Музыкальный театр – это форма театрального представления, сочетающая в себе песни, устный диалог , актерское мастерство и танец. Сюжет и эмоциональное содержание мюзикла – юмор, пафос , любовь, гнев – передаются через слова, музыку, движение и технические аспекты развлечения как единое целое. Хотя музыкальный театр пересекается с другими театральными формами, такими как опера и танец, его можно отличить по равному значению, придаваемому музыке, по сравнению с диалогом, движением и другими элементами. С начала 20 века сценические произведения музыкального театра стали называть просто мюзиклами .
Хотя музыка была частью драматических представлений с древних времен, современный западный музыкальный театр возник в 19 веке, со многими структурными элементами, созданными произведениями Гилберта и Салливана в Великобритании и произведениями Харригана и Харта в Америке. За ними последовали эдвардианские музыкальные комедии , появившиеся в Великобритании, и произведения музыкальных театров американских творцов, таких как Джордж М. Коэн, на рубеже 20-го века. Мюзиклы Театра Принцессы (1915–1918) стали художественным шагом вперед по сравнению с ревю и другими шумными развлечениями начала 20 века и привели к таким новаторским произведениям, как « Шоу-бот» (1927), « О тебе я пою» (1931) и « Оклахома!» (1943). Некоторые из самых известных мюзиклов последующих десятилетий включают «Моя прекрасная леди » (1956), «Фантастики » (1960), «Волосы » (1967), «Припев» (1975), «Отверженные» (1985), «Призрак оперы » (1986). ), «Рента» (1996), «Злой» (2003) и «Гамильтон» (2015).
Мюзиклы исполняются по всему миру. Они могут быть представлены на крупных площадках, таких как высокобюджетные постановки на Бродвее или Вест-Энде в Нью-Йорке или Лондоне. В качестве альтернативы мюзиклы могут ставиться на небольших площадках, таких как постановки за пределами Бродвея , за пределами Бродвея , в региональном театре , в маргинальном театре или в общественных театрах , или в туре . Мюзиклы часто представляют любительские и школьные коллективы в церквях, школах и других концертных площадках. Помимо США и Великобритании, яркие музыкальные театры есть в континентальной Европе, Азии, Австралазии, Канаде и Латинской Америке.
С ХХ века «книжный мюзикл» определяют как музыкальную пьесу, в которой песни и танцы полностью интегрированы в хорошо сделанную историю, преследующую серьезные драматические цели и способную вызывать не только смех, но и искренние эмоции. [2] [3] Три основных компонента книжного мюзикла — это музыка , тексты песен и книга . Книга или сценарий мюзикла относятся к истории, развитию персонажей и драматической структуре, включая устные диалоги и ремарки, но также могут относиться к диалогам и текстам вместе, которые иногда называют либретто (по-итальянски «либретто» ) . маленькая книжка»). Музыка и тексты вместе образуют партитуру мюзикла и включают песни, музыкальное сопровождение и музыкальные сцены, которые представляют собой «театральные последовательности, положенные на музыку, часто сочетающие песню с устным диалогом». [4] За интерпретацию мюзикла отвечает его творческий коллектив, в который входят режиссер, музыкальный руководитель, обычно хореограф, а иногда и оркестратор . Производство мюзикла также творчески характеризуется техническими аспектами, такими как сценография , костюмы , сценические реквизиты (реквизит) , освещение и звук . Творческая группа, дизайн и интерпретация обычно меняются от оригинальной постановки к последующим постановкам. Однако некоторые элементы постановки могут быть сохранены из оригинальной постановки, например, хореография Боба Фосса в Чикаго .
У мюзикла нет фиксированной продолжительности. Хотя продолжительность может варьироваться от короткого одноактного развлечения до нескольких действий и продолжительностью в несколько часов (или даже многовечернего представления), продолжительность большинства мюзиклов составляет от полутора до трех часов. Мюзиклы обычно представлены в двух действиях с одним коротким антрактом , причем первый акт зачастую длиннее второго. В первом акте обычно представлены почти все персонажи и большая часть музыки и часто заканчивается введением драматического конфликта или осложнения сюжета, тогда как второй акт может представить несколько новых песен, но обычно содержит репризы важных музыкальных тем и разрешает конфликт. или осложнение. Книжный мюзикл обычно состоит из четырех-шести основных тематических мелодий, которые повторяются позже в шоу, хотя иногда он состоит из серии песен, не связанных напрямую с музыкой. Разговорный диалог обычно перемежается между музыкальными номерами, хотя могут использоваться «спетые диалоги» или речитативы , особенно в так называемых « пропетых » мюзиклах, таких как «Иисус Христос-суперзвезда » , «Фальсетто» , «Отверженные» , «Эвита» и «Гамильтон» . Несколько более коротких мюзиклов на Бродвее и в Вест-Энде в XXI веке были представлены в одном действии.
Моменты наибольшей драматической силы в книжном мюзикле часто исполняются в песне. Пословица гласит: «Когда эмоция становится слишком сильной для речи, вы поете; когда она становится слишком сильной для песни, вы танцуете». [5] В книжном мюзикле песня идеально подходит персонажу (или персонажам) и их ситуации в истории; хотя в истории мюзикла были времена (например, с 1890-х по 1920-е годы), когда интеграция музыки и истории была незначительной. Критик The New York Times Бен Брантли описал идеал песни в театре, рецензируя возрождение Gypsy в 2008 году : «Нет никакого разделения между песней и персонажем, что и происходит в те необычные моменты, когда мюзиклы стремятся вверх, чтобы достичь своей цели. идеальные причины для существования». [6] Обычно в пятиминутной песне поется гораздо меньше слов, чем в пятиминутном блоке диалога. Следовательно, в мюзикле меньше времени на развитие драматургии, чем в прямой пьесе такой же длины, поскольку в мюзикле обычно больше времени уделяется музыке, чем диалогу. В рамках сжатого характера мюзикла сценаристы должны развивать персонажей и сюжет.
Материал, представленный в мюзикле, может быть оригинальным или адаптирован из романов (« Злой » и «Человек из Ламанчи »), пьес (« Привет, Долли!» и «Карусель »), классических легенд ( «Камелот »), исторических событий (« Эвита и Гамильтон ») или фильмы ( Продюсеры и Билли Эллиот ). С другой стороны, многие успешные произведения музыкального театра были адаптированы для музыкальных фильмов , например, «Вестсайдская история» , «Моя прекрасная леди» , «Звуки музыки» , «Оливер!». и Чикаго .
