Педро Альмодовар Кабальеро ( исп. Pedro Almodóvar Caballero [ˈpeðɾo almoˈðoβaɾ kaβaˈʎeɾo] ; родился 25 сентября 1949 года) [1] — испанский кинорежиссер, сценарист и автор. Его фильмы отличаются мелодрамой , непочтительным юмором, смелыми цветами, глянцевым декором, цитатами из популярной культуры и сложными повествованиями. Желание, проблемы ЛГБТК , страсть, семья, материнство и идентичность являются одними из наиболее часто исследуемых тем Альмодовара. Будучи одним из самых успешных на международном уровне испанских режиссеров, Альмодовар и его фильмы приобрели культ .
Карьера Альмодовара развивалась во время La Movida Madrileña , культурного возрождения, последовавшего за концом франкистской Испании . Его ранние фильмы характеризовали чувство сексуальной и политической свободы того периода. В 1986 году он основал собственную кинокомпанию El Deseo вместе со своим младшим братом Агустином Альмодоваром , который отвечал за производство всех его фильмов, начиная с фильма «Закон желания» (1987). Его прорывным фильмом стала лента «Женщины на грани нервного срыва» (1988), номинированная на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке .
Он добился дальнейшего успеха, часто сотрудничая с актерами Антонио Бандерасом и Пенелопой Крус . Он снял «Свяжи меня! Свяжи меня!» (1989), «Высокие каблуки» (1991) и «Живая плоть» (1997). Следующие два фильма Альмодовара, « Все о моей матери» (1999) и «Поговори с ней» (2002), принесли ему премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм и лучший оригинальный сценарий соответственно. Его более поздние фильмы «Возвращение» (2006), «Разомкнутые объятия» (2009), «Кожа, в которой я живу » (2011), «Джульетта» (2016), «Боль и слава» (2019) и «Параллельные матери» (2021) также получили высокую оценку. Он также известен тем, что снял несколько короткометражных фильмов, включая «Человеческий голос» (2020) и «Странный образ жизни» (2023). Свой первый полнометражный фильм на английском языке он снял под названием «Комната по соседству» (2024), который получил « Золотого льва» на 81-м Венецианском международном кинофестивале . [2]
Альмодовар получил множество наград , в том числе две премии «Оскар» , пять премий BAFTA , две премии «Эмми» , две премии «Золотой глобус» и девять премий «Гойя» . Он получил французский орден Почетного легиона в 1997 году, золотую медаль за заслуги в области изящных искусств в 1999 году, премию Европейской киноакадемии за достижения в мировом кинематографе в 2013 году [3] и « Золотого льва за достижения всей жизни » в 2019 году. [4] [5] [6] Он также получил почетные докторские степени от Гарвардского университета в 2009 году [7] и от Оксфордского университета в 2016 году [8].
Педро Альмодовар Кабальеро родился 25 сентября 1949 года в Кальсада-де-Калатрава , небольшом сельском городке провинции Сьюдад-Реаль в Испании. [9] У него есть две старшие сестры, Антония и Мария Хесус, [10] и один брат Агустин . [11] Его отец, Антонио Альмодовар, был виноделом, [12] а его мать, Франсиска Кабальеро (р. 1916), которая умерла в 1999 году, была чтецом писем и переписчиком для неграмотных соседей. [13]
Когда Альмодовару было восемь лет, семья отправила его учиться в религиозную школу-интернат в городе Касерес , Эстремадура , на западе Испании, [7] с надеждой, что он когда-нибудь станет священником. В конце концов его семья присоединилась к нему в Касересе, где его отец открыл заправочную станцию, а мать — винный погреб , в котором она продавала собственное вино. [12] [14] В отличие от Кальсады, в Касересе был кинотеатр. [15] «Кино стало моим настоящим образованием, гораздо большим, чем то, которое я получил от священника», — сказал он позже в интервью. [16] Альмодовар находился под влиянием Луиса Бунюэля . [17]
Вопреки желанию родителей, Альмодовар переехал в Мадрид в 1967 году, чтобы стать кинорежиссёром. Когда испанский диктатор Франсиско Франко закрыл Национальную школу кино в Мадриде, Альмодовар стал самоучкой. [7] Чтобы прокормить себя, Альмодовар сменил несколько работ, в том числе продавал подержанные вещи на знаменитом мадридском блошином рынке El Rastro и был административным помощником в испанской телефонной компании Telefónica , где он проработал 12 лет. [18]
В начале 1970-х годов Альмодовар заинтересовался экспериментальным кино и театром. Он сотрудничал с авангардной театральной группой Los Goliardos, в которой сыграл свои первые профессиональные роли и познакомился с актрисой Кармен Маурой . [19] Процветающая альтернативная культурная сцена Мадрида стала идеальным сценарием для социальных талантов Альмодовара. Он был ключевой фигурой в La Movida Madrileña (Мадриленском движении), культурном возрождении, которое последовало за смертью Франсиско Франко. Вместе с Фабио Макнамарой Альмодовар пел в пародийном дуэте глэм-рока . [20]
Альмодовар также написал несколько статей для крупных газет и журналов, таких как El País , Diario 16 и La Luna, а также участвовал в создании комиксов, статей и рассказов в журналах контркультуры , таких как Star , El Víbora и Vibraciones . [21] Он опубликовал повесть Fuego en las entrañas ( Огонь в кишках ) [22] и продолжал писать рассказы, которые в конечном итоге были опубликованы в сборнике под названием El sueño de la razón ( Сон разума ). [23]
Альмодовар купил свою первую камеру, Super-8 , на свою первую зарплату от Telefónica, когда ему было 22 года, и начал снимать короткометражные фильмы с рук. [24] Около 1974 года он снял свой первый короткометражный фильм, и к концу 1970-х годов они были показаны в ночных кинотеатрах Мадрида и в Барселоне . Эти короткометражки имели откровенно сексуальные сюжеты и не имели саундтрека: Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda ( Две шлюхи, или История любви, которая заканчивается браком ) в 1974 году; La caída de Sodoma ( Падение Содома ) в 1975 году; Homenaje ( Посвящение ) в 1976 году; La estrella ( Звезда ) в 1977 году; Sexo Va: Sexo viene ( Секс приходит и уходит ); и «Complementos» (короткометражные фильмы) в 1978 году, его первый фильм на 16-миллиметровой пленке . [25]
Он вспоминает: «Я показывал их в барах, на вечеринках... Я не мог добавить звуковую дорожку, потому что это было очень сложно. Магнитная полоса была очень плохой, очень тонкой. Я помню, что стал очень знаменитым в Мадриде, потому что, поскольку фильмы были без звука, я брал кассету с музыкой, пока я лично озвучивал всех персонажей, песни и диалоги». [26] После четырех лет работы с короткометражками в формате Super-8 Альмодовар снял свой первый полнометражный фильм Folle, folle, fólleme, Tim ( Трахни меня, трахни меня, трахни меня, Тим ) в формате Super-8 в 1978 году, за которым последовал его первый 16-миллиметровый короткометражный фильм Salomé . [27]
Пепи, Люси, Бом (1980)
Альмодовар снял свой первый полнометражный фильм Pepi, Luci, Bom (1980) с очень низким бюджетом в 400 000 песет [28] , сняв его на 16 мм, а затем увеличив до 35 мм. [29] Фильм основан на комиксе под названием General Erections , который он написал, и вращается вокруг маловероятной дружбы между Pepi (Кармен Маура), которая хочет отомстить коррумпированному полицейскому, который изнасиловал ее, мазохистской домохозяйкой по имени Люси (Ева Сива) и Bom (Аляска), лесбиянкой панк-рок -певицей. Вдохновленный La Movida Madrileña , Pepi, Luci, Bom выразил чувство культурной и сексуальной свободы того времени с его многочисленными элементами китча , манерным стилем, возмутительным юмором и явной сексуальностью ( в середине урока вязания есть сцена золотого дождя ).
