Подпольные комиксы — это комиксы, издаваемые небольшими изданиями или самостоятельно изданные , которые часто имеют социально значимый или сатирический характер. Они отличаются от обычных комиксов тем, что в них изображен контент, запрещенный для основных публикаций Управлением по кодексу комиксов , включая откровенное употребление наркотиков, сексуальность и насилие. Они были наиболее популярны в США в конце 1960-х и 1970-х годах и в Великобритании в 1970-х годах.
Роберт Крамб , Гилберт Шелтон , Барбара «Вилли» Мендес , Трина Роббинс и многие другие карикатуристы создали андеграундные произведения, которые пользовались популярностью среди читателей контркультурной сцены. В панке были свои художники-комики, такие как Гэри Пантер . Спустя долгое время после своего расцвета андеграундные комиксы приобрели известность благодаря фильмам и телешоу, вдохновленным этим движением, а также популярным комиксам, но их наследие наиболее очевидно в альтернативных комиксах .
Сцена андеграундных комиксов в США возникла в 1960-х годах, сосредоточившись на темах, дорогих контркультуре : употреблении наркотиков в рекреационных целях , политике, рок-музыке и свободной любви . Сцена андеграундных комиксов имела наибольший успех в Соединенных Штатах в период с 1968 по 1975 год, [1] причем названия первоначально распространялись в основном через головные магазины . [2] В андеграундных комиксах часто использовались обложки, призванные привлечь внимание к культуре наркотиков, и имитировались плакаты, вдохновленные ЛСД , для увеличения продаж. [1]
Эти названия были названы «комиксами», чтобы отличить их от основных публикаций. Знак «X» также подчеркивал содержание публикаций с рейтингом X. [1] Многие из распространенных аспектов андеграундной сцены комиксов возникли в ответ на строгие ограничения, наложенные на основные публикации Управлением по кодексу комиксов , которое отказывалось от публикаций, содержащих изображения насилия, сексуальности, употребления наркотиков и социально значимого контента, все который появился на более высоких уровнях в андеграундном комиксе. [1] Роберт Крамб заявил, что привлекательность андеграундных комиксов заключалась в отсутствии цензуры: «Люди забывают, что в этом и заключалась вся суть. Вот почему мы это сделали. Над нами не было никого, кто бы говорил: «Нет, «Вы не можете нарисовать это» или «Вы не можете показать это». Мы могли делать все, что хотели». [1]
В период с конца 1920-х по конец 1940-х годов анонимные художники андеграунда создавали поддельные порнографические комиксы, в которых были несанкционированно изображены популярные персонажи комиксов , занимающиеся сексуальной деятельностью. Эти книги , которые часто называют Библией Тихуаны , часто считают предшественниками андеграундной сцены комиксов. [3] [4]
Американские комиксы находились под сильным влиянием EC Comics 1950-х годов и особенно журналов под редакцией Харви Курцмана , включая Mad (который впервые появился в 1952 году). [1] Помощь Курцмана ! журнал, издававшийся с 1960 по 1965 год, представлял работы художников, которые позже стали хорошо известны на андеграундной сцене комиксов, в том числе Р. Крамба и Гилберта Шелтона . [1] Другие художники публиковали работы в студенческих журналах , прежде чем стать известными на андеграундной сцене. [1]
Ранние андеграундные комиксы спорадически появлялись в начале и середине 1960-х годов, но стали появляться часто только после 1967 года. Первые андеграундные комиксы представляли собой личные работы, созданные для друзей художников. Возможно, самым ранним из андеграундных комиксов был комикс Фрэнка Стэка (под псевдонимом Фулберт Стерджен ) [5] [6] «Приключения Иисуса» , начатый в 1962 году и собранный в виде фотокопированного журнала Гилбертом Шелтоном в 1964 году. как первый андеграундный комикс. [5] [6] Чудо-бородавочник Шелтона появился в студенческом юмористическом журнале Bacchanal № 1-2 в 1962 году. « Нос Бога » Джека Джексона , опубликованный в Техасе в 1964 году, [7] [8] также получил такое признание. заголовок. В одном путеводителе перечислены еще два андеграундных комикса того года: « Дас Кампф » Вона Боде и «Роберт Ронни Бранаман » Чарльза Плимелла . [9]
Джоэл Бек начал каждую неделю публиковать полностраничный комикс в подпольной газете Berkeley Barb , а его полнометражный комикс «Ленни из Ларедо » был опубликован в 1965 году . [10] Другая подпольная газета, East Village Other , была важным предшественником движение андеграундных комиксов, включающее комиксы таких художников, как Крамб, Шелтон, Ким Дейч , Трина Роббинс , Спейн Родригес и Арт Шпигельман , прежде чем настоящий андеграундный комикс появился в Сан-Франциско с первым выпуском Zap Comix . Зап и многие из первых настоящих андеграундных публикаций комиксов начались с перепечаток страниц комиксов, которые впервые появились в таких андерграундных газетах, как East Village Other , Berkeley Barb и Yarrowstalks . [1] [а]
В феврале 1968 года в Сан-Франциско Роберт Крамб опубликовал (с помощью поэта Чарльза Плимелла и Дона Донахью из Apex Novelties ) [11] свой первый сольный комикс Zap Comix . Игра имела финансовый успех и почти в одиночку создала рынок андеграундных комиксов.
