Влагалище и вульва изображались с доисторических времен. Формы визуального искусства, представляющие женские гениталии, включают двумерные (например, картины) и трехмерные (например, статуэтки). Еще 35 000 лет назад люди создавали фигурки Венеры , которые преувеличивали живот, бедра, грудь, бедра или вульву.
В 1866 году Гюстав Курбе нарисовал картину обнаженной женщины с раздвинутыми ногами под названием « Происхождение мира ». Когда эта картина была опубликована на Facebook 150 лет спустя, она вызвала цензурные споры. Современные художники все еще могут столкнуться с негативной реакцией за изображение женских гениталий; Мэгуми Игараси была арестована за распространение 3D-цифрового файла своей вульвы. Работы, созданные с момента появления феминизма второй волны около 1965 года, варьируются от больших сквозных инсталляций ( Ники де Сен-Фалль и Жан Тэнгли ) до небольших ручных текстильных произведений искусства. Иногда это явно произведения феминистского искусства : Джуди Чикаго создала «Званый ужин» , чтобы почтить память 39 женщин из истории и мифологии, многие из которых канули в Лету. Другие художники отрицают, что их работы ссылаются на женские гениталии, хотя критики рассматривают их именно так; цветочные картины Джорджии О'Киф являются показательным примером.
В 2021 году медицинские специалисты обнаружили, что знания о женских репродуктивных органах остаются слабыми как среди мужчин, так и среди женщин; [1] некоторые современные работы, такие как Femalia , 101 Vagina и Великая стена влагалища, направлены на борьбу с этим невежеством, предоставляя доступные изображения нормального разнообразия различных видов вульвы.
Другие формы творческого выражения за пределами визуального искусства вывели обсуждение женской сексуальности в русло мейнстрима. Драматург Ив Энслер написала «Монологи вагины» , популярное сценическое произведение о многих аспектах женской сексуальности .
На протяжении всей истории существовали различные представления о влагалище, включая веру в то, что оно является центром сексуального желания , метафорой жизни через рождение, что оно уступает пенису, что оно визуально непривлекательно, изначально неприятно на запах или иным образом вульгарно. [2] [3] [4]
Индуизм создал символ йони , и это может указывать на ценность, которую индуистское общество придавало женской сексуальности и способности влагалища рождать жизнь. [5]
Издавна существуют фольклорные традиции, такие как vagina loquens («говорящая влагалище») и vagina dentata («зубастая влагалище»).
Влагалище известно под многими названиями, [6] включая древнее слово (сейчас считающееся вульгаризмом ) « cunt », эвфемизмы («lady garden»), сленг (« pusk ») и уничижительные эпитеты . Некоторые культуры рассматривают вульву как нечто постыдное, что следует скрывать. Например, термин pudendum , латинский термин, используемый в медицинском английском языке для обозначения наружных половых органов, буквально означает «стыдная вещь».
Двумерные и трехмерные изображения вульвы, то есть картины и статуэтки , существуют десятки тысяч лет назад. Они являются одними из самых ранних произведений доисторического искусства .
Пещера Чуфин, расположенная в городе Риклонес в Кантабрии ( Испания ), имеет доисторическое наскальное искусство, которое может быть изображением вульвы. Пещера была заселена в разные периоды, самое древнее из которых было около 20 000 лет назад. Помимо схематических гравюр и рисунков животных, есть также много символов, таких как те, которые известны как «палочки». Существует также большое количество рисунков с использованием точек ( puntillaje ), включая один, который был интерпретирован как изображение вульвы.
Фигурка Венеры — это статуэтка верхнего палеолита , изображающая женщину. Большинство из них были найдены в Европе, но другие были найдены даже в Сибири, что распространило их распространение на большую часть Евразии. Большинство из них датируются граветтским периодом (28 000–22 000 лет назад), но существуют и более ранние примеры, такие как Венера из Холе-Фельс , которая датируется по крайней мере 35 000 лет назад в ориньякском ярусе , и более поздние, как Венера из Монруза , примерно 11 000 лет назад в мадленском ярусе .
Эти фигурки вырезались из мягкого камня (такого как стеатит , кальцит или известняк ), кости или слоновой кости, или формовались из глины и обжигались. Последние являются одними из самых древних известных керамических изделий . Всего известно более сотни таких фигурок; практически все они скромного размера, от 4 см до 25 см в высоту. У большинства из них маленькие головы, широкие бедра и ноги, которые сужаются к концу. Различные фигурки преувеличивают живот, бедра, грудь, бедра или вульву. Напротив, руки и ноги часто отсутствуют, а голова обычно маленькая и безликая.