Фильм был отмечен за отсутствие отточенной техники съемок, но Альмодовар с теплотой вспоминал недостатки фильма. «Когда в фильме есть только один или два [дефекта], он считается несовершенным фильмом, а когда технических недостатков много, это называется стилем. Так я шутил, когда рекламировал фильм, но я считаю, что это было ближе к истине». [30]
Премьера фильма «Пепи, Люси, Бом» состоялась на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1980 году [31], и, несмотря на негативные отзывы консервативных критиков, фильм стал культовым в Испании. Он гастролировал по независимым кинотеатрам, прежде чем три года демонстрировался в позднем ночном кинотеатре театра Alphaville в Мадриде. [32] Непочтительность фильма к сексуальности и общественным нормам побудила современных критиков сравнивать его с фильмами Джона Уотерса 1970-х годов . [33]
Лабиринт страстей (1982)
Его второй фильм «Лабиринт страсти» (1982) фокусируется на нимфоманке поп-звезде Сексиле (Сесилия Рот), которая влюбляется в гея-принца с Ближнего Востока Ризу Ниро (Иманол Ариас). Их маловероятная судьба — найти друг друга, преодолеть свои сексуальные предпочтения и жить долго и счастливо на тропическом острове. Снятый в Мадриде во время La Movida Madrileña, между роспуском авторитарного режима Франко и началом сознания СПИДа , «Лабиринт страсти» уловил дух освобождения в Мадриде и стал культовым фильмом. [34]
Фильм ознаменовал первое сотрудничество Альмодовара с оператором Анхелем Луисом Фернандесом, а также первое из нескольких совместных работ с актером Антонио Бандерасом . Премьера «Лабиринта страстей» состоялась на кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1982 году [35], и хотя фильм получил лучшие отзывы, чем его предшественник, Альмодовар позже признал: «Мне понравился фильм, даже если бы его можно было сделать лучше. Главная проблема в том, что история двух главных героев гораздо менее интересна, чем истории всех второстепенных персонажей. Но именно потому, что в фильме так много второстепенных персонажей, мне многое нравится». [34]
Тёмные привычки (1983)
Для своего следующего фильма «Темные привычки» (1983) Альмодовар получил предложение от мультимиллионера Эрве Ачуэля, который хотел основать продюсерскую компанию, чтобы снимать фильмы с его девушкой Кристиной Санчес Паскуаль в главной роли. [36] Ачуэл создал Tesuaro Production и попросил Альмодовара помнить о Паскуаль. [ нужна цитата ] Альмодовар уже написал сценарий для «Темных привычек» и не решался взять Паскуаль на главную роль из-за ее ограниченного актерского опыта. [ нужна цитата ] Когда ее утвердили, он счел необходимым внести изменения в сценарий, чтобы его второстепенные актеры были более заметны в истории. [ нужна цитата ]
Фильм возвестил об изменении тональности в сторону мрачной мелодрамы с элементами комизма. [ по мнению кого? ] Паскуаль играет Иоланду, певицу кабаре, которая ищет убежища в монастыре эксцентричных монахинь, каждая из которых исследует свой грех. В этом фильме почти полностью женский актерский состав, включая Кармен Мауру, Хульету Серрано , Марису Паредес и Чуса Лампреаве , актрис, которых Альмодовар снова пригласит в своих более поздних фильмах. Это первый фильм Альмодовара, в котором он использовал популярную музыку для выражения эмоций: в ключевой сцене настоятельница и ее протеже подпевают болеро Лучо Гатики « Encadenados » .
Премьера фильма «Темные привычки» состоялась на Венецианском кинофестивале и вызвала споры из-за своей тематики. [37] Несмотря на то, что религиозные критики были оскорблены фильмом, он имел скромный критический и коммерческий успех, закрепив за Альмодоваром репутацию enfant terrible испанского кино . [ необходима цитата ]
Чем я это заслужил? (1984)
Кармен Маура играет главную роль в фильме «Чем я это заслужила?» , четвертом фильме Альмодовара, в роли Глории, несчастной домохозяйки, живущей со своим неблагодарным мужем Антонио ( Анхель де Андрес Лопес ), свекровью ( Чус Лампреаве ) и двумя сыновьями-подростками. Вероника Форке играет ее соседку-проститутку и наперсницу.
Альмодовар описал свой четвертый фильм как дань уважения итальянскому неореализму , хотя эта дань также включает шутки о педофилии , проституции и телекинетическом ребенке. Фильм, действие которого происходит в многоквартирных домах вокруг Мадрида в постфранкской Испании, изображает женскую фрустрацию и распад семьи, перекликаясь с фильмом Жана-Люка Годара « Две или три вещи, которые я знаю о ней» и сильными сюжетными линиями из фильмов Роальда Даля « Агнца на заклание» и Трумена Капоте « Работа дня » [38] , но с уникальным подходом Альмодовара к созданию фильмов.
Матадор (1986)
Растущий успех Альмодовара привлек внимание начинающего испанского кинопродюсера Андреса Висенте Гомеса , который захотел объединить усилия для создания своего следующего фильма «Матадор» (1986). [ необходима цитата ] Фильм посвящен отношениям между бывшим тореадором и женщиной-юристом, склонной к убийствам, которые оба находят сексуальное удовлетворение в убийствах. [ необходима цитата ]
Написанный совместно с испанским романистом Хесусом Ферреро , «Матадор» отошел от натурализма и юмора предыдущих работ режиссера в сторону более глубокой и мрачной местности. [ необходима цитата ] Альмодовар пригласил нескольких своих постоянных актеров на ключевые роли: Антонио Бандерас был нанят на роль Анхеля, студента-корриды, который после попытки изнасилования ложно признается в серии убийств, которых он не совершал; Хульета Серрано появляется в роли очень религиозной матери Анхеля; в то время как Кармен Маура, Чус Лампреаве, Вероника Форке и Эусебио Понсела также появляются в второстепенных ролях. Новички Начо Мартинес и Ассумпта Серна , которые позже снова будут работать с Альмодоваром, сыграли второстепенные роли в фильме. «Матадор» также стал первым фильмом, в котором Альмодовар включил заметную кинематографическую ссылку, использовав в одной из сцен «Дуэль на солнце» Кинга Видора . [ необходима цитата ]
Премьера фильма состоялась в 1986 году, и он вызвал споры из-за своей тематики. Альмодовар оправдывал свое использование насилия, объясняя: «Мораль всех моих фильмов — достичь стадии большей свободы». Альмодовар продолжил: «У меня есть своя собственная мораль. И у моих фильмов тоже. Если вы смотрите на «Матадора» через призму традиционной морали, это опасный фильм, потому что это просто празднование убийства. «Матадор» — как легенда. Я не пытаюсь быть реалистом; он очень абстрактный, поэтому вы не чувствуете отождествления с тем, что происходит, но с чувствительностью этого рода романтизма». [39]
Закон желания (1987)
После успеха «Матадора » Альмодовар укрепил свою творческую независимость, основав в 1986 году собственную продюсерскую компанию El Deseo вместе со своим братом Агустином Альмодоваром . Первым крупным релизом El Deseo стал фильм «Закон желания» (1987) о сложном любовном треугольнике между геем-режиссером (Эусебио Понсела), его сестрой-транссексуалом (Кармен Маура) и подавленным, одержимым убийственным преследователем (Антонио Бандерас).