Через несколько выпусков Zap начал привлекать других карикатуристов, в том числе С. Клея Уилсона , Роберта Уильямса , Спейна Родригеса и Гилберта Шелтона , а Крамб запустил серию сольных изданий, включая Despair , Uneeda (оба опубликованы Print Mint в 1969 году). , Big Ass Comics , Комиксы и рассказы Р. Крамба , Motor City Comics (все опубликованы Rip Off Press в 1969 году), Home Grown Funnies ( Kitchen Sink Press , 1971) и Hytone Comix ( Apex Novelties , 1971), а также основателем порнографические антологии Jiz и Snatch (обе Apex Novelties, 1969). [1]
Район залива Сан-Франциско был эпицентром андеграундного комикс-движения; Крамб и многие другие андерграундные карикатуристы жили в районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско в середине-конце 1960-х годов. [12] Не менее важно и то, что все основные подпольные издатели базировались в этом районе: Apex Novelties Дона Донахью , San Francisco Comic Book Company Гэри Арлингтона и Rip Off Press имели штаб-квартиры в городе вместе с Роном Тернером . s Last Gasp и Print Mint, базирующиеся в Беркли . [13] Позже Last Gasp переехал в Сан-Франциско.
К концу 1960-х годов это движение получило признание со стороны крупного американского музея, когда Галерея искусств Коркоран организовала выставку «Шоу Фонус Балонус» (20 мая – 15 июня 1969 г.). Куратором выставки выступил Бхоб Стюарт по заказу знаменитого директора музея Уолтера Хоппса . В экспозицию вошли работы Крамба, Шелтона, Вона Боде , Кима Дейча , Джея Линча и других. [14] [15]
Самыми известными андерграундными персонажами Крамба были Уайтмен , Энджелфуд МакСпейд , Кот Фриц и Мистер Натурал . Крамб также нарисовал себя как персонажа, изображая себя ненавидящим себя и одержимым сексом интеллектуалом. [1] Хотя работы Крамба часто хвалили за социальные комментарии, его также критиковали за женоненавистничество, которое проявлялось в его комиксах. Трина Роббинс сказала: «Мне странно, как люди готовы игнорировать ужасную тьму в работах Крамба… Что, черт возьми, смешного в изнасилованиях и убийствах?» [1] Из-за его популярности многие андеграундные карикатуристы пытались подражать работам Крамба. [1] В то время как Zap был самой известной антологией сцены, появились и другие антологии, в том числе Bijou Funnies , чикагское издание под редакцией Джея Линча и находящееся под сильным влиянием Mad . [1] Антология «Молодая похоть» из Сан-Франциско ( Company & Sons , 1970), пародирующая романтический жанр 1950-х годов, включала работы Билла Гриффита и Арта Шпигельмана . Другая антология, Bizarre Sex (Kitchen Sink, 1972), была создана под влиянием научно-фантастических комиксов и включала произведения Дениса Китчена и Ричарда «Грасса» Грина , одного из немногих афроамериканских создателей комиксов. [1]
Другими важными андерграундными карикатуристами той эпохи были Шелтон, Уилсон, Дейч, Родригес, Скип Уильямсон , Рик Гриффин , Джордж Мецгер и Виктор Москосо . Шелтон прославился благодаря своим персонажам «Чудо-бородавочник» , пародия на супергероя, и « Сказочные пушистые братья-фрики» , ленте о троице «уродцев», чье время тратится на попытки добыть наркотики и избежать полиции, оба из которых впервые появились в самоизданная книга «Федералы N» в 1968 году. [1] Работы Уилсона пронизаны шокирующим насилием и уродливым сексом; он внес свой вклад в Zap и создал печально известного Клетчатого Демона , [1] дородного существа без рубашки, которого часто призывают убивать различных сумасшедших байкеров, пиратов и насильников, населяющих вселенную Уилсона. Спейн работал в East Village Other , прежде чем стал известен в андеграундных комиксах Trashman и его сольных проектах Zodiac Mindwarp и Subvert . [1] Уильямсон создал своего персонажа Снэппи Сэмми Смута , который появляется в нескольких названиях.