Древние шумеры считали вульву священной [8] [9] и сохранилось огромное количество шумерских поэм, восхваляющих вульву богини Инанны . [9] В шумерской религии богиня Нин-имма является божественным олицетворением женских гениталий. [10] [11] Ее имя буквально означает «женщина женских гениталий». [11] Она появляется в одной из версий мифа об Энки и Нинсикиле , в которой она является дочерью Энки и Нинкурры . [11] [12] Энки насилует ее и заставляет родить Утту , богиню ткачества и растительности. [11] [12] Вагинальная жидкость всегда описывается в шумерских текстах как «сладкая» на вкус [9] и в шумерском свадебном гимне молодая дева радуется, что ее вульва выросла. [9] Глиняные модели вульвы были обнаружены в храме Инанны в Ашшуре ; [13] эти модели, вероятно, служили своего рода амулетами , возможно, для защиты от импотенции . [13]
Sheela na gigs — это фигуративная резьба XI и XII веков, изображающая обнаженных женщин с преувеличенной вульвой. Это архитектурные гротески, которые можно найти на церквях, замках и других зданиях, особенно в Ирландии и Великобритании, иногда вместе с мужскими фигурами. Один из лучших примеров можно найти в Круглой башне в Ратту , в графстве Керри , Ирландия. Копия круглой башни sheela na gig находится в окружном музее в городе Трали . Другой известный пример можно увидеть в Килпеке в Херефордшире , Англия.
Говорят, что такие резные фигурки отгоняют смерть и зло. [14] [15] Другие гротески, такие как горгульи и здоровенные панки , часто были частью церковных украшений по всей Европе. Обычно говорят, что их целью было отпугивать злых духов с помощью апотропной магии . Их часто располагают над дверями или окнами, предположительно, чтобы защитить эти проемы.
Вейр и Джерман утверждают, что их расположение на церквях и гротескные черты фигур, по средневековым стандартам, предполагают, что они представляли женскую похоть как отвратительную и греховно развращающую. [15] Другая теория, поддерживаемая Джоан Макмахон и Джеком Робертсом, заключается в том, что резьба является остатками дохристианской религии плодородия или богини-матери . [16] Книга Старр Гуд 2016 года под названием « Шила на гиг: Темная богиня священной власти » прослеживает эти изображения на протяжении всей истории и вносит вклад в обсуждение универсальности «женского священного отображения» в его значениях и функциях, возвращаясь к истокам культуры, как это видно в палеолитическом пещерном искусстве, через включение изображения в современное искусство, в частности, феминистское искусство . [17]
Vagina loquens , или «говорящая вагина», является значимой традицией в литературе и искусстве, восходящей к древним фольклорным мотивам . [18] [19] В этих рассказах обычно упоминаются вагины, говорящие под воздействием магии или чар, и часто признающиеся в своей нецеломудренности. [18]
Другая народная сказка касается vagina dentata («зубастая вагина»). Подтекст этих сказок заключается в том, что половой акт может привести к травме, кастрации или кастрации мужчины. Эти истории часто рассказывались как предостерегающие истории, предупреждающие об опасностях незнакомых женщин и предотвращающие изнасилование. [20]
В 1966 году французская художница Ники де Сен-Фалль сотрудничала с художником- дадаистом Жаном Тэнгли и Пером Улофом Ультведтом над большой скульптурной инсталляцией под названием «Hon - en katedral» (также пишется «HON—en Katedrall»), что означает «Она — Собор», для Moderna Museet в Стокгольме , Швеция. [21] Внешняя форма представляет собой гигантскую полулежащую скульптуру женщины с раздвинутыми ногами. Посетители музея могут войти внутрь ее тела, войдя во влагалище размером с дверь. [22] Сен-Фалль заявила, что скульптура представляет собой богиню плодородия , которая могла принимать посетителей в свое тело, а затем «рожать» их снова. [23] Внутри ее тела находится экран, показывающий фильмы Греты Гарбо , пруд с золотыми рыбками и торговый автомат с прохладительными напитками. Произведение вызвало огромную общественную реакцию в журналах и газетах по всему миру.
