Слайд-гитара — это техника игры на гитаре , которая часто используется в блюзовой музыке. Он включает в себя игру на гитаре, удерживая твердый предмет ( ползун ) напротив струн , создавая возможность для эффектов глиссандо и глубоких вибрато , которые отражают характеристики человеческого певческого голоса. Обычно это предполагает игру на гитаре в традиционном положении (прижатом к телу) с использованием ползунка, установленного на одном из пальцев гитариста. Слайд может представлять собой металлическую или стеклянную трубку, например горлышко бутылки, отсюда и возник термин « гитара с узким горлышком» для описания этого типа игры. Струны обычно перебираются (не играются ), в то время как слайд перемещается по струнам, чтобы изменить высоту звука . Гитару также можно положить на колени игрока и играть на ней с помощью ручной штанги ( стальная гитара на коленях ).
Создание музыки с помощью слайда того или иного типа восходит к африканским струнным инструментам , а также к зарождению стальной гитары на Гавайях. Ближе к началу двадцатого века блюзовые музыканты в дельте Миссисипи популяризировали стиль слайд-гитары, а первая запись слайд-гитары была сделана Сильвестром Уивером в 1923 году. С 1930-х годов среди исполнителей были Роберт Джонсон , Роберт Найтхок , Эрл Хукер , Элмор Джеймс и Мадди Уотерс популяризировали слайд-гитару в стиле электрический блюз и оказали влияние на более поздних слайд-гитаристов в рок-музыке , включая Rolling Stones , Джорджа Харрисона , Дуэйна Оллмана и Рай Кудера . Среди пионеров слайд-гитары на коленях — Оскар «Бадди» Вудс , «Блэк Эйс» Тернер и Фредди Рулетт .
Техника использования твердого предмета против натянутой струны восходит к смычку Диддли, произошедшему от однострунного африканского инструмента. Считается, что лук Диддли является одним из родоначальников стиля «узкое место». [1] Когда моряки из Европы привезли на Гавайи испанскую гитару в конце девятнадцатого века, гавайцы ослабили некоторые струны стандартной гитарной настройки, чтобы получить аккорд – это стало известно как гитара со слабым ключом , сегодня называемая как открытый тюнинг . [2] С помощью «слабой клавиши» гавайцам было легко играть трехаккордную песню, перемещая кусок металла по грифу и начиная играть на инструменте на коленях. Ближе к концу девятнадцатого века гавайец по имени Джозеф Кекуку научился играть таким способом, используя стальной стержень по струнам гитары. Штанга называлась «стальной» и послужила источником названия «стальная гитара». Кекуку популяризировал этот метод, и некоторые источники утверждают, что он создал эту технику. [3] В первой половине двадцатого века так называемый стиль игры на «гавайской гитаре» распространился в США. [4] Сол Хоопи был влиятельным гавайским гитаристом, который в 1919 году в возрасте 17 лет приехал на материковую часть США с Гавайев в качестве безбилетного пассажира на корабле, направлявшемся в Сан-Франциско. Игра Хоопи стала популярной в конце 1920-х годов, и он записал такие песни, как «Hula Blues» и «Farewell Blues». По словам автора Пита Мэдсена, «[игра Хоопи] повлияет на легион игроков из сельской местности Миссисипи». [5]
