stringtranslate.com

Синти-поп

Синти-поп (сокращение от synth-pop ; [10] также называется техно-поп [11] [12] ) — музыкальный жанр , который впервые стал заметным в конце 1970-х годов и представляет собой синтезатор как доминирующий музыкальный инструмент. [13] Он был предвосхищён в 1960-х и начале 1970-х годов использованием синтезаторов в прогрессивном роке , электронном , арт-роке , диско и особенно в краутроке таких групп, как Kraftwerk . Он возник как отдельный жанр в Японии и Великобритании в эпоху пост-панка как часть движения новой волны конца 1970-х годов.

Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, а в середине 1970-х годов начался рост числа музыкантов, работающих в стиле электронного искусства. После прорыва Гэри Ньюмана в UK Singles Chart в 1979 году большое количество артистов начали пользоваться успехом с синтезаторным звуком в начале 1980-х годов. В Японии Yellow Magic Orchestra представила ритм-машину TR-808 популярной музыке, и группа оказала большое влияние на ранних британских синти-поп-исполнителей. Разработка недорогих полифонических синтезаторов, определение MIDI и использование танцевальных ритмов привели к более коммерческому и доступному звучанию синти-попа. Это, его принятие сознательными по стилю исполнителями из движения New Romantic , вместе с ростом MTV , привели к успеху большого количества британских синти-поп-исполнителей в США во время Второго британского вторжения .

Термин «техно-поп» был придуман Юдзуру Аги в его критике альбома Kraftwerk « The Man-Machine» в 1978 году и считается случаем множественного открытия именования. Следовательно, этот термин может использоваться взаимозаменяемо с «синти-попом», но чаще используется для описания сцены Японии. [14] Термин «техно-поп» стал также популярен в Европе, где он и зародился: альбом немецкой группы Kraftwerk 1986 года был назван Techno Pop ; у английской группы The Buggles есть песня под названием «Technopop» , а испанская группа Mecano описала свой стиль как techno-pop. [15]

«Синт-поп» иногда используется взаимозаменяемо с « электропопом », [12] но «электропоп» может также обозначать вариант синти-попа, который делает больший акцент на более жестком, более электронном звучании. [16] В середине и конце 1980-х годов такие дуэты, как Erasure и Pet Shop Boys, переняли стиль, который был очень успешен в танцевальных чартах США, но к концу десятилетия синти-поп таких групп, как A-ha и Alphaville, уступил место хаус-музыке и техно . Интерес к синти-попу начал возрождаться в движениях индитроники и электроклэша в конце 1990-х годов, а в 2000-х годах синти-поп пережил широкое возрождение и коммерческий успех.

Жанр подвергся критике за предполагаемое отсутствие эмоций и музыкальности; известные артисты выступили против недоброжелателей, которые считали, что синтезаторы сами сочиняли и играли песни. Синти-поп-музыка закрепила за синтезатором место основного элемента поп- и рок-музыки , напрямую повлияв на последующие жанры (включая хаус-музыку и детройт-техно ) и косвенно повлияла на многие другие жанры, а также на отдельные записи.

Характеристики

Цветная фотография синтезатора с клавиатурой.
Prophet -5 , один из первых полифонических синтезаторов . Он широко использовался в синти-попе 1980-х годов, наряду с Roland Jupiter и Yamaha DX7 .

Синти-поп определяется его основным использованием синтезаторов, драм-машин и секвенсоров , иногда заменяя ими все остальные инструменты. Бортвик и Мой описали жанр как разнообразный, но «характеризующийся широким набором ценностей, которые избегают рок-стилей игры, ритмов и структур», которые были заменены «синтетическими текстурами» и «роботизированной жесткостью», часто определяемыми ограничениями новой технологии, [4] включая монофонические синтезаторы (способные играть только одну ноту за раз). [17]

Многие музыканты синти-попа имели ограниченные музыкальные навыки, полагаясь на технологию для создания или воспроизведения музыки. Результат часто был минималистичным, с грувами, которые «обычно были сплетены из простых повторяющихся риффов, часто без какой-либо гармонической „прогрессии“, о которой можно было бы говорить». [18] Ранний синти-поп описывался как «жуткий, стерильный и смутно угрожающий», использующий гудящую электронику с небольшим изменением интонации. [19] [20] Распространенными лирическими темами песен синти-попа были изоляция, городская аномия и чувство эмоциональной холодности и пустоты. [2]

На втором этапе в 1980-х годах [2] введение танцевальных битов и более традиционных рок-инструментов сделало музыку более теплой и запоминающейся и уложило ее в рамки трехминутной поп-музыки. [19] [20] Синтезаторы все чаще использовались для имитации традиционного и клишированного звучания оркестров и духовых инструментов. Тонкие, преобладающие высокие частоты, синтезированные мелодии и простые барабанные программы уступили место плотному и сжатому производству и более традиционному звучанию барабанов. [21] Тексты песен были в целом более оптимистичными и затрагивали более традиционные темы для поп-музыки, такие как романтика, эскапизм и устремления. [2] По словам музыкального обозревателя Саймона Рейнольдса , отличительной чертой синти-попа 1980-х годов были его «эмоциональные, порой оперные певцы», такие как Марк Алмонд , Элисон Мойет и Энни Леннокс . [20] Поскольку синтезаторы устранили необходимость в больших группах музыкантов, эти певцы часто были частью дуэта, где их партнер играл на всех инструментах. [2]

Хотя синти-поп отчасти возник из панк-рока , он отказался от акцента панка на подлинности и часто стремился к преднамеренной искусственности , опираясь на критически высмеянные формы, такие как диско и глэм-рок . [4] Он был относительно мало обязан основам ранней популярной музыки в джазе , фолк-музыке или блюзе , [4] и вместо того, чтобы смотреть на Америку, на ранних стадиях он сознательно сосредоточился на европейских и особенно восточноевропейских влияниях, которые отразились в названиях групп, таких как Spandau Ballet, и песнях, таких как « Vienna » группы Ultravox. [22] Позже синти-поп перешел к стилю, больше подверженному влиянию других жанров, таких как соул-музыка . [22]

История

Прекурсоры

Черно-белая фотография четырех участников Kraftwerk на сцене, каждый с синтезатором.
Kraftwerk , один из главных источников вдохновения для синти-попа, в 1976 году

Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студиях звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, примерно в то же время, когда рок-музыка начала выделяться как отдельный музыкальный жанр. [ 23] Mellotron , электромеханическая полифоническая клавиатура для воспроизведения сэмплов [24], была вытеснена синтезатором Moog , созданным Робертом Мугом в 1964 году, который производил полностью электронно сгенерированные звуки. Портативный Minimoog , который был гораздо проще в использовании, особенно в живом исполнении [25], был широко принят прогрессивными рок -музыкантами, такими как Ричард Райт из Pink Floyd и Рик Уэйкман из Yes . Инструментальный прог-рок был особенно важен в континентальной Европе, позволяя таким группам, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can и Faust , обойти языковой барьер. [26] Их синтезаторный « Kraut rock », наряду с работой Брайана Ино (некоторое время клавишника в Roxy Music ), оказал большое влияние на последующий синти-рок. [27]

В 1971 году британский фильм «Заводной апельсин» был выпущен с синтезаторным саундтреком американки Венди Карлос . Это был первый раз, когда многие в Соединенном Королевстве услышали электронную музыку . [28] Филип Оки из Human League и Ричард Х. Кирк из Cabaret Voltaire , а также музыкальный журналист Саймон Рейнольдс, ссылались на саундтрек как на источник вдохновения. [28] Электронная музыка время от времени продвигалась в мейнстрим, с джазовым музыкантом Стэном Фри под псевдонимом Hot Butter , который имел хит в топ-10 в Соединенных Штатах и ​​Соединенном Королевстве в 1972 году, с кавером на песню Гершона Кингсли 1969 года « Popcorn », используя синтезатор Moog, который признан предшественником синти-попа и диско . [29]

Цветная фотография трех участников Yellow Magic Orchestra на переднем плане сцены.
Оркестр Yellow Magic в 2008 году

