stringtranslate.com

Фонтан (Дюшан)

Фонтан Марселя Дюшана , 1917, фотография Альфреда Стиглица в галерее искусств 291 после выставки Общества независимых художников 1917 года , с видимой входной биркой. На заднем плане — «Воины» Марсдена Хартли . [1]

«Фонтан» — готовая скульптура Марселя Дюшана 1917 года, состоящая из фарфорового писсуара с подписью «R. Mutt». В апреле 1917 года обычный предмет сантехники, выбранный Дюшаном, был представлен на инаугурационную выставку Общества независимых художников , которая должна была состояться в Большом Центральном дворце в Нью-Йорке. Объясняя цель своей готовой скульптуры, Дюшан заявил, что это «повседневные предметы, возведенные в достоинство произведения искусства актом выбора художника». [2] В презентации Дюшана ориентация писсуара была изменена с его обычного положения. [3] [4] [5] «Фонтан» не был отклонен комитетом, поскольку правила Общества гласили, что все работы будут приняты от художников, которые заплатили взнос, но работа никогда не была размещена в выставочной зоне. [6] После этого удаления «Фонтан» был сфотографирован встудии Альфреда Стиглица , а фотография была опубликована в дадаистском журнале «Слепой человек» . Оригинал утерян.

Работа рассматривается историками искусства и теоретиками авангарда как важная веха в искусстве 20-го века . Шестнадцать копий были заказаны Дюшану в 1950-х и 1960-х годах и сделаны с его одобрения. [7] Некоторые предполагают, что оригинальная работа была написана художницей Эльзой фон Фрейтаг-Лорингховен [8] [9], которая представила ее Дюшану как друг, но историки искусства утверждают, что Дюшан был единолично ответственен за презентацию «Фонтана» . [3] [10] [11]

«Фонтан» включен в каталог-резоне Марселя Дюшана Артуро Шварца ; Полное собрание сочинений Марселя Дюшана (номер 345). [12]

Источник

Eljer Co. Высококачественный двукратно обожженный стекловидный фарфор, каталог 1918 г., Бедфордшир, № 700

Марсель Дюшан прибыл в Соединенные Штаты менее чем за два года до создания «Фонтана» и был вовлечен вместе с Франсисом Пикабиа , Маном Рэем и Беатрис Вуд (среди прочих) в создание антирационального, антихудожественного , прото- дадаистского культурного движения в Нью-Йорке. [13] [14] [15]

В начале 1917 года распространились слухи, что Дюшан работал над кубистической картиной под названием «Tulip Hysteria Co-ordinating » в рамках подготовки к крупнейшей выставке современного искусства, когда-либо проходившей в Соединенных Штатах. [16] Когда «Tulip Hysteria Co-ordinating» не появилась на выставке, те, кто ожидал ее увидеть, были разочарованы. [17] Но картина, скорее всего, никогда не существовала. [6] [18]

Писсуар, подвешенный в студии Марселя Дюшана на 33 West 67th Street, Нью-Йорк, 1917–1918. На фотографии видны еще два реди-мейда Дюшана: In Advance of the Broken Arm (1915) и Hat rack ( Porte-chapeau ) (1917). Эта фотография воспроизведена в правом верхнем углу одной из иллюстраций из La Boîte-en-valise Дюшана .
Слепой человек , № 2, Нью-Йорк, 1917, стр. 5, Луиза Нортон . Статья включала фотографию произведения и письмо Альфреда Стиглица , а также сочинения Луизы Нортон, Беатрис Вуд и Уолтера Аренсберга . [19]
Слепой , № 2, Нью-Йорк, 1917, стр. 6, Луиза Нортон
Фонтан , воспроизведенный в «Слепом» , № 2, Нью-Йорк, 1917 г.
Жан Кротти, 1915, Портрет Марселя Дюшана (Скульптура, сделанная на заказ) , смешанная техника. Выставлялась в галерее Монтросс 4–22 апреля 1916 года, Нью-Йорк. Скульптура утрачена или уничтожена [20]
Миниатюра « Фонтана» представлена ​​в «Коробке в чемодане» Дюшана в Музее искусств Кливленда .

Согласно одной из версий, создание Фонтана началось, когда Дюшан, в сопровождении художника Джозефа Стеллы и коллекционера произведений искусства Уолтера Аренсберга , приобрел стандартный писсуар Бедфордширской модели на заводе JL Mott Iron Works , 118 Fifth Avenue. Художник принес писсуар в свою студию на 33 West 67th Street, переориентировал его на 90 градусов [3] [4] от изначально предполагаемого положения использования [21] [5] [22] и написал на нем: «R. Mutt 1917». [23] [24] Дюшан пояснил:

Mutt происходит от Mott Works, названия крупного производителя сантехнического оборудования. Но Mott было слишком близко, поэтому я изменил его на Mutt, в честь ежедневного комикса Mutt and Jeff , который выходил в то время и с которым все были знакомы. Таким образом, с самого начала было взаимодействие Mutt: толстый маленький забавный человек, и Jeff: высокий худой человек... Я хотел любое старое имя. И я добавил Richard [французский сленг для обозначения денежных мешков]. Это неплохое имя для писсотьера . Понимаете? Противоположность бедности. Но даже не так уж много, просто R. MUTT. [3] [10]

В то время Дюшан был членом правления Общества независимых художников. После долгих дебатов членов правления (большинство из которых не знали, что Дюшан представил ее, так как он представил работу «под псевдонимом») о том, является ли эта работа искусством или нет, « Фонтан» был скрыт от глаз во время выставки. [25] [26] Дюшан вышел из правления и «отозвал» координацию истерии тюльпанов в знак протеста. [6] [27] [28] По этой причине работа была «подавлена» (выражение Дюшана). [5]

