Ваянг , также известный как ваджанг (яванский:ꦮꦪꦁ,латинизированный: ваянг ), — традиционная форма кукольного театра, происходящая синдонезийскогоостроваЯва. [1][2][3] Ваянг относится ко всему драматическому шоу. Иногда саму кожаную куклу называют ваянгом . [4]Спектакли кукольного театра ваянг сопровождаются оркестром гамелан наЯвеи гендерным ваянгом наБали. Драматические истории изображают мифологию, например, эпизоды изиндуистскихэпосов « Рамаяна» и «Махабхарата» , а также местные адаптации культурных легенд. [2][5][6]Традиционно ваянг разыгрывается в ритуальном представлении с полуночи до рассвета далангом , художником и духовным лидером; люди смотрят шоу с обеих сторон экрана. [2][5]
Представления ваянгов до сих пор пользуются большой популярностью среди индонезийцев , особенно на островах Ява и Бали. Представления ваянгов обычно проводятся во время определенных ритуалов, определенных церемоний, определенных мероприятий и даже туристических достопримечательностей. В ритуальном контексте кукольные спектакли используются для молитвенных ритуалов (проводящихся в храмах на Бали), [7] ритуала руватана (очищение детей Сукерто от неудач), [8] и ритуала седеках буми (благодарение Богу за обильный урожай). [9] В контексте церемоний обычно он используется для празднования мантенан (яванская свадебная церемония) и сунатан ( церемония обрезания ). На мероприятиях его используют для празднования Дня независимости, юбилеев муниципалитетов и компаний, дней рождения, празднования определенных дней и многого другого. Даже в современную эпоху, с развитием туристической деятельности, кукольные спектакли ваянг используются в качестве достопримечательностей культурного туризма. [10]
Традиции Ваянга включают актерское мастерство , пение , музыку , драму , литературу , живопись , скульптуру , резьбу и символическое искусство. Традиции, которые продолжают развиваться на протяжении более тысячи лет, также являются средством информации , проповеди , образования , философского понимания и развлечения . [11]
7 ноября ЮНЕСКО объявила ваянг – плоскую кожаную теневую марионетку ( вайанг кулит ), плоскую деревянную марионетку ( вайанг клитик ) и театр трехмерных деревянных кукол ( вайанг голек ) шедевром устного и нематериального наследия человечества. 2003. В обмен на признание ЮНЕСКО потребовала от индонезийцев сохранить традицию. [12]
Термин ваянг на яванском языке означает « тень » [3] [13] или «воображение». Эквивалент этого слова на индонезийском языке — баян . В современном повседневном яванском и индонезийском словаре ваянг может относиться как к самой марионетке, так и ко всему представлению кукольного театра. [ нужна цитата ]
Ваянг — традиционный кукольный театр Индонезии . [14] [2] [5] Это древняя форма повествования, известная своими тщательно продуманными куклами и сложными музыкальными стилями. [15] Самые ранние свидетельства о ваянге происходят из средневековых текстов и археологических памятников, датируемых концом 1-го тысячелетия нашей эры. Существует четыре теории относительно происхождения ваянга (коренной на Яве; Ява-Индия; Индия и Китай), но из них две являются более предпочтительными: Ява и Индия .