Подземные комиксы ужасов также стали популярными с такими названиями, как « Череп» (Rip Off Press, 1970), «Богеймен» (San Francisco Comic Book Company, 1969), « Фантагор» (Ричард Корбен, 1970), « Insect Fear » (Print Mint, 1970), «Up From». «Глубина» (Rip Off Press, 1971), « Смертельный хрип » (Кухонная раковина, 1972), «Кровавые истории» (Shroud, 1972), «Deviant Slice» (Print Mint, 1972) и «Два кулака зомби» (Последний вздох, 1973). Многие из них находились под сильным влиянием комиксов EC 1950-х годов, таких как Tales from the Crypt . [1]
На сцене, где доминируют мужчины, было создано множество явно женоненавистнических работ, но и женщины-андеграундные карикатуристы также произвели сильное впечатление. Под редакцией Трины Роббинс « Это не я, детка» , опубликованный издательством Last Gasp в 1970 году, стал первым андеграундным комиксом, состоящим исключительно из женщин; [1] за которым в 1972 году последовал «Комикс Виммена» («Последний вздох»), серия антологий, основанная художником-карикатуристом Патрикой Мудиан, в которой участвовали (среди прочих) Мелинда Гебби , Линда Барри , Алин Комински и Шэри Фленникен . Полностью женская антология комиксов «Сиськи и клиторы» Джойс Фармер и Лин Чевли также дебютировала в 1972 году.
К 1972–1973 годам городской район Миссии был «подземным штабом»: в тот период в Миссии жили и действовали Гэри Арлингтон , Роджер Брэнд , Ким Дейч , Дон Донахью , Шэри Фленникен , Джастин Грин , Билл Гриффит и Дайан Нумин . Рори Хейс , Джей Кинни , Бобби Лондон , Тед Ричардс , Трина Роббинс , Джо Шенкман , Ларри Тодд , Патриция Мудиан и Арт Шпигельман . [16]
Основные издания, такие как Playboy и National Lampoon, начали публиковать комиксы и произведения искусства, похожие на андеграундные комиксы. [1] Подпольное движение также побудило пожилых профессиональных художников комиксов попробовать свои силы в альтернативной прессе. Уолли Вуд опубликовал witzend в 1966 году, вскоре передав название художнику-редактору Биллу Пирсону . В 1969 году Вуд создал Heroes, Inc. Presents Cannon , предназначенную для распространения на базах вооруженных сил. Стив Дитко в полной мере выразил свою философию, вдохновленную Айн Рэнд, в фильме «Мистер А» и «Мир мести» (1973). В 1975 году Фло Стейнберг , бывший секретарь Стэна Ли в Marvel Comics , опубликовала комикс Big Apple Comix , в котором представлены андерграундные работы якобы «мейнстримовых» художников, которых она знала по Marvel.