Большинство музыкантов, играющих на блюзовой слайд-гитаре, были выходцами с юга США, особенно из дельты Миссисипи , и их музыка, вероятно, имела африканское происхождение и передалась афроамериканским издольщикам, которые пели, трудясь на полях. [6] Первые блюзовые музыканты Delta были в основном сольными певцами-гитаристами. [7] У. К. Хэнди так прокомментировал свой первый раз, когда он услышал слайд-гитару в 1903 году, когда блюзовый исполнитель выступал на местном вокзале: «Во время игры он нажимал ножом на струны гитары, как это популяризировали гавайские гитаристы. который использовал стальные прутья. Эффект был незабываемым». [8] Историк блюза Жерар Хержафт отмечает, что Tampa Red был одним из первых чернокожих музыкантов, вдохновленных гавайскими гитаристами начала века, и ему удалось адаптировать их звучание к блюзу. [9] Тампа Ред, а также Кокомо Арнольд , Кейси Билл Уэлдон и Оскар Вудс приняли гавайский способ игры более длинных мелодий со слайдом вместо игры коротких риффов , как они делали раньше. [10]
В начале двадцатого века игра на стальной гитаре разделилась на два направления: стиль «узкое место», исполняемый на традиционной испанской гитаре, прижатой к корпусу; и стиль на коленях, исполняемый на инструменте, специально разработанном или модифицированном для игры на коленях исполнителя. [11] Стиль «бутылочного горлышка» обычно ассоциировался с блюзовой музыкой и был популяризирован афроамериканскими блюзовыми исполнителями. [11] Дельта Миссисипи была домом Роберта Джонсона , Сона Хауса , Чарли Паттона и других пионеров блюза, которые широко использовали слайд. [12] [13] Первая известная запись узкого стиля была сделана в 1923 году Сильвестром Уивером, который записал две инструментальные композиции: «Guitar Blues» и «Guitar Rag». [14] [15] [a] Гитарист и автор Вуди Манн называет Tampa Red и Blind Willie Johnson «разработчиками наиболее самобытных стилей в записанной идоме» того времени. [16] Он добавляет:
Джонсон был первым таким исполнителем, который добился настоящего баланса между высокими и басовыми мелодическими линиями, которые выступали в качестве дополнительных голосов в его аранжировках баптистских спиричуэлов ... [игра Тампы Реда была] новаторской для конца 1920-х годов ... Благодаря его отличительным подходом и учтивым звуком, чикагский Red стал самым влиятельным исполнителем эпохи блюза, его работа с плавным звучанием перекликалась с игрой Blind Boy Fuller , Роберта Найтхока, Элмора Джеймса и Мадди Уотерса. [16]
Когда в 1930-х годах гитара была электрифицирована , это позволило соло на инструменте стать более слышимым и, следовательно, более заметным. В 1940-х годах такие музыканты, как Роберт Найтхок и Эрл Хукер, популяризировали электрослайд-гитару; но, в отличие от своих предшественников, использовали стандартный тюнинг. [12] Это позволило им легко переключаться между игрой на слайде и ладовой гитаре, что было преимуществом в ритмическом сопровождении.
Роберт Найтхок (урожденный Роберт Ли Макколлум) активно записывался в 1930-х годах как «Роберт Ли Маккой» с такими блюзменами, как Джон Ли «Сонни Бой» Уильямсон (также известный как Сонни Бой Уильямсон I ). [17] Он играл на акустической гитаре в стиле Tampa Red. [18] Где-то во время Второй мировой войны, после смены фамилии на «Ночной ястреб» (из названия одной из его песен), он стал одним из первых сторонников электрослайд-гитары и принял на вооружение металлическую слайд-гитару. [19] Звук Nighthawk был чрезвычайно чистым и гладким, с очень легким прикосновением к струнам. [20] Он помог популяризировать « Black Angel Blues » группы Tampa Red (позже названную «Sweet Little Angel»), «Crying Won't Help You» и «Anna Lou Blues» (как «Anna Lee») в своем стиле электрических слайдов. -песни, которые позже вошли в репертуар Эрла Хукера, Би Би Кинга и других. [21] [22] Его стиль повлиял как на Мадди Уотерса , так и на Хукера. Nighthawk считается тем, кто помог привнести музыку из Миссисипи в чикагский блюзовый стиль электрического блюза . [23]