Независимо от своего происхождения, утверждает Брэндон, ваянг развился и превратился в яванский феномен. Ни в Китае, ни в Индии не существует настоящего современного кукольного теневого искусства, которое обладало бы утонченностью, глубиной и креативностью, выраженными в ваянге на острове Ява, Индонезия. [16]
По словам академика Джеймса Р. Брэндона , куклы ваянг родом из Явы. Он утверждает, что ваянг тесно связан с яванской социальной культурой и религиозной жизнью , и представляет параллельные разработки древней индонезийской культуры, такие как гамелан , денежная система , метрические формы, батик , астрономия , сельское хозяйство на рисовых полях и государственное управление . Он утверждает, что ваянг не произошел от какого-либо другого типа теневого кукольного театра материковой Азии, а был коренным творением яванцев . Индийские куклы отличаются от ваянгов , и все технические термины ваянгов яванские , а не санскритские . Точно так же некоторые другие технические термины, используемые в ваянг кулит , встречающемся на Яве и Бали, основаны на местных языках, даже если пьеса пересекается с буддийской или индуистской мифологией. [16]
ГАДЖ Хазеу также говорит, что ваянг пришел с Явы. Структура куклы, приемы кукольного искусства, голоса, язык и выражения рассказчиков созданы в соответствии со старыми традициями. Техническое оформление, стиль и композиция яванских пьес выросли из поклонения предкам . [ нужна цитата ]
Кац [ кто? ] утверждает, что технические термины пришли из Явы и что ваянг родился без помощи Индии. До 9 века он принадлежал яванцам. Это было тесно связано с религиозными практиками, такими как благовония и ночные/бродячие духи. Панакаван использует яванское имя, [ необходимо разъяснение ] отличное от имени индийских героев. [ нужна цитата ]
Круйт [ кто? ] утверждает, что ваянг произошел от шаманизма , и проводит сравнения с церемониальными формами древних архипелагов, целью которых является контакт с миром духов посредством представления религиозной поэзии, восхваляющей величие души. [ нужна цитата ]
Индуизм и буддизм пришли на индонезийские острова в первые века I тысячелетия, и наряду с теологией народы Индонезии и Индийского субконтинента обменивались культурой, архитектурой и торговали товарами. [16] [17] [6] Кукольное искусство и драматические пьесы были задокументированы в древних индийских текстах, датированных последними веками 1-го тысячелетия до нашей эры и первыми веками нашей эры. [18] Кроме того, в восточном прибрежном регионе Индии ( Андхра-Прадеш , Одиша и Тамил Наду ), который больше всего взаимодействовал с индонезийскими островами, существовали традиции замысловатого кукольного искусства на основе кожи, называемого толу боммалата , толпавакуту и рабана чхая , которые имеют много общего с ваянгом . [2] [19]
Некоторые персонажи, такие как Видусака в санскритской драме и Семар в ваянге , очень похожи. Индийская мифология и персонажи индуистских эпосов фигурируют во многих крупных пьесах ваянг , что предполагает возможное индийское происхождение или, по крайней мере, влияние на доисламский период истории Индонезии. [16] Дживан Пани утверждает, что ваянг развился из двух форм искусства из Одиши в восточной Индии: кукольного театра Равана Чхая и танца Чхау . [20]
Самая старая известная запись о ваянге относится к 9 веку. В старых яванских (кави) надписях, называемых «Джаха-надписи», датируемых примерно 840 годом н.э. и выпущенных Махараджей Шри Локапалой из Королевства Матарам в Центральной Яве , упоминаются три типа исполнителей: атапукан ( букв. «танцевальное шоу в масках»), аринггит ( букв. « кукольный спектакль ваянг ») и абанвал / абанол ( букв. «искусство шуток»). Ринггит описан в яванском стихотворении XI века как кожаная теневая фигура.
В 903 году н.э. надпись Мантьясих (хартия Балитунга) была создана королем Балитунгом из династии Санджая Древнего Королевства Матарам. Они заявляют: « Си Галиги Мавайанг Буат Хьянг Макарита Бимма Я Кумара », что означает «Галиги устроил кукольный спектакль для богов, взяв историю Бимы Кумары». [21] Кажется, некоторые черты традиционного кукольного театра сохранились с того времени. Галиджи был странствующим артистом, которого попросили выступить по особому королевскому случаю. На этом мероприятии он исполнил рассказ о герое Бхиме из Махабхараты .