В 1968 году Моника Шё написала свою самую известную работу « Бог, дающий рождение» , изображающую обнаженную женщину, стоящую, чтобы родить своего ребенка, с головой, торчащей из ее вульвы. Это выражение духовного пути Шё в то время и представляет ее восприятие Великой Матери как универсального создателя космической жизни. Картина и ее концепция вызвали много споров, и «Бог, дающий рождение» подвергалась цензуре несколько раз; [24] [25] на групповой выставке в Лондоне картина привела к тому, что Шё была заявлена в полицию за богохульство. [26]
«Wombtomb» голландского скульптора Ферди Таджири 1968 года, ныне находящаяся в коллекции Рейксмузеума , представляет собой уютный саркофаг, обшитый синтетическим мехом, с отверстием в форме вульвы на крышке. Первоначально художница использовала его для перформансов и «хэппенингов», а также для показа. [27] Ее работы этого периода также включают тканевые скульптуры цветов с такими названиями, как «Vulva Pseudodomestica». [28]
В 1975 году американская художница-лесбиянка Ти Коринн опубликовала свою книгу-раскраску «Пизда» , в которой были представлены многочисленные линейные рисунки женских вагин. Она создала книгу, чтобы дать группам сексуального образования полезный инструмент для понимания вагин. В 1981 году после трех тиражей ей пришлось сменить название на Labiaflowers , но это повлияло на продажи, поэтому она быстро изменила его на первоначальное. [29]
С 1974 по 1979 год Джуди Чикаго , художница-феминистка , создала инсталляцию на тему вульвы « Званый ужин ». Она состоит из 39 тщательно продуманных наборов столовых приборов, расположенных вдоль треугольного стола для 39 мифических и исторических знаменитостей. Среди удостоенных награды — Вирджиния Вульф , Сьюзен Б. Энтони , Элеонора Аквитанская и Феодора Византийская . Каждая тарелка, за исключением той, которая соответствует Соджорнер Трут (черной женщине), изображает ярко окрашенную, тщательно стилизованную форму бабочки-вульвы. [30] После того, как она была создана, несмотря на сопротивление со стороны мира искусства, она гастролировала по 16 площадкам в шести странах, собрав 15 миллионов зрителей. [31] С 2007 года она находится в постоянной экспозиции в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее , Нью-Йорк. Чикаго дал Джорджии О'Киф видное место в «Званом ужине» , потому что некоторые современные феминистки считают, что подробные цветочные картины О'Киф, такие как «Черный ирис III» (1926), вызывают завуалированное изображение женских гениталий. О'Киф последовательно отрицала обоснованность этих фрейдистских интерпретаций ее искусства. [32]
Femalia — это книга из 32 полноцветных фотографий вульв, отредактированная Джоани Бланк . Впервые она была опубликована издательством Down There Press в 1993 году и переиздана Last Gasp в 2011 году. Фотографии, сделанные несколькими фотографами, представлены без комментариев, за исключением краткого введения Бланка к тому в целом. Автор хотел представить точные изображения предмета, в отличие от порнографических или медицинских .
Американка Энни Спринкл превратила свои гениталии в перформанс с ее «Публичным объявлением о шейке матки», впервые представленным в начале 1980-х годов, а затем повторенным для ее гастрольного шоу 1990-х годов «Post-Porn Modernist». В нем она откинулась в кресле с откидывающейся спинкой на низкой сцене, вставила во влагалище зеркало и пригласила зрителей посмотреть на ее шейку матки. [33] Фраза была подхвачена в 2018 году благотворительными организациями по борьбе с раком в Великобритании [34] и Австралии [35], которые попросили женщин сдать тест Папаниколау (мазок), чтобы исключить рак шейки матки.