Кино и телевидение начали отражать влияние андеграундных комиксов в 1970-х годах, начиная с выхода адаптации Крамба Ральфа Бакши «Кот Фриц» , первого анимационного фильма, получившего рейтинг X от MPAA . [2] Затем последовали другие анимационные фильмы, ориентированные на взрослых, основанные на андеграундных комиксах или под влиянием них, в том числе « Девять жизней кота Фрица и Дауна» и «Грязная утка» . [2] Влияние андеграундных комиксов также приписывают таким фильмам, как « Властелин колец» (1978) и «Запретная зона» (1980). [2] Анимационные последовательности, созданные Help! участник Терри Гиллиам - и сюрреалистический юмор « Летающего цирка Монти Пайтона» также частично объясняются влиянием андеграундной сцены комиксов. [1] [2]
Однако, несмотря на влияние этой формы на культуру в целом, к 1972 году продолжали работать только четыре крупных подпольных издательства: Print Mint , Rip Off Press , Last Gasp и Krupp Comic Works (Kitchen Sink Press). [17] На протяжении большей части 1970-х годов Rip Off Press управляла службой распространения , которой управлял карикатурист и совладелец Гилберт Шелтон , которая продавала еженедельный контент комиксов альтернативным газетам и студенческим изданиям . [18] Каждую пятницу компания рассылала рекламный листок с полосами, которые она продавала, такими художниками-карикатуристами, как Шелтон, Джоэл Бек , Дэйв Шеридан , Тед Ричардс , Билл Гриффит и Гарри Дриггс (в роли Р. Диггса). К 1979 году синдикат прекратил свое существование; большая часть материала, созданного для него, в конечном итоге была опубликована в давней антологии компании Rip Off Comix , которая дебютировала в 1977 году. Лента Гриффита « Zippy» , которая дебютировала в 1976 году как еженедельная лента синдиката, [19] в конечном итоге была снята. выбранный для ежедневного распространения King Features Syndicate в 1986 году.
Критики андеграундной сцены комиксов утверждали, что публикации были социально безответственными и прославляли насилие, секс и употребление наркотиков. [1] В 1973 году Верховный суд США в деле «Миллер против Калифорнии » постановил, что местные сообщества могут определять свои собственные стандарты Первой поправки в отношении непристойности. В середине 1970-х годов продажа принадлежностей для наркотиков была объявлена вне закона во многих местах, и сеть распространения этих комиксов (и подпольных газет) иссякла, в результате чего доставка по почте осталась единственным коммерческим каналом продаж подпольных изданий. [2]
В 1974 году Marvel выпустила Comix Book , требуя, чтобы андеграундные художники представляли значительно менее откровенные работы, подходящие для продажи в газетных киосках. [1] Ряд андеграундных художников согласились внести свой вклад, в том числе Шпигельман, Роббинс и С. Клэй Уилсон , но книга комиксов не продавалась хорошо и выдержала всего пять выпусков. [1] [20] В 1976 году Marvel добилась успеха с «Уткой Говардом» , сатирическим комиксом, предназначенным для взрослой аудитории и вдохновленным андерграундной сценой комиксов. Хотя он не отражал откровенного содержания, которое часто фигурировало в андеграундных комиксах, он был более социально значимым, чем все, что ранее публиковало Marvel. [1]
К середине 1970-х годов независимые издатели начали выпускать сборники андеграундных комиксов размером в книгу. Компания Quick Fox/Links Books выпустила два важных сборника: The Apex Treasury of Underground Comics , опубликованный в 1974 году, и The Best of Bijou Funnies , выпущенный в 1975 году. В Apex Treasury были представлены работы Крамба, Дейча, Гриффита, Спейна, Шелтона, Шпигельмана, Линч, Шэри Фленникен , Джастин Грин , Бобби Лондон и Вилли Мерфи ; [21] в то время как в книге Bijou Funnies представлены комиксы Линча, Грина, Крамба, Шелтона, Шпигельмана, Дейча, Скипа Уильямсона , Джея Кинни , Эверта Герадтса , Рори Хейса , Дэна Клайна и Джима Осборна. [22] Примерно в это же время издательский кооператив And/Or Press опубликовал The Young Lust Reader (1974), сборник «лучшего» из антологии Гриффита и Кинни Young Lust , а также книгу Дэйва Шеридана и Фреда Шриера «The Young Lust Reader» (1974). «Наземный овощной дилижанс» представляет «Искажение разума: антология» (1975). Позже And/Or Press опубликовала первые сборники комиксов Гриффита « Зиппи-булавка» в мягкой обложке .