Мпу Канва, поэт при дворе Аирлангги в королевстве Кахурипан , пишет в 1035 году нашей эры в своей какавин (повествовательной поэме) Арджунавиваха : « Сантошахелетан келир сира сакêнг санг хьянг Джагаткарана », что означает: «Он стойкий и просто ваянг- ширма ». вдали от «Двигателя мира». Поскольку келир — это яванское слово, обозначающее экран ваянг , этот стих красноречиво сравнивает реальную жизнь с представлением ваянг , где всемогущий Джагаткарана (движитель мира) как окончательный даланг (кукловод) находится всего в тонкой ширме от смертных. Эта ссылка на ваянг как на игру теней предполагает, что представление ваянга уже было известно при дворе Эйрлангги, а традиция ваянга зародилась на Яве, возможно, даже раньше. В надписи этого периода также упоминаются некоторые занятия, такие как аванг и аринггит . [22]
Ваянг кулит – уникальная форма театра, использующая свет и тень. Куклы изготовлены из шкуры буйвола и закреплены на бамбуковых палках. Если держать его за куском белой ткани и использовать в качестве источника света электрическую лампочку или масляную лампу, на экране отбрасываются тени. Пьесы обычно основаны на романтических сказках и религиозных легендах, особенно на адаптациях классических индийских эпосов « Махабхарата» и «Рамаяна» . Некоторые пьесы также основаны на местных историях, таких как сказки Панджи . [23]
Ваянг кулит , без сомнения, самый известный из индонезийских ваянгов . [ нужна цитация ] Кулит означает «кожа» и относится к кожаной конструкции марионеток, которые тщательно выточены тонкими инструментами, поддерживаются ручками из рога буйвола тщательной формы и стержнями управления и окрашены в красивые оттенки, включая золото. Истории обычно взяты из индуистских эпосов « Рамаяна» и «Махабхарата» . [24]
В яванском ваянге есть семейство персонажей, называемое пунокаван ; их иногда называют «слугами-клоунами», потому что они обычно ассоциируются с героем рассказа и служат юмористическими и философскими интермедиями. Семар на самом деле бог любви, который согласился жить на земле, чтобы помогать людям. У него трое сыновей: Гаренг (старший), Петрук (средний) и Багонг (младший). Эти персонажи возникли не в индуистских эпосах, а были добавлены позже. [25] Они представляют собой что-то вроде политического кабаре , занимающегося сплетнями и современными событиями. [ нужна цитата ]
Сами кукольные фигурки варьируются от места к месту. В Центральной Яве города Суракарта (Соло) и Джокьякарта имеют самые известные традиции ваянга и наиболее часто имитируемый стиль марионеток. Региональные стили теневых марионеток также можно найти в Теманггунге , Западной Яве , Баньюмасе , Чиребоне , Семаранге и Восточной Яве . Балийские ваянги представляют собой более компактные и натуралистичные фигурки, а на Ломбоке есть фигурки, изображающие реальных людей. Часто для комического эффекта добавляются объекты современного мира, такие как велосипеды, автомобили, самолеты и корабли, но по большей части традиционные конструкции кукол мало изменились за последние 300 лет. [ нужна цитата ]
Исторически представление представляло собой тени, отбрасываемые масляной лампой на ватную ширму. Сегодня источником света, используемого в представлениях ваянг на Яве, чаще всего является галогенное электрическое освещение, тогда как на Бали по-прежнему используется традиционный свет от камина. Некоторые современные формы ваянга , такие как ваянг-сандоса (от индонезийского языка Бахаса, поскольку в нем используется национальный язык индонезийский вместо яванского), созданные в Академии искусств в Суракарте (STSI), используют театральные прожекторы , цветное освещение, современную музыку и другие инновации. [ нужна цитата ]
Создание фигурки ваянг кулит , подходящей для представления, требует ручной работы, которая занимает несколько недель, при этом художники работают вместе в группах. Они начинаются с мастер-моделей (обычно на бумаге), которые перерисовываются на коже или пергаменте, придавая фигурам контур и указатели любых отверстий, которые нужно будет вырезать (например, для рта или глаз). Затем фигурки разглаживают, обычно стеклянной бутылкой, и грунтуют. Конструкция проверяется и, в конечном итоге, прорабатываются детали. Далее следует разглаживание перед индивидуальной покраской, которую выполняет еще один мастер. [ нужна цитата ]