Современное художественное представление влагалища совпадает с анатомическим вскрытием и идентификацией гениталий XVIII века (например, Уильям Хантер ). Современное искусство, с феминистской точки зрения, пересмотрело и деконструировало андроцентрический взгляд на женские гениталии и стереотипную идентификацию с женской субъективностью (например, Ана Мендьета, Энрике Чагойя , Вик Мунис , Кэндис Лин ). [36]
У лондонской группы перформанса « Неонатуристы » была песня и номер под названием «Сила пизды», название, которое гончар Грейсон Перри позаимствовал для одной из своих ранних работ: «Неглазурованное изделие скромных размеров, сделанное из глины, похожей на терракоту, — половые губы аккуратно сформированы из когда-то влажного материала, около его живота». [37]
«Монологи вагины» , эпизодическая пьеса 1996 года Ив Энслер , способствовала тому, что женская сексуальность стала темой публичного дискурса. Она состоит из различного количества монологов, прочитанных несколькими женщинами. Первоначально Энслер исполняла каждый монолог сама, а в последующих выступлениях участвовали три актрисы; в более поздних версиях для каждой роли была своя актриса. Каждый из монологов посвящен аспекту женского опыта , затрагивая такие вопросы, как сексуальная активность, любовь, изнасилование, менструация, женское обрезание , мастурбация, рождение, оргазм, различные общепринятые названия влагалища или просто как физического аспекта тела. Повторяющейся темой во всех пьесах является влагалище как инструмент расширения прав и возможностей женщин и высшее воплощение индивидуальности. [38] [39]
Начиная с 2006 года, когда «никто не говорил о [вульвах и искусстве]», Джейми Маккартни провел пять лет, создавая работу, по которой он наиболее известен, Великую стену вагины, включающую слепки вульв сотен женщин. Художник из Брайтона начал проект в ответ на рост лабиопластики, желая предоставить реалистичные, непорнографические изображения широко распространенных вариаций анатомии. «Не меняйте свои части, меняйте своего партнера», стало одним из его лозунгов, наряду с всеобъемлющим сообщением «Вы нормальны. Что бы у вас там ни было, оставьте это в покое». К 2015 году он сказал, что культурный климат изменился. «Происходит много произведений искусства, посвященных вагине и вульве. Это почти как движение». [40] Его собственный проект продолжал развиваться, демонстрируя Стену в музее Триеннале в Милане и отбирая больше женщин на фестивале Red Tent Revival в Соединенных Штатах. [40]
На другом конце света другой художник-мужчина задумал похожий проект примерно в то же время. Как только у него возникла идея, Грег Тейлор попытался убедить женщин-художников взяться за нее, но они отказались, поэтому он настоял на своем, создав десятки белых фарфоровых вульв, «каждая из которых была индивидуальным портретом разных женщин, каждая из которых была такой же захватывающей, как лицо». [41] «CUNTS and other conversations» (2009) была признана спорной как из-за своего названия, так и из-за содержания, и Australia Post предупредила художника, что рекламные открытки являются незаконными. [42] Работа была куплена Музеем старого и нового искусства в Тасмании после того, как Тейлор сделал один последний слепок — вульвы Кирши Каечеле . [41]
Айдан Салахова , азербайджанская и российская художница и галеристка, была приглашена представить работы для павильона Азербайджана на 54-й Венецианской биеннале (состоявшейся в 2011 году). Одна из ее работ называлась «Черный камень», отсылка к объекту в центре Мекки , почитаемому мусульманами во всем мире. Настоящий Черный камень окружен серебряной рамой; скульптура Салаховой имела «мраморную раму, похожую на влагалище», согласно статье в ArtInfo . [43] Две из ее работ, ранее одобренных министерством культуры, были приказано накрыть и в конечном итоге убрать с выставки за день до открытия, «из-за чувствительности правительства к статусу страны как светской мусульманской страны». [44] Чиновники заявили, что работы были повреждены во время транспортировки. [45] Комментируя конфликт, куратор павильона Берал Мадра заявила, что концепция удаленных скульптур была неверно истолкована правительством, и добавила, что за более чем 25 лет кураторства она «никогда не сталкивалась с подобным конфликтом».