Нет, не отклонено. Работа не может быть отклонена Независимыми. Она была просто подавлена. Я был в жюри, но со мной не консультировались, потому что должностные лица не знали, что это я ее отправил; я написал на ней имя «Матт», чтобы избежать связи с личным. Фонтан просто поместили за перегородку, и на протяжении всей выставки я не знал, где он находится. Я не мог сказать, что я отправил эту вещь, но я думаю, что организаторы знали об этом из сплетен. Никто не осмелился упомянуть об этом. Я поссорился с ними и ушел из организации. После выставки мы снова нашли Фонтан , за перегородкой, и я забрал его! (Марсель Дюшан, 1971) [29]

Нью-йоркские дадаисты разожгли споры вокруг «Фонтана» и его отклонения во втором выпуске «Слепого» , в который вошли фотография произведения и письмо Альфреда Стиглица , а также статьи Луизы Нортон , Беатрис Вуд и Аренсберга . [19] В редакционной статье, возможно написанной Вуд, сопровождающей фотографию, под названием «Дело Ричарда Матта» [30] было сделано утверждение, которое оказалось важным в отношении некоторых произведений искусства, появившихся после него:

Не имеет значения, сделал ли мистер Матт фонтан своими руками или нет. Он ВЫБРАЛ его. Он взял обычный предмет жизни, поместил его так, что его полезное значение исчезло под новым названием и точкой зрения – создал новую мысль для этого предмета. [19]

В защиту того, что произведение является искусством, в произведении говорится: «Единственные произведения искусства, которые дала Америка, — это ее водопровод и ее мосты». [19] Дюшан описал свое намерение в этом произведении как смещение фокуса искусства с физического ремесла на интеллектуальную интерпретацию.

В письме от 23 апреля 1917 года Стиглиц писал о сделанной им фотографии Фонтана : «Фотография «Писсуар» — действительно настоящее чудо. Все, кто ее видел, считают ее прекрасной. И это правда, так оно и есть. В ней есть что-то восточное — нечто среднее между Буддой и женщиной под вуалью ». [3] [31]

В 1918 году Mercure de France опубликовала статью, приписываемую Гийому Аполлинеру, в которой говорилось, что Фонтан , первоначально называвшийся «le Bouddha de la salle de bain» (Будда ванной комнаты), представлял собой сидящего Будду. [32] Мотивом, по которому его отклонили на выставке Independents, было то, что работа была (1) безнравственной и вульгарной, (2) это был плагиат, коммерческая сантехническая работа. [19] Р. Матт ответил, по словам Аполлинера, что работа не была безнравственной, поскольку подобные работы можно было увидеть каждый день выставленными в магазинах сантехники и товаров для ванных комнат. [19] [32] По второму пункту Р. Матт указал, что тот факт, что Фонтан не был сделан рукой художника, неважен. Важность заключалась в выборе, сделанном художником. [32] Художник выбрал предмет повседневной жизни, стер его привычное значение, дав ему новое название, и с этой точки зрения придал предмету новый, чисто эстетический смысл. [19] [32]

Менно Хабрегце утверждает, что Дюшан, возможно, выбрал «Фонтан» в качестве реди-мейда, потому что он пародировал превознесение Робертом Дж. Коуди промышленных машин как чистых форм американского искусства. [33] Коуди, который отстаивал свой призыв к американскому искусству в своей публикации «Почва» , напечатал уничтожающую рецензию на «Портрет Марселя Дюшана» Жана Кротти (скульптура, сделанная на заказ) в выпуске за декабрь 1916 года. Хабрегце отмечает, что писсуар Дюшана, возможно, был умным ответом на сравнение Коуди скульптуры Кротти с «абсолютным выражением сантехника». [34]

Некоторые оспаривали, что Дюшан создал Фонтан , но скорее помогал в представлении работы в Общество независимых художников для своей подруги. В письме от 11 апреля 1917 года Дюшан писал своей сестре Сюзанне : «Une de mes amies sous un pseudonyme masculin, Richard Mutt, avait envoyé une pissotière en plastice comme sculpture» («Одна из моих подруг под мужским псевдонимом Ричард Мутт прислала фарфоровый писсуар в качестве скульптуры»). [35] [36] [37] Дюшан никогда не называл свою подругу, но были предложены три кандидатуры: раннее появление женского альтер эго Дюшана Роза Селави ; [3] [10] дадаистка Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен ; [36] [38] или Луиза Нортон (поэтесса-дадаистка и близкая подруга Дюшана, [39] позже вышедшая замуж за французского композитора-авангардиста Эдгара Вареза ), [40] которая написала эссе для «Слепого» , в котором обсуждала «Фонтан» , [19] и чей адрес частично различим на бумажном входном билете на фотографии Стиглица. [41] С одной стороны, тот факт, что Дюшан написал «отправлено», а не «сделано», не указывает на то, что работу создал кто-то другой. [3] Женское альтер эго Дюшана было дискредитировано, поскольку зарождение «Роза Селяви» произошло в 1920-х годах, спустя годы после первой выставки. [42] Более того, нет никаких документальных или свидетельских свидетельств, которые бы указывали на то, что фон Фрейтаг создала «Фонтан» . [3] Однако, несмотря на отсутствие документальных свидетельств, было доказано [43], что фон Фрейтаг экспериментировала с концепцией телесных жидкостей как высокого искусства в своей практике, даже сотрудничая с фотографом Мортоном Ливингстоном Шамбергом над произведением «Бог» (1917), [44] которое сохраняет схожее послание и эстетику с «Фонтаном » . Произведение приписывалось Шамбергу, пока Художественный музей Филадельфии не изменил аккредитацию. [45]