Наконец, подвижные части (плечи, предплечья с кистями и связанные с ними палки для манипуляций) закреплены на корпусе, имеющем центральную рейку, за которую он удерживается. Бригада изготавливает до десяти фигурок за раз, обычно завершая это количество в течение недели. Однако постоянного спроса на высококвалифицированных мастеров ваянга нет, и относительно небольшому количеству экспертов, все еще владеющих этим искусством, иногда бывает трудно получить удовлетворительный доход. [26]
Роспись менее дорогих кукол целесообразно производить распылением с использованием шаблонов, причем каждый цвет обрабатывает отдельный человек. Менее дорогие куклы, которые часто продаются детям во время представлений, иногда делаются на картоне, а не на коже. [ нужна цитата ]
Ваянг голек ( сунданский : ᮝᮚᮀ ᮍᮧᮜᮦᮊ᮪ ) — это трехмерные деревянные куклы-стержни, которыми управляют снизу с помощью деревянного стержня, проходящего через тело к голове, и палок, соединенных с руками. Конструкция кукол придает им универсальность, выразительность и способность имитировать танец человека. ваянг голек главным образом связан с суданской культурой Западной Явы . На Центральной Яве деревянный ваянг также известен как ваянг менак , который произошел из Кудуса , Центральная Ява. [ нужна цитата ]
Мало что известно наверняка об истории ваянг голека , но ученые предполагают, что он, скорее всего, возник в Китае и прибыл на Яву где-то в 17 веке. Некоторые из старейших традиций ваянг голека происходят от северного побережья Явы, в так называемом регионе Пасисир . Здесь расположены одни из старейших мусульманских королевств на Яве, и вполне вероятно, что популярность ваянг-голека выросла благодаря рассказам ваянг-менаков историй об Амире Хамзе , дяде Мухаммеда . Эти истории до сих пор широко исполняются в Кабумене, Тегале и Джепаре как ваянг голек менак , а в Чиребоне — ваянг голек чепак . Легенды о происхождении ваянг-голека приписывают их изобретение мусульманскому святому Вали Сунан Кудусу , который использовал это средство для пропаганды мусульманских ценностей. [ нужна цитата ]
В 18 веке традиция переместилась в горный регион Прианган , Западная Ява , где она в конечном итоге использовалась для рассказа историй из Рамаяны и Махабхараты в традиции, которая сейчас называется ваянг голек пурва , которую можно найти в Бандунге , Богоре и других странах . Джакарта. Принятие яванской культуры Матарам кеджавен суданскими аристократами, вероятно, было остатком влияния Матарама на Прианганский регион во время экспансивного правления султана Агунга . Хотя главные герои Рамаяны и Махабхараты похожи на версии ваянг кулит пурва из Центральной Явы, некоторые пунакаваны (слуги или шуты) были переданы сунданскими именами и характеристиками, например, Чепот или Астраджингга как Багонг, а Давала или Удель как Петрук. Ваянг голек пурва сегодня стал самой популярной формой ваянг голек .
Фигуры ваянг-клитика или ваянг-каручила занимают промежуточное положение между фигурами ваянг-голека и ваянг-кулита . Они построены аналогично фигуркам ваянг кулит , но из тонких кусков дерева, а не кожи, и, как и фигурки ваянг кулит , используются в качестве теневых марионеток. Еще одно сходство заключается в том, что они такого же меньшего размера, как и фигурки ваянг кулит . Однако дерево более подвержено поломкам, чем кожа. Во время батальных сцен фигурки ваянг-клитика часто получают значительные повреждения, к большому удовольствию публики, но в стране, где до 1970 года не было подходящего клея, поломка обычно означала дорогую, новую фигурку. По этой причине фигурки ваянг-клитик , которые появляются в пьесах, где им приходится пережить батальные сцены, имеют кожаные руки. Название этих фигурок звукоподражательное, от звука « клитик-клитик» , который эти фигурки издают при работе с далангом .
Фигурки ваянг-клитик родом из восточной Явы , где до сих пор можно найти мастерские, производящие их. Их производство обходится дешевле, чем фигурки ваянг кулит .