Будучи подростком, Эрл Хукер (двоюродный брат Джона Ли Хукера ) нашел Ночного Ястреба своим учителем [24] , и в конце 1940-х годов они много гастролировали по Югу . [25] Nighthawk оказал длительное влияние на игру Хукера; однако ко времени записи "Sweet Angel" в 1953 году (своего рода дань уважения "Sweet Little Angel" группы Nighthawk) Хукер выработал собственный продвинутый стиль. [26] Его соло напоминали человеческий певческий голос [27] , а музыкальный писатель Энди Григг прокомментировал: «У него была сверхъестественная способность заставлять свою гитару плакать, стонать и говорить, как человек … его игра слайдов была бесподобной». , даже превосходя своего наставника Роберта Найтхока». [28] Вокальный подход слышен в инструментальной песне Хукера "Blue Guitar", которая позже была дублирована Мадди Уотерсом унисонным вокалом и стала " You Shook Me ". [29] Что необычно для блюзового исполнителя, Хукер в 1960-х годах исследовал использование педали вау-вау для дальнейшей имитации человеческого голоса. [30]
Возможно, самым влиятельным электроблюзовым слайд-гитаристом своей эпохи был Элмор Джеймс , получивший известность благодаря своей песне 1951 года « Dust My Broom », римейку песни Роберта Джонсона 1936 года «I Believe I Dust My Broom». [31] В нем Джеймс играет серию триолей на протяжении всей песни, которую журнал Rolling Stone назвал «одной бессмертной фразой», и по сей день ее можно услышать во многих блюзовых песнях. [32] Хотя Джонсон использовал эту фигуру в нескольких песнях, [33] перегруженное электрическое звучание Джеймса сделало его «более настойчивым, выпустив пулеметный тройной бит, который стал определяющим звуком ранних рокеров», пишет историк Тед Джоя . [34] В отличие от Nighthawk и Hooker, Джеймс использовал эффект глиссандо с полным аккордом с открытой настройкой E и узким местом. [35] [36] Другие популярные песни Джеймса, такие как « It Hurts Me Too » (впервые записанные Tampa Red), « The Sky Is Crying », « Shake Your Moneymaker », включают в себя его игру слайдов.
Хотя Мадди Уотерс , урожденный Мак-Кинли Морганфилд, сделал свои первые записи, используя акустическую слайд-гитару, [37] в качестве гитариста, он был наиболее известен своей игрой на электрическом слайде. [38] Мадди Уотерс помог принести блюз Дельты в Чикаго и сыграл важную роль в определении стиля электрического блюза города. [39] Он также был одним из пионеров электрической слайд-гитары. [40] Начиная с «I Can't Be Satisfied» (1948), многие из его хитов содержали слайды, в том числе « Rollin' and Tumblin' », « Rollin' Stone » (название которого было заимствовано известным рок-музыкантом). группа и журнал), «Луизианский блюз» и «Все еще дурак». [38] [41] Уотерс использовал открытую настройку G для нескольких своих ранних песен, но позже переключился на стандартную настройку и часто использовал каподастр для смены тональностей . [42] Обычно он играл отдельные ноты с помощью небольшого металлического ползунка на мизинце и демпфировал струны в сочетании с изменением громкости, чтобы контролировать количество искажений . [38] По словам писателя Теда Дроздовски, «последний фактор, который следует учитывать, - это слайд-вибрато, которое достигается путем встряхивания слайда вперед и назад. Слайд-вибрато Мадди было безумным, одновременно маниакальным и контролируемым. Это добавляло азарта его игре». [38]