Другие аргументы против Дюшана как автора включают то, что подпись R. Mutt имеет больше смысла как немецкая игра слов armut (бедность) или mutter (мать), принимая во внимание геополитический климат того времени и напряженность между Германией и США. [46] Глин Томпсон утверждает, что это была попытка Лорингховена дать политический комментарий. Томпсон также оспаривает собственное заявление Дюшана (которое он сделал в 1966 году Отто Хану) о том, что писсуар был произведен в сантехнической компании JL Mott Iron Works , поскольку Томпсон обнаружил, что они не могли иметь в наличии этот тип писсуара. Единственным местом, где его можно было купить в то время, была Филадельфия, где в то время проживал Лорингховен. [46] Томпсон использует это исследование, чтобы заявить, что подпись не могла быть вдохновлена ​​именем JL Mott, потому что Дюшан не мог купить писсуар там. [46] [47]

Вскоре после своей первой выставки «Фонтан» был утерян. По словам биографа Дюшана Кэлвина Томкинса , наиболее вероятным предположением является то, что его выбросил как мусор Стиглиц, что было обычной участью ранних реди-мейдов Дюшана. [48] Однако миф гласит, что оригинальный «Фонтан» на самом деле не был выброшен, а возвращен Ричарду Матту Дюшаном. [35] [36] [37]

Реакция, вызванная Fountain , продолжалась в течение нескольких недель после отправки выставки. Статья была опубликована в Бостоне 25 апреля 1917 года:

Филадельфийский Ричард Матт, член общества, не имеющий отношения к нашему другу из мультфильмов «Матт и Джефф», представил сантехническое приспособление как «произведение искусства». В официальном отчете об эпизоде ​​его удаления говорится: «Ричард Матт угрожает подать в суд на директоров, потому что они сняли сантехническое приспособление, установленное на постаменте, которое он представил как «произведение искусства». Некоторые из директоров хотели, чтобы оно осталось, ввиду постановления общества об «отсутствии присяжных» для принятия решения по существу 2500 представленных картин и скульптур. Другие директора утверждали, что это было неприлично на собрании, и большинство проголосовало против. В результате этого Марсель Дюшан вышел из состава правления. Теперь мистер Матт хочет получить больше, чем ему вернули. Он требует возмещения ущерба». [49] [50]

Дюшан начал делать миниатюрные репродукции Фонтана в 1935 году, сначала из папье-маше , а затем из фарфора, [51] для его многочисленных изданий миниатюрной музейной «ретроспективы» под названием Boîte-en-valise или «Коробка в чемодане», 1935–66. [52] [53] [54] Дюшан носил многие из этих миниатюрных работ в «Чемодане» , которые были копиями некоторых из его самых известных работ. [55] Первая репродукция Фонтана в масштабе 1:1 была разрешена Дюшаном в 1950 году для выставки в Нью-Йорке; еще два отдельных произведения последовали в 1953 и 1963 годах, а затем в 1964 году было изготовлено многократный тираж из восьми экземпляров. [56] [57] [58] Эти издания оказались в ряде важных публичных коллекций; Музей искусств Университета Индианы , Музей современного искусства Сан-Франциско , Национальная галерея Канады , Центр Жоржа Помпиду и Галерея современного искусства Тейт . Тираж из восьми экземпляров был изготовлен из глазурованной фаянсовой посуды, окрашенной так, чтобы напоминать оригинальный фарфор, с подписью, воспроизведенной черной краской. [3]

Интерпретации

Из всех произведений искусства в этой серии реди-мейдов «Фонтан» , пожалуй, наиболее известен, поскольку символическое значение туалета доводит концептуальный вызов, брошенный реди-мейдами, до самой крайней степени. [59] Аналогичным образом философ Стивен Хикс [60] утверждал, что Дюшан, который был хорошо знаком с историей европейского искусства, очевидно, делал провокационное заявление с помощью «Фонтана» :

Художник не великий творец — Дюшан отправился за покупками в магазин сантехники. Произведение искусства не является особым объектом — оно было массово произведено на фабрике. Опыт искусства не является захватывающим и облагораживающим — в лучшем случае он озадачивает и в основном оставляет чувство отвращения. Но, помимо этого, Дюшан не выбирал просто любой готовый объект для показа. Выбирая писсуар, его послание было ясным: искусство — это то, на что вы мочитесь. [60]

Влияние «Фонтана» Дюшана изменило то, как люди воспринимают искусство, поскольку он сосредоточился на «мозговом искусстве», а не просто на «ретинальном искусстве», поскольку это было способом привлечь потенциальную аудиторию, побуждая ее к размышлениям, а не удовлетворяя эстетическому статус-кво, «поворачиваясь от классицизма к современности». [61]

Поскольку фотография, сделанная Стиглицем, является единственным изображением оригинальной скульптуры, существуют некоторые интерпретации « Фонтана» , основанные не только на репродукциях, но и на этой конкретной фотографии. Томкинс отмечает:

Аренсберг упомянул «прекрасную форму», и не нужно много напрягать воображение, чтобы увидеть в плавно плавных изгибах перевернутого писсуара покрытую вуалью голову классической Мадонны эпохи Возрождения или сидящего Будды, или, что, возможно, более уместно, одну из отточенных эротических форм Бранкузи . [1] [62]

Расширяя эротическую интерпретацию, связанную с работой Брынкуши , Тим Мартин утверждает, что Фонтан имеет сильные сексуальные коннотации , связанные с его горизонтальным расположением. Он продолжает:

При горизонтальном размещении писсуара он выглядит более пассивным и женственным, оставаясь при этом вместилищем, предназначенным для функционирования мужского пениса. [2]

Значение (если таковое имеется) и намерение как произведения, так и подписи «R. Mutt» трудно точно определить. Неясно, имел ли Дюшан в виду немецкое Armut (что означает « бедность »), или, возможно, Urmutter (что означает «великая мать»). [36] Название R. Mutt также может быть игрой на его коммерческом происхождении или на известном комиксе того времени Mutt and Jeff (что делает писсуар, возможно, первым произведением искусства, основанным на комиксе). [63] Дюшан сказал, что R означает Richard, французское сленговое слово для « денежных мешков », что, по словам одного критика, делает Фонтан «своего рода скатологическим золотым тельцом ». [24]