В 2012 году изображение картины Гюстава Курбе 1866 года с изображением женских гениталий под названием « Происхождение мира », размещенное на Facebook, привело к юридическому спору. После того, как французский учитель опубликовал изображение картины, Facebook посчитал изображение порнографическим и заблокировал его аккаунт за нарушение условий использования. [46] Huffington Post назвал картину «откровенным изображением вагины». [47] Марк Стерн из Slate , назвавший картину потрясающим, блестящим «краеугольным камнем французского реалистического движения», утверждает, что учитель затем подал в суд на сайт за якобы нарушение его свободы слова . [46]
В 2012 году нью-йоркская художница София Уоллес начала работу над мультимедийным проектом Cliteracy, чтобы бросить вызов заблуждениям о клиторе. [48]
В октябре 2013 года художник Питер Рейноса нарисовал поп-певицу Мадонну «в форме непокорного йонического символа», назвав красно-белую акриловую работу «Я — пизда западной цивилизации», цитатой певицы 1990 года. [49]
В 2013 году в Конститьюшн Хилл, Йоханнесбург , была установлена сквозная вагина, специфичная для этого места, в выведенной из эксплуатации женской тюрьме, в которой содержались активисты движения против апартеида, такие как Винни Мандела . Художница Решма Чхиба заметила, что «не многие люди — мужчины или женщины — не смущаются, проходя через этот вагинальный канал». Звуковая дорожка из смеха и криков звучала как «боевой клич, восстающий против тюрьмы». Согласно TimesLIVE , это было частью более крупного многосайтового проекта под названием «Два говорящих йони» ( йони — санскритское слово для обозначения вульвы) [50]. Художница связала свою работу с эпидемией сексуального насилия в Южной Африке , призвав к уважению к женскому телу. [51]
101 Vagina — черно-белая фотокнига 2013 года Филиппа Вернера с предисловием Тони Чайлдс . Книга содержит 101 фотографию обнаженной натуры крупным планом, снятую в непровокационной манере, а также сопроводительную историю или сообщение, написанное каждой женщиной о ее влагалище. Фотографии и истории книги выставлялись пять раз в Австралии в 2013 году, а в 2014 году состоялся тур по США и Канаде, охвативший шесть мест. [52] [53] Первоначально Вернер был вдохновлен «Монологами вагины» , а темы были найдены в социальных сетях после того, как Вернер объявил о своей цели создать книгу, которая имела бы как образовательную, так и праздничную цель. [52] [54] Истории, сопровождающие фотографии, обсуждают различные темы, включая старение, беременность, бразильскую эпиляцию , первый сексуальный контакт и плохой образ тела. [55] В Сиднее выставку посетила полиция в ответ на жалобу на то, что изображения были видны с улицы. [56] [57] Изображения должны были быть подвергнуты цензуре в рамках групповой выставки в Sydney Fringe . [58]
Лена Маркиз — американская художница, родившаяся в России и работающая в жанре визуального и перформанса. Ее работы часто затрагивают темы секс-работы и цензуры, вызывая критические отклики за свой спорный эротизм. В 2014 году на Art Basel Miami Маркиз представила инсталляцию « Тело как товар», в которой она заряжала мобильные телефоны своей вагиной. Музыкальный художник Ашер посетил галерею VECTOR Джей Джей Брайна , и истории о том, заряжал ли он свой телефон или нет, обеспечили широкое освещение в СМИ работ Маркиз. [59] [60] [61] [62] [63] [64]
В Японии художница Мегуми Игараси привлекла внимание к своим работам, изображающим вагины и вульвы, которые она считает «чрезмерно скрытыми» в японской культуре по сравнению с мужскими гениталиями. В июле 2014 года Игараси была арестована за распространение 3D-данных своей вульвы среди участников ее краудсорсинговой кампании. Она также создавала скульптуры на тему вагины. [65] Хотя полиция предъявила Игараси обвинения за ее произведения искусства на тему вульвы и вагины, в Японии проводится несколько фестивалей фаллоса , на которых участники выступают с массивными скульптурами пениса, что считается приемлемой практикой со стороны властей.