Происхождение историй, задействованных в этих кукольных пьесах, происходит из королевств восточной Явы: Дженггала, Кедири и Маджапахит . Из Дженггала и Кедири происходят истории Радена Панджи и Синделараса , повествующие о приключениях пары деревенских юношей с боевыми петухами . В « Дамарвулане» представлены истории героя из Маджапахита. Дамарвулан - умный парень, который благодаря храбрости, способностям, интеллекту и помощи своего юного возлюбленного Анджасмары совершает внезапное нападение на соседнее королевство и свергает Минакджинго, Адипати ( наместника) Бламбангана и могучего врага прекрасной королевы Маджапахита Шри Рату. Кенканавунгу. В награду Дамарвулан женится на Кенканавунгу и становится королем Маджапахита; он также берет леди Анджасмару во вторую жену. Эта история полна любовных приключений и сражений и пользуется большой популярностью у публики. Даланг обязан включать последние местные сплетни и ссоры и превращать их в комедию.
Ваянг Бебер полагается на нарисованные свитками изображения рассказываемых историй. [27] Ваянг бебер имеет большое сходство с повествованиями в форме иллюстрированных баллад , которые были распространены на ежегодных ярмарках в средневековой и ранней современной Европе . Их постигла та же участь: они почти исчезли, хотя все еще существуют группы художников, поддерживающих ваянг бебер в таких местах, как Суракарта (Соло) на Центральной Яве. [28] Китайские посетители Явы в 15 веке описали рассказчика, который разворачивал свитки и рассказывал истории, которые заставляли публику смеяться или плакать. С тех времен сохранилось несколько свитков с изображениями, которые сегодня найдены в музеях. Есть два набора, расписанных вручную на ткани из коры ручной работы, которые до сих пор принадлежат семьям, унаследовавшим их от многих поколений назад, в Пацитане и Воногири, деревнях на Центральной Яве. Выступления, преимущественно в небольших открытых павильонах или залах, проходят по следующей схеме:
Даланг подает знак, начинает играть небольшой гамелановый оркестр с барабанщиком, несколькими гонгами с ручками и музыкантом с ребабом ( инструментом, похожим на скрипку, который держится вертикально), и даланг разворачивает первый свиток истории. Затем, говоря и напевая, он более подробно рассказывает эпизод. Таким образом, в течение вечера он разворачивает по одному несколько свитков. Каждая сцена в свитках представляет собой историю или часть истории. Содержание истории обычно происходит из романов Панджи, которые представляют собой полуисторические легенды, действие которых происходит в восточно-яванских королевствах Дженггала, Даха и Кедири XII–XIII веков, а также на Бали. [29]
Ваянг вонг , также известный как ваянг оранг (буквально «человеческий ваянг »), представляет собой тип яванского театрального представления, в котором человеческие персонажи имитируют движения кукольного представления. Шоу также объединяет танец человеческих персонажей в драматическое представление. Обычно там показаны эпизоды из Рамаяны или Махабхараты . [30]
Театральные представления ваянг топенг или ваянг гедог берут темы из цикла рассказов Панджи из королевства Джанггала . Игроки носят маски, известные как ваянг топенг или ваянг гедог . Слово гедог происходит от слова «кедок» , которое, как и топенг , означает «маска».
Ваянг гедог рассказывает историю любви принцессы Чандры Кираны из Кедири и Радена Панджи Асмарабангуна, легендарного наследного принца Джанггалы. Чандра Кирана был воплощением Деви Ратих (индуистской богини любви), а Панджи был воплощением Камаджая (индуистского бога любви). Рассказ Кираны получил название Смарадахана («Огонь любви»). В конце сложной истории они наконец женятся и рожают сына по имени Раджа Путра. Первоначально ваянг вонг исполнялся только как аристократическое развлечение во дворцах Джокьякарты и Суракарты . Со временем оно распространилось и стало популярной и народной формой.
Персонажи ваянгов созданы из нескольких групп историй и сеттингов. Самым популярным и самым древним является Ваянг Пурва , история и персонажи которого взяты из индийских индуистских эпосов « Рамаяна » и «Махабхарата» , действие которых происходит в древних королевствах Хастинапура, Айодхья и Аленгкапура (Ланка). Другая группа персонажей происходит из цикла Панджи , изначально разработанного на Яве во времена Королевства Кедири ; Действие этих историй происходит в яванских королевствах-близнецах Джангала и Панджалу (Кедири).
Ваянг-пурва ( по -явански «древний» или «оригинальный ваянг ») относится к ваянгам , основанным на индуистских эпосах « Рамаяна» и «Махабхарата» . Обычно они исполняются как танцевальные драмы ваянг кулит , ваянг голек и ваянг вонг . [31]
В Центральной Яве к популярным персонажам ваянг кулит относятся следующие (Notopertomo & Jatirahayu 2001): [32]
Основанный на циклах Панджи , изначально разработанных на Яве во времена Королевства Кедири , история разворачивается в двух яванских королевствах Джангала и Панджалу (Кедири). Его форма выражения обычно исполняется как ваянг гедог ( вайанг в маске ) и танцевальные драмы ваянг вонг на Яве и Бали.
«Менак» — это цикл кукольных пьес ваянга , в которых рассказывается о героических подвигах Вонга Агунга Джаенграны, основанного на мусульманском литературном герое XII века Амире Хамзе . Истории Менак исполнялись на островах Ява и Ломбок Индонезийского архипелага уже несколько сотен лет. Их преимущественно исполняют на Яве в виде голеков , или деревянных кукол-стержней, но их также можно найти на Ломбоке как традицию теневых марионеток, ваянг сасак . [33] Традиция ваянг голек менак, скорее всего, зародилась вдоль северного побережья Явы под влиянием китайских мусульман, распространилась на восток и юг и в настоящее время чаще всего встречается в южном прибрежном регионе Кабумен и Джокьякарта. [34]
Слово менак — это яванский почетный титул, который дается людям, признанным при дворе за их образцовый характер, даже если они не благородного происхождения. Джаенграна - именно такой персонаж, который внушает верность и преданность своей самоотверженной скромностью и преданностью монотеистической вере, называемой «Религия Авраама». Джаенграна и его многочисленные последователи сражаются с языческими верованиями, которые угрожают их мирному царству Копарман. Главным зачинщиком неприятностей является Пати Бестак, советник короля Нуресеваана, который подстрекает языческих королей захватить жену Джайенграны, Деви Маннинггар. Языческим королям в конечном итоге не удается поймать ее, и они либо подчиняются Джаенгране и отказываются от своей языческой веры, либо быстро погибают в бою.
Литературная фигура Амира Хамзы во многом основана на исторической личности Хамзы ибн Абдул-Мутталиба , который был дядей по отцовской линии Мухаммеда . Хамза был жестоким воином, который сражался вместе с Мухаммедом и погиб в битве при Ухуде в 624 году нашей эры. литературная традиция распространилась из Персии в Индию, а затем в Юго-Восточную Азию, где придворный поэт Ясадипура I (1729–1802) записал эпос на яванском языке в « Серат Менак» . [35]
[36] Деревянный ваянг менак по форме похож на ваянг голек ; он наиболее распространен на северном побережье Центральной Явы, особенно в районе Кудус .
Ваянг канчил — это разновидность теневой куклы, главный герой которой — канчил и другие истории о животных, взятые из Хитопадеши и Тантри Камандака . Ваянг канчил был создан Сунаном Гири в конце 15 века и используется как средство проповеди ислама в Гресике . [37] История о канчиле очень популярна среди детей, содержит юмористический элемент и может использоваться в качестве средства обучения, поскольку послание, передаваемое через средства массовой информации ваянг канчил , очень полезно для детей. [ редакторская статья ] Ваянг кансил не отличается от ваянг кулит ; Ваянг канчил также изготавливается из кожи буйвола. Даже игра в сопровождении гамелана мало чем отличается . Язык, которым пользуется кукольник, зависит от места представления и типа публики. Если зрителями являются дети, кукольник обычно использует яванский язык Нгоко полностью, но иногда в человеческие сцены вставляются Крама Мадья и Крама Инггил. Куклы вырезаны, раскрашены, нарисованы реалистично и адаптированы под кукольный спектакль. Цвета деталей ваянг канчил сунгингана очень интересны и разнообразны. Фигуры изображены в виде хищных животных, таких как тигры, слоны, буйволы, коровы, рептилии и птицы, такие как крокодилы, ящерицы, змеи, различные виды птиц и другие животные, связанные с сказкой о кансиле . Есть также человеческие фигуры, в том числе Пак Тани и Бу Тани, но о человеческих фигурах рассказывается не так уж много. Общее количество кукол составляет всего около 100 штук в наборе.
Исторически популярный ваянг кулит обычно основан на индуистских эпосах Махабхарата и Рамаяна . [38] В 1960-х годах христианские миссионеры приняли форму искусства для создания ваянг вахью . Яванский брат -иезуит Тимофей Л. Виньосуброто использовал шоу, чтобы донести до яванцев и других индонезийцев учения Библии и католической церкви в доступной для аудитории форме. [38] Точно так же ваянг садат использовал ваянг для религиозных учений ислама, а ваянг панчасила использовал его как средство национальной политики. [38]
Также предпринимались попытки пересказать современную художественную литературу с помощью искусства ваянга , наиболее известная из которых - «Звездные войны» , сделанная малазийцами Тинтуой Чуо и Даланг Пак Дайном. [39]
Его первоначальная функция, ваянг, представляет собой ритуал, предназначенный для духов предков веры хян . Более того, роль ваянга меняется, а именно как средство социального общения. Пьесы, которые разыгрываются на ваянге , обычно содержат несколько ценностей, таких как образование , культура и учение философии . Ваянг функционирует как эффективное средство передачи сообщений, информации и уроков. Ваянг использовался как эффективное средство распространения религий , от индуизма до ислама . Благодаря гибкости марионеток ваянг они существуют до сих пор и используются для различных целей. Функции ваянга можно сгруппировать в три, а именно:
Ваянг — это среда исполнения, которая может содержать все аспекты человеческой жизни. Человеческие мысли, независимо от того, связаны ли они с идеологией , политикой , экономикой , обществом , культурой , правом , обороной и безопасностью , могут содержаться в ваянге . В марионетках ваянг присутствует порядок, а именно норма или условность, содержащая этику ( моральную философию ). Эти нормы или соглашения согласованы и используются в качестве руководящих принципов для художников-идей. В кукольном спектакле существуют правила игры, а также процедуры кукольного представления и то, как играть в марионетку, из поколения в поколение и традиции, со временем это становится чем-то, что согласовано в качестве руководства (конвенции).
Ваянг — это образовательная среда, которая фокусируется на воспитании нравственности и характера. Воспитание характера – это вещь неотложная и фундаментальная; Воспитание характера может сформировать человека с хорошим поведением. [40]
Ваянг является коммуникативным средством в обществе. Ваянг используется как средство понимания традиции, подхода к обществу, освещения, [ необходимы разъяснения ] и распространения ценностей. Ваянг как средство воспитания персонажей заключается не только в элементах истории, сцене, инструментах и кукольном искусстве, но и в воплощении ценностей каждого персонажа ваянга . Воплощение символов ваянга может описать характер человека. От куклы можно научиться лидерству , смелости , решительности , честности и искренности . Кроме того, куклы могут отражать природу гнева , а именно жадность , ревность, зависть, жестокость и амбиции. [40]
Кукольные представления ваянгов являются формой развлечения ( тонтонан ) для общества. Представления ваянгов в форме театральных представлений до сих пор очень популярны, особенно на островах Ява и Бали. Кукольные спектакли по-прежнему являются фаворитами сообщества и часто транслируются на телевидении , радио , YouTube и в других социальных сетях . Представления ваянгов представляют различные виды искусства, такие как драма, музыка, танцы, литературное искусство и изобразительное искусство. Диалоги между персонажами, повествовательные выражения ( джантуран , покапан , чарита ), сулук , комбанган , доходоган и кепьякан являются важными элементами представлений ваянгов . [40]
Даланг , иногда называемый дхаланг или кави даланг , является кукловодом, стоящим за представлением . [2] [5] [41] Именно он сидит за ширмой, поет и рассказывает диалоги разных персонажей повести. [42] На фоне традиционного оркестра, обеспечивающего резонансную мелодию и ее традиционный ритм, даланг модулирует свой голос, создавая напряжение, тем самым усиливая драматизм. Кульминацией пьесы неизменно является победа добра над злом. Даланг пользуется большим уважением в индонезийской культуре за свои знания, искусство и как духовную личность, способную воплотить в жизнь духовные истории религиозных эпосов. [2] [5] [42]
Фигуры ваянгов присутствуют и на картинах того времени, например, фрески на крыше зала суда в Клунгкунге , Бали. Они до сих пор присутствуют в традиционной балийской живописи. Фигурки представляют собой раскрашенные плоские (толщиной от 5 до максимум 15 мм — около полдюйма) резные изделия из дерева с подвижными рычагами. Голова прочно прикреплена к телу. Ваянг-клитик можно использовать для представления кукольных спектаклей как днем, так и ночью. Этот тип ваянга встречается относительно редко. [ нужна цитата ]
Ваянг сегодня – это одновременно самая древняя и самая популярная форма кукольного театра в мире. Сотни людей будут не спать всю ночь, чтобы посмотреть на выступления суперзвезд, даланг , которые получают экстравагантные гонорары и являются международными знаменитостями. Некоторые из самых известных далангов в новейшей истории — Ки Нартосабдхо, Ки Аном Сурото, Ки Асеп Сунандар Сунарья , Ки Сугино и Ки Мантеб Сударсоно. [ нужна цитата ]
Pasindhèn Pesindhén или sindhén (с яванского языка) — это термин, обозначающий женщину, которая поет под аккомпанемент оркестра гамелан, обычно в качестве единственной певицы. Хороший певец должен обладать обширными коммуникативными навыками и хорошими вокальными данными, а также способностью петь много песен. Название Синден происходит от слова Pasindhian , что означает «богатый песнями» или «тот, кто поет песню». Pesindhen можно интерпретировать как человека, поющего песню. Кроме того, синден также часто называют варанггана , что происходит от комбинации слов вара и анггана . Само слово вара означает «тот, кто является женщиной», а слово анггана означает «сам»; В древние времена варанггана была единственной женщиной в исполнении ваянг или клененган .
Вияга — это термин в музыкальном искусстве, который означает группу людей, обладающих особыми навыками игры на гамелане, особенно в сопровождении традиционных церемоний и исполнительских искусств. Виягу также называют нияга или наяга , что означает «музыкант из гамелана».
Музей Ваянг расположен в туристической зоне Кота Туа Джакарта (старый город) в Джалан Пинту Бесар Утара № 27, Джакарта 11110, Индонезия. Музей Ваянг находится рядом с Историческим музеем Джакарты. [43]
В этом музее представлены различные типы коллекций индонезийского ваянга , такие как ваянг кулит , ваянг голек , ваянг клитик , ваянг сукет , ваянг бебер и еще один индонезийский ваянг . [ нужны разъяснения ] Существует также коллекция масок ( топенг ), гамелана и картин ваянга . Коллекции не только из Индонезии, но есть множество коллекций кукол из разных стран, таких как Малайзия , Таиланд , Камбоджа , Суринам , Китай , Вьетнам , Франция , Индия , Турция и многие другие страны.
,_Arjuna_and_Sumbadra_from_Java.JPG/1280px-Wayang_Kulit;_Kayonan_(tree_of_life),_Arjuna_and_Sumbadra_from_Java.JPG)
.jpg/1280px-Puppet_(AM_2004.89.151-1).jpg)
.jpg/1280px-Puppet_(AM_2004.89.149-1).jpg)
_from_central_Java,_a_scene_from_'Irawan's_Wedding'.jpg/1280px-Wayang_(shadow_puppets)_from_central_Java,_a_scene_from_'Irawan's_Wedding'.jpg)
.jpg/1280px-Wayangan_(259).jpg)