Ронда Роланд Ширер в интернет-журнале Tout-Fait (2000) подозревает, что фотография Стиглица представляет собой композицию из разных фотографий, в то время как другие ученые, такие как Уильям Кэмфилд, так и не смогли сопоставить писсуар, изображенный на фотографии, ни с одним писсуаром, найденным в каталогах того периода. [10]

В интервью 1964 года Отто Хану Дюшан предположил, что он намеренно выбрал писсуар, потому что он был неприятен. Выбор писсуара, по словам Дюшана, «возник из идеи провести эксперимент, связанный со вкусом: выбрать объект, который имеет наименьшие шансы понравиться. Писсуар — очень немногие считают, что в писсуаре есть что-то прекрасное». [22] [64]

Рудольф Э. Кюнцли в своей книге «Дадаизм и сюрреалистическое кино» (1996) после описания того, как представляются или демонстрируются различные реди-мейды, утверждает: «Эта деконтекстуализация функционального места объекта привлекает внимание к созданию его художественного значения путем выбора обстановки и позиционирования, приписываемых объекту». Далее он объясняет важность наименования объекта (приписывания названия). В игру вступили по крайней мере три фактора: выбор объекта, название и то, как он был изменен, если вообще был, из своего «обычного» положения или местоположения. Благодаря размещению писсуара на пьедестале на художественной выставке была создана иллюзия произведения искусства. [65]

Дюшан нарисовал чернильную копию фотографии Стиглица 1917 года в 1964 году для обложки выставочного каталога Marcel Duchamp: Ready-mades, etc., 1913–1964 . Иллюстрация появилась в виде фотографического негатива. Позже Дюшан сделал позитивную версию под названием Mirrorical Return ( Renvoi miroirique ; 1964). Далия Юдовиц пишет:

Структурированные как эмблема, визуальные и лингвистические элементы создают каламбурное взаимодействие, которое помогает нам глубже исследовать механизмы, которые активно инсценирует Фонтан . С одной стороны, есть зеркальный эффект рисунка и офорта, которые, хотя они почти идентичны визуально, подразумевают активное переключение с одного художественного средства на другое. С другой стороны, есть внутреннее зеркальное возвращение самого изображения, поскольку этот писсуар, как и тот, что был в 1917 году, был повернут на девяносто градусов. Это внутреннее вращение дисквалифицирует объект из его обычного использования в качестве вместилища и реактивирует его поэтический потенциал как фонтана; то есть как машины для водопроводных сооружений. «Всплеск», генерируемый Фонтаном, таким образом, связан с его «зеркальным возвращением», как кран в названии. [5]

В 1950-х и 1960-х годах, когда Фонтан и другие реди-мейды были вновь открыты, Дюшан стал культурной иконой в мире искусства, примером чего стал «поток публикаций», как заметил Кэмфилд, «беспрецедентный пример совпадения во времени, когда растущий интерес к Дюшану совпал с волнующими событиями в авангардном искусстве, практически все из которых демонстрировали какую-то связь с Дюшаном». Его искусство трансформировалось из «незначительного, аномального явления в истории современного искусства в самую динамичную силу в современном искусстве». [10] [40]

Наследие

В декабре 2004 года «Фонтан» Дюшана был признан самым влиятельным произведением искусства XX века 500 избранными профессионалами британского мира искусства. Второе место было отдано « Авиньонским девицам » Пикассо (1907), а третье — «Диптиху Мэрилин » Энди Уорхола (1962). [66] The Independent отметила в статье за ​​февраль 2008 года, что этой единственной работой Дюшан изобрел концептуальное искусство и «навсегда разорвал традиционную связь между трудом художника и достоинствами работы». [67]

Джерри Сальц написал в The Village Voice в 2006 году:

Дюшан категорически утверждал, что он хотел «де-обожествить» художника. Реди-мейды предоставляют способ обойти негибкие эстетические предложения «или-или». Они представляют собой коперниковский сдвиг в искусстве. Фонтан — это то, что называется «acheropoietoi», [ sic ] изображение, не сформированное руками художника. Фонтан приводит нас к оригиналу, который все еще является оригиналом, но который также существует в измененном философском и метафизическом состоянии. Это проявление возвышенного Канта: произведение искусства, которое превосходит форму, но которое также является понятным, объект, который сбивает идею, позволяя ей возникать сильнее. [24]

Другие сомневались, что Фонтан Дюшана действительно может быть произведением искусства. Грейсон Перри заявил в Playing to The Gallery в 2014 году: «Когда он решил, что что угодно может быть искусством, он взял писсуар и принес его в художественную галерею... Я нахожу это довольно высокомерным, эту идею просто указать на что-то и сказать: «Это искусство».» [68]

Вмешательства

Неточная копия фонтана , Шотландская национальная галерея современного искусства

Несколько художников-перформансистов пытались внести свой вклад в произведение, помочившись в него. Южноафриканский художник Кенделл Джирс получил международную известность в 1993 году, когда на выставке в Венеции он помочился в Фонтан . [69] Художник/музыкант Брайан Ино заявил, что он успешно помочился в Фонтане , когда он был выставлен в MoMA в 1993 году. Он признал, что это был всего лишь технический триумф, потому что ему нужно было заранее помочиться в трубку, чтобы он мог переправить жидкость через щель между защитным стеклом. [70] Шведский художник Бьёрн Кьельтофт помочился в Фонтане в Moderna Museet в Стокгольме в 1999 году . [71]