Принимая на себя больший риск с визуальной точки зрения, рост Альмодовара как режиссера явно налицо. Представляя любовный треугольник, Альмодовар отошел от большинства представлений гомосексуалистов в фильмах. Персонажи не выходят наружу и не сталкиваются с сексуальной виной или гомофобией; они уже освобождены. То же самое можно сказать и о сложном способе, которым он изображал трансгендерных персонажей на экране. Альмодовар сказал о « Законе желания »: «Это ключевой фильм в моей жизни и карьере. Он имеет дело с моим видением желания, чего-то одновременно очень сложного и очень человечного. Под этим я подразумеваю абсолютную необходимость быть желанным и тот факт, что во взаимодействии желаний редко встречаются и соответствуют друг другу два желания». [40]
Премьера фильма «Закон желания» состоялась на Берлинском международном кинофестивале в 1987 году, где он выиграл первую в истории фестиваля премию «Тедди» , которая отмечает достижения в области ЛГБТ-кино. Фильм имел успех в арт-хаусных кинотеатрах и получил множество похвал от критиков. [ необходима цитата ]
Женщины на грани нервного срыва (1988)
Первый крупный международный успех Альмодовара у критиков и в коммерческом плане пришелся на релиз фильма « Женщины на грани нервного срыва» (1988). Фильм дебютировал на 45-м Венецианском кинофестивале . Эта феминистская легкая комедия с быстрыми диалогами и стремительным действием еще больше утвердила Альмодовара как «женского режиссера» в том же ключе, что и Джордж Кьюкор и Райнер Вернер Фассбиндер . Альмодовар сказал, что женщины создают лучшие характеры: «женщины более эффектны как драматические субъекты, у них более широкий диапазон регистров и т. д.» [41]
В центре сюжета Women on the Verge of a Nervous Breakdown — Пепа (Кармен Маура), женщина, которую внезапно бросил ее женатый парень Иван ( Фернандо Гильен ). В течение двух дней Пепа отчаянно пытается его выследить. В ходе этого она узнает некоторые из его секретов и осознает свои истинные чувства. Альмодовар включил в фильм многих своих обычных актеров, включая Антонио Бандераса, Чуса Лампреаве, Росси де Пальму , Кити Манвера и Хульету Серрано, а также новичка Марию Барранко . [ необходима цитата ]
Фильм был выпущен в Испании в марте 1988 года и стал хитом в США, собрав более 7 миллионов долларов, когда он был выпущен позже в том же году, [42] привлекая внимание американской аудитории к Альмодовару. «Женщины на грани нервного срыва» выиграли пять премий «Гойя» , высшую награду Испании в области кинематографа, за лучший фильм , лучший оригинальный сценарий , лучший монтаж (Хосе Сальседо), лучшую женскую роль (Маура) и лучшую женскую роль второго плана (Барранко). Фильм получил награду за лучший сценарий на Венецианском кинофестивале и две награды на Европейской кинопремии, а также был номинирован на премию BAFTA и «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» . Он также принес Альмодовару первую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» . [43]
Свяжи меня! Свяжи меня! (1990)
Следующий фильм Альмодовара ознаменовал конец его сотрудничества с Кармен Маурой и начало плодотворного сотрудничества с Викторией Абрил . Свяжи меня! Свяжи меня! (1990) рассказывает историю о недавно освободившемся пациенте психиатрической больницы Рики (Антонио Бандерас), который похищает порнозвезду Марину (Абриль), чтобы заставить ее влюбиться в него. [ необходима цитата ]
Вместо того, чтобы наполнить фильм множеством персонажей, как в его предыдущих фильмах, здесь история фокусируется на захватывающих отношениях в ее центре: актриса и ее похититель буквально борются за власть и отчаянно нуждаются в любви. Заглавная фраза фильма « Свяжи меня!» неожиданно произносится актрисой как искренняя просьба. Она не знает, попытается ли она сбежать или нет, и когда она понимает, что у нее есть чувства к своему похитителю, она предпочитает не давать ей шанса. Несмотря на некоторые темные элементы, « Свяжи меня! Свяжи меня!» можно охарактеризовать как романтическую комедию и самую ясную историю любви режиссера, с сюжетом, похожим на триллер Уильяма Уайлера «Коллекционер » . [ требуется цитата ]
Мировая премьера фильма «Свяжи меня! Свяжи меня!» состоялась на Берлинском кинофестивале и вызвала неоднозначную реакцию критиков. В Соединенных Штатах фильм получил рейтинг X от Американской ассоциации кинокомпаний (MPAA), и клеймо, связанное с рейтингом X, маргинализировало распространение фильма в стране. Miramax , которая занималась распространением фильма в США, подала иск против MPAA из-за рейтинга X, но проиграла в суде. Однако в сентябре 1990 года MPAA заменила рейтинг X на рейтинг NC-17 . Это было полезно для фильмов откровенного характера, таких как « Свяжи меня! Свяжи меня!» , которые ранее были отнесены к порнографии из-за рейтинга X. [44]
Высокие каблуки (1991)
High Heels (1991) построен вокруг сломанных отношений между известной певицей Бекки дель Парамо (Мариса Паредес) и ее дочерью-репортером Ребекой (Виктория Абрил), когда пара оказывается втянутой в тайну убийства. Ребека борется с постоянным пребыванием в тени своей матери. Тот факт, что Ребека замужем за бывшим любовником Бекки, только усиливает напряжение между ними. [ необходима цитата ]
Фильм был частично вдохновлен старыми голливудскими мелодрамами о матери и дочери, такими как «Стелла Даллас» , «Милдред Пирс» , «Имитация жизни» и, в частности, «Осенняя соната» , которая напрямую цитируется в фильме. Производство проходило в 1990 году; Альмодовар привлек Альфредо Майо для съемок фильма, поскольку Хосе Луис Алькайн был недоступен. [ нужна цитата ] Японский композитор Рюити Сакамото создал музыку, которая наполнила популярные песни и болеро . «Высокие каблуки» также содержат танцевальную сцену в тюремном дворе. [ нужна цитата ]
Хотя High Heels имел кассовый успех в Испании, фильм получил плохие отзывы от испанских кинокритиков из-за своего мелодраматического подхода и непредвиденных тональных сдвигов. [ необходима цитата ] Фильм получил более высокие оценки критиков в Италии и Франции и выиграл французскую премию «Сезар» за лучший иностранный фильм . В США отсутствие рекламных усилий Miramax было признано причиной неудовлетворительного проката фильма в стране. Тем не менее, он был номинирован на «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм. [ необходима цитата ]
Кика (1993)
Его следующий фильм «Кика» (1993) посвящен добросердечной, но бестолковой визажистке по имени Кика (Вероника Форке), которая впутывается в жизнь американского писателя (Питер Койот) и его пасынка (Алекс Казановас). Модная тележурналистка (Виктория Абрил), которая постоянно ищет сенсационные истории, следит за злоключениями Кики. Альмодовар использовал « Кику» в качестве критики средств массовой информации , в частности, их сенсационности . [ требуется цитата ]
Фильм печально известен своей сценой изнасилования, которую Альмодовар использовал для комического эффекта, чтобы создать уничтожающий комментарий к эгоистичной и безжалостной природе СМИ. Kika был впервые показан в 1993 году и получил очень негативные отзывы от кинокритиков по всему миру; [ нужна цитата ] не только за свою сцену изнасилования, которая была воспринята как женоненавистническая и эксплуататорская, но и за ее общую небрежность. Альмодовар позже назовет фильм одной из своих самых слабых работ. [ нужна цитата ]
Цветок моей тайны (1995)
В романе «Цветок моей тайны» (1995) история фокусируется на Лео Масиасе (Мариса Паредес), успешном писателе любовных романов, которому приходится сталкиваться как с профессиональным, так и с личным кризисом. Отчужденная от своего мужа, военного офицера, который добровольно вызвался на международную миротворческую миссию в Боснии и Герцеговине , чтобы избежать ее, Лео борется за то, чтобы удержать прошлое, которое уже ускользнуло от нее, не осознавая, что она уже определила свой будущий путь собственным творчеством и поддержкой творческих усилий других. [ необходима цитата ]
Это был первый раз, когда Альмодовар использовал композитора Альберто Иглесиаса и оператора Аффонсо Беато , которые стали ключевыми фигурами в некоторых будущих фильмах. «Цветок моей тайны» — переходный фильм между его ранним и поздним стилем. [ необходима цитата ]
Премьера фильма состоялась в Испании в 1995 году, где, несмотря на получение 7 номинаций на премию «Гойя», поначалу он был не очень хорошо принят критиками.
Живая плоть (1997)
«Живая плоть» (1997) был первым фильмом Альмодовара, в котором был адаптированный сценарий. Основанный наромане Рут Ренделл «Живая плоть », фильм повествует о человеке, который попадает в тюрьму после того, как покалечил полицейского, и ищет искупления спустя годы, когда он выходит на свободу. Альмодовар решил перенести оригинальное место действия книги из Великобритании в Испанию, разместив действие между 1970 годом, когда Франко объявил чрезвычайное положение , и 1996 годом, когда Испания полностью сбросила ограничения режима Франко. [ необходима цитата ]
Live Flesh ознаменовал первое сотрудничество Альмодовара с Пенелопой Крус , которая играет проститутку, рожающую Виктора. Кроме того, Альмодовар выбрал Хавьера Бардема на роль полицейского Дэвида и Либерто Рабала на роль Виктора, преступника, ищущего искупления. Итальянская актриса Франческа Нери играет бывшую наркоманку, которая разжигает сложный любовный треугольник с Дэвидом и Виктором.
Премьера фильма «Живая плоть» состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале в 1997 году. Фильм имел скромные кассовые сборы в международном прокате, а также принес Альмодовару вторую номинацию на премию BAFTA в категории « Лучший фильм не на английском языке» .
Все о моей матери (1999)
Следующий фильм Альмодовара, «Всё о моей матери» (1999), вырос из короткой сцены в «Цветке моей тайны» . Сюжет вращается вокруг женщины Мануэлы (Сесилия Рот), которая теряет своего сына-подростка Эстебана (Элой Асорин) в трагическом случае. Переполненная горем, Мануэла решает разыскать трансгендерную мать Эстебана, Лолу (Тони Канто), и сообщить ей о смерти сына, о существовании которого она даже не подозревала. По пути Мануэла встречает старого друга Аградо (Антония Сан Хуан) и встречается с беременной монахиней Розой (Пенелопа Крус).
Фильм вновь обратился к знакомым темам Альмодовара о силе сестринства и семьи. Альмодовар снял части фильма в Барселоне и использовал сочные цвета, чтобы подчеркнуть богатство города. Посвященный Бетт Дэвис , Роми Шнайдер и Джине Роулендс , фильм «Все о моей матери» пропитан театральностью, от закулисных сцен до сюжета, смоделированного по мотивам произведений Федерико Гарсиа Лорки и Теннесси Уильямса , и озабоченности персонажей способами исполнения. Альмодовар вставляет ряд ссылок на американское кино. Одна из ключевых сцен фильма, где Мануэла наблюдает за смертью своего сына, была вдохновлена фильмом Джона Кассаветиса 1977 года « Премьера» . Название фильма также является отсылкой к фильму «Все о Еве» , который Мануэла и ее сын показаны смотрящими в фильме. Комический эффект фильма сосредоточен на Аградо, предоперационной трансгендерной женщине. В одной из сцен она рассказывает историю своего тела и его связи с пластической хирургией и силиконом , завершаясь утверждением своей собственной философии: «вы становитесь более аутентичными, чем больше вы становитесь похожими на то, о чем мечтали сами». [45]
Фильм «Всё о моей матери» открылся на Каннском кинофестивале 1999 года , где Альмодовар получил призы за лучшую режиссуру и Экуменического жюри . [46] Фильм получил восторженные отзывы критиков и собрал более 67 миллионов долларов по всему миру. [47] Соответственно, «Всё о моей матери» получил больше наград и почестей, чем любой другой фильм в испанской киноиндустрии, [48] включая премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, «Золотой глобус» в той же категории, премии BAFTA за лучшую режиссуру и лучший фильм не на английском языке, а также 6 премий «Гойя» в родной Испании. [48]
Поговори с ней (2002)
После успеха « Всё о моей матери » Альмодовар сделал перерыв в кинопроизводстве, чтобы сосредоточиться на своей продюсерской компании El Deseo. [ нужна цитата ] Во время этого перерыва у Альмодовара возникла идея « Поговори с ней» (2002), фильма о двух мужчинах, которых сыграли Хавьер Камара и Дарио Грандинетти , которые становятся друзьями, заботясь о любимых женщинах, находящихся в коме , которых сыграли Леонор Уотлинг и Росарио Флорес . Сочетая элементы современного танца и немого кино с повествованием, в котором присутствуют совпадения и судьба, [ нужна цитата ] в фильме Альмодовар подводит жизни своих персонажей, сведенных вместе невообразимым невезением, к неожиданному финалу.