Музыкальный театр тесно связан с театральной формой оперы, но их обычно различают, взвешивая ряд факторов. Во-первых, в мюзиклах обычно больше внимания уделяется устному диалогу. [7] Некоторые мюзиклы, однако, полностью сопровождаются и исполняются, в то время как некоторые оперы, такие как « Волшебная флейта » и большинство оперетт , содержат диалоги без сопровождения. [7] Во-вторых, мюзиклы обычно включают в себя больше танцев как неотъемлемую часть повествования, особенно со стороны главных исполнителей, а также хора. В-третьих, в мюзиклах часто используются различные жанры популярной музыки или, по крайней мере, популярные стили пения и музыки. [8]
Наконец, мюзиклы обычно избегают определенных оперных условностей. В частности, мюзикл почти всегда исполняется на языке зрителя. Например, мюзиклы, поставленные на Бродвее или в Вест-Энде, неизменно исполняются на английском языке, даже если изначально они были написаны на другом языке. В то время как оперный певец — это прежде всего певец и лишь во вторую очередь актер (и редко должен танцевать), артист музыкального театра часто в первую очередь является актером, но также должен быть певцом и танцором. Тот, кто одинаково успешно справляется со всеми тремя задачами, называется «тройной угрозой». Композиторы музыки к мюзиклам часто учитывают вокальные требования ролей, имея в виду артистов музыкального театра. Сегодня крупные театры, в которых ставят мюзиклы, обычно используют микрофоны и усиление певческих голосов актеров, что обычно не одобряется в оперном контексте. [9]
Некоторые произведения, в том числе Джорджа Гершвина , Леонарда Бернштейна и Стивена Сондхейма , были превращены как в музыкальный театр, так и в оперные постановки. [10] [11] Точно так же некоторые старые оперетты или легкие оперы (например, «Пираты Пензанса» Гилберта и Салливана ) были созданы в современных адаптациях, которые рассматривают их как мюзиклы. Для некоторых произведений стиль производства почти так же важен, как музыкальное или драматическое содержание произведения, при определении того, к какой художественной форме относится произведение. [12] Сондхейм сказал: «Я действительно думаю, что когда что-то идет на Бродвее, это мюзикл, а когда оно идет в оперном театре, это опера. Вот и все. Именно местность, сельская местность, ожидания публики делают это одним целым. или другие." [13] По- прежнему сохраняется совпадение по форме между более легкими оперными формами и более музыкально сложными или амбициозными мюзиклами. На практике часто бывает трудно провести различие между различными видами музыкального театра, включая «музыкальную пьесу», «музыкальную комедию», «оперетту» и «легкую оперу». [14]
Как и в опере, пение в музыкальном театре обычно сопровождается инструментальным ансамблем, называемым пит-оркестром , расположенным на понижении перед сценой. В то время как в опере обычно используется обычный симфонический оркестр , мюзиклы обычно организуются для ансамблей, включающих от 27 музыкантов до нескольких музыкантов . В рок-мюзиклах обычно используется небольшая группа, в основном рок-инструментов, [15] , а в некоторых мюзиклах может потребоваться только фортепиано или два инструмента. [16] Музыка в мюзиклах использует ряд «стилей и влияний, включая оперетту , классические техники, народную музыку , джаз [и] местные или исторические стили, [которые] соответствуют обстановке». [4] Мюзиклы могут начинаться с увертюры в исполнении оркестра, которая «сплетает воедино отрывки из знаменитых мелодий партитуры». [17]
Существуют различные восточные традиции театра, включающие музыку, например, китайская опера , тайваньская опера , японский Но и индийский музыкальный театр , в том числе санскритская драма , индийский классический танец , театр парси и Якшагана . [18] Начиная с 20-го века в Индии было снято множество музыкальных фильмов, называемых « болливудскими мюзиклами», а в Японии в последние десятилетия появилась серия 2.5D-мюзиклов , основанных на популярных аниме и комиксах манга .
Для школ и молодежных коллективов доступны более короткие или упрощенные «детские» версии многих мюзиклов, а очень короткие произведения, созданные или адаптированные для исполнения детьми, иногда называют минимюзиклами . [19] [20]
Предшественники музыкального театра в Европе можно проследить до театра Древней Греции , где музыка и танец были включены в сценические комедии и трагедии в V веке до нашей эры. [21] [22] Однако музыка древних форм утеряна, и они мало повлияли на более позднее развитие музыкального театра. [23] В 12 и 13 веках литургии обучали религиозные драмы . Группы актеров использовали открытые тележки театрализованного представления (сцены на колесах), чтобы рассказывать каждую часть истории. Поэтические формы иногда чередовались с прозаическими диалогами, а литургические песнопения уступали место новым мелодиям. [24]
В эпоху европейского Возрождения более старые формы превратились в два предшественника музыкального театра: комедию дель арте , где хриплые клоуны импровизировали знакомые истории, и более позднюю оперу-буффа . В Англии елизаветинские и якобинские пьесы часто включали музыку, [25] а короткие музыкальные пьесы стали включаться в вечерние драматические развлечения. [26] Придворные маски, разработанные в период Тюдоров , включали музыку, танцы, пение и актерское мастерство, часто с дорогими костюмами и сложным сценическим оформлением . [27] [28] Они превратились в спетые пьесы, которые можно узнать как английские оперы, первая из которых обычно считается « Осадой Родоса» (1656 г.). [29] Тем временем во Франции Мольер превратил несколько своих фарсовых комедий в музыкальные развлечения с песнями (музыка Жана-Батиста Люлли ) и танцами в конце 17 века. Они повлияли на короткий период английской оперы [30] таких композиторов, как Джон Блоу [31] и Генри Перселл . [29]
С 18-го века самыми популярными формами музыкального театра в Британии были оперы-баллады , такие как «Опера нищего» Джона Гэя , которые включали тексты, написанные на мелодии популярных песен того времени (часто подделывая оперу), а позже пантомиму . который развился из комедии дель арте и комической оперы с преимущественно романтическими сюжетными линиями, как, например, «Богемская девушка » Майкла Балфа (1845). Тем временем на континенте зарождались зингшпиль , комедия в водевиле , комическая опера , сарсуэла и другие формы легких музыкальных развлечений. «Опера нищего» была первой записанной продолжительной пьесой любого рода: в 1728 году было проведено 62 спектакля подряд. Прошло почти столетие после этого, прежде чем какая-либо пьеса превзошла 100 представлений, [32] но вскоре в конце 1820-х годов рекорд достиг 150. . [33] [34] Другие формы музыкального театра развивались в Англии к 19 веку, такие как мюзик-холл , мелодрама и бурлетта , которые были популяризированы отчасти потому, что большинство лондонских театров имели лицензию только как мюзик-холлы и им не разрешалось ставить пьесы без музыки.