Рок-музыканты начали изучать электрослайд-гитару в начале 1960-х годов. В Великобритании такие группы, как The Rolling Stones , которые были поклонниками чикагского блюза и артистов Chess Records, в частности, начали записывать песни Мадди Уотерса, Howlin' Wolf и других. [12] Второй сингл The Stones, « I Wanna Be Your Man » (1963), содержал слайд-гитарный брейк Брайана Джонса , что, возможно, было первым появлением слайда на рок-пластине. [43] Критик Ричи Унтербергер прокомментировал: «Особенно выдающейся была слайд-гитара Брайана Джонса, чей плачущий вой придавал мелодии непристойный блюз, отсутствующий в более простой рок-н-ролльной аранжировке Битлз». [44] Джонс также сыграл слайд на их сингле 1964 года « Little Red Rooster », который достиг первого места в британских чартах. [45] [46] [47] Одним из его последних вкладов в запись Stones была игра слайдов на акустической гитаре в песне « No Expectations », которую биограф Пол Трынка описывает как «тонкую, совершенно без напыщенности и чрезмерного акцента … идеальное воплощение». о путешествии, которое он предпринял в 1961 году». [48]
В Чикаго Майк Блумфилд часто посещал блюз-клубы еще в конце 1950-х - к началу 1960-х Мадди Уотерс и виртуоз губной гармошки Литтл Уолтер поощряли его и иногда позволяли ему присутствовать на джем-сейшнах. [49] Уотерс вспоминал: «Майк был отличным гитаристом. Он научился у меня многому слайду. Плюс, я думаю, он перенял от меня пару фраз, но он научился играть много слайдов и выбирать много гитары». [50] Слайд-игра Блумфилда привлекла Пола Баттерфилда [50] , и вместе с гитаристом Элвином Бишопом они сформировали классический состав блюз-бэнда Пола Баттерфилда. [51] [52] Их первый альбом, The Paul Butterfield Blues Band (1965), включает в себя слайд-гитарную работу Блумфилда над адаптациями группы двух песен Элмора Джеймса. " Shake Your Moneymaker " демонстрирует его хорошо развитый стиль слайдов [53] , а " Look Over Yonders Wall " занимает 27-е место в списке журнала Rolling Stone "100 величайших гитарных песен всех времен". [54] Примерно в то же время он вместе с Бобом Диланом записал альбом Highway 61 Revisited [49] и внес характерную слайд-гитару в заглавный трек . На втором альбоме Баттерфилда, East-West (1966), такие песни, как « Walkin' Blues » и « Two Trains Running », включают игру слайдов, что привлекло к нему внимание публики. [53]
Рай Кудер был музыкальным вундеркиндом и в 15 лет начал осваивать технику игры на гитаре и разучивал песни Роберта Джонсона. [55] [56] В 1964 году Кудер вместе с Тадж-Махалом сформировал Rising Sons , одну из первых блюз-рок -групп. [57] Его ранние гитарные партии появляются на дебютном альбоме Captain Beefheart Safe as Milk (1967) и нескольких песнях на одноименном дебютном альбоме Тадж-Махала 1968 года . [58] Также в 1968 году он сотрудничал с Rolling Stones во время записи, в результате чего Кудер сыграл слайд на « Memo from Turner ». Песня Джаггера и Ричардса позже была включена в саундтрек к фильму 1970 года « Представление» ; Rolling Stone поместил ее на 92-е место в списке «100 величайших гитарных песен всех времен». [59] В 1970 году он записал свой одноименный дебютный альбом , который включал классический инструментальный слайд Blind Willie Johnson « Dark Was the Night, Cold Was the Ground » (перезаписанный в 1984 году для саундтрека к фильму « Париж, штат Техас »). Признанный мастером игры на слайд-гитаре в 1967 году, [60] журнал Rolling Stone поставил его на восьмое место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» в 2003 году. [56]
Игра Дуэйна Оллмана на слайдах с группой Allman Brothers Band оказала одно из определяющих влияний на создание южного рока . Он также добавил запоминающуюся слайд-гитару к альбому Derek and the Dominos ' Layla and Other Assorted Love Songs , в частности, к его заглавному треку [12] , который занял 13-е место в списке «100 величайших гитарных песен» журнала Rolling Stone . [61] Оллман, погибший в аварии на мотоцикле в возрасте 24 лет, был назван Ником Моррисоном из NPR «самым изобретательным слайд-гитаристом своей эпохи». [40] Он расширил роль слайд-гитары, имитируя эффекты губной гармошки Сонни Боя Уильямсона II , наиболее четко это видно в исполнении Allman Brothers песни Уильямсона «One Way Out» , записанной вживую в Fillmore East и услышанной на их альбоме Eat. персик . [36]