В 2015 году Аниш Капур , художник, лауреат премии Тернера , вызвал споры своей скульптурой под названием «Грязный угол», «огромной стальной воронкой, установленной в битом камне, расположенной в саду... Версальского дворца », которая, по его словам, является изображением влагалища бывшей королевы Франции. [66]
Проект уличного искусства Clitorosity , начатый Лорой Кингсли с ее рисунками мелом клитора в общественных местах, является «усилием сообщества прославить полную структуру клитора», который с тех пор распространился почти на 100 городов. [67] [68]
В 2018 году британская художница Лора Додсворт создала книгу и соответствующий документальный фильм, в котором было представлено 100 фотографий вульв. Книга под названием «Женственность» показывала вульву каждой женщины вместе с ее личной историей. В ней были представлены истории трансгендерных женщин, женщин, которые перенесли женское обрезание, женщин, которые родили, и женщин, которые подверглись сексуальному насилию. Она решила заняться этим проектом после своего успеха с мужчинами в «Мужественности» и хотела дать тот же голос, который был у мужчин, но для женщин. [69]
« Pynk », песня 2018 года Жанель Монэ , включала в себя музыкальный клип, в котором танцоры были одеты в характерные розовые брюки в форме вульвы. [70] [71]
Diva , огромное произведение инсталляционного искусства , было представлено в 2020 году в сельском художественном парке в Бразилии. Его создательница, Джулиана Нотари , описала, как 20 мужчин трудились, чтобы выкопать вульву длиной 33 м, шириной 16 м и глубиной 6 м в склоне холма. [72] Это спровоцировало раскол типа культурной войны между теми, кто поддерживал работу, и сторонниками правого президента Болсонару [73]
Для перепланировки своего дома в Лос-Анджелесе в 2021 году модель и актриса Кара Делевинь заказала «„дворец киски“, тактильную розовую замшевую секретную комнату» и «туннель для влагалища». По данным Architectural Digest , последний, созданный Стивеном Рейнольдсом , представляет собой «секретный проход, скрытый за низкой расписной панелью, которая ведет из гостиной в соседнюю двухъярусную комнату. Человек попадает в так называемый канал возрождения через мягкую скульптуру вульвы (вспомните Джуди Чикаго под кислотой), а затем выползает через круглую дверцу стиральной машины, напоминающую прямую кишку». [74]
После достижений в понимании анатомии клитора художники и активисты 21-го века взяли на себя задачу представления клитора в современном искусстве . В отличие от остальной части вульвы, клитор в основном находится внутри и поэтому его труднее изучать. В 2016 году Лори-Малепарт Траверси сняла анимационный документальный фильм о нераспознанной анатомии клитора. [75] В 2017 году Элли Себастьян Вольф создала золотую масштабную модель клитора 100:1, названную Глиторис , и сказала, что она надеется, что знание о клиторе скоро станет настолько бесспорным, что создание искусства о них будет таким же неуместным, как создание искусства о пенисах. [76]
Также внутренними и невидимыми являются яичники, которые стали мотивом для бывшей жительницы Восточного Берлина Джесс де Вальс , «enfant terrible британского текстильного искусства». [77] Совет по ремеслам приписывает ей создание термина «retex sculpture» (переработка текстиля), [78] и ее самообучающееся искусство следует феминистской традиции работы с волокном . [79] Ее персональная выставка 2014 года «Big Swinging Ovaries» включала вышитые вручную портреты женщин, таких как Сью Блэк, баронесса Блэк из Строма , [80] а также множество изображений одноименных органов: «ее фирменный символ, яичники, которые принимают различные воплощения в зависимости от ее настроения — трансформируются в кактус, в радугу в небе или в демонстративно поднятый средний палец». [81] Перед ее австралийской выставкой 2018 года журнал Frankie отметил, что большинство людей — даже женщин — вероятно, не знают, как выглядят яичники. [82] Уолс сказала: «Название и дизайн Big Swinging Ovaries во многом стали брендом и визуальным инструментом для выражения многих моих творческих, политических и социальных мыслей как женщины, феминистки и художника по текстилю». [77]
Другие художники, использующие их для выражения своей точки зрения, включают проект «Яичники», «рисующий абстрактные яичники, напоминающие акварельные цветы» на футболках, представленных в Vogue, и продающий их в пользу инициатив по охране здоровья женщин. [83] В галерее Тейт хранится работа Лучано Фабро под названием «Яичники» (1988), изображающая резные мраморные яйца, удерживаемые парой стальных тросов. [84]
Аналогично, матка занимает свое место в искусстве. Вангечи Муту использует викторианские медицинские изображения как основу, на которую накладываются значения. 12-панельная серия Муту «Гистология различных классов опухолей матки» (2004) [85] состоит из коллажных цифровых отпечатков. Серия находится в галерее Саатчи . [86]
Зои Бакман , «известная своими междисциплинарными исследованиями феминизма и смертности», создала «Чемпиона» в ответ на движение MeToo . Впервые он был представлен на Национальном съезде Демократической партии 2016 года . Его воссоздание в 2018 году в виде «вращающегося неонового контура матки высотой 43 фута с боксерскими перчатками из стекловолокна вместо яичников» и установленного на бульваре Сансет в самом сердце Голливуда. [87]
В 2021 году Прия Ханчандани, куратор Лондонского музея дизайна , представила множество проектов вульвового искусства как «перебалансировку» с прошлым столетием фаллического символизма в архитектуре. Она видит «возрождение интереса» к женщинам-дизайнерам, художникам и архитекторам, и «идея вагины как дизайнерского тропа символизирует это». [88]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )