Педро Альмодовар Кабальеро ( испанское произношение: [ˈpeðɾo almoˈðoβaɾ kaβaˈʝeɾo] ; родился 25 сентября 1949 года) [1] — испанский кинорежиссер и сценарист. Его фильмы отличаются мелодрамой , дерзким юмором, смелыми цветами, глянцевым декором, цитатами из популярной культуры и сложными повествованиями. Желание, проблемы ЛГБТ , страсть, семья и идентичность - одни из самых распространенных тем Альмодовара в его фильмах. Признанный одним из самых успешных испанских режиссеров на международном уровне, Альмодовар и его фильмы завоевали всемирный интерес и стали культовыми .
Карьера Альмодовара развивалась во время La Movida Madrileña , культурного ренессанса, последовавшего за концом франкистской Испании . Его ранние фильмы характеризовали чувство сексуальной и политической свободы того периода. В 1986 году он вместе со своим младшим братом Агустином Альмодоваром основал собственную кинокомпанию El Deseo , которая отвечала за продюсирование всех его фильмов, начиная с «Закона желания» (1987). Его прорывным фильмом стал « Женщины на грани нервного срыва» (1988), который был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке .
Дальнейшего успеха он добился, часто сотрудничая с актерами Антонио Бандерасом и Пенелопой Крус . Он снял «Свяжи меня!» Свяжи меня! (1989), «Высокие каблуки» (1991) и «Живая плоть» (1997). Следующие два фильма Альмодовара, «Все о моей матери» (1999) и «Поговори с ней» (2002), принесли ему премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм и лучший оригинальный сценарий соответственно. Он продолжал получать признание благодаря своим более поздним фильмам «Волвер » (2006), «Разомкнутые объятия» (2009), « Кожа, в которой я живу » (2011), «Джульета» (2016), «Боль и слава » (2019) и «Параллельные матери» (2021). Он также известен как режиссер нескольких короткометражных фильмов, включая «Человеческий голос» (2020) и «Странный образ жизни» (2023).
Альмодовар получил множество наград , в том числе две премии «Оскар» , пять премий BAFTA , две премии «Эмми» , две премии «Золотой глобус» , девять премий «Гойя» . Он также получил Орден Почетного легиона Франции в 1997 году, Золотую медаль за заслуги в области изящных искусств в 1999 году, премию Европейской киноакадемии за достижения в мировом кино в 2013 году [2] и был награжден Золотым львом в 2019 году. [3] ] [4] [5] Он также получил почетную докторскую степень Гарвардского университета в 2009 году [6] и Оксфордского университета в 2016 году. [7]
Педро Альмодовар Кабальеро родился 25 сентября 1949 года в Кальсада-де-Калатрава , небольшом сельском городке провинции Сьюдад-Реаль в Испании. [8] У него есть две старшие сестры, Антония и Мария Хесус, [9] и один брат Агустин . [10] Его отец, Антонио Альмодовар, был виноделом, [11] а его мать, Франциска Кабальеро, умершая в 1999 году, была читателем писем и расшифровкой писем для неграмотных соседей. [12]
Когда Альмодовару было восемь лет, семья отправила его учиться в религиозную школу-интернат в городе Касерес , Эстремадура , на западе Испании, [6] в надежде, что когда-нибудь он сможет стать священником. В конце концов его семья присоединилась к нему в Касересе, где его отец открыл заправочную станцию, а мать открыла винный погреб , в котором продавала собственное вино. [11] [13] В отличие от Кальсады, в Касересе был кинотеатр. [14] «Кино стало моим настоящим образованием, гораздо большим, чем то, которое я получил от священника», - сказал он позже в интервью. [15] Альмодовар находился под влиянием Луиса Бунюэля . [16]
Вопреки желанию родителей Альмодовар переехал в Мадрид в 1967 году, чтобы стать режиссером. Когда испанский диктатор Франсиско Франко закрыл Национальную школу кино в Мадриде, Альмодовар стал самоучкой. [6] Чтобы прокормить себя, Альмодовар работал на нескольких работах, в том числе продавал подержанные вещи на знаменитом мадридском блошином рынке Эль Растро и работал помощником по административным вопросам в испанской телефонной компании Telefónica , где он проработал 12 лет. [17] Поскольку он работал только до трёх часов дня, остаток дня у него был на то, чтобы заняться кинопроизводством. [6]
В начале 1970-х Альмодовар увлекся экспериментальным кино и театром. Сотрудничал с авангардной театральной группой Los Goliardos, в которой сыграл свои первые профессиональные роли и познакомился с актрисой Кармен Маура . [18] Процветающая альтернативная культурная сцена Мадрида стала идеальным сценарием для реализации социальных талантов Альмодовара. Он был ключевой фигурой в La Movida Madrileña (Мадриленском движении), культурном ренессансе, последовавшем за смертью Франсиско Франко. Вместе с Фабио Макнамарой Альмодовар пел в пародийном дуэте на глэм-рок . [19]
Альмодовар также писал различные статьи для крупных газет и журналов, таких как El País , Diario 16 и La Luna , а также участвовал в написании комиксов, статей и рассказов в контркультурных журналах, таких как Star , El Víbora и Vibraciones . [20] Он опубликовал повесть « Fuego en las entrañas » ( «Огонь в кишках ») [21] и продолжал писать рассказы, которые в конечном итоге были опубликованы в сборнике под названием «El sueño de la razón» ( «Сон разума »). [22]
Альмодовар купил свою первую камеру Super-8 на свою первую зарплату у Telefonica, когда ему было 22 года, и начал снимать короткометражные фильмы с рук. [23] Примерно в 1974 году он снял свой первый короткометражный фильм, а к концу 1970-х годов его показали в ночном Мадриде и в Барселоне . В этих короткометражках был откровенно сексуальный сюжет и не было саундтрека: Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda (« Две шлюхи, или История любви, которая заканчивается браком ») в 1974 году; La caída de Sodoma ( Падение Содома ) в 1975 году; Homenaje ( «Посвящение ») в 1976 году; La estrella ( «Звезда ») в 1977 году; Sexo Va: Sexo viene ( «Секс приходит и уходит »); и «Дополнения» (короткометражные фильмы) в 1978 году, его первый фильм в формате 16 мм . [24]
Он вспоминает: «Я показывал их в барах, на вечеринках... Я не мог добавить фонограмму, потому что это было очень сложно. Магнитная полоса была очень плохой, очень тонкой. Я помню, что стал очень знаменитым в Мадриде, потому что, как в фильмах не было звука, я брал кассету с музыкой и лично озвучивал всех персонажей, песни и диалоги». [25] После четырех лет работы с короткометражками в формате «Супер-8» Альмодовар снял свой первый полнометражный фильм « Folle, folle, fólleme, Tim» ( Folle, folle, fólleme, Tim ) в «Супер-8» в 1978 году. за ним последовала его первая короткая Саломе толщиной 16 мм . [26]
Пепи, Люси, Бом (1980)
Альмодовар снял свой первый полнометражный фильм «Пепи, Люси, Бом» (1980) с очень небольшим бюджетом в 400 000 песет , [27] сняв его в формате 16 мм, а затем увеличив его до формата 35 мм. [28] Фильм основан на написанном им комиксе под названием « Общая эрекция » и вращается вокруг маловероятной дружбы между Пепи (Кармен Маура), которая хочет отомстить коррумпированному полицейскому, который ее изнасиловал, и домохозяйкой- мазохисткой по имени Люси (Ева Сива). ) и Бом (Аляска), лесбиянка- панк-рок -певица. Вдохновленный La Movida Madrileña , Пепи, Люси, Бом выразили чувство культурной и сексуальной свободы того времени с ее многочисленными элементами китча , манерным стилем, возмутительным юмором и откровенной сексуальностью ( в середине урока вязания есть сцена золотого дождя ). ).