Слайд-гитару, по словам музыкального педагога Кейта Вятта, можно рассматривать как «безладовую гитару с одним пальцем». [62] Расположение ползунка на струне определяет высоту звука , действуя подобно стальной гитаре. Слайд слегка прижимается к тройным струнам, чтобы избежать удара о лады . Лады используются здесь только как визуальный ориентир, а игра без их ограничения по высоте позволяет получить плавные и выразительные глиссандо, типичные для блюзовой музыки. Эта техника игры создает гибрид атрибутов стальной гитары и традиционной гитары, поскольку оставшиеся (не скользящие) пальцы и большой палец игрока по-прежнему имеют доступ к ладам и могут использоваться для игры ритмического аккомпанемента или достижения дополнительных нот. [63] Сама гитара может быть настроена как в традиционном, так и в открытом строе. Большинство ранних исполнителей блюза использовали открытые настройки, но большинство современных слайд-гитаристов используют оба. [12] Основным ограничением открытой настройки является то, что обычно легко доступен только один аккорд или голос , что определяется тем, как изначально настроена гитара. [64] : 131 Интервалы из двух нот можно воспроизводить, наклоняя ползунок на определенных нотах. [65]
В шестнадцатом веке ноты A–D–G–B–E были приняты в качестве настройки для гитароподобных инструментов, а нижняя ми была добавлена позже, чтобы сделать E–A–D–G–B–E стандартный тюнинг гитары . [66] При открытой настройке струны настраиваются так, чтобы звучать аккорд , когда он не нажат, и чаще всего это мажор. [67] Открытые настройки, обычно используемые со слайд-гитарой, включают открытую настройку D или Vestapol [b] : D–A–D–F ♯ –A–D; и откройте соль или испанский строй: D–G–D–G–B–D. Open E и open A , образованные повышением каждой из этих настроек на целый тон, также распространены. Также используются и другие настройки, в частности, настройка drop D (нижняя струна E, настроенная на D) используется многими проигрывателями слайдов. Эта настройка позволяет использовать пауэр-аккорды , которые содержат основные, пятые и восьмые (октавы) ноты в басовых струнах, а также обычную настройку для остальных струн. [69] Роберт Джонсон, чья игра была названа Эриком Клэптоном , Китом Ричардсом , Джими Хендриксом и Джонни Уинтером как оказавшая на них сильное влияние, использовал настройки стандартного, открытого G, открытого D и пониженного D. [70]
Национальная корпорация струнных инструментов выпустила первые гитары с металлическим резонатором в конце 1920-х годов ( см. изображение в начале статьи ). [71] Популярные среди первых слайд-плееров, они имели большой алюминиевый диффузор, напоминающий перевернутый громкоговоритель, прикрепленный под мостом инструмента для увеличения его громкости. [72] Он был запатентован в конце 1920-х годов братьями Допьера и стал широко использоваться на многих типах гитар, а также был адаптирован для мандолины и гавайской гитары .
Tampa Red играла на позолоченной пластинке National Tricone Style 4 и была одним из первых чернокожих музыкантов, записывавшихся на ней. [73] Пионер блюза Delta, Son House, играл на этой гитаре во многих песнях, включая классическую « Death Letter ». [72] На резонаторной гитаре с металлическим корпусом играл Букка Уайт (« Parchman Farm Blues » и « Fixin' to Die Blues » [c] ).