«Поговори с ней» был выпущен в апреле 2002 года в Испании, за которым последовала его международная премьера на кинофестивале в Теллуриде в сентябре того же года. Фильм был восторженно встречен критиками и принят артхаусной аудиторией, особенно в Америке. [49] Единодушная похвала «Поговори с ней » привела к тому, что Альмодовар получил свою вторую премию «Оскар», на этот раз за лучший оригинальный сценарий , а также был номинирован в категории «Лучший режиссер» . [49] Фильм также получил премию «Сезар» за лучший фильм от Европейского союза , а также премии BAFTA и «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке. [49] «Поговори с ней » собрал более 51 миллиона долларов по всему миру. [50]
Плохое образование (2004)
Два года спустя Альмодовар выпустил «Плохое воспитание» (2004), историю о сексуальном насилии над детьми и смешанных идентичностях, в главных ролях Гаэль Гарсия Берналь и Феле Мартинес . В драматическом фильме двое детей, Игнасио и Энрике, открывают для себя любовь, кино и страх в религиозной школе в начале 1960-х годов. «Плохое воспитание» имеет сложную структуру, которая не только использует фильм в фильме , но и истории, которые открываются в другие истории, реальные и воображаемые, чтобы поведать ту же самую историю: историю о растлении детей и его последствиях вероисповедания, креативности, отчаяния, шантажа и убийства. Сексуальное насилие со стороны католических священников , транссексуальность , употребление наркотиков и метапроза также являются важными темами и приемами в сюжете.
Альмодовар использовал элементы фильма нуар , заимствуя, в частности, из «Двойной страховки» . [ требуется ссылка ] Главный герой фильма, Хуан (Гаэль Гарсия Берналь), был во многом смоделирован по образцу самого известного персонажа Патрисии Хайсмит , Тома Рипли , [51] которого сыграл Ален Делон в фильме Рене Клемана « Пурпурный полдень» . Преступник без угрызений совести, но с очаровательным лицом, которое ничего не выдает из его истинной натуры. Альмодовар объясняет: «Он также представляет собой классического персонажа фильма нуар — роковую женщину. Это означает, что когда другие персонажи вступают с ним в контакт, он воплощает судьбу, в самом трагическом и нуарном смысле этого слова». [52] Альмодовар утверждал, что работал над сценарием фильма более десяти лет, прежде чем приступить к работе над фильмом. [53]
Премьера фильма « Дурное воспитание» состоялась в марте 2004 года в Испании, а затем, два месяца спустя, он был показан на 57-м Каннском кинофестивале , став первым испанским фильмом, сделавшим это. [54] Фильм собрал более 40 миллионов долларов по всему миру, [55] несмотря на рейтинг NC-17 в США. Он выиграл премию GLAAD Media Award за выдающийся фильм — ограниченный релиз и был номинирован на премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке; он также получил 7 номинаций на Европейскую кинопремию и 4 номинации на премию «Гойя». [ необходима цитата ]
Возвращение (2006)
«Возвращение» (2006), смесь комедии, семейной драмы и истории о привидениях, происходит частично в Ла-Манче (родном регионе режиссера) и следует за историей трех поколений женщин из одной семьи, которые переживают ветер, огонь и даже смерть. Фильм — ода женской стойкости , где мужчины буквально одноразовые. В «Возвращении» снимались Пенелопа Крус, Лола Дуэньяс , Бланка Портильо , Йохана Кобо и Чус Лампреаве, а также режиссер воссоединился с Кармен Маурой, которая появилась в нескольких его ранних фильмах.
Фильм был очень личным для Альмодовара, поскольку он использовал элементы своего собственного детства, чтобы сформировать части истории. [ оригинальное исследование? ] Многие из персонажей фильма были вариациями людей, которых он знал из своего маленького городка. [ необходима цитата ] Используя красочный фон, фильм затрагивал многие сложные темы, такие как сексуальное насилие, горе, секреты и смерть. Сюжетная линия Volver появляется как в виде романа, так и в виде сценария фильма в более раннем фильме Альмодовара « Цветок моей тайны» . [ необходима цитата ] Присутствуют многие из стилистических особенностей Альмодовара: отдельная песня (исполнение аргентинской танго- песни «Volver»), отсылки к реалити-шоу и дань уважения классическому кино (в данном случае « Belissima » Лукино Висконти ). [ необходима цитата ]
Возвращение получило восторженный прием, когда было показано на Каннском кинофестивале 2006 года , где Альмодовар получил приз за лучший сценарий , а весь женский ансамбль получил приз за лучшую женскую роль . Пенелопа Крус также получила номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль , что сделало ее первой испанкой, когда-либо номинированной в этой категории. Возвращение получило несколько похвал критиков и собрало более 85 миллионов фунтов стерлингов на международном уровне, став самым кассовым фильмом Альмодовара в мире. [56]
Разомкнутые объятия (2009)
Следующий фильм Альмодовара, «Разомкнутые объятия» (2009), романтический триллер, в центре которого слепой романист Гарри Кейн (Луис Омар), который использует свои произведения, чтобы рассказать как о своей прошлой жизни в качестве режиссера, так и о трагедии, которая лишила его зрения. Ключевой фигурой в прошлом Кейна является Лена (Пенелопа Крус), начинающая актриса, которая оказывается втянутой в любовный треугольник с Кейном и параноидальным миллионером Эрнесто ( Хосе Луис Гомес ). Фильм имеет сложную структуру, смешивая прошлое и настоящее и фильм в фильме. Альмодовар ранее использовал этот тип структуры в «Поговори с ней» и «Дурном воспитании» .
Хосе Луис Алькайне не смог принять участие в производстве, поэтому Альмодовар нанял мексиканского оператора Родриго Прието для съемок фильма. [57] Отличительная штриховка и тени помогают различать различные временные периоды в «Разомкнутых объятиях» , поскольку повествование Альмодовара перескакивает с начала 1990-х на конец 2000-х годов. «Разомкнутые объятия» были приняты в основной отбор на Каннском кинофестивале 2009 года в конкурсе на « Золотую пальмовую ветвь» , это был его третий фильм, получивший это, и четвертый, показанный на фестивале. [58] Фильм собрал 30 миллионов фунтов стерлингов по всему миру, [59] и получил признание критиков, а Роджер Эберт дал фильму высшую оценку, 4 звезды, написав: «Разомкнутые объятия» — сладострастный фильм, опьяненный основными цветами... использующий приемы Хичкока, чтобы отвлечь нас поверхностями, в то время как зловещее разворачивается под ними. Пока он меня восхищал, я жаждал стоп-кадра, чтобы насладиться моментом». [60]
Несмотря на то, что фильм не был номинирован на премию «Оскар» , он был номинирован на премию Британской академии кино и премии «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке . [61] [62]
Кожа, в которой я живу (2011)
Снятый по мотивам французского романа Тьерри Жонке «Тарантул» [63] , фильм «Кожа, в которой я живу» (2011) — первое вторжение режиссера в жанр психологического ужаса. [64] Вдохновленный на создание собственного фильма ужасов, фильм «Кожа, в которой я живу» повествует о пластическом хирурге Роберте (Антонио Бандерас), который становится одержимым идеей создания кожи, способной выдерживать ожоги. Преследуемый прошлыми трагедиями, Роберт считает, что ключом к его исследованиям является пациент, которого он таинственным образом держит в плену в своем особняке. [65] Фильм ознаменовал долгожданное воссоединение Альмодовара и Антонио Бандераса, воссоединившихся спустя 21 год. [66] Первоначально Пенелопа Крус была назначена на роль плененной пациентки Веры Крус, но она не смогла принять участие, поскольку была беременна своим первым ребенком. В результате была утверждена Елена Анайя , которая появилась в фильме «Поговори с ней ». [67]
На фильм «Кожа, в которой я живу» повлияло множество кинематографических произведений, в частности французский фильм ужасов « Глаза без лица» режиссёра Жоржа Франжю [64], но он также отсылает к «Головокружению » Альфреда Хичкока и стилю фильмов Дэвида Кроненберга , Дарио Ардженто , Марио Бавы , Умберто Ленци и Лучио Фульчи , а также отдаёт дань уважения фильмам Фрица Ланга и Ф. В. Мурнау [64] . После премьеры на Каннском кинофестивале 2011 года фильм собрал в мировом прокате 30 миллионов долларов [68] . «Кожа, в которой я живу » получила премию BAFTA за лучший неанглоязычный фильм и номинацию на премию «Золотой глобус» в той же категории [69] [70] .