Фильм отличался отсутствием отточенной техники съемок, но Альмодовар с любовью вспоминал недостатки фильма. «Когда в фильме есть только один или два [дефекта], его считают несовершенным фильмом, а когда в нем много технических недостатков, это называется стилем. Это то, что я сказал в шутку, когда продвигал фильм, но я считаю, что это было ближе к истине». [29]
Премьера фильма «Пепи, Люси, Бом» состоялась на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1980 году [30] , и, несмотря на негативные отзывы консервативных критиков, фильм собрал культ поклонников в Испании. Он гастролировал по независимым направлениям, прежде чем провести три года на ночных представлениях в театре Alphaville в Мадриде. [31] Неуважение фильма к сексуальности и общественным нравам побудило современных критиков сравнить его с фильмами Джона Уотерса 1970-х годов . [32]
Лабиринт страсти (1982)
Его второй полнометражный фильм «Лабиринт страсти» (1982) посвящен поп-звезде -нимфоманке Сексиле (Сесилия Рот), которая влюбляется в ближневосточного принца-гея Ризу Ниро (Иманол Ариас). Их невероятная судьба — найти друг друга, преодолеть свои сексуальные предпочтения и жить долго и счастливо на тропическом острове. Фильм «Лабиринт страстей» , снятый в Мадриде во время «Мадриленья», между роспуском авторитарного режима Франко и появлением сознания о СПИДе , уловил дух освобождения Мадрида и стал культовым фильмом. [33]
Этот фильм стал первым сотрудничеством Альмодовара с оператором Анхелем Луисом Фернандесом, а также первым из нескольких совместных проектов с актером Антонио Бандерасом . Премьера «Лабиринта страсти» состоялась на кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1982 году [34] , и хотя фильм получил лучшие отзывы, чем его предшественник, Альмодовар позже признался: «Мне нравится фильм, даже если бы его можно было сделать лучше. Основная проблема в том, что история Из двух главных героев гораздо менее интересны, чем истории всех второстепенных персонажей. Но именно потому, что второстепенных персонажей так много, в фильме многое мне нравится». [33]
Темные привычки (1983)
Для своего следующего фильма «Темные привычки» (1983) к Альмодовару обратился мультимиллионер Эрве Ашуэль, который хотел основать продюсерскую компанию по производству фильмов с участием его подруги Кристины Санчес Паскуаль. [35] Ачуэль основал Tesuaro Production и попросил Альмодовара помнить о Паскуале. [ нужна цитация ] Альмодовар уже написал сценарий для «Темных привычек» и не решался взять Паскуаль на главную роль из-за ее ограниченного актерского опыта. [ нужна цитата ] Когда она была выбрана на роль, он счел необходимым внести изменения в сценарий, чтобы его актеры второго плана были более заметными в истории. [ нужна цитата ]
Фильм ознаменовал смену тональности мрачной мелодрамы с элементами комизма. [ по мнению кого? ] Паскуаль играет Иоланду, певицу кабаре, которая ищет убежища в монастыре эксцентричных монахинь, каждая из которых исследует свой грех. В этом фильме почти полностью женский актерский состав, включая Кармен Маура, Джульету Серрано , Марису Паредес и Чуса Ламприва , актрис, которых Альмодовар снова сыграет в более поздних фильмах. Это первый фильм Альмодовара, в котором он использовал популярную музыку для выражения эмоций: в ключевой сцене настоятельница и ее протеже поют под болеро « Encadenados » Лучо Гатики .
Премьера «Темных привычек» состоялась на Венецианском кинофестивале , и ее тема вызвала споры. [36] Несмотря на то, что фильм обидел религиозных критиков, он имел скромный критический и коммерческий успех, укрепив репутацию Альмодовара как enfant ужасного испанского кино . [ нужна цитата ]
Что я сделал, чтобы заслужить это? (1984)
Кармен Маура играет главную роль в фильме «Что я сделала, чтобы заслужить это?» , четвертый фильм Альмодовара, в роли Глории, несчастной домохозяйки, которая живет со своим неблагодарным мужем Антонио ( Анхель де Андрес Лопес ), свекровью ( Чус Ламприв ) и двумя сыновьями-подростками. Вероника Форке появляется как ее соседка-проститутка и доверенное лицо.
Альмодовар назвал свой четвертый фильм данью уважения итальянскому неореализму , хотя в этой дань уважения также присутствуют шутки о педофилии , проституции и телекинетическом ребенке. Фильм, действие которого происходит в многоэтажных домах вокруг Мадрида в Испании после Франко, изображает разочарование женщин и распад семьи, перекликаясь с романом Жана-Люка Годара « Две или три вещи, которые я знаю о ней», а также с сильными сюжетами от «Ягненка » Роальда Даля до резня и работа Трумэна Капоте « Один день» [37] , но с уникальным подходом Альмодовара к кинопроизводству.
Матадор (1986)
Растущий успех Альмодовара привлек внимание начинающего испанского кинопродюсера Андреса Висенте Гомеса , который хотел объединить усилия для создания своего следующего фильма «Матадор» (1986). [ нужна цитата ] В центре внимания фильма отношения между бывшим тореадором и убийственной женщиной-юристом, которые оба находят сексуальное удовлетворение посредством убийств. [ нужна цитата ]
Написанный совместно с испанским писателем Хесусом Ферреро , «Матадор» отошел от натурализма и юмора предыдущих работ режиссера на более глубокую и мрачную почву. [ нужна цитация ] Альмодовар пригласил нескольких своих постоянных актеров на ключевые роли: Антонио Бандерас был нанят на роль Анхеля, студента корриды, который после попытки изнасилования ложно признается в серии убийств, которых он не совершал; Хульета Серрано появляется как очень религиозная мать Анхеля; в то время как Кармен Маура, Чус Ламприв, Вероника Форке и Эусебио Понсела также появляются во второстепенных ролях. Новички Начо Мартинес и Ассумпта Серна , которые позже снова будут работать с Альмодоваром, сыграли в фильме второстепенные роли. «Матадор» также стал первым разом, когда Альмодовар включил заметную кинематографическую отсылку, используя « Дуэль короля Видора на солнце» в одной сцене. [ нужна цитата ]
Премьера фильма состоялась в 1986 году и вызвала некоторые споры из-за своей тематики. Альмодовар оправдал свое применение насилия, объяснив: «Мораль всех моих фильмов - достичь стадии большей свободы». Далее Альмодовар отметил: «У меня есть своя мораль. Как и в моих фильмах. Если вы посмотрите на « Матадора» с точки зрения традиционной морали, то это опасный фильм, потому что это просто праздник убийства. « Матадор» подобен легенде. Я не пытаюсь быть реалистом; это очень абстрактно, поэтому чувствуешь себя не отождествлением с происходящим, а с чувственностью такого рода романтизма». [38]
Закон желания (1987)
После успеха «Матадора» Альмодовар укрепил свою творческую независимость, основав собственную продюсерскую компанию El Deseo вместе со своим братом Агустином Альмодоваром в 1986 году. Первым крупным релизом «Эль Десео» стал «Закон желания» (1987), фильм о сложном любовном треугольнике. между режиссером-геем (Эусебио Понсела), его сестрой-транссексуалом (Кармен Маура) и подавленным, одержимым убийствами сталкером (Антонио Бандерас).
Если принять во внимание больший риск с визуальной точки зрения, то рост Альмодовара как режиссера явно заметен. Представляя любовный треугольник, Альмодовар отошел от большинства изображений гомосексуалистов в фильмах. Персонажи не раскрываются и не противостоят сексуальной вине или гомофобии; они уже освобождены. То же самое можно сказать и о сложной манере изображения трансгендерных персонажей на экране. Альмодовар сказал о «Законе желания» : «Это ключевой фильм в моей жизни и карьере. Он рассказывает о моем видении желания, чего-то одновременно очень сложного и очень человечного. Под этим я имею в виду абсолютную необходимость быть желанным и тот факт, что в Взаимодействие желаний Редко когда два желания встречаются и совпадают». [39]
Премьера фильма «Закон желания» состоялась на Берлинском международном кинофестивале в 1987 году, где он получил первую в истории фестиваля премию «Тедди» , присуждаемую за достижения в ЛГБТ-кино. Фильм имел успех в артхаусных кинотеатрах и получил высокую оценку критиков. [ нужна цитата ]
Женщины на грани нервного срыва (1988)
Первый крупный критический и коммерческий успех Альмодовара на международном уровне пришел с выходом на экраны фильма « Женщины на грани нервного срыва» (1988). Фильм дебютировал на 45-м Венецианском кинофестивале . Эта феминистская легкая комедия с быстрыми диалогами и динамичным действием еще больше утвердила Альмодовар как «женского режиссера» в том же духе, что и Джордж Кьюкор и Райнер Вернер Фассбиндер . Альмодовар сказал, что из женщин получаются лучшие персонажи: «женщины более эффектны как драматические персонажи, у них более широкий диапазон регистров и т. д.». [40]
В центре внимания фильма «Женщины на грани нервного срыва» Пепа (Кармен Маура), женщина, которую внезапно бросил ее женатый парень Иван ( Фернандо Гильен ). В течение двух дней Пепа отчаянно пытается его выследить. По ходу дела она раскрывает некоторые его секреты и осознает свои истинные чувства. В состав Альмодовара входили многие из его обычных актеров, в том числе Антонио Бандерас, Чус Ламприв, Росси де Пальма , Кити Манвер и Хульета Серрано, а также новичок Мария Барранко . [ нужна цитата ]
Фильм был выпущен в Испании в марте 1988 года и стал хитом в США, заработав более 7 миллионов долларов, когда он был выпущен позже в том же году [41] , что привлекло внимание американской аудитории к Альмодовару. «Женщины на грани нервного срыва» получили пять премий «Гойя» — высшую кинонаграду Испании — за лучший фильм , лучший оригинальный сценарий , лучший монтаж (Хосе Сальседо), лучшую женскую роль (Маура) и лучшую женскую роль второго плана (Барранко). Фильм получил награду за лучший сценарий на Венецианском кинофестивале и две награды на Европейской кинопремии , а также был номинирован на лучший фильм на иностранном языке на BAFTA и «Золотой глобус» . Это также принесло Альмодовару его первую номинацию на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке . [42]
Связать меня! Свяжи меня! (1990)
Следующий фильм Альмодовара положил конец сотрудничеству его с Кармен Маура и начало плодотворного сотрудничества с Викторией Абриль . Связать меня! Свяжи меня! (1990) рассказывает историю о недавно освобожденном пациенте психиатрической больницы Рикки (Антонио Бандерас), который похищает порнозвезду Марину (Абриль), чтобы заставить ее влюбиться в него. [ нужна цитата ]
Вместо того, чтобы наполнять фильм множеством персонажей, как в его предыдущих фильмах, здесь история сосредотачивается на захватывающих отношениях, лежащих в ее центре: актриса и ее похититель буквально борются за власть и отчаянно нуждаются в любви. Заголовок фильма «Свяжи меня!» неожиданно произносится актрисой как искренняя просьба. Она не знает, попытается ли она сбежать или нет, и когда она понимает, что испытывает чувства к своему похитителю, она предпочитает не давать ей шанса. Несмотря на некоторые мрачные элементы, Tie Me Up! Свяжи меня! можно охарактеризовать как романтическую комедию и самую яркую историю любви режиссера, сюжет которой похож на триллер Уильяма Уайлера «Коллекционер» . [ нужна цитата ]
Связать меня! Свяжи меня! Мировая премьера состоялась на Берлинском кинофестивале, что вызвало неоднозначную критическую реакцию. В Соединенных Штатах фильм получил рейтинг X от Американской ассоциации киноискусства (MPAA), а стигма, связанная с рейтингом X, привела к маргинализации распространения фильма в стране. Компания «Мирамакс» , распространявшая фильм в США, подала иск против MPAA из-за рейтинга «Х», но проиграла в суде. Однако в сентябре 1990 года MPAA заменило рейтинг X на рейтинг NC-17 . Это было полезно для фильмов откровенного характера, таких как «Свяжи меня!» Свяжи меня! , которые ранее были отнесены к категории порнографии из-за рейтинга X. [43]
Высокие каблуки (1991)
«Высокие каблуки» (1991) построены вокруг разрыва отношений между известной певицей Бекки дель Парамо (Мариса Паредес) и ее дочерью репортера новостей Ребекой (Виктория Абриль), когда пара оказывается вовлеченной в тайну убийства. Ребеке приходится постоянно находиться в тени матери. Тот факт, что Ребека замужем за бывшим любовником Бекки, только усиливает напряжение между ними. [ нужна цитата ]
Фильм был частично вдохновлен старыми голливудскими мелодрамами о матери и дочери, такими как «Стелла Даллас» , «Милдред Пирс» , «Имитация жизни» и особенно «Осенняя соната» , которая прямо цитируется в фильме. Производство состоялось в 1990 году; Альмодовар пригласил Альфредо Майо для съемок фильма, поскольку Хосе Луис Алкайне был недоступен. [ нужна цитация ] Японский композитор Рюичи Сакамото создал музыку, которая стала частью популярных песен и болеро . «Высокие каблуки» также содержат танцевальную сцену во дворе тюрьмы. [ нужна цитата ]
Хотя «Высокие каблуки» имели кассовый успех в Испании, фильм получил плохие отзывы испанских кинокритиков из-за мелодраматического подхода и ничего не подозревающих тональных изменений. [ нужна цитация ] Фильм получил лучший критический прием в Италии и Франции и получил французскую премию «Сезар» за лучший иностранный фильм . В США отсутствие рекламных усилий Miramax обвинили в плохой эффективности фильма в стране. Однако он был номинирован на «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке. [ нужна цитата ]
Кика (1993)
Его следующий фильм «Кика» (1993) рассказывает о добросердечной, но невежественной визажистке по имени Кика (Вероника Форке), которая ввязывается в жизнь американского писателя (Питер Койот) и его пасынка (Алекс Казановас). За злоключениями Кики следит следящая за модой тележурналистка (Виктория Абриль), которая постоянно находится в поиске сенсационных историй. Альмодовар использовал «Кику» как критику средств массовой информации , особенно их сенсационности . [ нужна цитата ]
Фильм печально известен своей сценой изнасилования, которую Альмодовар использовал для комического эффекта, чтобы дать резкий комментарий об эгоистичной и безжалостной природе СМИ. Премьера фильма «Кика» состоялась в 1993 году и получила очень негативные отзывы кинокритиков со всего мира; [ нужна цитата ] не только из-за сцены изнасилования, которая была воспринята как женоненавистническая и эксплуататорская, но и из-за ее общей неряшливости. Позже Альмодовар назовет этот фильм одной из своих самых слабых работ. [ нужна цитата ]
Цветок моей тайны (1995)
В «Цветке моей тайны» (1995) история сосредоточена на Лео Масиасе (Мариса Паредес), успешном писателе романов, которому приходится столкнуться как с профессиональным, так и с личным кризисом. Отдалившись от своего мужа, военного офицера, который добровольно вызвался на международную миротворческую роль в Боснии и Герцеговине, чтобы избежать ее, Лео борется за то, чтобы удержать прошлое, которое уже ускользнуло от нее, не осознавая, что она уже сама определила свой путь в будущее. творчество и поддерживая творческие усилия других. [ нужна цитата ]
Это был первый раз, когда Альмодовар использовал композитора Альберто Иглесиаса и оператора Аффонсо Беато , которые стали ключевыми фигурами в некоторых будущих фильмах. «Цветок моей тайны» — переходный фильм между его ранним и поздним стилем. [ нужна цитата ]
Премьера фильма состоялась в Испании в 1995 году, где, несмотря на семь номинаций на премию Гойя, поначалу он не был хорошо принят критиками.
Живая плоть (1997)
«Живая плоть» (1997) стал первым фильмом Альмодовара по адаптированному сценарию. Основанный наромане Рут Ренделл «Живая плоть» , фильм рассказывает о человеке, которого отправили в тюрьму после того, как он нанес увечья полицейскому, и который спустя годы ищет искупления, когда его освободят. Альмодовар решил перенести первоначальное действие книги из Великобритании в Испанию, установив действие между 1970 годом, когда Франко объявил чрезвычайное положение , и 1996 годом, когда Испания полностью избавилась от ограничений режима Франко. [ нужна цитата ]
«Живая плоть» стала первым сотрудничеством Альмодовара с Пенелопой Крус , которая играет проститутку, родившую Виктора. Кроме того, Альмодовар выбрал Хавьера Бардема на роль полицейского Давида и Либерто Рабаля на роль Виктора, преступника, ищущего искупления. Итальянская актриса Франческа Нери играет бывшую наркоманку, у которой возникает сложный любовный треугольник с Дэвидом и Виктором.
Премьера фильма «Живая плоть» состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале в 1997 году. Фильм имел скромные успехи в международном прокате, а также принес Альмодовару вторую номинацию на премию BAFTA в категории « Лучший фильм не на английском языке» .
Все о моей матери (1999)
Следующий фильм Альмодовара, «Все о моей матери» (1999), вырос из короткой сцены из «Цветка моей тайны» . Сюжет вращается вокруг женщины Мануэлы (Сесилия Рот), которая теряет своего сына-подростка Эстебана (Элой Азорин) в результате трагического несчастного случая. Охваченная горем, Мануэла решает разыскать мать-трансгендера Эстебана, Лолу (Тони Канто), и сообщить ей о смерти сына, о существовании которого она даже не подозревала. По пути Мануэла встречает старого друга Аградо (Антония Сан-Хуан) и встречается с беременной монахиней Розой (Пенелопа Крус).
В фильме вновь рассматриваются знакомые Альмодовару темы силы сестринства и семьи. Альмодовар снимал некоторые части фильма в Барселоне и использовал сочные цвета, чтобы подчеркнуть богатство города. Посвященный Бетт Дэвис , Роми Шнайдер и Джине Роулендс , фильм «Все о моей матери» пропитан театральностью, от закулисной обстановки до сюжета, созданного по мотивам произведений Федерико Гарсиа Лорки и Теннесси Уильямса , до озабоченности персонажей способами исполнения. Альмодовар вставляет ряд отсылок к американскому кино. Одна из ключевых сцен фильма, где Мануэла наблюдает, как умирает ее сын, была вдохновлена фильмом Джона Кассаветиса 1977 года « Вечер премьеры» . Название фильма также является отсылкой к фильму «Все о Еве» , который Мануэла и ее сын смотрят в фильме. Комический сюжет фильма сосредоточен на Аградо, женщине-трансгендере до операции. В одной из сцен она рассказывает историю своего тела и его связи с пластической хирургией и силиконом , кульминацией которой является утверждение ее собственной философии: «Ты становишься более искренним, чем больше ты становишься таким, каким ты себе мечтал». [44]
Фильм «Все о моей матери» открылся на Каннском кинофестивале 1999 года , где Альмодовар получил призы как за лучшую режиссуру , так и за приз экуменического жюри . [45] Фильм получил высокую оценку критиков и собрал более 67 миллионов долларов по всему миру. [46] «Все о моей матери», соответственно, получил больше наград и наград, чем любой другой фильм испанской киноиндустрии, [47] включая премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, «Золотой глобус» в той же категории, премию BAFTA за лучший фильм на иностранном языке. Лучшая режиссура и лучший фильм не на английском языке, а также 6 Гойя в его родной Испании. [47]
Поговори с ней (2002)
После успеха фильма «Все о моей матери » Альмодовар взял перерыв в кинопроизводстве и сосредоточился на своей продюсерской компании El Deseo. [ нужна цитата ] Во время этого перерыва у Альмодовара возникла идея фильма «Поговори с ней» (2002), фильма о двух мужчинах, которых играют Хавьер Камара и Дарио Грандинетти , которые становятся друзьями, заботясь о женщинах, находящихся в коме , которых они любят, которых играет Леонор . Уотлинг и Розарио Флорес . Сочетая в фильме элементы современного танца и немого кино с повествованием , охватывающим совпадения и судьбу , Альмодовар строит жизнь своих персонажей, собравшихся вместе из-за невообразимого невезения, к неожиданному финалу.