Колониальная Америка не имела значительного театрального присутствия до 1752 года, когда лондонский предприниматель Уильям Халлам отправил труппу актеров в колонии, которыми управлял его брат Льюис . [35] Летом 1753 года в Нью-Йорке они исполнили баллады-оперы, такие как «Опера нищего» , и баллады-фарсы. [35] К 1840-м годам П.Т. Барнум управлял развлекательным комплексом в нижнем Манхэттене. [36] Другой ранний музыкальный театр в Америке состоял из британских форм, таких как бурлетта и пантомима, [23] но то, как называлась пьеса, не обязательно определяло, что это такое. Бродвейская феерия 1852 года «Волшебный олень» рекламировала себя как «Серьезная комическая трагическая оперно-историческая экстравагантная бурлетическая волшебная сказка». [37] Театр в Нью-Йорке постепенно перемещался из центра города в центр города примерно с 1850 года и не появлялся на Таймс-сквер до 1920-х и 1930-х годов. Нью-йоркские спектакли сильно отставали от лондонских, но «музыкальная бурлетта» Лоры Кин «Семь сестер » (1860) побила предыдущий рекорд нью-йоркского музыкального театра, проведя 253 спектакля. [38]
Около 1850 года французский композитор Эрве экспериментировал с формой комического музыкального театра, которую он назвал опереттой . [39] Самыми известными композиторами оперетты были Жак Оффенбах с 1850-х по 1870-е годы и Иоганн Штраус II в 1870-х и 1880-х годах. [23] Плодородные мелодии Оффенбаха в сочетании с остроумной сатирой его либреттистов сформировали модель для последующего музыкального театра. [39] Адаптации французских оперетт (сыгранных в основном в плохих, рискованных переводах), музыкальных бурлесков , мюзик-холла, пантомимы и бурлетты доминировали на лондонской музыкальной сцене в 1870-х годах. [40]
В Америке музыкальные театральные развлечения середины XIX века включали грубое эстрадное ревю , которое со временем превратилось в водевиль , шоу менестрелей , которые вскоре пересекли Атлантику и добрались до Великобритании, и викторианский бурлеск, впервые популяризированный в США британскими труппами. [23] Чрезвычайно успешный мюзикл «Черный мошенник» , премьера которого состоялась в Нью-Йорке в 1866 году , представлял собой оригинальную музыкально-театральную пьесу, соответствующую многим современным определениям мюзикла, включая танец и оригинальную музыку, которая помогала рассказать историю. В зрелищном спектакле, известном своими откровенными костюмами, было проведено рекордное количество представлений — 474. [41] В том же году «Черное домино/Между тобой, мной и почтой» стало первым шоу, назвавшим себя «музыкальной комедией». Комики Эдвард Харриган и Тони Харт продюсировали и снимались в мюзиклах на Бродвее в период с 1878 года (« Пикник стражи Маллигана ») по 1885 год. В этих музыкальных комедиях фигурировали персонажи и ситуации, взятые из повседневной жизни низших классов Нью-Йорка, и они представляли собой значительный шаг вперед к более законная театральная форма. В главных ролях были высококлассные певицы ( Лилиан Рассел , Вивьен Сигал и Фэй Темплтон ) вместо дам с сомнительной репутацией, которые играли главные роли в более ранних музыкальных формах.
По мере улучшения транспорта, сокращения бедности в Лондоне и Нью-Йорке, а уличное освещение сделало передвижение в ночное время более безопасным, число посетителей растущего числа театров значительно возросло. Спектакли шли дольше, что привело к увеличению прибыли и повышению стоимости производства, а мужчины начали приводить в театр свои семьи. Первым произведением музыкального театра, показавшим подряд более 500 спектаклей, стала французская оперетта « Перезвоны Нормандии» 1878 года (705 спектаклей). [33] [42] Английская комическая опера переняла многие успешные идеи европейской оперетты, но ни одна из них не была более успешной, чем серия из более чем дюжины давних комических опер Гилберта и Салливана , включая HMS Pinafore (1878) и «Микадо» (1885). ). [39] Это были сенсации по обе стороны Атлантики и в Австралии, которые помогли поднять стандарты того, что считалось успешным шоу. [43] Эти шоу были предназначены для семейной аудитории, что резко контрастировало с рискованными бурлесками, непристойными шоу в мюзик-холле и французскими опереттами, которые иногда привлекали толпу, ищущую менее полезные развлечения. [40] Лишь несколько музыкальных произведений 19-го века превысили тираж « Микадо» , например, «Дороти» , которая открылась в 1886 году и установила новый рекорд с тиражом в 931 исполнение. Влияние Гилберта и Салливана на более поздний музыкальный театр было глубоким: они создали примеры того, как «интегрировать» мюзиклы так, чтобы тексты и диалоги представляли собой связную историю. [44] [45] Их произведения восхищались и копировались ранними авторами и композиторами мюзиклов в Великобритании [46] [47] и Америке. [43] [48]
«Путешествие в Чайнатаун» (1891) было долгосрочным чемпионом Бродвея (до Ирен в 1919 году), в котором было дано 657 представлений, но пробеги в Нью-Йорке продолжали быть относительно короткими, за некоторыми исключениями, по сравнению с лондонскими пробегами до 1920-х годов. [33] Гилберт и Салливан широко подвергались пиратству, а также им подражали в Нью-Йорке такие постановки, как « Робин Гуд » Реджинальда Де Ковена (1891) и « Эль-Капитан » Джона Филипа Соузы (1896). «Путешествие в Кунтаун» (1898) была первой музыкальной комедией, полностью созданной и исполненной афроамериканцами на Бродвее (во многом вдохновленной выступлениями менестрелей ) , за которыми последовалишоу с оттенком рэгтайма . Сотни музыкальных комедий были поставлены на Бродвее в 1890-х и начале 20-го века, состоящих из песен, написанных на нью-йоркской Tin Pan Alley , в том числе песен Джорджа М. Коэна , который работал над созданием американского стиля, отличного от произведений Гилберта и Салливана. За самыми успешными концертами в Нью-Йорке часто следовали обширные турне по стране. [49]
Тем временем в «веселые девяностые» лондонскую сцену захватили мюзиклы под руководством продюсера Джорджа Эдвардса , который понял, что зрители хотят новой альтернативы комическим операм в стиле «Савой » и их интеллектуальной, политической, абсурдистской сатире. Он экспериментировал с современным стилем музыкального театра, подходящим для всей семьи, с легкими популярными песнями, резкими, романтическими шутками и стильными спектаклями в «Гейети» и других своих театрах. Они опирались на традиции комической оперы и использовали элементы бурлеска, а также пьесы Харригана и Харта. Он заменил непристойных женщин из бурлеска своим «респектабельным» корпусом Gaiety Girls , чтобы завершить музыкальное и визуальное веселье. Успех первых из них, « В городе » (1892 г.) и «Веселая девушка » (1893 г.), определил стиль на следующие три десятилетия. Сюжеты в целом были легкими, романтическими шоу «Бедная дева любит аристократа и побеждает его, несмотря ни на что», с музыкой Ивана Кэрилла , Сидни Джонса и Лайонела Монктона . Эти шоу были немедленно широко скопированы в Америке, а эдвардианская музыкальная комедия сместила более ранние музыкальные формы комической оперы и оперетты. «Гейша» (1896 г.) была одной из самых успешных в 1890-х годах, работала более двух лет и добилась большого международного успеха.