К этому времени некоторые художники, в том числе Арт Шпигельман , почувствовали, что андеграундная сцена комиксов стала менее креативной, чем была в прошлом. По словам Шпигельмана: «То, что казалось революцией, просто превратилось в образ жизни. По стереотипам, андеграундные комиксы посвящены только сексу, наркотикам и дешевым острым ощущениям. Их засунули обратно в шкаф вместе с трубками для бонгов и любовными бусами, как «Вещи». Стало уродливее». [1]
Одним из последних крупных андерграундных изданий была Arcade: The Comics Revue , под редакцией Шпигельмана и Билла Гриффита . Поскольку андерграундное движение переживало спад, Шпигельман и Гриффит задумали Arcade как «безопасное место», в котором участвовали такие крупные фигуры андеграунда, как Роберт Армстронг , Роберт Крамб , Джастин Грин , Алин Комински , Джей Линч , Спейн Родригес , Гилберт Шелтон , и С. Клей Уилсон (а также Гриффит и Шпигельман). Arcade выделялась среди аналогичных изданий своим редакционным планом, в котором Шпигельман и Гриффит пытались показать, как комиксы связаны с более широкими сферами художественной и литературной культуры. [23] «Аркада» выходила семь выпусков с 1975 по 1976 год.
Автобиографические комиксы начали приобретать известность в 1976 году, с премьерой самоизданного комикса Харви Пекара « Американское великолепие» , в котором были представлены произведения нескольких художников-карикатуристов, связанных с андеграундом, включая Крамба. [1] Критик комиксов Джаред Гарднер утверждает, что, хотя андеграундный комикс ассоциировался с контркультурным иконоборчеством, самым устойчивым наследием этого движения стала автобиография. [24]
В конце 1970-х годов Marvel и DC Comics договорились продавать свои комиксы на безвозвратной основе с большими скидками розничным продавцам комиксов; это привело к последующим сделкам, которые помогли подпольным издателям. [2] В этот период начали появляться андерграундные издания, посвященные феминистским темам и темам освобождения геев , а также комиксы, связанные с экологическим движением . [1] Комиксы «Анархия» фокусировались на левой политике , а « Армагеддон» Барни Стила — на анархо-капитализме . [25] Британские андеграундные карикатуристы также создавали политические издания, но они не продавались так хорошо, как американские политические комиксы. [1]
Художники, находящиеся под влиянием андеграундной сцены комиксов, которые не смогли опубликовать свои работы в более известных андеграундных изданиях, начали самостоятельно издавать свои собственные небольшие печатные издания, фотокопированные комиксы, известные как миникомиксы . [26] Панк -субкультура начала влиять на андеграундный комикс. [27]
В 1982 году распространение андеграундных комиксов изменилось благодаря появлению специализированных магазинов. [2]
В ответ на попытки основных издателей привлечь взрослую аудиторию появились альтернативные комиксы , посвященные многим темам, что и андеграундные комиксы, а также публикации экспериментальных работ. [27] Художники, формально работавшие на андеграундной сцене комиксов, начали ассоциировать себя с альтернативными комиксами, в том числе Крамб, Дейч, Гриффит, Линда Барри и Джастин Грин . [27]
В 1980-х годах сексуальные комиксы приобрели известность, интегрируя секс в сюжетные линии, а не используя сексуальную откровенность для шокирования. [27] Первой из этих особенностей была Омаха Танцовщица-кошка , которая впервые появилась в выпуске журнала Vootie . Вдохновленный котом Фрицем , Омаха-танцовщица-кошка сосредоточилась на антропоморфной кошачьей стриптизёрше. [28] Другой комикс с сексуальной направленностью включал « Мелодию» , основанную на истории жизни Сильви Ранкур и Черри , комедийный секс-комикс с искусством, похожим по стилю на стиль Archie Comics . [27] [28]
В 1985 году комикс Гриффита «Зиппи-булавка », который первоначально появлялся в андеграундных изданиях, был распространен в качестве ежедневного выпуска издательством King Features . [2] Между 1980 и 1991 годами графический роман Шпигельмана « Маус» был опубликован в журнале Raw и опубликован в двух томах в 1986 и 1991 годах. За ним последовала выставка в Музее современного искусства и получение Пулитцеровской премии Шпигельманом в 1992 году. Роман возник из трехстраничного рассказа, впервые опубликованного в андеграундном комиксе Funny Aminals [ sic ] (Apex Novelties, 1972). [2]
Альтернативный карикатурист Питер Бэгге находился под сильным влиянием андеграундных комиксов [27] , и им взаимно восхищался Крамб, для которого Бэгге редактировал журнал Weirdo в 1980-х годах; его можно считать частью «второго поколения» карикатуристов андеграундного типа, включая таких известных людей, как Майк Диана , Джонни Райан , Боб Фингерман , Дэвид Хитли , Дэнни Хеллман , Джули Дусе , Джим Вудринг , Иван Брунетти , Гэри Лейб , Дуг Аллен. и Эд Пискор . Многие из этих художников были опубликованы издательством Fantagraphics Books , которое было основано в 1977 году и в течение 1980-х и 90-х годов стало крупным издателем работ альтернативных и андеграундных карикатуристов.