Я так взволнован (2013)
После долгого периода драматических и серьезных художественных фильмов, следующим фильмом Альмодовара стала комедия. «Я так взволнован» (2013) почти полностью разворачивается на борту самолета в полете, [71] пассажиры первого класса, пилоты и трио стюардов-геев пытаются справиться с тем фактом, что шасси выходят из строя. Во время этого испытания они говорят о любви, о себе и о множестве других вещей, напиваясь коктейлями «Валенсия». С английским названием, взятым из песни группы Pointer Sisters, Альмодовар открыто принял манерный юмор, который был заметен в его ранних работах. [72]
В актерском составе фильма были такие постоянные актеры Альмодовара, как Сесилия Рот, Хавьер Камара и Лола Дуэньяс, Бланка Суарес и Пас Вега, а также Антонио Бандерас и Пенелопа Крус, которые появляются в эпизодических ролях в начальной сцене фильма. Снятый в павильоне, Альмодовар усилил манерный тон, включив танцевальный номер и странных персонажей, таких как невинный экстрасенс Дуэньяс. [ необходима цитата ] Премьера фильма состоялась в Испании в марте 2013 года, а международный релиз состоялся летом того же года. Несмотря на неоднозначные отзывы критиков, фильм довольно хорошо собрал кассу в международном прокате. [73]
Джульетта (2016)
Для своего 20-го полнометражного фильма [74] Альмодовар решил вернуться к драме и своему «женскому кино». [75] В фильме «Хульетта» (2016) снялись Эмма Суарес и Адриана Угарте , которые играют старую и молодую версии главной героини фильма, [76] а также постоянная актриса Росси де Пальма , которая играет второстепенную роль в фильме. [77] Первоначально этот фильм назывался «Silencio» ( Молчание ), но режиссер изменил название, чтобы избежать путаницы с другим недавним релизом под этим названием . [78]
Фильм был выпущен в апреле 2016 года в Испании и получил положительные отзывы, а его международный дебют состоялся на Каннском кинофестивале 2016 года . Это был пятый фильм Альмодовара, претендовавший на «Золотую пальмовую ветвь» . Фильм также был выбран Испанской академией в качестве номинанта на премию «Лучший фильм на иностранном языке» на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» [79] , но он не вошел в шорт-лист.
Боль и слава (2019)
Следующий фильм Альмодовара — Боль и слава ( Dolor y gloria ) — был выпущен в Испании 22 марта 2019 года компанией Sony Pictures Releasing . [80] Впервые он был выбран для участия в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2019 года . [81] Фильм сосредоточен вокруг стареющего кинорежиссера, которого играет Антонио Бандерас , который страдает от хронического заболевания и писательского кризиса, размышляя о своей жизни в воспоминаниях о своем детстве. Пенелопа Крус играет Хасинту, мать стареющего кинорежиссера, в воспоминаниях фильма. Альмодовар описал фильм как полуавтобиографический. [82] Фильм был номинирован на премию Оскар за лучший международный художественный фильм , хотя в конечном итоге проиграл фильму Пон Чжун Хо « Паразиты ».
Параллельные матери (2021)
В июле 2020 года Агустин Альмодовар объявил, что его брат закончил сценарий своего следующего полнометражного фильма « Параллельные матери» во время карантина из-за пандемии COVID-19 . [83] В главной роли — Пенелопа Крус , драма о двух матерях, которые рожают в один и тот же день, и следует за их параллельными жизнями в течение первого и второго года воспитания детей. Съемки фильма начались в феврале 2021 года и открыли 78-й Венецианский международный кинофестиваль , где Крус выиграла Кубок Вольпи за лучшую женскую роль . Фильм получил почти всеобщее признание, а Дэвид Руни из The Hollywood Reporter написал: «Это свидетельство непревзойденного дара одного из самых уважаемых режиссеров мира — сейчас вступающего в пятое десятилетие карьеры, которая все еще набирает обороты, — что он может постоянно радовать ваш глаз, не рискуя потерять вашу вовлеченность в эмоциональную жизнь персонажей, которых он так явно обожает». [84] Фильм был номинирован на премию «Золотой глобус» и премию «Независимый дух» за лучший международный фильм.
