя в других источниках указано как Конли, Коннолли и Колони) дает разрешение Литтлу и Смиту. использовать в своих публикациях фигурные заметки, права на которые он претендовал. [14] [15] Литтл и Смит сами не претендовали на авторство изобретения, но вместо этого заявили, что банкноты были изобретены около 1790 года Джоном Коннелли из Филадельфии , штат Пенсильвания. Эндрю Лоу утверждал, что он был изобретателем фигурных банкнот.
Форменные ноты оказались популярными в Америке, и быстро с их использованием было подготовлено множество сборников гимнов. В конечном итоге эти формы были искоренены на северо-востоке США так называемым движением «лучшей музыки», возглавляемым Лоуэллом Мэйсоном . [16] Но на Юге эти формы прочно укоренились и размножились во множестве традиций. « Кентукки Гармония » Анании Дэвиссона (1816 г.) является первым южным сборником мелодий с формами нот [17] , за которым вскоре последовали « Гармония Теннесси » Александра Джонсона (1818 г.), «Гармония Миссури» Аллена Д. Кардена (1820 г.) и многие другие.
К середине XIX века четырехслоговая система «фа со ла» приобрела главного конкурента, а именно семислоговую систему «до ре ми». Таким образом, составители нот стали добавлять в свои книги еще три фигуры, соответствующие лишним слогам. Было разработано множество семиобразных обозначений. Джесси Б. Эйкин был первым, кто выпустил книгу с семиформной системой нот, и он энергично защищал свое «изобретение» и свой патент. Система, использованная в «Христианском менестреле» Айкина 1846 года , в конечном итоге стала стандартом. Это во многом связано с тем, что влиятельная издательская компания Ruebush & Kieffer Publishing Company приняла систему Айкина примерно в 1876 году. Две книги, которые продолжают использоваться постоянно (хотя и ограниченно), « Христианская гармония» Уильяма Уокера и «Новая арфа Колумбии» М.Л. Свона , все еще доступны. В этих книгах используется система семи фигур, разработанная Уокером и Своном соответственно.
Хотя книги с семью формами, возможно, не так популярны, как в прошлом, на Юге Америки все еще существует большое количество церквей, в частности южные баптисты , примитивные баптисты , почти все неинструментальные церкви Христа , некоторые свободные методисты. , меннониты , некоторые амиши , объединенные пятидесятники и объединенные баптисты в Аппалачских регионах Западной Вирджинии, Огайо и Кентукки, которые регулярно используют песенники в форме семи фигур в воскресном богослужении. Эти песенники могут содержать самые разные песни: от классики 18-го века до госпел 20-го века . Таким образом, сегодня деноминационные песенники, напечатанные в семи формах, вероятно, представляют собой самую крупную ветвь традиции форм-нот.
Кроме того, время от времени проводятся внеконфессиональные общественные пения, в которых используется семиформная госпел-музыка начала-середины 20-го века, такая как гимны Стэмпса-Бакстера или Небесное шоссе . [18] В этих традициях обычай «петь ноты» (слоги) обычно сохраняется только во время процесса обучения в школах пения, и пение может осуществляться под инструментальное сопровождение, обычно фортепиано.
Система семи форм также до сих пор используется при регулярном публичном пении песенников 19-го века, подобных Священной арфе , таких как «Христианская гармония» и « Новая арфа Колумбии» . Такое пение распространено в Джорджии, Северной Каролине, Теннесси, Миссисипи и Алабаме и, как правило, сохраняет школьный обычай «петь ноты».
Система семи форм (Айкин) обычно используется меннонитами и братьями . Для этого рынка напечатано множество песенников в фигурных нотах. К ним относятся Христианские гимны , [19] Христианские гимны , Гимны Церкви , Похвалы Сиона , [19] Похвалы паломников , Церковные гимны , [19] Серебряные драгоценности в песне , Меннонитские гимны , [20] и Harmonia Sacra .
Некоторые афроамериканские церкви используют систему банкнот из семи форм. [21]
Четырехформная традиция, имеющая в настоящее время наибольшее количество участников, — это пение на Священной арфе. Но есть много других традиций, которые все еще активны или даже переживают возрождение интереса. Среди четырехформных систем Южная Гармония продолжает постоянно использоваться в одном пении в Бентоне, Кентукки , и в настоящее время переживает небольшое возобновление роста. Нынешнее пробуждение интереса к пению фигурных нот также привело к появлению новых пений с использованием других недавно умирающих четырехфигурных песенников XIX века, таких как « Миссури Гармония» , а также новых книг современных композиторов, таких как « Северная гармония ». [22] The Shenandoah Harmony (2013) носит гибридный характер с точки зрения возрождения «Kentucky Harmony» Анании Дэвиссона , но делает дальнейший шаг по включению песен из 70 других ранних сборников мелодий, а также новых композиций . [23] Томас Б. Мэлоун специализировался на возрождении произведений Иеремии Ингаллса и опубликовал четырехтомное издание книги Ингаллса « Христианская гармония » 1805 года . Мэлоун организует ежегодное пение в середине июля в Ньюбери, штат Вермонт, где Ингаллс был владельцем таверны и музыкантом с 1789 по 1810 год.
{{cite web}}: |last=имеет общее имя ( справка )