Весной 2000 года Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си , два художника-перформансиста, которые в 1999 году запрыгнули на инсталляцию-скульптуру Трейси Эмин «Моя кровать» на выставке премии Тернера в галерее Tate Britain , отправились в недавно открывшуюся галерею Tate Modern и попытались помочиться на выставленный там Фонтан . Однако им помешал оргстеклянный корпус, из которого они были сделаны. Галерея Tate, отрицавшая, что дуэту удалось помочиться в саму скульптуру, [72] запретила им находиться в помещении, заявив, что они угрожают «произведениям искусства и нашему персоналу». Когда их спросили, почему они считают, что должны что-то добавить к работе Дюшана, Чай ответил: «Писсуар там — это приглашение. Как сказал сам Дюшан, это выбор художника. Он выбирает, что является искусством. Мы просто добавили к нему». [67]

4 января 2006 года, во время показа на выставке Дада в Центре Помпиду в Париже, Фонтан подвергся нападению со стороны Пьера Пинончелли , 76-летнего французского художника-перформансиста, наиболее известного тем, что повредил две из восьми копий Фонтана . Молоток, который он использовал во время нападения на произведение искусства, оставил небольшой скол. [73] Пинончелли, который был арестован, сказал, что нападение было произведением перформанса , которое сам Марсель Дюшан оценил бы по достоинству. [74] В 1993 году Пинончелли помочился в произведение, когда оно было выставлено в Ниме, на юге Франции. Оба перформанса Пинончелли происходят от вмешательства или маневра неодадаистов и венских акционистов . [75]

Реинтерпретации

Фонтан (Будда) , бронзовая ремейк Шерри Левин , 1996 г.

Художник- апроприатор Шерри Левин создала бронзовые копии в 1991 и 1996 годах под названиями «Фонтан (Мадонна)» и «Фонтан (Будда)» соответственно . [76] [77] Они считаются «данью уважения знаменитому реди-мейду Дюшана. Поступая так, Левин переоценивает 3D-объекты в сфере апроприации, как и реди-мейды, к массовому фотографическому искусству. [78] В дополнение к смелому шагу Дюшана Левин превращает его жест обратно в «объект искусства», возвышая его материальность и завершенность. Как феминистский художник, Левин переделывает работы, в частности, художников-мужчин, которые захватили патриархальное господство в истории искусства». [79]

В 2002 году Джон Балдессари создал серию разноцветных керамических горшков с текстом: «Художник — это фонтан». [80]

В 2003 году Сол Мелман построил значительно увеличенную версию « Джонни на месте » для фестиваля Burning Man и впоследствии сжег ее. [81]

В 2015 году Майк Бидло создал потрескавшуюся «бронзовую переделку» Фонтана под названием «Расколотый Фонтан» (не Фонтан Дюшана 1917 года) , которая была выставлена ​​в галерее изящных искусств Фрэнсиса М. Науманна в 2016 году. [82] «Версия Бидло — это любовно выполненная вручную фарфоровая копия, которую он затем разбил, восстановил и отлил в бронзе». [83]

Ровно через 100 лет со дня открытия Первой выставки Общества независимых художников , 10 апреля 2017 года в галерее изящных искусств Фрэнсиса М. Науманна открылась выставка «Фонтан Марселя Дюшана: дань уважения». [84] На выставке были представлены « Пиросный торт» Софи Матисс , русские конструктивистские писсуары Александра Косолапова и работа 2015 года Ай Вэйвэя . [85] [86]

Послесловие

С 1950-х годов влияние Дюшана на американских художников росло экспоненциально. Журнал Life называл его «возможно, самым выдающимся дадаистом в мире», «духовным лидером» дадаизма, «папой дадаизма» в длинной статье, опубликованной 28 апреля 1952 года. [87] [88] К середине 50-х годов его реди-мейды присутствовали в постоянных коллекциях американских музеев. [88]

В 1961 году Дюшан написал письмо своему коллеге-дадаисту Гансу Рихтеру , в котором он якобы сказал:

Этот неодадаизм, который они называют новым реализмом, поп-артом, ассамбляжем и т. д., является легким выходом и живет тем, что делал дадаизм. Когда я открыл для себя реди-мейды, я стремился отбить охоту у эстетики . В неодадаизме они взяли мои реди-мейды и нашли в них эстетическую красоту, я бросил им в лицо подставку для бутылок и писсуар в качестве вызова, и теперь они восхищаются ими за их эстетическую красоту. [89] [90]

Однако годы спустя Рихтер утверждал, что эти слова не принадлежат Дюшану. Рихтер отправил Дюшану этот абзац для комментариев, написав: «Вы бросили бутылкодержатель и писсуар им в лицо...» и т. д. Дюшан просто написал: «Ok, ça va très bien» («Хорошо, это работает очень хорошо») на полях. [88] [91]

Вопреки цитате Рихтера, Дюшан в 1964 году положительно отзывался о поп-арте , хотя и был равнодушен к юмору и материалам поп-художников:

Поп-арт — это возвращение к «концептуальной» живописи, практически заброшенной, за исключением сюрреалистов, начиная с Курбе, в пользу ретинальной живописи... Если вы возьмете банку супа Campbell и повторите это 50 раз, вас не заинтересует ретинальное изображение. Вас интересует концепция, которая хочет поместить 50 банок супа Campbell на холст. [88] [92]