Съемки задержали ранее анонсированную Альмодоваром полнометражную адаптацию сборника рассказов Люсии Берлин «Руководство для уборщиц» с Кейт Бланшетт в главной роли, которая должна была стать его первым полнометражным фильмом на английском языке. [83] Во время пандемии COVID-19 Альмодовар снял короткометражный фильм «Человеческий голос» (2020) с Тильдой Суинтон в главной роли . Короткометражка, основанная на одноименной пьесе Жана Кокто , была впервые показана на 77-м Венецианском международном кинофестивале . Он снял еще один короткометражный фильм «Странный образ жизни» (2023), вестерн-драму с Итаном Хоуком и Педро Паскалем в главных ролях . Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2023 года , получив положительные отзывы, и была выпущена в кинотеатрах компанией Sony Pictures Classics . [85]
Последний сон (2024)
В 2024 году Альмодовар опубликовал свой первый сборник рассказов. [86] Описанный Альмодоваром как «фрагментарная автобиография», «Последний сон» содержит 12 рассказов, которые заархивировала его помощница Лола Гарсия — некоторые из них старше 50 лет и были написаны, когда Альмодовар был подростком. [87] [88]
Комната по соседству (2024)
Работа над фильмом Альмодовара « Комната по соседству» началась в марте 2024 года. [89] С участием Тильды Суинтон и Джулианны Мур фильм стал дебютом Альмодовара в полнометражном фильме на английском языке. Фильм получил « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале 2024 года , став первым испанским фильмом, получившим эту награду. [90]
«Альмодовар создал свою собственную, очень узнаваемую вселенную, созданную с помощью повторяющихся тем и стилистических особенностей», — писал Жерар А. Кассадо в Fotogramas , испанском киножурнале, в котором писатель выделил девять ключевых черт, которые повторяются в фильмах Альмодовара: гомосексуализм ; женские героини ; святотатственный католицизм ; синхронизация губ ; семейные камео ; чрезмерный китч и кэмп ; повествовательные интермедии; и интертекстуальность . [91]
Джун Томас из журнала Slate также признала, что употребление наркотиков , написание писем, шпионаж , преследование , проституция , изнасилование , инцест , транссексуальность , рвота , создание фильмов, недавние заключенные , автомобильные аварии и женщины, мочащиеся на экране, являются частыми мотивами, повторяющимися в его работах. [92]
Альмодовар также был отмечен за использование смелых цветов и изобретательных ракурсов, а также за использование «кинематографических ссылок, жанровых эталонов и образов, которые выполняют ту же функцию, что и песни в мюзикле , чтобы выразить то, что не может быть сказано». [93] Сложный декор и уместность моды в его фильмах являются дополнительными важными аспектами, определяющими дизайн мизансцены Альмодовара . [94]
Музыка также является ключевой особенностью: от поп-песен до болеро и оригинальных композиций Альберто Иглесиаса . [95] В то время как некоторые критикуют Альмодовара за навязчивое возвращение к тем же темам и стилистическим особенностям, другие аплодируют ему за то, что у него есть «креативность, чтобы переделывать их заново каждый раз, когда он к ним возвращается». [92] На международном уровне Альмодовара приветствовали как автора кинокритики, которые придумали термин «Альмодовариано» (что можно перевести как «Альмодоварианец»), чтобы определить его уникальный стиль. [96] [97]
Альмодовар черпал вдохновение у разных деятелей кино, включая деятелей североамериканского кино, в частности старых голливудских режиссеров Джорджа Кьюкора и Билли Уайлдера [98] , а также андеграундного, трансгрессивного кино Джона Уотерса и Энди Уорхола [99] . Влияние мелодрам Дугласа Сирка и стилистических заимствований Альфреда Хичкока также присутствуют в его работах [100] [101] Он также черпает вдохновение у деятелей истории испанского кино , включая режиссеров Луиса Гарсию Берлангу , Фернандо Фернана Гомеса , Эдгара Невилла , а также драматургов Мигеля Михуру и Энрике Хардиеля Понселу [101] [102] [103] многие также называют Альмодовара «самым знаменитым испанским режиссером со времен Луиса Бунюэля ». [95] [97] Другие иностранные влияния включают режиссеров Ингмара Бергмана , Райнера Вернера Фассбиндера , Федерико Феллини и Фрица Ланга . [104]
Ссылки на кино и намеки на театр, литературу, танец, живопись, телевидение и рекламу «являются центральными элементами мира, который Альмодовар конструирует на экране». [105] Кинокритик Хосе Арройо отметил, что Альмодовар «заимствует без разбора из истории кино». [105]
Альмодовар признал, что «кино всегда присутствует в моих фильмах [и что] определенные фильмы играют активную роль в моих сценариях. Когда я вставляю отрывок из фильма, это не дань уважения, а прямое воровство. Это часть истории, которую я рассказываю, и это становится активным присутствием, а не данью уважения, которая всегда является чем-то пассивным. Я впитываю фильмы, которые я видел, в свой собственный опыт, который немедленно становится опытом моих персонажей». [106]
Альмодовар ссылался на работы многих разных художников и жанров в своих работах; иногда работы упоминались диагностически или вызывались менее прямыми методами. [105] Альмодовар также делал самоотсылки к фильмам в рамках своего собственного творчества. [107]
Работая с некоторыми из самых известных испанских актрис, включая Кармен Мауру, Викторию Абриль, Марису Паредес и Пенелопу Крус, Альмодовар прославился своими фильмами, ориентированными на женщин, своими «симпатическими изображениями женщин» [92] и возвышением «унылых пространств перегруженных работой женщин». [108] На него сильно повлияли классические голливудские фильмы, в которых все происходит вокруг главной героини-женщины, и он стремится продолжить эту традицию. [24] Альмодовар часто говорил о том, как он был окружен сильными женщинами в детстве: «Женщины были очень счастливы, много работали и всегда говорили. Они дали мне первые ощущения и выковали мой характер. Женщина олицетворяла для меня все, мужчина отсутствовал и представлял власть. Я никогда не отождествлял себя с мужской фигурой: материнство вдохновляет меня больше, чем отцовство». [109]
Критик из Popmatters отмечает, что Альмодовар заинтересован в изображении женщин, преодолевающих трагедии и невзгоды, а также силы близких женских отношений. [110] Райан Властелица из AVClub написал: «Многие из его персонажей следуют за византийским сюжетом к катарсическому воссоединению, встрече, где все может быть понято, если не прощено. Они ищут искупления». [93] Альмодовар заявил, что он обычно не пишет роли для конкретных актеров, но после кастинга фильма он индивидуально подбирает персонажей, чтобы они подходили актерам; [111] он считает, что его роль как режиссера — это «зеркало для актеров — зеркало, которое не может лгать». [111]
Критики считают, что Альмодовар пересмотрел восприятие испанского кино и Испании. [112] В его фильмах было показано множество типичных образов и символов Испании, таких как коррида , гаспачо и фламенко ; большинство его фильмов также были сняты в Мадриде . [113] Мнения испанцев о творчестве Альмодовара разделились: в то время как некоторые считают, что «Альмодовар пересмотрел то, что значит быть испанцем, и заново присвоил его идеалы» в постфранкистской Испании, [107] другие обеспокоены тем, что их суть может быть отвергнута как «еще один причудливый образ из несколько экзотической и красочной культуры» для случайного иностранца. [96] Однако Альмодовар признал: «[Мои] фильмы очень испанские, но, с другой стороны, они капризно личные. Вы не можете измерить Испанию по моим фильмам». [114] Альмодовара, как правило, лучше принимают критики за пределами Испании, особенно во Франции и США. [96]