«Поговори с ней» был выпущен в апреле 2002 года в Испании, после чего в сентябре того же года состоялась его международная премьера на кинофестивале в Теллурайде . Он был высоко оценен критиками и принят артхаусной публикой, особенно в Америке. [48] Единодушная похвала « Поговори с ней» привела к тому, что Альмодовар получил свою вторую премию «Оскар», на этот раз за лучший оригинальный сценарий , а также был номинирован в категории «Лучший режиссер» . [48] Фильм также получил премию «Сезар» за лучший фильм Европейского Союза , а также премию BAFTA и премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке. [48] «Поговори с ней» заработал более 51 миллиона долларов по всему миру. [49]
Плохое образование (2004)
Два года спустя Альмодовар выпустил фильм «Плохое воспитание» (2004), рассказ о сексуальном насилии над детьми и смешанной идентичности, с Гаэлем Гарсией Берналем и Феле Мартинесом в главных ролях . В драматическом фильме двое детей, Игнасио и Энрике, открывают для себя любовь, кино и страх в религиозной школе в начале 1960-х годов. «Плохое воспитание» имеет сложную структуру, в которой не только используется фильм внутри фильма , но и истории, которые открываются в другие истории, реальные и воображаемые, рассказывающие одну и ту же историю: рассказ о растлении малолетних и его последствиях в виде предательства, творчества, отчаяния, шантажа. и убийство. Сексуальное насилие со стороны католических священников , транссексуальность , употребление наркотиков и метапроза также являются важными темами и приемами сюжета.
Альмодовар использовал элементы нуара , заимствовав, в частности, из «Двойного возмещения» . [ нужна цитация ] Главный герой фильма, Хуан (Гаэль Гарсия Берналь), был смоделирован во многом по образцу самого известного персонажа Патрисии Хайсмит , Тома Рипли , [50] которого сыграл Ален Делон в « Пурпурном полдне » Рене Клемана . Преступник без угрызений совести, но с очаровательным лицом, которое ничего не выдает о его истинной натуре. Альмодовар объясняет: «Он также представляет собой классического персонажа нуара – роковую женщину. Это означает, что когда другие персонажи вступают с ним в контакт, он воплощает судьбу в самом трагическом и нуарном смысле этого слова». [51] Альмодовар утверждал, что работал над сценарием фильма более десяти лет, прежде чем приступить к съемкам. [52]
Премьера фильма «Плохое воспитание» состоялась в марте 2004 года в Испании, а два месяца спустя он открылся на 57-м Каннском кинофестивале , ставшем первым испанским фильмом. [53] Фильм собрал более 40 миллионов долларов по всему миру, [54] несмотря на рейтинг NC-17 в США. Он получил премию GLAAD Media за выдающийся фильм - ограниченный выпуск и был номинирован на премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке; он также получил 7 номинаций на Европейскую кинопремию и 4 номинации на Гойю. [ нужна цитата ]
Волвер (2006)
«Волвер» (2006), смесь комедии, семейной драмы и истории о привидениях, действие частично происходит в Ла-Манче (родной регион режиссера) и повествует о трех поколениях женщин в одной семье, переживших ветер, огонь и даже смерть. Фильм — ода женской стойкости , где мужчины буквально одноразовые. В «Вольвере» снимались Пенелопа Крус, Лола Дуэньяс , Бланка Портильо , Йохана Кобо и Чус Лэмприв, а также воссоединились режиссер с Кармен Маура, которая появлялась в нескольких его ранних фильмах.
Этот фильм был очень личным для Альмодовара, поскольку он использовал элементы своего детства, чтобы сформировать части истории. [ оригинальное исследование? ] Многие персонажи фильма были вариациями людей, которых он знал из своего маленького городка. [ нужна цитата ] Используя красочный фон, фильм затронул множество сложных тем, таких как сексуальное насилие, горе, тайны и смерть. Сюжетная линия Волвера появляется как в романе, так и в сценарии фильма в более раннем фильме Альмодовара « Цветок моей тайны» . Присутствуют многие стилистические особенности Альмодовара: отдельная песня (исполнение песни аргентинского танго «Volver»), отсылки к реалити-шоу и дань уважения классическому фильму (в данном случае « Беллиссима » Лукино Висконти ) . ). [ нужна цитата ]
«Волвер» получил восторженный прием, когда сыграл на Каннском кинофестивале 2006 года , где Альмодовар получил приз за лучший сценарий , а весь женский ансамбль получил приз за лучшую женскую роль . Пенелопа Крус также была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль , что сделало ее первой испанкой, когда-либо номинированной в этой категории. «Вольвер» получил несколько похвал критиков и заработал более 85 миллионов фунтов стерлингов на международном уровне, став самым кассовым фильмом Альмодовара в мире. [55]
Разорванные объятия (2009)
Следующий фильм Альмодовара, « Разомкнутые объятия» (2009), романтический триллер, в котором рассказывается о слепом писателе Гарри Кейне (Луис Хомар), который использует свои произведения, чтобы рассказать как о своей прежней жизни в качестве режиссера, так и о трагедии, которая лишила его зрения. Ключевая фигура в прошлом Кейна — Лена (Пенелопа Крус), начинающая актриса, которая оказывается втянутой в любовный треугольник с Кейном и миллионером-параноиком Эрнесто ( Хосе Луис Гомес ). Фильм имеет сложную структуру, в которой смешиваются прошлое и настоящее, фильм в фильме. Альмодовар ранее использовал этот тип структуры в «Поговори с ней» и «Плохое образование» .