В середине 1970-х годов набирает популярность электронный арт-музыкант, такой как Жан Мишель Жарр , Вангелис и Томита . Альбом Томиты Electric Samurai: Switched on Rock (1972) включал электронные интерпретации современных рок- и поп -песен с использованием синтеза речи и аналоговых музыкальных секвенсоров . [30] В 1975 году Kraftwerk отыграли свой первый концерт в Великобритании и вдохновили посетителей концерта Энди МакКласки и Пола Хамфриса , которые позже основали Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), «выбросить свои гитары» и стать синти-артистами. [28] Позже в том же году Kraftwerk выпустили свой первый хит в Великобритании с « Autobahn », который достиг 11-го места в британском чарте синглов и 12-го места в Канаде. Группа была описана программой BBC Four Synth Britannia как ключ к будущему росту синти-попа в стране. [28] В 1977 году Джорджио Мородер выпустил электронную евродиско- песню « I Feel Love », которую он спродюсировал для Донны Саммер , и ее запрограммированные биты оказали большое влияние на более позднее звучание синти-попа. [4] Berlin Trilogy Дэвида Боуи , включающая альбомы Low (1977), «Heroes» (1977) и Lodger (1979), все с Брайаном Ино, также оказала большое влияние. [31]

Альбом Cat Stevens Izitso , выпущенный в апреле 1977 года, обновил его поп-роковый стиль с широким использованием синтезаторов, [32] придав ему более синти-поповый стиль; в частности, «Was Dog a Doughnut» был ранним техно-поп-фьюжн-треком, [ 33] в котором одним из первых использовался музыкальный секвенсор . Izitso достиг 7-го места в чарте Billboard 200 , в то время как песня «(Remember the Days of the) Old Schoolyard» вошла в топ-40. [32] В том же месяце Beach Boys выпустили свой альбом Love You , исполненный почти полностью лидером группы Брайаном Уилсоном с синтезаторами Moog и ARP , [34] и с аранжировками, отчасти вдохновленными Switched-On Bach Венди Карлос (1968). [35] Хотя он был высоко оценен некоторыми критиками и музыкантами (включая Патти Смит [36] и Лестера Бэнгса [37] ), альбом встретил плохой коммерческий прием. Альбом считался революционным в использовании синтезаторов, [35] в то время как другие описывали широкое использование Уилсоном синтезатора Moog как «loopy funhouse ambient» [38] и ранний пример синти-попа. [39]

Истоки: Новая волна и пост-панк (1977–1980)

Цветная фотография Гэри Ньюмана, выступающего на сцене с гитарой и микрофоном.
Гэри Ньюман выступает в 1980 году.

Ранний гитарный панк-рок , который стал известен в период 1976–77 годов, изначально был враждебен к «неаутентичному» звучанию синтезатора, [4] но многие группы новой волны и пост-панка , возникшие из этого движения, начали принимать его как основную часть своего звучания. Британские панк- и нововолновые клубы были открыты для того, что тогда считалось «альтернативным» звучанием. [40] [41] Самостоятельное отношение панка сломало норму эпохи прогрессивного рока, требующую многолетнего опыта, прежде чем подняться на сцену, чтобы играть на синтезаторах. [28] [41] Американский дуэт Suicide , возникший на пост-панк-сцене в Нью-Йорке, использовал драм-машины и синтезаторы в гибриде электроники и пост-панка на своем одноименном альбоме 1977 года . [42] Примерно в это же время участник группы Ultravox Уоррен Канн приобрёл драм-машину Roland TR-77 , которая впервые была представлена ​​в их сингле « Hiroshima Mon Amour », выпущенном в октябре 1977 года. [43]

Be-Bop Deluxe выпустили Drastic Plastic в феврале 1978 года, начав с сингла "Electrical Language" с Биллом Нельсоном на гитарном синтезаторе и Энди Кларком на синтезаторах. Японская группа Yellow Magic Orchestra (YMO) с их одноименным альбомом (1978) [44] и Solid State Survivor (1979) разработала "веселую и свежую" музыку, [45] с сильным акцентом на мелодии . [44] Они представили ритм-машину TR-808 в популярной музыке , [46] и группа оказала большое влияние на ранних британских синти-поп исполнителей. [47]

В 1978 году также вышел дебютный сингл британской группы Human League « Being Boiled » и « Warm Leatherette » группы The Normal , которые оба считаются основополагающими работами в раннем синти-попе. [48] Шеффилдская группа Cabaret Voltaire также считается пионером конца 1970-х, повлиявшим на зарождающийся синти-поп в Британии. [49] В Америке пост-панк-группа Devo начала двигаться в сторону более электронного звучания. В этот момент синти-поп привлек некоторое внимание критиков, но не оказал большого влияния на коммерческие чарты. [50]

«Это палец, это другой... теперь напиши песню»

—Эта цитата — интерпретация панк-манифеста « Это аккорд, это другой, это третий... теперь создайте группу, прославляющую достоинства любительского музыкального мастерства», впервые опубликованного в фэнзине в декабре 1976 года. [51]

Британская панк-группа Tubeway Army планировала, что их дебютный альбом будет основан на гитарах. В конце 1978 года Гэри Ньюман , участник группы, нашел в студии минимуг, оставленный другой группой, и начал экспериментировать с ним. [52] Это привело к изменению звучания альбома на электронный new wave. [52] Позже Ньюман описывал свою работу над этим альбомом как гитариста, играющего на клавишных, который превратил «панк-песни в электронные песни». [52] Сингл со второго альбома Tubeway Army Replicas , « Are Friends Electric? », ​​возглавил британские чарты летом 1979 года. [53] Открытие того, что синтезаторы можно использовать иначе, чем в прогрессивном роке или диско, побудило Ньюмана заняться сольной карьерой. [53] На своем футуристическом альбоме The Pleasure Principle (1979) он играл только на синтезаторах, но оставил бас-гитариста и барабанщика для ритм-секции. [53] Сингл с альбома « Cars » возглавил чарты. [54]

Основное влияние на Ньюмана в то время оказала группа новой волны Ultravox под руководством Джона Фокса , выпустившая альбом Systems of Romance в 1978 году. Фокс покинул Ultravox в следующем году и записал синти-поп-хит с синглом « Underpass » из своего первого сольного альбома Metamatic в начале 1980 года. [55]

В 1979 году OMD выпустили свой дебютный сингл « Electricity », который рассматривался как неотъемлемая часть подъёма синти-попа. [56] [57] За этим последовала серия знаковых релизов в жанре, включая хиты 1980 года « Messages » и « Enola Gay ». [58] OMD стали одними из самых влиятельных коллективов того периода, [59] [60] представив формат «синти-дуэта» в британской музыке. [61] Винс Кларк , который был одним из основателей популярных синти-поп-групп Depeche Mode , Erasure , Yazoo и the Assembly , называл OMD своим вдохновением, чтобы стать электронным музыкантом. [62] [63] Руководители группы Энди МакКласки и Пол Хамфрис были описаны в СМИ как « Леннон–Маккартни синти-попа». [64] [65]

Джорджио Мородер сотрудничал с группой Sparks над их альбомом № 1 In Heaven (1979). В том же году в Японии дебютировала синти-поп-группа P-Model с альбомом In a Model Room . Другие японские синти-поп-группы, появившиеся примерно в то же время, включали Plastics и Hikashu . [66] Этот дух революции в исполнении и записи электронной музыки был воплощен тогдашним будущим продюсером Тревором Хорном из Buggles в сингле « Video Killed the Radio Star »; песня возглавила британские чарты в октябре 1979 года, а также стала международным хитом; два года спустя это была первая песня, транслировавшаяся на MTV. [67] [68] Джефф Даунс , клавишник Buggles, утверждает: «Когда мы сделали перезаписанную версию для Top of the Pops , парень из Союза музыкантов сказал: «Если я подумаю, что вы извлекаете звуки струнных из синтезатора, я вас поймаю. Video Killed the Radio Star оставляет музыкантов без работы». [69]

В 1980 году также вышел дебютный альбом Buggles The Age of Plastic , откуда и взялся "Video Killed the Radio Star" , который некоторые авторы назвали первой вехой новой эры электропопа, [70] [71] а также альбом, который для многих является определяющим в карьере Devo, откровенно синти-поповый Freedom of Choice . [72]

Коммерческий успех (1981–1985)

Цветная фотография участников группы Ultravox Миджа Юра, выступающих на сцене с микрофоном и гитарой.
Мидж Юр выступает с Ultravox в Осло в 1981 году.