«Красавица Нью-Йорка» (1898) стала первым американским мюзиклом, который транслировался в Лондоне более года. Британская музыкальная комедия «Флородора» (1899 г.) имела популярный успех по обе стороны Атлантики, как и « Китайский медовый месяц» (1901 г.), в котором было представлено рекордные 1074 представления в Лондоне и 376 представлений в Нью-Йорке. [34] На рубеже 20-го века Сеймур Хикс объединил усилия с Эдвардсом и американским продюсером Чарльзом Фроманом , чтобы создать еще одно десятилетие популярных шоу. Среди других устойчивых хитов эдвардианской музыкальной комедии были «Аркадийцы» (1909) и «Девушка-квакер » (1910). [50]
Практически исключенные с англоязычной сцены из-за конкуренции со стороны вездесущих эдвардианских музыкальных комедий, оперетты вернулись в Лондон и на Бродвей в 1907 году с « Веселой вдовой» , а адаптации континентальных оперетт стали прямыми конкурентами мюзиклов. Франц Легар и Оскар Штраус сочинили новые оперетты , которые были популярны на английском языке до Первой мировой войны . Модисте (1905), «Красная мельница» (1906) и «Непослушная Мариетта» (1910).
В 1910-х годах команда П.Г. Вудхауза , Гая Болтона и Джерома Керна , идя по стопам Гилберта и Салливана , создала « Театральные спектакли принцессы» и проложила путь более позднему творчеству Керна, показав, что мюзикл может сочетать в себе легкие, популярные развлечение с преемственностью между историей и песнями. [44] Историк Джеральд Бордман писал:
Эти шоу создали и отшлифовали форму, на основе которой развились почти все более поздние крупные музыкальные комедии. ... Персонажи и ситуации были, в пределах ограничений лицензии на музыкальную комедию, правдоподобными, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для развития действия или развития характеристик. ... [Эдвардианская] музыкальная комедия часто была виновата в том, что песни вставлялись случайным образом. Мюзиклы театра «Принцесса» привели к изменению подхода. П.Г. Вудхауз, самый наблюдательный, грамотный и остроумный лирик своего времени, и команда Болтона, Вудхауза и Керна оказали влияние, ощутимое и по сей день. [52]
Театральная публика нуждалась в эскапистских развлечениях в темные времена Первой мировой войны , и они стекались в театр. В популярном мюзикле 1919 года «Ирен» было представлено 670 спектаклей, что стало рекордом Бродвея, который держался до 1938 года. Британская театральная публика поддерживала гораздо более длинные спектакли, такие как « Горная дева» (1352 спектакля) и особенно «Чу Чин Чоу» . Его тираж из 2238 представлений был более чем в два раза больше, чем у любого предыдущего мюзикла, установив рекорд, который держался почти сорок лет. [54] Даже возрождение «Оперы нищего» провело на сцене 1463 спектакля. [55] Такие ревю, как «The Bing Boys Are Here» в Британии, а также Флоренца Зигфельда и его подражателей в Америке, также пользовались необычайной популярностью. [37]
Мюзиклы « ревущих двадцатых» , заимствованные из водевиля, мюзик-холла и других легких развлечений, имели тенденцию делать упор на большие танцевальные номера и популярные песни в ущерб сюжету. Типичными для десятилетия были беззаботные постановки, такие как «Салли» ; Леди, будьте добры ; Нет, нет, Нанетта ; О, Кей! ; и смешное лицо . Несмотря на незабываемые истории, в этих мюзиклах участвовали такие звезды, как Мэрилин Миллер и Фред Астер , и были написаны десятки популярных песен Керна, Джорджа и Айры Гершвинов , Ирвинга Берлина , Коула Портера , Роджерса и Харта . В популярной музыке доминировали стандарты музыкального театра, такие как « Увлекательный ритм », « Чай вдвоем » и « Кто-то, кто присматривает за мной ». Многие шоу представляли собой ревю , серии скетчей и песен, практически не связанных между собой. Самыми известными из них были ежегодные « Безумства Зигфельда» — впечатляющие песенно-танцевальные ревю на Бродвее с экстравагантными декорациями, тщательно продуманными костюмами и красивыми хористками. [23] Эти зрелища также повысили стоимость производства, а монтаж мюзикла в целом стал дороже. [37] «Shuffle Along» (1921), афроамериканское шоу, стало хитом на Бродвее. [56] Новое поколение композиторов оперетт также появилось в 1920-х годах, таких как Рудольф Фримл и Зигмунд Ромберг , чтобы создать серию популярных бродвейских хитов. [57]