«Слайд-гитара на коленях» относится не к конкретному инструменту, а к стилю игры блюза или рок-музыки с горизонтальным расположением гитары - позиция, исторически известная как гавайский стиль. Это стальная гитара, но музыканты этих жанров предпочитают термин «слайд», а не сталь; иногда они играют в этом стиле плоским медиатором или пальцами вместо медиаторов. [75] Существуют различные инструменты, специально изготовленные (или приспособленные) для игры в горизонтальном положении, в том числе следующие:
Бадди Вудс был уличным артистом из Луизианы, записывавшимся в 1930-х годах. Его называли «Одиноким волком» по названию его самой успешной песни «Lone Wolf Blues». Между 1936 и 1938 годами он записал десять песен, которые сегодня считаются классикой, в том числе «Не продавай, не отдавай». [78] Вудс записал пять песен для Библиотеки Конгресса США в 1940 году в Шривпорте, штат Луизиана, в том числе «Boll Weevil Blues» и «Sometimes I Get a Thinkin'». [79] [80]
«Черный Эйс» Тернер (урожденный Бэйб Каро Тернер), блюзовый исполнитель из Техаса, подружился и был наставником Бадди Вудса. Историк Жерар Херцхафт сказал: «Black Ace - один из немногих блюзовых гитаристов, игравших в чистейшем гавайском стиле, то есть с гитарой, положенной на колени». [75] Тернер играл на трехконусной гитаре с металлическим корпусом National «style 2» с квадратным грифом и использовал стеклянную бутылочку с лекарством в качестве слайда. Тернер также был хорошим рассказчиком, что позволило ему вести радиопрограмму в Форт-Уэрте под названием « Черный туз» . [81] Его карьера фактически закончилась, когда он поступил на военную службу в 1943 году. [75] Его альбом I Am the Boss Card in Your Hand содержал оригинальные записи Тернера 1930-х годов, а также новые песни, записанные в 1960 году. Тернер был показан в альбоме 1962 года. документальный фильм «Блюз» . [81]
Фредди Рулетт (урожденный Фредерик Мартин Рулетт) - блюз-исполнитель из Сан-Франциско, который заинтересовался стальной гитарой в раннем возрасте и стал достаточно опытным, чтобы играть в блюзовых клубах Чикаго с известными музыкантами. [82] Он играл на настройке A7 с наклонной планкой и никогда не использовал медиаторы. [83] Он заработал место в группе Эрла Хукера и записывался с Хукером в 1960-х годах. [84] Рулетка играла на коленях в других жанрах, прежде чем сосредоточиться на блюзе - он заявил, что это помогло ему добавить более сложные аккорды к основному блюзу, который играл Хукер, и сказал, что «это сработало». [85] Рулетку нанял в Сан-Франциско в середине 1970-х годов Чарли Масселуайт . [86] В 1997 году он записал сольный альбом Back in Chicago: Jammin' with Willie Kent and the Gents , который получил награду за лучший блюзовый альбом 1997 года по версии журнала Living Blues Magazine . [87] Вклад Рулетки в создание слайд-гитары на коленях заключался в том, чтобы доказать, что инструмент, на котором играют на коленях, способен выдерживать свои позиции в стиле чикагского блюза. [65]
Слайд, используемый вокруг пальца игрока, может быть изготовлен из любого гладкого твердого материала, позволяющего звукам резонировать. Различные материалы вызывают тонкие различия в сустейне , тембре и громкости ; стекло или металл – наиболее распространенный выбор. [88] Более длинные слайды используются для соединения всех шести гитарных струн одновременно, но полностью устраняют раздражающую способность этого пальца. Более короткий слайд позволяет кончику пальца выступать из слайда и позволяет использовать этот палец для раздражения. [89]
Распространены импровизированные горки, в том числе трубы, кольца, ножи, ложки и стеклянные горлышки. Ранние блюзовые исполнители иногда использовали нож, например, Слепой Уилли Джонсон ( карманный или перочинный нож ) [90] [91] и СеДелл Дэвис (нож для масла). [92] Дуэйн Оллман использовал стеклянный флакон с корицидином . Основатель Pink Floyd Сид Барретт любил использовать зажигалку Zippo в качестве слайдера, но в основном для спецэффектов. [93] Джими Хендрикс также использовал зажигалку во время своего соло в песне « All Along the Watchtower ». [94] Это одна из немногих записей, на которых Хендрикс изображен на слайде, и биограф Гарри Шапиро отмечает, что он исполнял ее с гитарой на коленях. [94]
Для гитар, предназначенных для игры на коленях, исполнитель использует цельный кусок стали, а не полую трубку. Выбор формы и размера – вопрос личных предпочтений. [65] Наиболее распространенной сталью является цельный металлический цилиндр с одним концом, закругленным в форме купола. Некоторые гитаристы, играющие на коленях, выбирают сталь с глубокими углублениями или канавками на каждой стороне, чтобы ее можно было надежно удерживать, и могут иметь закругленные концы. Лучший захват может облегчить исполнение быстрых вибрато в блюзовой музыке. Такая конструкция облегчает нанесение и отрывание нот. [65]