Хосе Луис Алькайне не смог принять участие в постановке, поэтому Альмодовар нанял для съемок фильма мексиканского кинематографиста Родриго Прието . [56] Отличительные штрихи и тени помогают различать различные периоды времени в «Разомкнутых объятиях» , поскольку повествование Альмодовара перескакивает между началом 1990-х и концом 2000-х годов. «Разомкнутые объятия» были включены в основной отбор Каннского кинофестиваля 2009 года в борьбе за Золотую пальмовую ветвь , его третий фильм, получивший эту награду, и четвертый, показанный на фестивале. [57] Фильм заработал 30 миллионов фунтов стерлингов во всем мире, [58] и получил признание критиков, а Роджер Эберт дал фильму высшую оценку, 4 звезды, написав: «Разомкнутые объятия» - это сладострастный фильм, опьяненный основными цветами. ...используя приемы Хичкока , чтобы отвлечь нас поверхностями, в то время как зловещие разворачиваются под ними. Поскольку это меня восхитило, мне хотелось сделать стоп-кадр, чтобы можно было насладиться кадром». [59]
Несмотря на то, что фильм не был номинирован на премию Оскар , он был номинирован как на премию Британской киноакадемии , так и на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке . [60] [61]
Кожа, в которой я живу (2011)
Фильм «Кожа, в которой я живу» (2011) основан на французском романе «Тарантул» Тьерри Жонке. [ 62 ] «Кожа, в которой я живу» ( 2011) — первое вторжение режиссера в жанр психологического ужаса . пластический хирург Роберт (Антонио Бандерас), который становится одержим идеей создания кожи, способной противостоять ожогам. Преследуемый трагедиями прошлого, Роберт считает, что ключом к его исследованиям является пациент, которого он загадочным образом держит узником в своем особняке. [64] Фильм ознаменовал долгожданное воссоединение Альмодовара и Антонио Бандераса, воссоединившихся спустя 21 год. [65] Пенелопа Крус изначально была намечена на роль плененной пациентки Веры Крус, но она не смогла принять участие, так как была беременна первым ребенком. В результате на роль была выбрана Елена Анайя , которая появилась в «Поговори с ней» . [66]
«Кожа, в которой я живу» , имеет множество кинематографических влияний, в первую очередь французский фильм ужасов « Глаза без лица» режиссера Жоржа Франжю , [63] , но также отсылает к «Головокружению » Альфреда Хичкока и стилю фильмов Дэвида Кроненберга , Дарио Ардженто. , Марио Бава , Умберто Лензи и Лучио Фульчи , а также отдали дань уважения фильмам Фрица Ланга и Ф.В. Мурнау . [63] После премьеры на Каннском кинофестивале 2011 года фильм собрал в мировом прокате 30 миллионов долларов. [67] «Кожа, в которой я живу » получила премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке и номинацию на премию «Золотой глобус» в той же категории. [68] [69]
Я так взволнован (2013)
После долгого периода драматических и серьезных художественных фильмов следующим фильмом Альмодовара стала комедия. Действие фильма «Я так взволнован» (2013) почти полностью происходит в полете самолета, [70] пассажиры первого класса которого, пилоты и трио стюардов-геев пытаются справиться с тем фактом, что шасси неисправно. Во время испытания они говорят о любви, себе и многом другом, напиваясь коктейлями Валенсии. Английское название, взятое из песни Pointer Sisters, Альмодовар открыто использовал манерный юмор, который был заметен в его ранних работах. [71]
В актерский состав фильма вошли завсегдатаи Альмодовара, такие как Сесилия Рот, Хавьер Камара и Лола Дуэньяс, Бланка Суарес и Пас Вега, а также Антонио Бандерас и Пенелопа Крус, которые играют эпизодические роли в первой сцене фильма. Снятый на звуковой сцене, Альмодовар усилил манерный тон, включив танцевальный номер и эксцентричных персонажей, таких как девственный экстрасенс Дуэньяса. [ нужна цитация ] Премьера фильма состоялась в Испании в марте 2013 года, а международный прокат состоялся летом того же года. Несмотря на неоднозначные отзывы критиков, фильм имел неплохие кассовые сборы в международном прокате. [72]
Джульета (2016)
В своем 20-м полнометражном фильме [73] Альмодовар решил вернуться к драме и своему «женскому кино». [74] В фильме «Джульета» (2016) снимались Эмма Суарес и Адриана Угарте , которые играют старшую и младшую версии главного героя фильма, [75] а также обычный Росси де Пальма , играющий в фильме второстепенную роль. [76] Первоначально этот фильм назывался «Silencio» («Молчание»), но режиссер изменил название, чтобы избежать путаницы с другим недавним фильмом с таким же названием. [77]
Фильм был выпущен в апреле 2016 года в Испании и получил положительные отзывы, а международный дебют состоялся на Каннском кинофестивале 2016 года . Это был пятый фильм Альмодовара, претендовавший на Золотую пальмовую ветвь . Этот фильм также был выбран Испанской академией в качестве номинанта на лучший фильм на иностранном языке на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» , [78] , но не вошел в шорт-лист.
Боль и слава (2019)
Следующий фильм Альмодовара — «Боль и слава» ( Dolor y gloria ) — был выпущен в Испании 22 марта 2019 года компанией Sony Pictures Releasing . [79] Впервые он был выбран для борьбы за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2019 года . [80] В центре фильма - стареющий кинорежиссер, которого играет Антонио Бандерас , страдающий хроническим заболеванием и писательским кризисом, который размышляет о своей жизни в воспоминаниях о своем детстве. Пенелопа Крус играет Хасинту, мать стареющего кинорежиссера, в воспоминаниях к фильму. По словам Альмодовара, фильм называют полуавтобиографическим . [81] Фильм был номинирован на премию Оскар за лучший международный художественный фильм , хотя в конечном итоге проиграл « Паразиту » Пон Джун Хо .
Параллельные матери (2021)
В июле 2020 года Агустин Альмодовар объявил, что его брат закончил сценарий своего следующего полнометражного фильма « Параллельные матери» во время карантина из-за пандемии COVID-19 . [82] Драма с Пенелопой Крус в главной роли рассказывает о двух матерях, которые рожают в один и тот же день, и рассказывает об их параллельных жизнях в течение первого и второго года воспитания своих детей. Съемки фильма начались в феврале 2021 года и открыли 78-й Венецианский международный кинофестиваль , на котором Крус выиграла Кубок Вольпи за лучшую женскую роль . Фильм получил почти всеобщее признание: Дэвид Руни из The Hollywood Reporter написал: «Это свидетельство непревзойденного таланта одного из самых ценных режиссеров в мире, который сейчас вступает в пятое десятилетие своей карьеры, которая все еще набирает обороты, и что он может постоянно радовать ваш взгляд, не рискуя потерять свою вовлеченность в эмоциональную жизнь персонажей, которых он так явно обожает». [83] Фильм был номинирован на премии «Золотой глобус» и «Независимый дух» за лучший международный фильм.
Съемки отложили ранее объявленную полнометражную адаптацию Альмодовара сборника рассказов Люсии Берлин «Руководство для уборщиц» с Кейт Бланшетт в главной роли , которая станет его первым полнометражным фильмом на английском языке. [82] Во время пандемии Covid-19 Альмодовар снял короткометражный фильм «Человеческий голос » (2020) с Тильдой Суинтон в главной роли . Премьера короткометражного фильма по одноименной пьесе Жана Кокто состоялась на 77-м Венецианском международном кинофестивале . Он снял еще один короткометражный фильм «Странный образ жизни» (2023), вестерн-драму с Итаном Хоуком и Педро Паскалем в главных ролях . Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2023 года и получила положительные отзывы, а в кинотеатрах его будет выпускать Sony Pictures Classics . [84]
Комната по соседству (TBA)
Следующий проект Альмодовара « Комната по соседству» начнут Тильда Суинтон и Джулианна Мур. [85] стартует в Нью-Йорке в апреле и мае 2024 года и станет полнометражным англоязычным дебютом Альмодовара.