Появление синти-попа описывается как «возможно, самое значимое событие в мелодичной музыке со времен мерси-бита ». К 1980-м годам синтезаторы стали намного дешевле и проще в использовании. [73] После определения MIDI в 1982 году и развития цифрового аудио создание чисто электронных звуков и их обработка стали намного проще. [74] Синтезаторы стали доминировать в поп-музыке начала 1980-х годов, особенно благодаря их принятию группами движения New Romantic . [75] Несмотря на то, что синти-поп зародился в конце 1970-х годов среди групп новой волны , таких как Tubeway Army и Devo, британские журналисты и музыкальные критики в значительной степени отказались от термина «новая волна» в начале 1980-х годов. [76] Это было отчасти связано с появлением новых артистов, не связанных с предыдущей эпохой панка/новой волны, а также с эстетическими изменениями, связанными с движением синти-попа в мейнстрим поп-музыки. По словам авторов Стюарта Бортвика и Рона Мой, «После монохромных черных и серых тонов панка/новой волны, синтипоп продвигался молодежными СМИ, заинтересованными в людях, которые хотели стать поп-звездами, такими как Бой Джордж и Адам Ант ». [4]

Сцена Новой Романтики развивалась в лондонских ночных клубах Billy's и Blitz и была связана с такими группами, как Duran Duran, Visage и Spandau Ballet . [77] Они приняли сложный визуальный стиль, который сочетал в себе элементы глэм-рока , научной фантастики и романтизма . Spandau Ballet были первой группой движения, выпустившей хит-сингл, поскольку синтезаторная « To Cut a Long Story Short » достигла 5-го места в UK Singles Chart в декабре 1980 года. [78] « Fade to Grey » Visage , характерная для синти-попа и оказавшая большое влияние на жанр, [79] достигла первой десятки несколько недель спустя. [80] Duran Duran приписывают включение танцевальных битов в синти-поп для создания более цепляющего и теплого звука, который обеспечил им серию хитовых синглов, [19] начиная с их дебютного сингла " Planet Earth " и хита, попавшего в пятерку лучших в Великобритании " Girls on Film " в 1981 году . [81] Вскоре за ними в британских чартах последовало большое количество групп, использующих синтезаторы для создания запоминающихся трехминутных поп-песен. [21] Летом 1981 года Depeche Mode добились своего первого успеха в чартах с " New Life ", за которым последовал хит, попавший в десятку лучших в Великобритании " Just Can't Get Enough ". [82] Новый состав Human League вместе с новым продюсером и более коммерческим звучанием привели к альбому Dare (1981), который выпустил серию хитовых синглов. Среди них был " Don't You Want Me ", который достиг первого места в Великобритании в конце 1981 года. [83]

Синти-поп достиг своего коммерческого пика в Великобритании зимой 1981-2 годов, когда такие группы, как OMD , Japan , Ultravox , Soft Cell , Depeche Mode, Yazoo и даже Kraftwerk , наслаждались хитами в первой десятке. Синглы номер один в Великобритании Human League и Soft Cell «Don't You Want Me» и « Tainted Love » стали самыми продаваемыми синглами в Великобритании в 1981 году . [84] В начале 1982 года синтезаторы были настолько доминирующими, что Союз музыкантов попытался ограничить их использование. [85] К концу 1982 года к этим группам присоединились в чартах основанные на синтезаторе синглы от Thomas Dolby , Blancmange и Tears for Fears . Такие группы, как Simple Minds, также использовали синти-поп в своей музыке на своем альбоме 1982 года New Gold Dream (81–82–83–84) . [86] ABC и Heaven 17 имели коммерческий успех, смешивая синти-поп с влияниями фанка и соула . [87] [88]

Голландский артист Taco , имеющий опыт работы в музыкальном театре, выпустил собственную синтезаторную версию песни Ирвинга Берлина « Puttin' On the Ritz »; в результате чего появился последующий лонгплей After Eight , концептуальный альбом, в котором музыка 1930-х годов воплощает в себе саундскейп технологий 1980-х годов. Распространение артистов привело к антисинтезаторной реакции, и такие группы, как Spandau Ballet, Human League, Soft Cell и ABC, включили в свои звуки более традиционные влияния и инструменты. [89]

Eurythmics ( Дэйв Стюарт и Энни Леннокс ) на сцене в Германии в 1987 году.

В США (в отличие от Великобритании), где синти-поп иногда считается «поджанром» «новой волны» и описывался прессой того времени как «технопоп» или «электропоп», [90] жанр стал популярен благодаря кабельному музыкальному каналу MTV , который достиг медиа-столиц Нью-Йорка и Лос-Анджелеса в 1982 году. Он активно использовал стильные новые романтические синти-поп-исполнители, [21] [50] с « I Ran (So Far Away) » (1982) группы A Flock of Seagulls, как правило, считающейся первым хитом британской группы, вошедшей в десятку лучших Billboard в результате распространения через видео. [50] Переход к формату « новой музыки » на американских радиостанциях также имел важное значение для успеха британских групп. [50] Достигнув 2-го места в Великобритании в марте 1983 года и 1-го места в американском Billboard Hot 100 шесть месяцев спустя, Rolling Stone назвал сингл Eurythmics « Sweet Dreams (Are Made of This) » «шедевром синти-попа». [91] Синти-поп-песня Bananarama 1983 года « Cruel Summer » мгновенно стала хитом в Великобритании, а затем имела аналогичный успех в США в следующем году. [92] Успех синти-попа и других британских исполнителей будет рассматриваться как Второе британское вторжение . [50] [93] В своих колонках начала 1980-х годов для The Village Voice музыкальный критик Роберт Кристгау часто называл британский синти-поп «англодиско», проводя параллель с современными жанрами евродиско и итало-диско , оба очень популярны за пределами США. [94] [95] [96] [97] Действительно, синти-поп был принят во всем мире наряду с продолжающимся присутствием диско , с международными хитами для немецкого синти-попа, а также для евродиско-исполнителей, включая Peter Schilling , Sandra , Modern Talking , Propaganda , [98] и Alphaville . Другими небританскими группами, записавшими синти-поп-хиты, были Men Without Hats и Trans-X из Канады, Telex из Бельгии, Yello из Швейцарии, [99] и Azul y Negro из Испании. Синти-поп-сцена Югославии породила большое количество исполнителей, [100] [101] [102]некоторые из них пользуются огромной популярностью в стране, например, Beograd , [103] Laki Pingvini , [104] Denis & Denis , [105] и Videosex . [106]

Тревор Хорн (на фото 1984 года), фронтмен британской синти-поп-группы новой волны The Buggles, также продюсировал альбом Frankie Goes to Hollywood 1984 года Welcome to the Pleasuredome

В середине 1980-х годов ключевыми артистами были сольный исполнитель Говард Джонс , который, по словам С. Т. Эрлевина, «соединил технологически насыщенное звучание новой волны с радостным оптимизмом хиппи и поп-музыки конца 60-х» [107] (хотя и с заметными исключениями, включая текст песни « What Is Love? » — «Does anybody love anybody anyway?») и Ник Кершоу , чей «хорошо продуманный синти-поп» [108] включал гитары и другие более традиционные поп-влияния, которые особенно понравились подростковой аудитории [109] Стремясь к более танцевальному звучанию, Bronski Beat , чей альбом The Age of Consent (1984), посвященный проблемам гомофобии и отчуждения, вошел в топ-20 в Великобритании и в топ-40 в США. [110] и Thompson Twins , чья популярность достигла пика в 1984 году с альбомом Into the Gap , который достиг первого места в британской и американской десятке лучших и породил несколько синглов, попавших в первую десятку. [111] В 1984 году Frankie Goes to Hollywood выпустили свой дебютный альбом Welcome to the Pleasuredome (спродюсированный Тревором Хорном из Buggles), с их первыми тремя синглами « Relax », « Two Tribes » и « The Power of Love », возглавившими британский чарт. [112] Музыкальный журналист Пол Лестер размышлял: «ни одна группа не доминировала в течение 12 месяцев так, как Фрэнки правил в 1984 году». [113] В январе 1985 года сингл Tears for Fears « Shout », написанный Роландом Орзабалом в его «гостиной на небольшом синтезаторе и драм-машине», стал их четвертым хитом, попавшим в топ-5 Великобритании; позже он возглавил чарты во многих странах, включая США. [114] Первоначально музыкальная пресса отвергала норвежскую группу a-ha как «сенсацию тини-бопа» , чье использование гитар и настоящих барабанов создало доступную форму синти-попа, которая, наряду с дружелюбным к MTV видеоклипом, вывела их сингл 1985 года « Take On Me » на второе место в Великобритании и на первое место в США. [115]

Падение популярности (1986–2000)

Цветная фотография двух участников Pet Shop Boys на сцене с синтезатором и микрофоном соответственно.
Выступление Pet Shop Boys в 2006 году.