На просьбу объяснить успех своих фильмов Альмодовар ответил, что они очень развлекательные: «Важно не забывать, что фильмы созданы для развлечения. Это ключ». [24] Он также был известен своей склонностью шокировать зрителей в своих фильмах, показывая возмутительные ситуации или персонажей, которые служили политическим или коммерческим целям, чтобы «сказать зрителям, что если люди на экране могли выдержать эти ужасные испытания и при этом общаться, то и они могли». [92]
Альмодовар считает, что все его фильмы являются политическими, «даже самые легкомысленные фильмы», но утверждал, что он никогда не пытался преследовать прямые политические цели или бороться с социальной несправедливостью в своих фильмах; он просто хотел развлечь и вызвать эмоции. [111] «Я не политический режиссер. Как режиссер, я стремился создать свободных людей, полностью автономных с моральной точки зрения. Они свободны независимо от их социального класса или профессии», — заметил Альмодовар. [101] Однако он признал, что в своих ранних фильмах, которые были выпущены сразу после смерти Франко, он хотел создать мир на пленке, в котором Франко и его репрессии не существовали, [115] тем самым «предоставляя голос маргинализированным группам Испании». [93]
Альмодовар включил элементы андеграундной и ЛГБТ-культуры в мейнстримные формы с широкой перекрестной привлекательностью; [116] ученые признали значимость режиссера в квир-кинематографе. [117] [118] Альмодовар не любит, когда его навешивают ярлык гей-режиссера, но Кортни Янг из Pop Matters заявила, что он раздвинул границы, играя с ожиданиями гендера и сексуальности, что помещает его работу в канон квир-кинематографа. [119] Янг также прокомментировала изменчивую идею Альмодовара о сексуальности; в его фильмах ЛГБТ-персонажи не нуждаются в каминг-ауте , поскольку они уже сексуально раскрепощены, «оживляя повествование сложными фигурами, которые выходят за рамки банальных изображений опыта ЛГБТКИ». [119] Она также писала о важности отношений между геями и гетеросексуальными женщинами в фильмах Альмодовара. [119] В заключение Янг заявил: «Альмодовар — автор, который придает квир-опыту, как он его видит, достоинство, уважение, внимание и признание, которых он заслуживает». [119]
Он был председателем жюри Каннского кинофестиваля 2017 года . [120] [121] В 2001 году он был избран иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук. [1]
.jpg/1280px-Pedro_Almod%C3%B3var_and_Pen%C3%A9lope_Cruz_at_Premios_Goya_2017_1_(cropped).jpg)
Альмодовар часто снимает определенных актеров во многих своих фильмах. В число актеров, сыгравших в его фильмах 3 и более раз в главных ролях, второстепенных или эпизодических ролях, входят Чус Ламприв (8), [122] Антонио Бандерас (8), Росси де Пальма (8), Кармен Маура (7), Сесилия Рот. (7), Пенелопа Крус (7), Хульета Серрано (6), Кити Манвер (5), Фабио Макнамара (5), Мариса Паредес (5), Ева Силва (5), Виктория Абриль (4), Лола Дуэньяс (4), Лупе Баррадо (4), Бибиана Фернандес (Биби Андерсен) (4), Лолес Леон (3) и Хавьер Камара (3). [123] Альмодовар особенно известен своей работой с испанскими актрисами, и их стали ласково называть «девушками Альмодовара» ( chicas Almodóvar ). [124]
После основания El Deseo в 1986 году Агустин Альмодовар , брат Педро, продюсировал все его фильмы, начиная с «Закона желания» (1986). [125] Эстер Гарсия также принимала участие в производстве фильмов Альмодовара с 1986 года. [126] Оба они регулярно появляются в эпизодических ролях в своих фильмах. [126] [127] Его мать, Франциска Кабальеро, снялась в эпизодических ролях в четырёх фильмах, прежде чем она умерла.
Монтажер фильмов Хосе Сальседо отвечал за монтаж всех фильмов Альмодовара с 1980 года до своей смерти в 2017 году. [128] Оператор Хосе Луис Алькайне сотрудничал в общей сложности над шестью фильмами с Альмодоваром, особенно над его последними фильмами. Их самое раннее сотрудничество было в фильме «Женщины на грани нервного срыва» (1988), а последнее — в фильме «Человеческий голос» (2020). [129] Анхель Луис Фернандес отвечал за операторскую работу в пяти ранних фильмах Альмодовара в 1980-х годах, от «Лабиринта страсти» (1982) до «Закона желания» (1987). [130] В 1990-х годах Альмодовар сотрудничал с Альфредо Майо над двумя фильмами и с Аффонсо Беато над тремя фильмами.
Композитор Бернардо Бонецци написал музыку для шести своих ранних фильмов, от «Лабиринта страсти» (1982) до «Женщин на грани нервного срыва» (1988). [131] Его музыкальный стиль интертекстуально пронизан композиционным языком различных классических и кинокомпозиторов, таких как Эрик Сати, Игорь Стравинский, Бернард Герман и Нино Рота. [132] Начиная с «Цветка моей тайны» (1995), Альберто Иглесиас сочинял музыку для всех фильмов Альмодовара. [133]
Художественным оформлением фильмов Альмодовара в последние годы неизменно занимался Антсон Гомес, [134] хотя среди других соавторов были Роман Аранго, Хавьер Фернандес и Пин Моралес. Среди частых сотрудников Альмодовара по дизайну костюмов — Хосе Мария де Коссио, Соня Гранде и Пако Дельгадо. Альмодовар также работал с дизайнерами Жаном-Полем Готье и Джанни Версаче над несколькими фильмами.
Альмодовар — открытый гей. [135] Он описывает себя как активного бисексуала до 34 лет. [136] Он был со своим партнером, актером и фотографом Фернандо Иглесиасом, с 2002 года и часто приглашал его на небольшие роли в своих фильмах. [137] Пара живет в отдельных домах в соседних районах Мадрида: Альмодовар в Аргуэльесе , а Иглесиас в Маласанья . [138] Альмодовар раньше жил на Калле де О'Доннелл в восточной части города, но переехал в свою квартиру за 3 миллиона евро на Пасео дель Пинтор Росалес на западе в 2007 году. [139]
В 2009 году Альмодовар подписал петицию в поддержку кинорежиссера Романа Полански , призывая к его освобождению после того, как Полански был арестован в Швейцарии в связи с предъявленным ему в 1977 году обвинением в подмешивании наркотиков и изнасиловании 13-летней девочки. [140]
Альмодовар поддержал кандидата от Демократической партии Хиллари Клинтон в преддверии президентских выборов в США в 2016 году. [141]
Скандал с «Панамскими документами»
В апреле 2016 года, за неделю до выхода его фильма «Джульетта» в Испании, Педро и Агустин Альмодовар были указаны в утечке «Панамских документов» из базы данных офшорной юридической фирмы Mossack Fonseca ; их имена появились в учредительных документах компании, базировавшейся на Британских Виргинских островах в период с 1991 по 1994 год. [142] В результате Педро отменил запланированные пресс-конференции, интервью и фотосессии, которые он сделал для выхода «Джульетты» в Испании. [143] Агустин опубликовал заявление, в котором он объявил себя полностью ответственным, заявив, что он всегда брал на себя ответственность за финансовые вопросы, в то время как Педро был предан творческой стороне дела, и надеясь, что это не запятнает репутацию его брата. [144]
Он также подчеркнул, что братья всегда соблюдали испанское налоговое законодательство. «На юридическом фронте нет никаких беспокойств», — пояснил он. «Это проблема репутации, за которую я отвечаю. Мне очень жаль, что Педро пришлось страдать от последствий. Я взял на себя полную ответственность за то, что произошло, не потому, что я его брат или деловой партнер, а потому, что вся ответственность лежит на мне. Надеюсь, что время все расставит по своим местам. Мы не находимся под какой-либо налоговой инспекцией». [145]
Через неделю после выхода Julieta Педро дал интервью, в котором заявил, что ничего не знал об акциях, поскольку финансовыми вопросами занимался его брат Агустин. Однако он подчеркнул, что его неосведомленность не была оправданием, и взял на себя полную ответственность. [146] Позже Агустин признался, что, по его мнению, кассовые сборы Julieta в Испании пострадали в результате этого, [145] поскольку, как сообщается , фильм имел худший старт среди фильмов Альмодовара в испанском прокате за 20 лет. [147]
Лос-Анджелес Таймс 1992