В Лондоне такие писатели-звезды, как Айвор Новелло и Ноэль Кауард , стали популярными, но главенство британского музыкального театра с 19 века по 1920 год постепенно сменилось американскими инновациями, особенно после Первой мировой войны, как Керн и другие композиторы Tin Pan Alley. начали привносить в театры новые музыкальные стили, такие как рэгтайм и джаз , а братья Шуберт взяли под свой контроль бродвейские театры. Писатель музыкального театра Эндрю Лэмб отмечает: «Оперные и театральные стили социальных структур девятнадцатого века были заменены музыкальным стилем, более подходящим для общества двадцатого века и его народной идиомы. Именно в Америке возник более прямой стиль, и в Америке он смог процветать в развивающемся обществе, менее скованном традициями девятнадцатого века». [58] Во Франции музыкальная комедия была написана в первые десятилетия века для таких звезд, как Ивонн Принтемпс . [59]
Выйдя далеко за пределы сравнительно легкомысленных мюзиклов и сентиментальных оперетт десятилетия, бродвейский « Шоу-бот» (1927) представлял собой даже более полную интеграцию книги и партитуры, чем мюзиклы «Принцессы театра», с драматическими темами, переданными через музыку, диалоги, обстановку и движение. . Это было достигнуто за счет сочетания лиризма музыки Керна с искусным либретто Оскара Хаммерштейна II . Один историк писал: «Здесь мы подходим к совершенно новому жанру – музыкальной пьесе в отличие от музыкальной комедии. Теперь… все остальное было подчинено этой пьесе. Теперь… произошла полная интеграция песни, юмора и постановочных номеров в единое и неразрывное художественное целое». [60]
Когда во время национального турне Show Boat после Бродвея началась Великая депрессия , публика вернулась в основном к легким, эскапистским песенно-танцевальным развлечениям. [52] У зрителей по обе стороны Атлантики было мало денег, чтобы тратить их на развлечения, и лишь несколько сценических представлений где-либо превысили тираж в 500 представлений за десятилетие. В ревю «The Band Wagon» (1931) снимались партнеры по танцам Фред Астер и его сестра Адель , а в «Anything Goes » Портера (1934) подтвердилось положение Этель Мерман как первой леди музыкального театра, и этот титул она сохраняла на протяжении многих лет. Кауард и Новелло продолжали ставить старомодные, сентиментальные мюзиклы, такие как « Годы танцев» , в то время как Роджерс и Харт вернулись из Голливуда, чтобы создать серию успешных бродвейских шоу, в том числе « На пальцах ног » (1936, с Рэем Болджером ), первый бродвейский мюзикл, вышедший в 1936 году. драматически использовать классический танец), «Дети на руках» (1937) и « Мальчики из Сиракуз » (1938). Портер добавил, что Дюбарри был леди (1939). Самым продолжительным произведением музыкального театра 1930-х годов в США было «Хеллзапоппин» (1938), ревю с участием публики, в котором было показано 1404 спектакля, установив новый рекорд Бродвея. [53] В Великобритании «Я и моя девушка» дали 1646 представлений. [55]
Тем не менее, несколько творческих групп начали развивать инновации Show Boat . «О тебе я пою» (1931), политическая сатира Гершвинов, стала первым мюзиклом, удостоенным Пулитцеровской премии . [23] [61] «As Thousands Cheer» (1933), ревю Ирвинга Берлина и Мосса Харта , в котором каждая песня или эскиз были основаны на газетном заголовке, ознаменовало первое бродвейское шоу, в котором главную роль сыграла афроамериканка Этель Уотерс . рядом с белыми актерами. В число песен Уотерса входила песня « Supper Time », оплакивающая женщину мужа, которого линчевали. [62] В фильме Гершвинов « Порги и Бесс» (1935) задействован весь афроамериканский актерский состав и смешаны оперные, народные и джазовые идиомы. «Колыбель будет роком» (1937), поставленная Орсоном Уэллсом , представляла собой высокополитическую профсоюзную пьесу , которая, несмотря на разногласия вокруг нее, была показана в 108 спектаклях. [37] Книга Роджерса и Харта «Я лучше буду прав» (1937) представляла собой политическую сатиру с Джорджем М. Коэном в роли президента Франклина Д. Рузвельта , а книга Курта Вейля « Каникулы Никербокера» изображала раннюю историю Нью-Йорка, добродушно высмеивая историю Рузвельта. хорошие намерения.
Картина бросила вызов сцене. Немые фильмы представляли лишь ограниченную конкуренцию, но к концу 1920-х годов такие фильмы, как «Певец джаза» , можно было показывать с синхронизированным звуком. К началу 1930-х годов «звуковые» фильмы по низким ценам фактически вытеснили водевиль . [63] Несмотря на экономические трудности 1930-х годов и конкуренцию со стороны кино, мюзикл выжил. Фактически, он продолжал тематически развиваться за пределами мюзиклов «Веселые девяностые» и « Ревущие двадцатые » и сентиментальной романтики оперетты, добавляя техническое мастерство, динамичную постановку и натуралистический стиль диалога под руководством режиссера Джорджа Эбботта . [23]
1940-е годы начались с новых хитов Портера, Ирвинга Берлина , Роджерса и Харта, Вейля и Гершвина, некоторые из которых показали более 500 представлений по мере восстановления экономики, но творческие перемены уже были в воздухе.