«Альмодовар объединил свою собственную, очень узнаваемую вселенную, созданную путем повторения тем и стилистических особенностей», - написал Жерар А. Кассадо в испанском киножурнале Fotogramas , в котором писатель выделил девять ключевых особенностей, которые повторяются в фильмах Альмодовара: гомосексуализм ; сексуальные извращения ; женщины -героини ; кощунственный католицизм ; имитация пения ; семейные камеи ; чрезмерный китч и кэмп ; повествовательные интерлюдии; и интертекстуальность . [86]
Джун Томас из журнала Slate также признала, что незаконное употребление наркотиков , написание писем, шпионаж , преследование , проституция , изнасилования , инцест , транссексуальность , рвота , создание фильмов, недавние заключенные , автомобильные аварии и женщины, мочащиеся на экране, являются частыми мотивами, повторяющимися в его работа. [87]
Альмодовар также отличался использованием смелых цветов и изобретательных ракурсов камеры, а также использованием «кинематографических отсылок, эталонов жанра и изображений, которые выполняют ту же функцию, что и песни в мюзикле , чтобы выразить то, что невозможно сказать». [88] Сложный декор и актуальность моды в его фильмах являются дополнительными важными аспектами, определяющими дизайн мизансцены Альмодовара . [89]
Музыка также является ключевой особенностью; от поп-песен до болеро и оригинальных композиций Альберто Иглесиаса . [90] В то время как некоторые критикуют Альмодовара за одержимое возвращение к одним и тем же темам и стилистическим особенностям, другие аплодируют ему за «творческую изобретательность, позволяющую переделывать их заново каждый раз, когда он к ним возвращается». [87] На международном уровне кинокритики приветствовали Альмодовара как автора , которые ввели термин «Альмодовариано» (который можно перевести как «Альмодовариан»), чтобы определить его уникальный стиль. [91] [92]
Альмодовар испытал влияние различных кинематографистов, в том числе деятелей североамериканского кино, особенно старых голливудских режиссеров Джорджа Кьюкора и Билли Уайлдера , [93] а также андерграундного, трансгрессивного кино Джона Уотерса и Энди Уорхола . [94] Влияние мелодрам Дугласа Сирка и стилистические заимствования Альфреда Хичкока также присутствуют в его творчестве. [95] [96] Он также черпает вдохновение у деятелей истории испанского кино , в том числе у режиссеров Луиса Гарсиа Берланги , Фернандо Фернана Гомеса , Эдгара Невилля , а также драматургов Мигеля Михуры и Энрике Хардиеля Понсела ; [96] [97] [98] многие также называют Альмодовара «самым знаменитым испанским режиссером со времен Луиса Бунюэля ». [90] [92] Другие иностранные влияния включают режиссеров Ингмара Бергмана , Райнера Вернера Фассбиндера , Федерико Феллини и Фрица Ланга . [99]
Ссылки на кино и намеки на театр, литературу, танец, живопись, телевидение и рекламу «занимают центральное место в мире, который Альмодовар строит на экране». [100] Кинокритик Хосе Арройо отметил, что Альмодовар «без разбора заимствует из истории кино». [100]
Альмодовар признал, что «кино всегда присутствует в моих фильмах [и что] некоторые фильмы играют активную роль в моих сценариях. Когда я вставляю отрывок из фильма, это не дань уважения, а откровенное воровство. Это часть истории». Я рассказываю, и это становится активным присутствием, а не данью уважения, которая всегда является чем-то пассивным. Я впитываю увиденные фильмы в свой собственный опыт, который немедленно становится опытом моих персонажей». [101]
Альмодовар в своих работах ссылался на творчество многих разных художников и жанров; иногда на произведения ссылались диагетически или вызывали менее прямыми методами. [100] Альмодовар также делал ссылки на фильмы своего собственного творчества. [102]
Работая с некоторыми из самых известных актрис Испании, включая Кармен Маура, Викторию Абриль, Марису Паредес и Пенелопу Крус, Альмодовар прославился своими женско-ориентированными фильмами, «сочувствующими изображениями женщин» [87] и возвышением «будничности». пространства переутомленных женщин». [103] На него сильно повлияли классические голливудские фильмы, в которых все происходит вокруг главной героини женского пола, и он стремится продолжить эту традицию. [23] Альмодовар часто говорил о том, как в детстве его окружали влиятельные женщины: «Женщины были очень счастливы, много работали и всегда говорили. Они передали мне первые ощущения и выковали мой характер. Женщина олицетворяла для меня все, мужчина отсутствовал и олицетворял власть. Я никогда не идентифицировала себя с мужской фигурой: материнство вдохновляет меня больше, чем отцовство». [104]
Критик из Popmatters отмечает, что Альмодовару интересно изображать женщин, преодолевающих трагедии и невзгоды, а также силу близких женских отношений. [105] Райан Властелика из AVClub писал: «Многие из его персонажей прослеживают византийский заговор до катарсического воссоединения, встречи, где все можно понять, если не простить. Они ищут искупления». [88] Альмодовар заявил, что обычно он не пишет роли для конкретных актеров, но после съемок фильма он подгоняет персонажей под актеров; [106] он считает, что его роль режиссера - это «зеркало для актеров - зеркало, которое не может лгать». [106]
Критики считают, что Альмодовар изменил восприятие испанского кино и Испании. [107] Многие типичные образы и символы Испании, такие как коррида , гаспачо и фламенко , были показаны в его фильмах; большинство его фильмов также было снято в Мадриде . [108] Мнения испанцев о творчестве Альмодовара разделились: в то время как некоторые полагают, что «Альмодовар пересмотрел то, что значит быть испанцем, и заново присвоил свои идеалы» в постфранкистской Испании, [102] другие обеспокоены тем, как их Для обычного иностранца сущность может быть воспринята как «еще один причудливый образ несколько экзотической и красочной культуры». [91] Альмодовар, однако, признал: «[Мои] фильмы очень испанские, но, с другой стороны, они причудливо личные. Вы не можете измерить Испанию моими фильмами». [109] Альмодовара обычно лучше воспринимают критики за пределами Испании, особенно во Франции и США. [91]
На просьбу объяснить успех своих фильмов Альмодовар ответил, что они очень интересны: «Важно не забывать, что фильмы созданы для развлечения. В этом ключ». [23] Он также был известен своей склонностью шокировать зрителей в своих фильмах, показывая возмутительные ситуации или персонажей, которые служили политическим или коммерческим целям, чтобы «сообщить зрителям, что, если бы люди на экране могли вынести эти ужасные страдания и все еще общаться, они тоже могли бы». [87]
Альмодовар считает все свои фильмы политическими, «даже самые легкомысленные фильмы», но утверждает, что никогда не пытался преследовать откровенно политические цели или бороться с социальной несправедливостью в своих фильмах; просто хочу развлечься и вызвать эмоции. [106] «Я не политический директор. Как режиссер, я стремился создать свободных людей, полностью автономных с моральной точки зрения. Они свободны независимо от своего социального класса или профессии», - заметил Альмодовар. . [96] Однако он признал, что в своих более ранних фильмах, которые были выпущены сразу после смерти Франко, он хотел создать на пленке мир, в котором Франко и его репрессии не существовали, [110] тем самым «обеспечивая голос маргинализованным слоям населения Испании». группы». [88]