Издания и происхождение

Согласно списку, составленному журналом Cabinet , было создано семнадцать авторизованных версий «Фонтана» . [7] Две из них, включая оригинал 1917 года, утеряны.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Томкинс, Дюшан: Биография , стр. 186.
  2. ^ ab Martin, Tim (1999). Essential Surrealists . Bath: Dempsey Parr. стр. 42. ISBN 1-84084-513-9.
  3. ^ abcdefghi "Фонтан, Марсель Дюшан, 1917, копия, 1964". tate.org.uk . Tate . Получено 5 октября 2018 г. .
  4. ^ ab Gavin Parkinson, The Duchamp Book: Tate Essential Artists Series, Гарри Н. Абрамс, 2008, стр. 61, ISBN 1854377663 
  5. ^ abcd Далия Юдовиц, Распаковка Дюшана: искусство в пути, Издательство Калифорнийского университета, 1998, стр. 124, 133, ISBN 0520213769 
  6. ^ abc Кабанн, П., и Дюшан, М. (1971). Диалоги с Марселем Дюшаном Архивировано 15 ноября 2017 г. в Wayback Machine
  7. ^ ab «Обзор семнадцати известных версий «Фонтана». 2007.
  8. ^ "Дюшан и сексуальная политика мира искусства, связанная с писсуарами". TheGuardian.com . 7 ноября 2014 г.
  9. ^ Hustvedt, Siri (29.03.2019). «Когда мир искусства узнает настоящего художника, стоящего за «Фонтаном» Дюшана?». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 31.03.2019 .
  10. ^ abcde Camfield, William A. (1989). Марсель Дюшан, Фонтан . Хьюстон, Техас: Houston Fine Art Press. стр. 183. ISBN 0939594102. LCCN  87028248.
  11. ^ Для недавнего анализа восприятия этой истории см. Krajewski, Michael: "Beuys. Duchamp: Two Stories. Two Artist Legends." В: Beuys & Duchamp. Artists of the Future. Magdalena Holzhey, Katharina Neuburger, Kornelia Röder, eds., Krefelder Kunstmuseen, Berlin 2021, p. 337-345, ISBN 978-3-7757-5068-4 
  12. ^ Артуро Шварц, Полное собрание сочинений Марселя Дюшана , Нью-Йорк, Делано Гринидж, 2000
  13. ^ Гаффни, Питер Д., «Демиургические машины: механика нью-йоркского дадаизма. Исследование машинного искусства Франсиса Пикабиа, Марселя Дюшана и других членов нью-йоркского дадаизма в период 1912–1922 гг.» (2006). Диссертации доступны на ProQuest. AAI3211072.
  14. ^ Хопкинс, Дэвид, Марсель Дюшан и Макс Эрнст: Общая невеста, том 21 исследований Кларендона по истории искусства, Clarendon Press, 1998, стр. 74, ISBN 0198175132 
  15. ^ Биро, Мэтью, Дада-киборг: Видения нового человека в Веймарском Берлине, G – Серия справочных, информационных и междисциплинарных предметов, Издательство Миннесотского университета, 2009, стр. 27, ISBN 0816636192 
  16. ↑ Каталог Первой ежегодной выставки Общества независимых художников
  17. ^ Сью Роу, На Монпарнасе: Возникновение сюрреализма в Париже, от Дюшана до Дали, Penguin UK, 21 июня 2018 г., ISBN 0241976596 
  18. ^ Дажен, Филипп, "Дюшан Пьеж Л'Авангард", Le Monde , 17 августа 2006 г. (на французском языке)
  19. ^ abcdefgh Слепой, т. 2, 1917, стр. 5.
  20. ↑ Current opinion, Vol. LX, No. 6, июнь 1916, стр. 431, Literary digest. Нью-Йорк: Current Literature Pub. Co., 1913–1925
  21. ^ Для достижения ориентации, напоминающей фотографию, необходим дополнительный поворот на 180° вокруг вертикальной оси. Эффект обоих может быть достигнут поворотом на 180° вокруг наклонной оси.
  22. ^ ab Adcock, Craig. Эротизм Дюшана: математический анализ, Dada/Surrealism 16 (1987): 149–167, Iowa Research Online, ISSN  0084-9537
  23. ↑ Томкинс, Дюшан: Биография , стр. 181.
  24. ^ abc Saltz, Jerry (21 февраля 2006 г.), Idol Thoughts, The Village Voice . Архивировано 12 ноября 2023 г. на Wayback Machine .
  25. ↑ Кабанн, Диалоги с Марселем Дюшаном , стр. 55.
  26. ^ Левин и Халле, Шерри и Говард (1992). «Фонтан (по Дюшану: 1-6) La Fortune (по Дюшану: 1-6) La Fortune (по Ман Рэю: 1-6)». Grand Street . 1 (42): 81–95. doi :10.2307/25007559. JSTOR  25007559. Получено 26 августа 2021 г.
  27. ^ «Фонтан», — писал комитет, — «может быть очень полезным объектом на своем месте, но его место — не художественная выставка, и он по определению не является произведением искусства».
  28. ↑ Неподписанный обзор, «Его искусство слишком грубо для независимых», The New York Herald, 14 апреля 1917 г. (цитируется в Camfield, 1989, op.cit., 27)
  29. ↑ Кабанн, Пьер и Дюшан, Марсель, «Диалоги с Марселем Дюшаном», Хадсон, 1971, перевод с французского Рона Паджета, Da Capo Press, archive.org
  30. ↑ Томкинс, Дюшан: Биография , стр. 185.
  31. ^ Науманн, Фрэнсис М., Повторяющийся, преследующий призрак: очерки об искусстве, жизни и наследии Марселя Дюшана , Нью-Йорк, 2012, стр. 70–81
  32. ^ abcd Гийом Аполлинер, Le Cas de Richard Mutt, Mercure de France, 16 июня 1918 г., Галлика, Национальная библиотека Франции.