Оклахома Роджерса и Хаммерштейна ! (1943) завершил революцию, начатую Show Boat , путем тесной интеграции всех аспектов музыкального театра с связным сюжетом, песнями, которые развивали действие истории, а также включали балеты мечты и другие танцы, которые продвигали сюжет и развивали персонажей. , вместо того, чтобы использовать танец как предлог для шествия по сцене полураздетых женщин. [3] Роджерс и Хаммерштейн наняли балетного хореографа Агнес де Милль , которая использовала повседневные движения, чтобы помочь персонажам выразить свои идеи. Он бросил вызов музыкальным условностям, подняв занавес в первом акте не над группой хористок, а, скорее, над женщиной, взбивающей масло, с голосом за сценой, поющей без сопровождения вступительные строки « О, какое прекрасное утро» . Он вызвал восторженные отзывы, вызвал безумные кассовые сборы и получил Пулитцеровскую премию . [64] Брукс Аткинсон написал в «Нью-Йорк Таймс» , что первый номер шоу изменил историю музыкального театра: «После такого куплета, спетого под жизнерадостную мелодию, банальности старой музыкальной сцены стали невыносимыми». [65] Это был первый «блокбастер» на Бродвее, в котором было представлено в общей сложности 2212 представлений, и по нему был снят популярный фильм. Он остается одним из наиболее часто выпускаемых проектов команды. Уильям А. Эверетт и Пол Р. Лэрд писали, что это «спектакль, который, как и Show Boat , стал важной вехой, так что более поздние историки, писавшие о важных моментах в театре двадцатого века, начали определять эпохи в соответствии с их отношением к Оклахома! ». [66]
«После «Оклахомы!» Роджерс и Хаммерштейн внесли наиболее важный вклад в музыкально-игровую форму... Примеры, которые они подали в создании жизненно важных пьес, часто богатых социальной мыслью, послужили необходимым стимулом для других одаренных писателей создавать музыкальные пьесы их собственный". [60] Два сотрудника создали необычайную коллекцию некоторых из самых любимых и самых устойчивых классических произведений музыкального театра, включая « Карусель » (1945), «Южная часть Тихого океана» (1949), «Король и я» (1951) и «Звуки музыки» (1959). Некоторые из этих мюзиклов затрагивают более серьезные темы, чем большинство предыдущих шоу: злодей в Оклахоме! подозреваемый в убийстве и психопате; «Карусель» посвящена супружескому насилию, воровству, самоубийству и загробной жизни; South Pacific исследует смешанные браки даже более тщательно, чем Show Boat ; герой « Короля и я» умирает на сцене; А фоном «Звуков музыки» является аннексия Австрии нацистской Германией в 1938 году .
Креативность спектакля стимулировала современников Роджерса и Хаммерштейна и положила начало «золотому веку» американского музыкального театра. [65] «Американа» демонстрировалась на Бродвее во время «Золотого века», когда начал наступать цикл шоу военного времени. Примером этого является « В городе» (1944), написанный Бетти Комден и Адольфом Грином , сочиненный Леонардом Бернштейном и поставленный Джеромом Роббинсом . История разворачивается во время войны и касается трех моряков, которые находятся в 24-часовом отпуске на берегу в Нью-Йорке, во время которого каждый из них влюбляется. Шоу также создает впечатление страны с неопределенным будущим, как и моряки и их женщины. Ирвинг Берлин использовал карьеру снайпера Энни Окли в качестве основы для своей книги « Энни достань свое оружие» (1946, 1147 выступлений); Бертон Лейн , Э.Ю. Харбург и Фред Сэйди объединили политическую сатиру с ирландской прихотью в своем фэнтези « Радуга Финиана» (1947, 725 представлений); и Коул Портер черпал вдохновение в произведении Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой для поцелуй меня, Кейт» (1948, 1077 представлений). Американские мюзиклы затмили старомодные британские шоу в стиле «Трус/Новелло», одним из последних больших успехов которых стал « Возможность мечтать» Новелло (1945, 1021 спектакль). [55] Формула мюзиклов Золотого века отражала одно или несколько из четырех широко распространенных представлений об «американской мечте»: стабильность и ценность проистекают из любовных отношений, санкционированных и ограничиваемых протестантскими идеалами брака; что семейная пара должна поселиться с детьми вдали от города, в пригороде или маленьком городке; что функция женщины была домохозяйкой и матерью; и что американцы обладают независимым и новаторским духом или что их успех достигнут ими самими. [67]
1950-е годы стали решающими для развития американского мюзикла. [68] Эклектичные персонажи Дэймона Раньона легли в основу спектакля Фрэнка Лессера и Эйба Берроуза « Парни и куклы » (1950, 1200 представлений); а « Золотая лихорадка» стала местом действия фильма Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу «Раскрась свой фургон» (1951). Относительно короткий семимесячный показ этого шоу не помешал Лернеру и Лоу снова сотрудничать, на этот раз в фильме « Моя прекрасная леди» (1956), адаптации « Пигмалиона » Джорджа Бернарда Шоу с Рексом Харрисоном и Джули Эндрюс в главных ролях , который собрал 2717 представлений. удерживал долгосрочный рекорд на протяжении многих лет. На основе всех этих мюзиклов были сняты популярные голливудские фильмы. Двумя хитами британских авторов этого десятилетия были « Друг мальчика » (1954), который дал 2078 выступлений в Лондоне и ознаменовал американский дебют Эндрюса, и « Дни салата » (1954), побившие британский многолетний рекорд с количеством представлений в 2283 выступления. выступления. [55] [54]
Еще один рекорд был установлен «Трехгрошовой оперой» , в которой было представлено 2707 представлений, став самым продолжительным внебродвейским мюзиклом до «Фантастиков» . Постановка также стала прорывом, показав, что мюзиклы могут быть прибыльными за пределами Бродвея в формате небольшого оркестра. Это подтвердилось в 1959 году, когда возрождение Джерома Керна и книги П.Г. Вудхауза «Оставь это Джейн» продолжалось более двух лет. Внебродвейский сезон 1959–1960 годов включал дюжину мюзиклов и ревю, включая « Маленькую Мэри Саншайн» , «Фантастики » и «Влюбленный Эрнест », музыкальную адаптацию хита Оскара Уайльда 1895 года «Как важно быть серьезным» . [69]
«Вестсайдская история» (1957) перенесла Ромео и Джульетту в современный Нью-Йорк и превратила враждующие семьи Монтекки и Капулетти в противоборствующие этнические банды «Джетс» и «Акулы». Книга была адаптирована Артуром Лорентсом , с музыкой Леонарда Бернштейна и стихами новичка Стивена Сондхейма . Он был принят критиками, но не стал популярным выбором для «синеволосых дам для утренников», которые предпочли маленький городок Ривер-Сити, штат Айова, из фильмаМередит Уилсон «Музыкальный человек » (1957) переулкам Манхэттена . Верхний Вест-Сайд. Судя по всему , избиратели премии «Тони» придерживались того же мнения, поскольку они отдавали предпочтение первому, а не второму. У «Вестсайдской истории» было приличное количество представлений: 732 (1040 в Вест-Энде), а у «Музыканта» было почти вдвое больше, с 1375 выступлениями. Однако фильм 1961 года « Вестсайдская история» имел огромный успех. [70] Лоран и Сондхейм снова объединились для фильма «Цыганка» (1959, 702 выступления), а Джул Стайн предоставила музыку для закулисной истории о самой целеустремленной сценической матери всех времен,матери стриптизерши Джипси Роуз Ли Роуз. В оригинальной постановке было показано 702 спектакля, и четыре последующих ее возрождения: Анджела Лэнсбери , Тайн Дейли , Бернадетт Питерс и Патти Лупоне позже взяли на себя роль, ставшую знаменитой благодаря Этель Мерман.