Синти-поп продолжался до конца 1980-х годов, с форматом, который приблизился к танцевальной музыке, включая работы таких исполнителей, как британские дуэты Pet Shop Boys , [116] Erasure [117] и Communards . Главными хитами Communards были каверы на классические диско " Don't Leave Me This Way " (1986) и " Never Can Say Goodbye " (1987). [118] [119] После добавления других элементов к своему звучанию и с помощью гей-аудитории несколько исполнителей синти-попа добились успеха в танцевальных чартах США. Среди них были американские исполнители Information Society (у которых было два сингла в топ-10 в 1988 году), [120] Anything Box и Red Flag . [121] [122] Британская группа When in Rome добилась успеха со своим дебютным синглом " The Promise ". Среди немецких синти-поп-исполнителей конца 1980-х годов были Camouflage [123] и Celebrate the Nun . [124] Канадский дуэт Kon Kan имел большой успех со своим дебютным синглом « I Beg Your Pardon » в 1989 году. [125] [126]

Американская реакция на европейский синти-поп началась в середине 1980-х годов с ростом популярности хартленд-рока и рутс-рока . [127] В Великобритании появление инди-рок- групп, в частности The Smiths , рассматривалось как ознаменование конца синти-попа и начала гитарной музыки, которая будет доминировать в роке в 1990-х годах. [128] [129] К 1991 году в Соединенных Штатах синти-поп терял свою коммерческую жизнеспособность, поскольку альтернативные радиостанции реагировали на популярность гранжа . [130] Исключениями, которые продолжали следовать формам синти-попа или рока в 1990-х годах, были Savage Garden , The Rentals и Moog Cookbook . [121] Электронная музыка также исследовалась с начала 1990-х годов такими группами indietronica, как Stereolab , EMF , Utah Saints и Disco Inferno , которые смешивали различные инди- и синтезаторные звуки. [131]

Возрождение 21-го века (2000-е годы – настоящее время)

Цветная фотография Элли Джексон с микрофоном.
Элли Джексон из La Roux выступает в 2010 году

Indietronica начала набирать обороты в новом тысячелетии с развитием новых цифровых технологий, с такими группами, как Broadcast из Великобритании, Justice из Франции, Lali Puna из Германии и Ratatat and the Postal Service из США, которые смешивали различные инди-звуки с электронной музыкой, в основном выпускаемой на небольших независимых лейблах. [131] [132] Аналогичным образом, поджанр электроклэша зародился в Нью-Йорке в конце 1990-х годов, сочетая синти-поп, техно, панк и перформанс. Он был основоположником IF с их треком "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), [133] и продолжился такими артистами, как Felix da Housecat , [134] Peaches , Chicks on Speed , [135] и Fischerspooner . [136] Он привлёк международное внимание в начале нового тысячелетия и распространился на сцены Лондона и Берлина, но быстро исчез как узнаваемый жанр, поскольку исполнители начали экспериментировать с различными формами музыки. [137]

В новом тысячелетии возобновившийся интерес к электронной музыке и ностальгия по 1980-м годам привели к началу возрождения синти-попа с такими исполнителями, как Adult и Fischerspooner . В период с 2003 по 2004 год он начал выходить в мейнстрим с Ladytron , the Postal Service , Cut Copy , the Bravery и the Killers, все из которых выпустили записи, включавшие винтажные синтезаторные звуки и стили, которые контрастировали с доминирующими жанрами пост-гранжа и ню-метала . В частности, The Killers пользовались значительной ротацией и известностью, а их дебютный альбом Hot Fuss (2004) достиг первой десятки Billboard 200. [ 138] The Killers, the Bravery и the Stills оставили свой синти-поп-звук позади после своих дебютных альбомов и начали исследовать классический рок 1970-х годов, [ 139] но этот стиль подхватило большое количество исполнителей, особенно сольных исполнителей женского пола. После прорывного успеха Леди Гаги с ее синглом « Just Dance » (2008) британские и другие СМИ провозгласили новую эру женских звезд синти-попа, ссылаясь на таких артистов, как Little Boots , La Roux и Ladyhawke . [140] [141] Среди мужских исполнителей, появившихся в тот же период, можно назвать Calvin Harris , [142] Empire of the Sun , [143] Frankmusik , [144] Hurts , [145] Ou Est Le Swimming Pool , Kaskade , [146] LMFAO , [147] и Owl City , чей сингл « Fireflies » (2009) возглавил чарт Billboard Hot 100. [148] [149] В 2009 году стал популярным андеграундный поджанр, имеющий прямое стилистическое происхождение от синти-попа, — чиллвейв . [150] Другие синти-поп-исполнители 2010-х годов включают Naked and Famous , [151] Chvrches , [152] M83 , [153] и Shiny Toy Guns . [154] [155]

Американская певица Кеша также была описана как исполнительница электропопа, [156] [157] с ее дебютным синглом в стиле электропоп « Tik Tok » [158], возглавлявшим Billboard Hot 100 в течение девяти недель в 2010 году. [159] Она также использовала этот жанр в своем сингле-возвращении « Die Young ». [156] [160] Популярные исполнительницы женского пола, которые пробовали себя в этом жанре в 2010-х годах, включают Мадонну , [161] [162] [163] Тейлор Свифт , [164] [165] [166] Кэти Перри , [167] [168] [169] Джесси Джей , [170] Кристину Агилеру , [171] [172] и Бейонсе . [173]

В Японии женская группа Perfume вместе с продюсером Ясутакой Накатой из Capsule создавали технопоп-музыку, сочетающую синти-поп 1980-х годов с чиптюнами и электрохаусом [174] с 2003 года. Их прорыв произошел в 2008 году с альбомом Game , который привел к возобновлению интереса к технопопу в рамках мейнстримной японской поп- музыки. [175] [176] Вскоре последовали и другие японские исполнительницы технопопа, включая Айру Мицуки , immi , Mizca , SAWA , Саори Ринне и Sweet Vacation . [176] Модель и певица Кьяри Памю Памю также разделила тот же успех, что и Perfume под руководством Накаты [ 177] с альбомом Pamyu Pamyu Revolution в 2012 году, который возглавил электронные чарты на iTunes [178], а также японский чарт альбомов . [179] Подобно Японии, корейская поп- музыка также стала подвержена влиянию синти-попа, особенно в исполнении женских групп, таких как f(x) , Girls' Generation и Wonder Girls . [180]

В 2020 году жанр пережил всплеск популярности в виде песен в стиле синти-поп и синтвейв в стиле 1980-х годов от таких певцов, как The Weeknd , которые добились успеха в международных музыкальных чартах. [181] « Blinding Lights », песня в стиле синтвейв от The Weeknd, достигла пика на первом месте в 29 странах, включая США, в начале 2020 года; а затем стала величайшей песней Billboard номер один всех времен в ноябре 2021 года. [182] Эта волна возрождения не только популяризировала уже устоявшихся исполнителей, но и дала возможность новым артистам, таким как Дуа Липа , чей альбом в стиле ретро Future Nostalgia завоевал множество наград и был отмечен за энергичное использование винтажных поп-звуков. [183] ​​Тем временем инди-исполнители, такие как M83, продолжали исследовать границы жанра, смешивая его с шугейзом и эмбиентом, чтобы создать сложный, многослойный звук в своем альбоме Digital Shades Vol. 2 . [184] Адаптивность жанра и ностальгическая привлекательность способствовали его устойчивому присутствию и непрерывной эволюции в музыкальной индустрии. [185]

Критика и споры

Мартин Гор из Depeche Mode в 1986 году, носит некоторые модели одежды, которые критиковались за гендерную идентичность

Синти-поп подвергся значительной критике и даже вызвал враждебность среди музыкантов и в прессе. Его описывали как «анемичный» [186] и «бездушный». [187] Ранние шаги синти-попа, и Гэри Ньюман в частности, также были подвергнуты критике в британской музыкальной прессе конца 1970-х и начала 1980-х годов за их немецкое влияние [28] и охарактеризованы журналистом Миком Фарреном как « Космический патруль памяти Адольфа Гитлера ». [188] В 1983 году Моррисси из Smiths заявил, что «нет ничего более отталкивающего, чем синтезатор». [21] В течение десятилетия высказывались возражения против качества композиций [189] и того, что называлось ограниченной музыкальностью артистов. [190] Гэри Ньюман наблюдал «враждебность» и то, что он чувствовал, было «невежеством» в отношении синти-попа, например, его убеждение, что люди «думали, что это делают машины». [191]