  33. ^ Hubregtse, Menno (2009). «Почва Роберта Дж. Коди и Фонтан Марселя Дюшана: Вкус, Национализм, Капитализм и Нью-Йоркский Дадаизм». Revue d'art canadienne/Canadian Art Review . 34 (2): 28–42. doi : 10.7202/1069487ar . JSTOR  42630803.
  34. ↑ Цитируется в Hubregtse, «Почва Роберта Дж. Коди и Фонтан Марселя Дюшана», 32
  35. ^ ab Марсель Дюшан Сюзанне, 11 апреля 1917 г. Документы Жана Кротти, 1913–1973, основная часть 1913–1961. Архивы американского искусства , Смитсоновский институт
  36. ^ abcd Гаммель, Ирен (2002). Баронесса Эльза: гендер, дадаизм и повседневная современность. Кембридж: The MIT Press. С. 222–227. ISBN 0-262-07231-9.
  37. ^ ab Марсель Дюшан, С любовью, Марсель: Избранная переписка Марселя Дюшана , под ред. Фрэнсиса М. Науманна и Гектора Обалка (Гент: Ludion Press, 2000), стр. 47
  38. ^ Роберт Рейсс, «Моя баронесса: Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен» в нью-йоркском дадаизме под редакцией Рудольфа Э. Куэнцли (Нью-Йорк: Willis Locker & Owens, 1986), страницы 81–101.
  39. ^ Тейт. "'Фонтан', Марсель Дюшан, 1917, реплика 1964". Тейт . Получено 26.07.2020 .
  40. ^ Дэвид М. Любин, Великие иллюзии: американское искусство и Первая мировая война, Oxford University Press, 2016, ISBN 0190218622 
  41. ↑ Фрэнсис М. Науманн, Нью-Йорк Дада, 1915–23 (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994), стр. 239, примечание 17.
  42. ^ "Марсель Дюшан в роли Розы Селяви". philamuseum.org . Получено 09.08.2023 .
  43. ^ Гаммель, Ирен (2002). Баронесса Эльза. дои : 10.7551/mitpress/1517.001.0001. ISBN 9780262273435.
  44. ^ "Бог". philamuseum.org . Получено 2023-08-09 .
  45. ^ Тилль, Ванесса (18.09.2018). «Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, баронесса дада, которая изобрела реди-мейд — до Дюшана». Artsy . Получено 09.08.2023 .
  46. ^ abc Spalding, Julian (2023). Искусство разоблачено . Афина Паллада. С. 131–137.
  47. ^ «Галка – Фонтан Марселя Дюшана… он солгал!» . Получено 20.03.2024 .
  48. ↑ Цитируется в Gayford, Martin (16 февраля 2008 г.). «Практическая шутка, которая запустила художественную революцию» . The Daily Telegraph . Лондон. стр. 10 в 11. Архивировано из оригинала 2022-01-12.
  49. ↑ Франклин Кларкин, «Две мили забавных картинок», Boston Evening Transcript, 25 апреля 1917 г.
  50. ↑ Уильям А. Кэмфилд, Фонтан Марселя Дюшана, его история и эстетика в контексте 1917 года (часть 1), Дада/Сюрреализм 16 (1987): стр. 64–94.
  51. ^ «Музей, которого нет». www.e-flux.com . Получено 14.08.2020 .
  52. ^ Дюшан, Марсель. "Boîte-en-valise [Коробка в чемодане]". Предмет, хранящийся в Национальной галерее Австралии . Получено 14 августа 2020 г.
  53. ^ "MoMA.org | Интерактив | Выставки | 1999 | Музей как муза | Дюшан". www.moma.org . Получено 14.08.2020 .
  54. ^ «От Марселя Дюшана или Розы Селеви». Музей искусств Кливленда . 31 октября 2018 г.
  55. ^ Мартин, Тим (1999). Essential Surrealists . Бат: Демпси Парр. стр. 42–47. ISBN 1-84084-513-9.
  56. ^ «Обзор семнадцати известных версий «Фонтана»». www.cabinetmagazine.org . Осень 2007. Получено 2022-01-02 .
  57. ↑ Эссе о фонтане. Архивировано 12 октября 2004 г. на Wayback Machine.
  58. ^ Функе, Беттина (2013). Не столько объекты, сколько изображения (PDF) . стр. 279.[ постоянная мертвая ссылка ]
  59. ^ См. Praeger, Dave (2007). Культура какашек: как Америка формируется ее валовым национальным продуктом . Лос-Анджелес, Калифорния: Feral House. ISBN 978-1-932595-21-5.
  60. ^ ab Hicks, Stephen RC (2004). Объясняя постмодернизм: скептицизм и социализм от Руссо до Фуко. Темпе, AZ: Scholargy Press. стр. 196. ISBN 1-59247-646-5.
  61. ^ Решер, Николас (2015). Путешествие по философии в 101 анекдоте . Издательство Питтсбургского университета. стр. 223. ISBN 978-0-8229-8044-5.
  62. ^ Джулия Дюр, Стеклянные странники, Если это искусство, то я готтентот, Tout-fait, том 2, выпуск 5, апрель 2003 г., Наследники Марселя Дюшана
  63. ^ Фрэнсис М. Науманн, Бет Венн, Making mischief: Dada invades New York , Гарри Н. Абрамс, Музей американского искусства Уитни, 1997, стр. 20.
  64. ↑ Hahn, Otto, «Marcel Duchamp», L'Express , Париж, № 684, 23 июля 1964 г., стр. 22. Цитируется в книге Артуро Шварца « The Complete Works of Marcel Duchamp» , Нью-Йорк, Abrams, 1970 г., стр. 466.
  65. ^ Рудольф Э. Кюнцли, Дадаизм и сюрреалистическое кино, MIT Press, 1996, стр. 47, ISBN 026261121X 
  66. ^ "Писсуар Дюшана возглавляет обзор искусства". BBC News . 1 декабря 2004 г. Получено 5 октября 2018 г.
  67. ^ ab Hensher, Philip (20 февраля 2008 г.). «Туалет, который потряс мир: Дюшан, Ман Рэй, Пикабиа». The Independent . Лондон. С. 2–5.
  68. ^ Перри, Грейсон (2016). Игра в галерею . Penguin Books. стр. 46. ISBN 978-0-141-97961-8.
  69. ^ "Кенделл Джирс-Концептуальный художник". www.onepeople.com . Получено 5 октября 2018 г. .
  70. ^ Блэклок, Марк (26 июня 2003 г.). «Искусство атакует» . The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 2022-01-12 . Получено 9 мая 2013 г.
  71. ^ Årets största konsthändelse. Архивировано 17 мая 2011 г. в Wayback Machine.
  72. ^ "Tate focus for artwork debate". Press Association (упоминается на веб-сайте Humanities Advanced Technology & Information Institute, University of Glasgow ). 21 мая 2000 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2002 г. Получено 17 февраля 2008 г.
  73. ^ "Пьер Пинончелли: Этот человек не художник" на infoshop.org Архивировано 4 декабря 2014 года на Wayback Machine
  74. ^ "Мужчина задержан за удар по писсуару". BBC News . 6 января 2006 г. Получено 5 октября 2018 г.
  75. ^ Revue Internationale du Droit d'Auteur, выпуски 197–198, Французская ассоциация для распространения национального и международного авторского права, 2003, стр. 30.
  76. ^ "ШЕРРИ ЛЕВАЙН: МАЙХЕМ". whitney.org . Получено 14.08.2020 .
  77. ^ "Фонтан (Будда)". Museo Jumex . Получено 2020-08-14 .
  78. ^ Левин и Халле, Шерри и Говард (1992). «Фонтан (По Дюшану: 1-6) La Fortune (По Ман Рэю: 1-6)». Grand Street . 42 (1): 81–95. doi :10.2307/25007559. JSTOR  25007559. Получено 28 августа 2021 г.
  79. ^ "Фонтан (Будда) - Шерри Левин | The Broad". www.thebroad.org . Получено 14.08.2020 .
  80. ^ "Джон Балдессари - Репозиторий (оранжевый/синий); и Репозиторий (красный/зеленый), 2002". Филлипс . Получено 2020-08-14 .
  81. ^ Чун, Кимберли (15 августа 2013 г.). «Приближение Burning Man вызывает всплеск искусства». SFGate . Получено 14 августа 2020 г.
  82. ^ Гринбергер, Алекс (16.02.2016). «Майк Бидло в Francis M. Naumann Fine Art». ARTnews.com . Получено 14.08.2020 .
  83. ^ "Майк Бидло: Фонтан и подставка для бутылок не Дюшана | Фрэнсис М. Науманн Fine Art | Artsy". www.artsy.net . Получено 14.08.2020 .
  84. ^ "Марсель Дюшан, Фонтан: Дань уважения « ARTEIDOLIA" . Получено 14 августа 2020 г.
  85. ^ ""Фонтан: дань уважения" в галерее изящных искусств Фрэнсиса М. Науманна". Новости artnet . 2017-04-11 . Получено 2020-08-14 .
  86. ^ "МАРСЕЛЬ ДЮШАН ФОНТАН - дань уважения | Фрэнсис М. Науманн Изобразительное искусство | Artsy". www.artsy.net . Получено 14.08.2020 .
  87. ↑ Уинтроп Сарджент, Папаша дадаизма, Новая дань уважения Дюшану, пионеру бессмыслицы и нигилизма, Life, 28 апреля 1952 г., стр. 100–111
  88. ^ abcd Girst, Thomas (апрель 2003 г.). "(Ab)Using Marcel Duchamp: The concept of the Readymade in after-War and Contemporary American art". Tout-fait: The Marcel Duchamp Studies Online Journal (5).
  89. ^ Алан Янг, Дада и после: экстремистский модернизм и английская литература, Manchester University Press, 1983, стр. 202, ISBN 071900943X 
  90. ↑ Дюшан, в Гансе Рихтере, Дадаизм: искусство и антиискусство , Нью-Йорк , McGraw Hill, 1965: стр. 207–208.
  91. ^ Ганс Рихтер, Begegnungen von Dada bis Heute , Кельн, DuMont: стр. 155 и далее.
  92. ↑ Розалинд Констебл, Авангард Нью-Йорка и как он там появился , цитируется в работе Дженнифер Гоф-Купер и Жака Комона, Эфемериды о Марселе Дюшане и Розе Селави, 1887–1968 , в Pontus Hulten, ред., Марсель Дюшан, Кембридж, MIT Press, 1993, запись от 17 мая 1964 года.
  93. ^ "Фонтан". Музей искусств Филадельфии . Получено 03.09.2022 .
  94. ^ «Фонтан». Музей Модерна . Проверено 3 сентября 2022 г.
  95. ^ "Марсель Дюшан, Фонтан, 1917/1964". Музей современного искусства Сан-Франциско . Получено 2022-09-03 .
  96. ^ "'Фонтан', Марсель Дюшан, 1917, реплика 1964". Tate Modern . Получено 2022-09-03 .
  97. ^ "Фонтан". Национальная галерея Канады . Получено 2022-09-03 .
  98. ^ Фрэнсис М. Науманн, Искусство, бросающее вызов рынку искусства, Tout-fait: Интернет-журнал исследований Марселя Дюшана, т. 2, 5, апрель 2003 г.
  99. ^ Картер Б. Хорсли, Современное искусство и 14 редимейдов Дюшана, The City Review, 2002
  100. ^ "Фонтан". Независимое административное учреждение Национальный музей искусств . Получено 2022-09-03 .
  101. ^ "Фонтан". Университет Индианы, Музей искусств Сиднея и Лоис Эскенази . Получено 03.09.2022 .
  102. ^ "Fontaine". Центр Помпиду . Получено 2022-09-03 .
  103. ↑ Камиен-Каждан, Переделка реди-мейда , стр. 280
  104. ^ "Фонтан". Музей Израиля, Иерусалим . Получено 2022-09-03 .
  105. ^ Камиен-Каждан, Переделка реди-мейда , стр. 274

Примечания

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Фонтан (Дюшан) .