Хотя режиссеры и хореографы оказали большое влияние на стиль музыкального театра, по крайней мере, с 19 века, [71] Джордж Эбботт, его сотрудники и преемники сыграли центральную роль в полной интеграции движения и танца в постановки музыкального театра Золотого века. [72] Эбботт представил балет как средство повествования в фильме « На пальцах ног» в 1936 году, за которым последовали балет и хореография Аньес де Милль в Оклахоме! . [73] После того, как Эбботт сотрудничал с Джеромом Роббинсом в «В городе» и других шоу, Роббинс совмещал роли режиссёра и хореографа, подчеркивая повествовательную силу танца в « Вестсайдской истории» , «Забавная вещь случилась по дороге на форум » ( 1962) и «Скрипач на крыше» (1964). Боб Фосс ставил хореографию для Эбботта в фильмах «Пижамная игра» (1956) и «Проклятые янки» (1957), привнося в эти хиты игривую сексуальность. Позже он был режиссером-хореографом « Сладкого милосердия» (1968), «Пиппин» (1972) и «Чикаго » (1975). Среди других известных режиссеров-хореографов были Гауэр Чемпион , Томми Тьюн , Майкл Беннетт , Джиллиан Линн и Сьюзан Строман . Среди выдающихся режиссеров были Хэл Принс , который также начинал с Эбботта, [72] и Тревор Нанн . [74]
Во времена Золотого века автомобильные компании и другие крупные корпорации начали нанимать бродвейских талантов для написания корпоративных мюзиклов — частных шоу, которые видели только их сотрудники или клиенты. [75] [76] 1950-е годы закончились последним хитом Роджерса и Хаммерштейна «Звуки музыки» , который также стал еще одним хитом для Мэри Мартин. Он дал 1443 выступления и получил премию Тони за лучший мюзикл. Вместе с чрезвычайно успешной киноверсией 1965 года он стал одним из самых популярных мюзиклов в истории.
В 1960 году «Фантастики» впервые были поставлены за пределами Бродвея. Это интимное аллегорическое шоу спокойно шло более 40 лет в Театре на Салливан-стрит в Гринвич-Виллидж , став, безусловно, самым продолжительным мюзиклом в истории. В 1960-е годы его авторы выпустили и другие новаторские произведения, такие как «Празднование» и «Я делаю!». Я делаю! , первый бродвейский мюзикл с двумя персонажами. В 1960-е годы было снято несколько блокбастеров, таких как «Скрипач на крыше» (1964; 3242 спектакля), «Привет, Долли!» (1964; 2844 спектакля), «Смешная девчонка» (1964; 1348 спектаклей) и «Человек из Ламанчи» (1965; 2328 спектаклей), а также еще несколько рискованных пьес, таких как «Кабаре» , прежде чем закончиться появлением рок-мюзикла . В Британии, Оливер! (1960) дал 2618 представлений, но долгосрочным чемпионом десятилетия стало «Шоу черно-белых менестрелей» (1962), в котором было дано 4344 выступления. [55] Два человека оказали значительное влияние на историю музыкального театра, начиная с этого десятилетия: Стивен Сондхейм и Джерри Херман .
Первым проектом, для которого Сондхейм написал и музыку, и тексты, стал « Забавная вещь, случившаяся на пути к форуму» (1962, 964 выступления), с книгой по произведениям Плавта Берта Шевелова и Ларри Гелбарта с Зеро Мостелом в главной роли . Сондхейм вывел мюзикл за рамки романтических сюжетов, типичных для более ранних эпох; его работы, как правило, были более мрачными, исследуя более суровые стороны жизни, как настоящего, так и прошлого. Среди других ранних работ Сондхейма - «Любой может свистеть » (1964, в котором было представлено всего девять спектаклей, несмотря на наличие звезд Ли Ремик и Анджела Лэнсбери ), а также успешные «Компания » (1970), «Безумие» (1971) и «Маленькая ночная музыка» (1973). Позже Сондхейм черпал вдохновение в маловероятных источниках: открытии Японии для западной торговли Pacific Overtures (1976), легендарном цирюльнике-убийце, стремящемся отомстить в индустриальную эпоху Лондона за Суини Тодда (1979), картинах Жоржа Сёра для воскресенья в «Парк с Джорджем» (1984), сказки « В лес» (1987) и сборник президентских убийц в «Убийцах» (1990).
В то время как некоторые критики утверждали, что некоторым мюзиклам Сондхейма не хватает коммерческой привлекательности, другие хвалили их лирическую изысканность и музыкальную сложность, а также взаимодействие текстов и музыки в его шоу. Некоторые из заметных нововведений Сондхейма включают шоу, представленное наоборот (« Весело мы катимся ») и вышеупомянутый « Любой может свистеть» , в котором первый акт заканчивается тем, что актеры сообщают зрителям, что они сумасшедшие.
Джерри Херман сыграл значительную роль в американском музыкальном театре, начиная со своей первой бродвейской постановки « Молоко и мед» (1961, 563 спектакля) об основании государства Израиль и заканчивая хитами-блокбастерами « Привет, Долли!» (1964, 2844 спектакля), «Маме» (1966, 1508 спектаклей) и «Клетка для парней» (1983, 1761 спектакль). Даже его менее успешные шоу, такие как «Дорогой мир » (1969) и «Мак и Мейбл » (1974), имели запоминающиеся оценки (« Мак и Мейбл позже были переработаны в лондонский хит»). Написав как слова, так и музыку, многие мелодии из шоу Германа стали популярными стандартами, в том числе « Привет, Долли! », «Нам нужно немного Рождества», «Я то, что я есть», «Мэйм», «Лучшие времена». , «Прежде чем пройдет парад», «Наденьте свою воскресную одежду», «Это займет всего лишь мгновение», «Закадычные друзья» и «Я не буду посылать розы», записанные такими артистами, как Луи Армстронг , Эйди Горме , Барбра Стрейзанд , Петула Кларк и Бернадетт Питерс. Сборник песен Германа был предметом двух популярных музыкальных ревю: « Девочки Джерри» (Бродвей, 1985) и «Showtune» (вне-Бродвея, 2003).