Фронтмен OMD Энди МакКласки вспоминал множество людей, «которые думали, что оборудование пишет песню за вас», и утверждал: «Поверьте мне, если бы на синтезаторе или драм-машине была кнопка с надписью «хит-сингл», я бы нажимал ее так же часто, как и любой другой, — но ее нет . Все это было написано реальными людьми». [192]

По словам Саймона Рейнольдса, в некоторых кругах синтезаторы рассматривались как инструменты для «изнеженных позеров», в отличие от фаллической гитары. [189] Ассоциация синти-попа с альтернативной сексуальностью была подкреплена образами, созданными звездами синти-попа, которые считались гендерно-сгибаемыми , включая асимметричные волосы Фила Оки и использование подводки для глаз, «извращенную» кожаную куртку Марка Алмонда , юбки, которые носили такие фигуры, как Мартин Гор из Depeche Mode и ранний образ « доминатрикс » Энни Леннокс из Eurythmics . В США это привело к тому, что британских исполнителей синти-попа стали характеризовать как «английские группы со стрижками» или музыку «арт- педика », [189] хотя многие британские исполнители синти-попа были очень популярны как на американском радио, так и на MTV . Хотя некоторые зрители были откровенно враждебны к синти-попу, он добился популярности среди тех, кто был отчуждён от доминирующей гетеросексуальности мейнстримовой рок-культуры, особенно среди геев, женщин и интровертов. [189] [190]

Влияние и наследие

К середине 1980-х годов синти-поп помог синтезатору стать основным инструментом в мейнстримовой поп-музыке. [19] Он также повлиял на звучание многих мейнстримовых рок-исполнителей, таких как Брюс Спрингстин , ZZ Top и Van Halen . [193] Он оказал большое влияние на хаус-музыку , которая выросла из пост-диско танцевальной клубной культуры начала 1980-х годов, когда некоторые диджеи пытались делать менее поп-ориентированную музыку, которая также включала в себя влияния латиноамериканского соула , даба , рэпа и джаза . [194]

Американские музыканты, такие как Хуан Аткинс , используя такие имена, как Model 500, Infinity и как часть Cybotron , разработали стиль электронной танцевальной музыки под влиянием синти-попа и фанка , что привело к появлению детройтского техно в середине 1980-х годов. [195] Продолжающееся влияние синти-попа 1980-х годов можно было увидеть в различных воплощениях танцевальной музыки 1990-х годов, включая транс . [196] Хип-хоп- исполнители, такие как Mobb Deep, использовали сэмплы синти-поп-песен 1980-х годов. Популярные исполнители, такие как Рианна , британские звезды Джей Шон и Тайо Круз , а также британская поп- звезда Лили Аллен на своем втором альбоме, также приняли этот жанр. [138] [197] [198]