Альмодовар включил элементы андерграундной и ЛГБТ-культуры в мейнстримовые формы, получившие широкую кроссоверную привлекательность; [111] ученые признали значение режиссера в квир-кино. [112] [113] Альмодовару не нравится, когда его классифицируют как режиссера-гея, но Кортни Янг из Pop Matters заявила, что он раздвинул границы, играя с ожиданиями пола и сексуальности, что помещает его работу в квир-кинематографический канон. [114] Янг также прокомментировал изменчивое представление Альмодовара о сексуальности; в его фильмах ЛГБТ-персонажам не нужно проявлять себя , поскольку они уже сексуально раскрепощены, «оживляя повествование сложными фигурами, выходящими за рамки банальных изображений опыта ЛГБТКИ». [114] Она также писала о важности отношений между геями и гетеросексуальными женщинами в фильмах Альмодовара. [114] В заключение Янг заявил: «Альмодовар - автор, который характеризует странный опыт так, как он его видит, с достоинством, уважением, вниманием и признанием, которых он заслуживает». [114]
Он был председателем жюри Каннского кинофестиваля 2017 года , [115] [116] В 2001 году он был избран иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук. [1]
.jpg/1280px-Pedro_Almod%C3%B3var_and_Pen%C3%A9lope_Cruz_at_Premios_Goya_2017_1_(cropped).jpg)
Альмодовар часто снимает определенных актеров во многих своих фильмах. Среди актеров, сыгравших в его фильмах 3 или более раз в главных, второстепенных или эпизодических ролях, - Чус Ламприв (8), [117] Антонио Бандерас (8), Росси де Пальма (8), Кармен Маура (7), Сесилия Рот. (7), Пенелопа Крус (7), Хульета Серрано (6), Кити Манвер (5), Фабио Макнамара (5), Мариса Паредес (5), Ева Силва (5), Виктория Абриль (4), Лола Дуэньяс (4 ) ), Лупе Баррадо (4), Бибиана Фернандес (Биби Андерсен) (4), Лолес Леон (3) и Хавьер Камара (3). [118] Альмодовар особенно известен своей работой с испанскими актрисами, и их стали ласково называть «девушками Альмодовара» ( chicas Almodóvar ). [119]
После создания «Эль Десео» в 1986 году Агустин Альмодовар , брат Педро, продюсировал все его фильмы, начиная с «Закона желания» (1986). [120] Эстер Гарсиа также участвует в производстве фильмов Альмодовара с 1986 года. [121] Они оба регулярно появляются в эпизодических ролях в своих фильмах. [121] [122] Его мать, Франциска Кабальеро, перед смертью сыграла эпизодические роли в четырех фильмах.
Монтажер Хосе Сальседо отвечал за монтаж всех фильмов Альмодовара с 1980 года до его смерти в 2017 году. Кинематографист Хосе Луис Алькайн сотрудничал с Альмодоваром в шести фильмах, особенно в его последних фильмах. Их самое раннее сотрудничество было в фильме « Женщины на грани нервного срыва» (1988), а самое последнее — в фильме «Человеческий голос» (2020). [124] Анхель Луис Фернандес отвечал за операторскую работу в пяти ранних фильмах Альмодовара в 1980-х годах, от « Лабиринта страсти » (1982) до «Закона желания» (1987). [125] В 1990-х годах Альмодовар сотрудничал с Альфредо Майо в двух фильмах и Аффонсо Беато в трех фильмах.
Композитор Бернардо Бонецци написал музыку к шести своим ранним фильмам, от « Лабиринта страсти» (1982) до « Женщины на грани нервного срыва» (1988). [126] Его музыкальный стиль интертекстуально пропитан композиционным языком различных композиторов-классиков и кинокомпозиторов, таких как Эрик Сати, Игорь Стравинский, Бернар Герман и Нино Рота. [127] Начиная с «Цветка моей тайны» (1995), Альберто Иглесиас написал музыку для всех фильмов Альмодовара. [128]
За художественный дизайн фильмов Альмодовара в последние годы неизменно отвечал Анксон Гомес, [129] хотя среди других соавторов были Роман Аранго, Хавьер Фернандес и Пин Моралес. Среди частых соавторов Альмодовара по дизайну костюмов — Хосе Мария де Коссио, Соня Гранде и Пако Дельгадо. Альмодовар также работал с дизайнерами Жаном-Полем Готье и Джанни Версаче над несколькими фильмами.
Альмодовар — открытый гей. [130] Он описывает себя как активный бисексуал до 34 лет. [131] Он был со своим партнером, актером и фотографом Фернандо Иглесиасом, с 2002 года и часто снимал его на небольшие роли в своих фильмах. [132] Супруги живут в отдельных домах в соседних районах Мадрида; Альмодовар в Аргуэльесе и Иглесиас в Маласанье . [133] Альмодовар раньше жил на Калле де О'Доннелл в восточной части города, но в 2007 году переехал в свою квартиру стоимостью 3 миллиона евро на Пасео дель Пинтор Росалес на западе. [134]
В 2009 году Альмодовар подписал петицию в поддержку кинорежиссера Романа Полански , призывая к его освобождению после того, как Полански был арестован в Швейцарии в связи с обвинением в 1977 году в употреблении наркотиков и изнасиловании 13-летней девочки. [135]
Альмодовар поддержал кандидата от Демократической партии Хиллари Клинтон в преддверии президентских выборов в США в 2016 году. [136]
Скандал с Панамскими документами
В апреле 2016 года, за неделю до выхода его фильма « Джульета» в Испании, Педро и Агустин Альмодовар значились в утечке « Панамских документов» из базы данных офшорной юридической фирмы Mossack Fonseca ; их имена фигурировали в учредительных документах компании, базирующейся на Британских Виргинских островах в период с 1991 по 1994 год. [137] В результате Педро отменил запланированные пресс-конференции, интервью и фотозвонки, которые он сделал для освобождения Хульеты в Испании. [138] Агустин опубликовал заявление, в котором заявил, что несет полную ответственность, заявив, что он всегда брал на себя финансовые вопросы, в то время как Педро посвятил себя творческой стороне, и надеется, что это не запятнает репутацию его брата. [139]
Он также подчеркнул, что братья всегда соблюдали налоговое законодательство Испании. "На юридическом фронте нет никаких опасений", - пояснил он. «Это проблема с репутацией, за которую я несу ответственность. Мне очень жаль, что Педро пришлось пострадать от последствий. Я взял на себя полную ответственность за то, что произошло, не потому, что я его брат или деловой партнер, а потому, что Вся ответственность лежит на мне. Надеюсь, время расставит все на свои места. Никакой налоговой проверки мы не находимся». [140]
Через неделю после освобождения Хульеты Педро дал интервью, в котором заявил, что ничего не знает об акциях, поскольку финансовыми вопросами занимается его брат Агустин. Однако он подчеркнул, что его незнание не является оправданием, и взял на себя всю ответственность. [141] Позже Агустин признался, что, по его мнению, в результате этого пострадали кассовые сборы «Хульеты» в Испании, [140] поскольку, как сообщается, у фильма был худший дебют фильма Альмодовара в прокате в Испании за 20 лет. [142]
Лос-Анджелес Таймс, 1992 г.