По состоянию на 2010-е годы переиздания ранних андеграундных комиксов продолжают продаваться наряду с современными андеграундными изданиями. [2]
Комикс 2010-х годов «Человек с крайней плотью» , опубликованный в знак протеста против обрезания , некоторые рецензенты назвали «комиксом». [29]
Британские карикатуристы были представлены в подпольных изданиях International Times ( IT ), основанных в 1966 году, и Oz , основанных в 1967 году, которые перепечатывали некоторые американские материалы. [1] Во время визита в Лондон американский художник комиксов Ларри Хама создал оригинальный материал для IT . [30]
Первым британским журналом комиксов был «Циклоп» , основанный в июле 1970 года сотрудниками ИТ- отдела. Стремясь облегчить текущие финансовые проблемы, IT выпустила «Неприятные сказки» (1971), который вскоре был привлечен к ответственности за непристойность. Несмотря на то, что они предстали перед суровым судьей Олд-Бейли Аланом Кинг-Гамильтоном , присяжные оправдали издателей. [31] [32]
После громкого судебного разбирательства по делу о непристойности в 1972 году компания Оз запустила cOZmic Comics , напечатав смесь новых британских андеграундных полос и старых американских работ. Когда в следующем году Оз закрылся, cOZmic Comics продолжил молодой медиа-магнат Феликс Деннис и его компания Cozmic Comics/H. Bunch Associates, публиковавшаяся с 1972 по 1975 год. [33]
В то время как американская андеграундная сцена комиксов начала приходить в упадок, британская сцена приобрела известность в период с 1973 по 1974 год, но вскоре столкнулась с той же критикой, что и американские андеграундные комиксы. [1] Среди британских андерграундных карикатуристов были Крис Уэлч, Эдвард Баркер , Майкл Дж. Уэллер , Малкольм Ливингстон, Уильям Рэнкин (он же Уиндхэм Рейн), Дэйв Гиббонс , Джо Петаньо, Брайан Талбот и команда Мартина Саддена, Джея Джеффа Джонса. и Брайан Болланд . [1]
Последней заметной серией андеграундных комиксов в Великобритании был Brainstorm Comix (1975–1978), в котором были представлены только оригинальные британские ленты (в основном Брайана Талбота ).
Hassle Free Press была основана в Лондоне в 1975 году Тони и Кэрол Беннетт как издатель и дистрибьютор андеграундных книг и комиксов. Теперь известная как Knockabout Comics , компания имеет давние отношения с пионерами андерграундного комикса Гилбертом Шелтоном и Робертом Крамбом , а также с британскими создателями, такими как Хант Эмерсон и Брайан Тэлбот . Knockabout часто подвергался преследованиям со стороны британской таможни, которая конфисковывала работы таких авторов, как Крамб и Мелинда Гебби , утверждая, что они непристойны. [34] [35]
1990-е годы стали свидетелями возрождения этого жанра в Великобритании благодаря таким играм, как Brain Damage , Viz и другим.
После смерти редактора King Features Syndicate Джея Кеннеди его личная коллекция андеграундных комиксов была приобретена Библиотекой и музеем мультфильмов Билли Айрленда в Огайо.
Библиотека Бэнкрофта Калифорнийского университета в Беркли имеет большую коллекцию андеграундных комиксов, особенно связанных с публикациями района Залива; большая часть денег была накоплена на депозитном счете в магазине комиксов Гэри Арлингтона в Сан-Франциско. В коллекцию также входят издания из Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и других стран.
Библиотека флота Школы дизайна Род-Айленда приобрела коллекцию андеграундных комиксов из тысячи предметов на пожертвование Билла Адлера в 2021 году. [36]