Художники

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Zaleski, Anne (26 февраля 2015 г.). «С чего начать британский синти-поп 80-х». The AV Club . Получено 27 августа 2015 г.
  2. ^ abcdef S. Reynolds (10 октября 2009 г.), «Одна нация под началом Муга», The Guardian , Лондон, архивировано с оригинала 13 мая 2011 г.
  3. ^ abcde Пол Лестер (20 октября 2022 г.). «Вещи, из которых сделаны мечты: Рождение синти-попа». Классический поп .
  4. ^ abcdefghij S. Borthwick & R. Moy (2004), «Synthpop: into the digital age», Popular Music Genres: an Introduction, Routledge, ISBN 978-0-7486-1745-6
  5. ^ "The New Synthesizer Rock". Клавиатура . Июнь 1982. Получено 15 мая 2011 .
  6. ^ Синти-поп на AllMusic
  7. ^ Фишер, Марк (2010). «Ты напоминаешь мне о золоте: диалог с Саймоном Рейнольдсом». Калейдоскоп (9).
  8. ^ ab Trask, Simon (сентябрь 1988). "Техно-волна". Music Technology . Получено 27 апреля 2023 .
  9. ^ Гленн Эппелл; Дэвид Хемфилл (2006). Американская популярная музыка: мультикультурная история. Белмонт, Калифорния: Thomson Wadsworth . стр. 423. ISBN 978-0155062290. Получено 12 мая 2012 г. . 1980-е годы ознаменовались рассветом эпохи синтезаторов в роке. Синти-поп, сдержанный, основанный на синтезаторах танцевальный поп-звук, был его первым воплощением.
  10. ^ Трынка и Бэкон 1996, стр. 60.
  11. ^ "Высококачественные звуковые системы". Stereo Review . 48 : 89. 1983.
  12. ^ ab Collins, Schedel & Wilson 2013, стр. 97, «синтипоп (также называемый электропопом, технопопом и т. п.)»; Hoffmann 2004, стр. 2153, «Техно-поп, также называемый синтипопом или электро-попом»
  13. ^ "Synth-Pop Music Guide: A Brief History of Synth-Pop". Мастер-класс . 7 июня 2021 г.
  14. ^ Шиката, Хироаки (17 октября 2005 г.). «Происхождение техно-попа». All About (на японском) .
  15. ^ "Mecano site". Архивировано из оригинала 1 октября 2023 г. Получено 30 мая 2023 г.
  16. ^ Джонс 2006, стр. 107.
  17. ^ Барри Р. Паркер, Хорошие вибрации: физика музыки (Бостон, Мэриленд: JHU Press, 2009), ISBN 0-8018-9264-3 , стр. 213. 
  18. ^ M. Spicer (2010), «Reggatta de Blanc: анализ стиля в музыке полиции», в J. Covach; M. Spicer (ред.), Sounding Out Pop: Analytical Essays in Popular Music , University of Michigan Press, стр. 124–49, ISBN 978-0-472-03400-0
  19. ^ abcd Synth pop, AllMusic, архивировано из оригинала 11 марта 2011 г..
  20. ^ abc S. Reynolds (22 января 2010 г.), «Возрождение 1980-х, длившееся целое десятилетие», The Guardian , Лондон, архивировано с оригинала 6 сентября 2011 г.
  21. ^ abcd T. Cateforis, Смерть новой волны (PDF) , архивировано из оригинала (PDF) 23 июля 2011 г.
  22. ^ ab S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 327, ISBN 978-0-571-21570-6
  23. ^ J. Stuessy & SD Lipscomb (2008), Рок-н-ролл: его история и стилистическое развитие (6-е изд.), Pearson Prentice Hall, стр. 21, ISBN 978-0-13-601068-5
  24. ^ Р. Брайс (2001), Музыкальная инженерия (2-е изд.), Newnes, стр. 108–9, ISBN 978-0-7506-5040-3
  25. ^ T. Pinch & F. Trocco (2004), Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog, Издательство Гарвардского университета, стр. 214–36, ISBN 978-0-674-01617-0
  26. ^ П. Бюсси (2004), Kraftwerk: Человек, Машина и Музыка (3-е изд.), SAF Publishing, стр. 15–17, ISBN 978-0-946719-70-9
  27. ^ R. Unterberger (2004), «Прогрессивный рок», в V. Bogdanov; C. Woodstra; ST Erlewine (ред.), All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul , Milwaukee, WI: Backbeat Books, стр. 1330–1, ISBN 978-0-87930-653-3
  28. ^ abcdef Synth Britannia, 2 августа 2010 г.
  29. ↑ B. Eder, Hot Butter: Biography, AllMusic, архивировано из оригинала 4 августа 2011 г..
  30. ^ М. Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: понимание, исполнение, покупка: от наследия Moog до программного синтеза, Тейлор и Фрэнсис, стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8
  31. ↑ TJ Seabrook (2008), Боуи в Берлине: Новая карьера в новом городе , Jawbone Press, ISBN 978-1-906002-08-4
  32. ^ ab Ruhlmann, William. "Обзор". Izitso . AllMusic . Получено 20 мая 2012 г. .
  33. ↑ Дэвид Туп (март 1996 г.), «AZ of Electro», The Wire , № 145 , получено 29 мая 2011 г.
  34. ↑ Кемпке, Д. Эрик (15 августа 2000 г.). «The Beach Boys: 15 Big Ones/Love You: Обзоры альбомов». Pitchfork Media Inc.
  35. ^ ab "Brian Wilson — Caroline Now! Interview". Marina Records . 2000. Архивировано из оригинала 28 декабря 2013 года . Получено 9 сентября 2013 года .
  36. ^ Смит, Патти (октябрь 1977 г.). "выбор хит-парадера октября 1977 г.". Hit Parader .
  37. ↑ Фиппс, Кит (19 июня 2007 г.). «The Beach Boys: Love You». AV Club .
  38. ^ Скотт Шиндер; Энди Шварц (2008). Иконы рока: Элвис Пресли; Рэй Чарльз; Чак Берри; Бадди Холли; The Beach Boys; Джеймс Браун; The Beatles; Боб Дилан; The Rolling Stones; The Who; The Byrds; Джими Хендрикс. ABC-CLIO. стр. 124. ISBN 978-0-313-33846-5.
  39. ^ "The Beach Boys Biography". Apple Inc. Получено 1 июля 2012 г.
  40. ^ Д. Николс (1998), Кембриджская история американской музыки, Cambridge University Press, стр. 373, ISBN 978-0-521-45429-2
  41. ^ ab Мы были синти-панками. Интервью с Энди МакКласки в Philadelphia Inquirer, 5 марта 2012 г.
  42. ^ Д. Нобахт (2004), Самоубийство: Никаких компромиссов , стр. 136, ISBN 978-0-946719-71-6
  43. ↑ T. Maginnis, The Man Who Dies Every Day: Ultravox, архивировано из оригинала 5 августа 2011 г..
  44. ^ ab A. Stout (24 июня 2011 г.), «Yellow Magic Orchestra на Kraftwerk и как написать мелодию во время культурной революции», SF Weekly , архивировано из оригинала 3 сентября 2011 г.
  45. ^ ST Erlewine (2001), "Yellow Magic Orchestra", в V. Bogdanov (ред.), All Music Guide to Electronica: the Definitive Guide to Electronic Music (4-е изд.), Milwaukee, WI: Backbeat Books, стр. 516, ISBN 978-0-87930-628-1
  46. ^ J. Anderson (28 ноября 2008 г.), Рабы ритма: Канье Уэст — последний, кто отдал дань уважения классической драм-машине, CBC News, архивировано с оригинала 15 августа 2012 г.
  47. ^ J. Lewis (4 июля 2008 г.), «Назад в будущее: Yellow Magic Orchestra помогли ввести электронику – и, возможно, они только что изобрели хип-хоп», The Guardian , Лондон, архивировано с оригинала 11 ноября 2011 г.
  48. ^ Джейсон Л. (17 декабря 2021 г.). «Seminal: Being Boiled by The Human League». Velvet Rebel Music.
  49. ↑ Power, Ed (21 сентября 2021 г.). «Kraftwerk из Шеффилда: как Cabaret Voltaire и Ричард Х. Кирк привнесли сталь в синтипоп». telegraph.co.uk.
  50. ^ abcde S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 340 и 342–3, ISBN 978-0-571-21570-6
  51. ↑ Катефорис, стр. 168 и 247.
  52. ^ abc S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 американское издание , Faber & Faber, стр. 298 американское издание, ISBN 978-0-571-21570-6
  53. ^ abc S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 298 Американское издание, ISBN 978-0-571-21570-6
  54. ^ J. Miller (2008), Stripped: Depeche Mode (3-е изд.), Лондон: Omnibus, стр. 21, ISBN 978-1-84772-444-1
  55. ↑ Доран, Джон (24 мая 2013 г.). «Разговор с тихим человеком: интервью с Джоном Фоксом». vice.com.
  56. ↑ Харрон, Мэри (6 ноября 1981 г.). «Рок». The Guardian . стр. 11.
  57. ^ Меттлер, Майк (17 июня 2016 г.). «Гэри Барлоу не просто встретился со своими героями 80-х, он сделал с ними ретро-альбом». Digital Trends . Получено 16 января 2023 г.
  58. ^ Уилсон, Лоис (30 сентября 2019 г.). «OMD». Record Collector . № 498. Получено 6 июля 2021 г.
  59. ^ Шанд, Макс (15 января 2021 г.). «Популярная культура пожирает свою историю, а OMD не жалуются». PopMatters . Получено 20 октября 2023 г.
  60. ↑ Радден, Лиам (29 октября 2021 г.). «Легенды синти-попа 80-х OMD представляют знаковый альбом Architecture and Morality, вдохновленный Edinburgh Military Tattoo». Edinburgh Evening News . Получено 20 мая 2023 г.
  61. ↑ Эрлс, Джон (ноябрь–декабрь 2023 г.). «Final Messages?». Classic Pop . № 84. С. 40–45.
  62. ^ Ilic, Vel (14 сентября 2023 г.). «Vince Clarke: Game of Drones». Electronic Sound . Получено 14 мая 2024 г. .
  63. ^ Николс, Пол (27 декабря 2016 г.). «Винс Кларк». PRS for Music . Получено 24 августа 2024 г.
  64. ^ О'Нил, Шон (30 июля 2008 г.). «Пол Хамфрис из Orchestral Maneuvers in the Dark». The AV Club . Архивировано из оригинала 27 сентября 2022 г. Получено 20 июля 2024 г.
  65. ^ "Обзор музыки: OMD, Kelvingrove Bandstand, Glasgow". The Scotsman . 6 августа 2018 г. Получено 25 апреля 2023 г.
  66. ↑ I. Martin, P-Model, AllMusic, архивировано из оригинала 29 июля 2017 г.
  67. ^ "Official Singles Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 30 апреля 2023 г.
  68. ^ Симпсон, Дэйв (30 октября 2018 г.). «The Buggles: как мы сделали видео, убившее звезду радио». The Guardian . Получено 30 апреля 2023 г.
  69. ^ "The Buggles: как мы сделали видео, убившее звезду радио". The Guardian . Получено 8 декабря 2023 г.
  70. ↑ Пил, Иэн (1 января 2010 г.). «От искусства пластика к эпохе шума». trevorhorn.com. Архивировано из оригинала 11 ноября 2013 г.
  71. ^ «Репетиция Buggles – Сарм Уэст – Джефф Даунс». sonicstate.com. 24 сентября 2010 г.
  72. ↑ S. Huey, Freedom of Choice: Devo, AllMusic, архивировано с оригинала 9 октября 2011 г.
  73. ^ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 328, ISBN 978-0-571-21570-6
  74. ^ М. Расс (2004), Звуковой синтез и сэмплирование (3-е изд.), Burlington MA, стр. 66, ISBN 978-0-240-52105-3{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  75. ↑ Н. Рама Лохан (2 марта 2007 г.). «Рассвет пластикового века». Malaysia Star . Архивировано из оригинала 9 июня 2012 г.
  76. ^ T. Cateforis (2011), Мы не новая волна?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х годов, Издательство Мичиганского университета, стр. 254, ISBN 978-0-472-03470-3
  77. ^ Д. Риммер (2003), Новые романтики: Взгляд , Лондон, ISBN 978-0-7119-9396-9{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  78. ^ "Шпандау Балет". Официальные чарты.
  79. ^ "Fade to Grey от Visage". hiphopelectronic.
  80. ^ "Visage". Официальные чарты.
  81. ^ "Duran Duran". Официальные чарты.
  82. ^ "Depeche Mode". Официальные чарты.
  83. ^ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 320–2, ISBN 978-0-571-21570-6
  84. ^ "Официальный список 50 самых продаваемых песен 1981 года". www.officialcharts.com . Получено 12 мая 2021 г. .
  85. ^ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 334–5, ISBN 978-0-571-21570-6
  86. ^ "Лучшие синти-поп-альбомы 1980-х". Far Out . Получено 10 ноября 2023 г.
  87. ^ "Classic Album: The Lexicon Of Love – ABC". Classic Pop. 25 февраля 2015 г. Получено 20 июня 2022 г.
  88. ^ "Heaven 17 albums: the complete guide". Classic Pop. 7 марта 2022 г. Получено 20 июня 2022 г.
  89. ^ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 342, ISBN 978-0-571-21570-6
  90. ^ T. Cateforis (2011), Мы не новая волна?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х годов, Издательство Мичиганского университета, стр. 52,62, ISBN 978-0-472-03470-3
  91. ^ "Eurythmics исполняют 'Sweet Dreams (Are Made of This)' в 1983 году". Rolling Stone . Получено 19 апреля 2022 г. .
  92. ↑ Rolling Stone Staff (25 июня 2022 г.). «Лучшие летние песни всех времен». Rolling Stone . Получено 10 ноября 2023 г. .
  93. ^ "Англомания: Второе британское вторжение". Rolling Stone . Получено 3 мая 2019 .
  94. ↑ Кристгау, Роберт (30 ноября 1982 г.). «Руководство потребителя Кристгау». The Village Voice .
  95. ↑ Кристгау, Роберт (26 апреля 1983 г.). «Руководство потребителя Кристгау». The Village Voice .
  96. ↑ Кристгау, Роберт (28 июня 1983 г.). «Руководство потребителя Кристгау». The Village Voice .
  97. ↑ Кристгау, Роберт (30 августа 1983 г.). «Руководство потребителя Кристгау». The Village Voice .
  98. ^ Дж. Буш, Пропаганда, AllMusic
  99. ^ М. Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: понимание, исполнение, покупка: от наследия Moog до программного синтеза, Тейлор и Фрэнсис, стр. 171, ISBN 978-0-240-52072-8
  100. ↑ Вулевич, Стефана (8 октября 2019 г.). «Топ-10 синти-попа и электропопа в стиле бюджетной Югославии». Тречи света . Проверено 16 ноября 2022 г.
  101. ↑ Никола, Джорджевич (5 июня 2021 г.). «Пять великих югославских синти-поп-альбомов 1980-х». Emerging Europe . Получено 17 ноября 2022 г.
  102. ↑ Драгаш, Александр (7 ноября 2014 г.). «Избирательный Юготон: Синтисайзерско благо бивше Югославии». Список Джутарджи . Проверено 9 декабря 2022 г.
  103. ^ Янятович, Петар (2024). Бывшая рок-энциклопедия Ю Ю 1960-2023 гг . Белград: Самоиздание / Макарт. п. 35.
  104. ^ Янятович, Петар (2024). Бывшая рок-энциклопедия Ю Ю 1960-2023 гг . Белград: Самоиздание / Макарт. п. 172.
  105. ^ Янятович, Петар (2024). Бывшая рок-энциклопедия Ю Ю 1960-2023 гг . Белград: Самоиздание / Макарт. п. 80.
  106. ^ Янятович, Петар (2024). Бывшая рок-энциклопедия ЮЮ 1960–2023 . Белград: Самоиздание / Макарт. п. 313.
  107. ↑ ST Erlewine, Howard Jones, AllMusic, архивировано с оригинала 17 февраля 2011 г.
  108. ↑ S. Bultman, The Riddle: Nik Kershaw, AllMusic, архивировано с оригинала 12 мая 2011 г.
  109. ^ J. Berens (июль 1985), «Что движет Ником, говорит крошечный подростковый идол», Spin , 1 (3): 14, ISSN  0886-3032
  110. ↑ A. Kellman, Bronski Beat, AllMusic, архивировано с оригинала 3 августа 2011 г.
  111. ↑ ST Erlewine, Thompson Twins, AllMusic, архивировано с оригинала 5 августа 2011 г.
  112. ^ Поллок, Брюс (2014). Rock Song Index. 7500 самых важных песен эпохи рок-н-ролла . Тейлор и Фрэнсис. стр. 384.
  113. ↑ Лестер, Пол (28 августа 2014 г.). «Фрэнки едет в Голливуд: „Никто не мог нас тронуть — люди были напуганы“». The Guardian . Получено 2 декабря 2023 г.
  114. ^ Гроган, Джейк (2018). Истоки песни 202 истинных вдохновения для величайших текстов песен мира . Cider Mill Press. стр. 112.
  115. ↑ K. Hayes, a-ha, AllMusic, архивировано с оригинала 28 августа 2011 г.
  116. ^ J. Ankeny, Pet Shop Boys, AllMusic, архивировано с оригинала 2 августа 2011 г.
  117. ↑ ST Erlewine, Erasure, AllMusic, архивировано с оригинала 4 августа 2011 г.
  118. ↑ А. Келлман, The Communards, AllMusic, архивировано из оригинала 20 мая 2012 г.
  119. ^ S. Thornton (2006), «Понимание хипстерства: «Субкультурный капитал» как феминистский культурный инструмент», в A. Bennett; B. Shank; J. Toynbee (ред.), The Popular Music Studies Reader, Лондон, стр. 102, ISBN 978-0-415-30709-3{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  120. ^ Джон Буш. «Информационное общество – музыкальная биография, потоковое радио и дискография – AllMusic». AllMusic.
  121. ^ ab G. McNett (12 октября 1999 г.), «Synthpop Flocks Like Seagulls», Long Island Voice , архивировано из оригинала 22 мая 2012 г.
  122. ↑ Н. Форсберг, «Synthpop in the USA», Release Music Magazine , архивировано с оригинала 27 сентября 2011 г.
  123. ^ Камуфляж|AllMusic
  124. ^ Чествуйте монахиню|AllMusic
  125. ↑ RPM Top Singles — 27 марта 1989 г., стр. 6 Журнал RPM
  126. ^ Кон Кан|AllMusic
  127. ^ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 535, ISBN 978-0-571-21570-6
  128. ↑ ST Erlewine, The Smiths, AllMusic, архивировано с оригинала 16 июля 2011 г.
  129. ↑ ST Erlewine, REM, AllMusic, архивировано с оригинала 28 июня 2011 г.
  130. ↑ M. Sutton, Celebrate the Nun, AllMusic, архивировано с оригинала 11 марта 2016 г.
  131. ^ ab "Indietronica". AllMusic. Архивировано из оригинала 16 февраля 2011 года.
  132. ^ S. Leckart (28 августа 2006 г.), Иметь ноутбук будет путешествовать, MSNBC
  133. ↑ D. Lynskey (22 марта 2002 г.). «Out with the old, in with the older». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 3 августа 2012 г.
  134. ↑ М. Голдштейн (16 мая 2008 г.), «Эта кошка приучена к дому», The Boston Globe , архивировано с оригинала 12 мая 2011 г.
  135. ^ J. Walker (5 октября 2002 г.), «Обзор концерта Popmatters: Артисты ELECTROCLASH 2002: Peaches, Chicks on Speed, WIT и Tracy and the Plastics», PopMatters , архивировано с оригинала 13 мая 2011 г.
  136. ^ "Fischerspooner's electroclash revenge". Архивировано из оригинала 9 января 2009 года . Получено 3 декабря 2012 года .
  137. ^ Дж. Харрис (2009), Да здравствует рок-н-ролл , Лондон, стр. 78, ISBN 978-1-84744-293-2{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  138. ^ ab T. Cateforis (2011), Мы не новая волна?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х годов, Издательство Мичиганского университета, стр. 218–219, ISBN 978-0-472-03470-3
  139. ^ T. Cateforis (2011), Мы не новая волна?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х годов, Издательство Мичиганского университета, стр. 223, ISBN 978-0-472-03470-3
  140. ↑ Салливан, Кэролайн (17 декабря 2008 г.). «Рабы синтезатора». The Guardian . Лондон.
  141. ↑ Коллетт-Уайт, Майк; Мартин, Синди (27 января 2009 г.). «Великобритания сходит с ума по электропопу, гитарные группы дают отпор». Reuters .
  142. ^ Guha, Rohin (2 октября 2009 г.). «Calvin Harris: The New King of Electropop». BlackBook . Архивировано из оригинала 27 сентября 2015 г. Получено 20 июня 2011 г.
  143. ^ «Empire of the Sun's Electro-Pop пользуется огромной популярностью в Австралии и движется в вашем направлении». Rolling Stone . 8 января 2009 г. Архивировано из оригинала 17 августа 2012 г.
  144. ↑ Мюррей, Робин (1 июня 2009 г.). «Обновление альбома Frankmusik». Clash .
  145. ^ "BBC Sound of 2010: Hurts". BBC News . 5 января 2010 г.
  146. ↑ Woo, Jen (29 июня 2010 г.). «Electric Daisy Carnival в Los Angeles Memorial Coliseum». Santa Barbara Independent .
  147. ↑ Липшуц, Джейсон (4 января 2010 г.). ««Вечеринка» только начинается для электро-поп-дуэта LMFAO». Billboard . Reuters.
  148. ↑ Мензе, Джилл (9 августа 2009 г.). «Электро-поп-группа Owl City взлетает с песней „Fireflies“». Billboard .
  149. ↑ Pietroluongo, Silvio (29 октября 2009 г.). «Owl City's 'Fireflies' занял первое место в Hot 100». Billboard .
  150. ↑ Депре, Шон (18 июня 2010 г.). «Что бы вы ни делали, не называйте это „чилвейвом“». The Japan Times . Получено 8 ноября 2016 г.
  151. ^ Geslani, Michelle (7 июля 2016 г.). «The Naked and Famous анонсируют новый альбом Simple Forms, премьера «Higher» — слушайте». Consequence of Sound .
  152. ^ Патрик Райан, USA TODAY (10 августа 2013 г.). «На грани: Chvrches дают синтипоп-интеллект». USA Today .
  153. ↑ Сэм Ричардс (17 декабря 2011 г.). «Энтони Гонсалес из M83 готов к скоростной полосе». The Guardian .
  154. ^ "Блестящие игрушечные пистолеты: III". PopMatters . 9 января 2013 г.
  155. ^ "Shiny Toy Guns' 'III': Видео по трекам". Billboard . Получено 4 августа 2018 г. .
  156. ^ ab Макинтайр, Хью. "Ke$ha дебютирует с синглом 'Die Young': слушайте". Billboard . Получено 29 сентября 2012 г.
  157. ↑ Рэтлифф, Бен (14 апреля 2011 г.). «Кому нужен пляж, когда жизнь — сплошная ерунда?». The New York Times .
  158. ^ "Ke$ha - Tik Tok - Обзор песни" . Вся музыка . Проверено 29 сентября 2012 г.
  159. ↑ Доверься, Гэри. «PSY все еще застрял на 2-м месте, в то время как Maroon 5 возглавляет Hot 100 – «One More Night» проводит пятую неделю на первом месте, в то время как Ke$ha обрушивается в Топ-10». Billboard . Получено 17 октября 2012 г.
  160. ^ Яксич, Джессика (26 сентября 2012 г.). «Вечеринка не останавливается с новым синглом Кеши!». Seventeen . Получено 29 сентября 2012 г.
  161. ^ Маккормик, Нил (17 июля 2012 г.). «Мадонна, Гайд-парк, обзор» . The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 11 января 2022 г. Получено 2 ноября 2012 г.
  162. ^ Грэм, Марк. «Мои 53 любимые песни Мадонны (в честь ее 53-го дня рождения)». VH1 . Архивировано из оригинала 28 марта 2014 года . Получено 2 ноября 2012 года .
  163. ^ ClevverMusic. «Новый альбом Мадонны будет в стиле электропоп». Daily Motion . Orange . Получено 2 ноября 2012 г.
  164. ↑ Empire, Kitty (26 октября 2014 г.). «Тейлор Свифт: обзор 1989 года – смелая, сплетничающая сладость». The Observer . ISSN  0029-7712.
  165. ↑ Шеффилд, Роб (10 ноября 2017 г.). «Шеффилд: «Reputation» — самый интимный альбом в карьере Тейлор Свифт». Rolling Stone .
  166. ^ "Тейлор Свифт: Любовница". Pitchfork .
  167. ^ "50 лучших песен 2010 года – Кэти Перри — Teenage Dream". Rolling Stone . 14 декабря 2010 г. стр. 4. Получено 3 ноября 2012 г.
  168. ^ Андерсон, Сара Д. (14 мая 2011 г.). "10 лучших песен Кэти Перри". PopCrush . Получено 3 ноября 2012 г.
  169. ^ Монтгомери, Джеймс. «Новые песни Кэти Перри попали в сеть». MTV News . Архивировано из оригинала 6 апреля 2011 года . Получено 3 ноября 2012 года .
  170. ^ "Jessie J — Biography" . Получено 1 ноября 2012 г. .
  171. ^ Янг, Мэтт. «Обзор: Кристина Агилера, Bionic». The Village Voice . Получено 2 ноября 2012 г.
  172. ^ Лэмб, Билл. "Christina Aguilera — Bionic A Great: Album Buried in Here". About.com . Архивировано из оригинала 21 сентября 2012 года . Получено 2 ноября 2012 года .
  173. ^ Петридис, Алексис (13 ноября 2008 г.). «Обзор поп-музыки: Бейонсе, I Am ... Саша Фирс». The Guardian . Лондон.
  174. ^ "Интервью о духах" (на японском). bounce.com. 7 февраля 2008 г. Архивировано из оригинала 9 декабря 2008 г.(перевод на английский)
  175. ^ "Чарты: Perfume становится первой технопоп-группой на 1-м месте после YMO". Tokyograph. 22 апреля 2008 г.
  176. ^ Аб Шиката, Хироаки (11 января 2009 г.). "'08年Post Perfume～J-ポップ歌姫編" ['08 Post-Perfume J-pop Diva Guide] (на японском языке). Все о.
  177. ^ «Скоро ли мир проснется от запаха духов? (Дэниел Робсон)». The Japan Times . 18 мая 2012 г. Архивировано из оригинала 30 декабря 2012 г. Получено 5 июля 2012 г.
  178. ^ «Парфюмерия должна пройти тонкую грань на своем пути за границу (Иэн Мартин)». The Japan Times . 31 мая 2012 г.
  179. ^ "Oricon Weekly Albums 21–27 мая 2012". Oricon. 4 июня 2012.
  180. ^ Маллинс, Мишель (15 января 2012 г.). «K-pop врывается на запад». The Purdue University Calumet Chronicle . Архивировано из оригинала 4 июня 2013 г.
  181. ^ Холден, Стив (1 апреля 2020 г.). «Как Дуа Липа и The Weeknd возвращают 80-е… снова». BBC News . Архивировано из оригинала 8 апреля 2020 г.
  182. ^ «Blinding Lights The Weeknd свергает Twist с вершины Billboard всех времен». The Guardian . 24 ноября 2021 г. Получено 7 января 2022 г.
  183. ^ "Future Nostalgia Дуа Липы — современный поп-шедевр". Rolling Stone . 27 марта 2020 г. Получено 7 января 2022 г.
  184. ^ Джонсон, Марк (15 ноября 2020 г.). «Обзор: последний альбом M83 переопределяет синти-поп». Pitchfork . Получено 8 января 2022 г.
  185. ^ "The Lasting Appeal of Synth-Pop Music". musicOMH . 12 февраля 2021 г. . Получено 9 января 2022 г. .
  186. ^ А. Де Кертис (1992), Настоящее время: рок-н-ролл и культура , Duke University Press, стр. 9, ISBN 978-0-8223-1265-9
  187. ↑ М. Рибовски (2010), Подписано, запечатано и доставлено: душевное путешествие Стиви Уандера, Wiley, стр. 245, ISBN 978-0-470-48150-9
  188. ↑ The Seth Man (июнь 2004 г.), «Красный шум Билла Нельсона – Звук-на-Звуке», Julian Cope Presents Head Heritage , архивировано из оригинала 4 августа 2011 г.
  189. ^ abcd S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 337, ISBN 978-0-571-21570-6
  190. ^ ab T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Break of 1980s, University of Michigan Press, стр. 59, ISBN 978-0-472-03470-3
  191. ^ "Интервью с Гэри Ньюманом". BBC Breakfast . 15 мая 2012 г. Событие произошло в 8:56 утра. BBC One . British Broadcasting Corporation . Когда электронная музыка только появилась, к ней относились с определенной враждебностью. Люди не считали ее настоящей музыкой; они думали, что ее делают машины. Честно говоря, было много невежества.
  192. ^ "Synth Britannia (Часть вторая: Снова время строительства)". Britannia . 16 октября 2009 г. 26 минут. BBC Four . British Broadcasting Corporation .
  193. ^ S. Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , Faber & Faber, стр. 536, ISBN 978-0-571-21570-6
  194. ↑ House, AllMusic, архивировано с оригинала 14 марта 2011 г.
  195. ^ J. Bush (2001), "Juan Atkins", в V. Bogdanov (ред.), All Music Guide to Electronica: the Definitive Guide to Electronic Music (4-е изд.), Milwaukee, WI: Backbeat Books, стр. 27, ISBN 978-0-87930-628-1[ постоянная мертвая ссылка ]
  196. ↑ C. Gordon (23 октября 2009 г.), «Десятилетие, которое никогда не умирает. Фетишизация 80-х в 2009-м», Yale Daily News , архивировано с оригинала 14 августа 2011 г.
  197. ^ Маккормик, Нил (24 марта 2010 г.). «Джей Шон и Тайо Круз покоряют Америку» . Daily News . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 11 января 2022 г.
  198. ^ Эдвардс, Гэвин (1 июля 2008 г.). "В студии: Лили Аллен делает "Naughty" Follow-Up". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 3 июля 2008 г.

Источники

Внешние ссылки