Мюзикл начал выходить за относительно узкие рамки 1950-х годов. Рок-музыка будет использоваться в нескольких бродвейских мюзиклах, начиная с «Волос» , в котором представлена не только рок-музыка, но также нагота и противоречивые мнения о войне во Вьетнаме , расовых отношениях и других социальных проблемах. [77]
После «Шоу Боута » и «Порги и Бесс» , а также по мере того, как в Америке и других странах продолжалась борьба за гражданские права меньшинств , Хаммерштейн, Гарольд Арлен , Ип Харбург и другие набрались смелости писать больше мюзиклов и опер, направленных на нормализацию социальной терпимости к меньшинствам, и призвали расовая гармония. Работы раннего Золотого века, посвященные расовой толерантности, включали « Радугу Финиана» и «Южную часть Тихого океана» . К концу Золотого Века несколько шоу затрагивали еврейские темы и проблемы, такие как « Скрипач на крыше» , «Молоко и мед» , «Блиц!». и позже Рэгс . Первоначальная концепция, которая стала «Вестсайдской историей» , происходила в Нижнем Ист-Сайде во время празднования Пасхи и Пасхи; конкурирующие банды должны были состоять из евреев и итальянских католиков . Позже творческая группа решила, что конфликт поляков (белых) и пуэрториканцев был более свежим. [78]
Толерантность как важная тема в мюзиклах сохраняется и в последние десятилетия. Последнее выражение « Вестсайдской истории» оставило послание расовой терпимости. К концу 1960-х годов мюзиклы стали расово интегрированными: черно-белые актеры даже исполняли роли друг друга, как это было в « Волосах» . [79] Гомосексуализм также исследовался в мюзиклах, начиная с « Волос» и даже более открыто в «Клетке для парней» , «Фальсетто» , «Ренте », «Хедвиг и злосчастный дюйм» и других шоу последних десятилетий. «Парад» — это деликатное исследование как антисемитизма , так и исторического американского расизма, а «Рэгтайм» аналогичным образом исследует опыт иммигрантов и меньшинств в Америке.
После успеха «Волос» в 1970-х годах процветал рок-мюзикл с «Иисус Христос-суперзвезда» , «Годспелл» , «Шоу ужасов Рокки Хоррора» , «Эвита» и «Два джентльмена из Вероны ». Некоторые из них начинались как « концептуальные альбомы », которые затем были адаптированы для сцены, в первую очередь «Jesus Christ Superstar» и «Evita» . В других не было диалогов или они чем-то напоминали оперу с драматическими и эмоциональными темами; Иногда они начинались как концептуальные альбомы и назывались рок-операми . Такие шоу, как «Изюм» , «Девушки мечты» , «Пурли » и «Волшебник» , принесли на Бродвей значительное афроамериканское влияние. В мюзиклы как на Бродвее, так и особенно за его пределами, были включены более разнообразные музыкальные жанры и стили. В то же время, как упоминалось выше, Стивен Сондхейм добился успеха с некоторыми из своих мюзиклов.
В 1975 году танцевальный мюзикл «A Chorus Line» возник на основе записанных сессий в стиле групповой терапии, которые Майкл Беннетт проводил с «цыганами» – теми, кто поет и танцует в поддержку ведущих исполнителей – из бродвейского сообщества. Из сотен часов записей Джеймс Кирквуд-младший и Ник Данте создали книгу о прослушивании в мюзикл, включив в нее множество реальных историй с сессий; некоторые из тех, кто присутствовал на сессиях, в конечном итоге играли в шоу вариации себя или друг друга. На музыку Марвина Хэмлиша и слова Эдварда Клебана « A Chorus Line» впервые открылась в Общественном театре Джозефа Паппа в нижнем Манхэттене. То, что изначально планировалось как ограниченное участие, в конечном итоге было перенесено в Театр Шуберта на Бродвее [80] для проведения 6137 представлений, став на тот момент самой продолжительной постановкой в истории Бродвея. Шоу получило премию «Тони» и получило Пулитцеровскую премию , а его хит « What I Did for Love » стал стандартом. [81]
Бродвейская публика приветствовала мюзиклы, которые отличались от стиля и содержания золотого века. Джон Кандер и Фред Эбб исследовали подъем нацизма в Германии в «Кабаре» , а также убийства и средства массовой информации в Чикаго эпохи сухого закона , которые опирались на старые техники водевиля . Действие «Пиппина» Стивена Шварца происходит во времена Карла Великого . Автобиографический фильм Федерико Феллини «8½» стал « Девять » Мори Йестона . В конце десятилетия «Эвита» и «Суини Тодд» стали предшественниками более мрачных и крупнобюджетных мюзиклов 1980-х годов, основанных на драматических историях, потрясающей партитуре и впечатляющих эффектах. В то же время старомодные ценности все еще присутствовали в таких хитах, как « Энни », «42-я улица» , «My One and Only» , а также в популярных возрождениях « No, No, Nanette и Irene» . Хотя в 1970-х годах было снято множество киноверсий мюзиклов, немногие из них имели успех у критиков или кассовых сборов, за заметными исключениями « Скрипач на крыше» , «Кабаре» и «Бриолин ». [82]
В 1980-е годы европейские « мегамюзиклы » оказали влияние на Бродвей, Вест-Энд и другие места. Обычно они включают музыку в стиле поп-музыки, большие актеры, впечатляющие декорации и спецэффекты - падающую люстру (в «Призраке оперы» ); приземление вертолета на сцене (в «Мисс Сайгон ») – и большие бюджеты. Некоторые были основаны на романах или других литературных произведениях. Британская команда композитора Эндрю Ллойда Уэббера и продюсера Кэмерона Макинтош положила начало мегамузыкальному феномену своим мюзиклом « Кошки » 1981 года , основанным на стихах Т.С. Элиота , который обогнал «Линию припева» и стал самым продолжительным бродвейским шоу. Ллойд Уэббер последовал за «Starlight Express» (1984), выступавшим на роликовых коньках; «Призрак оперы» (1986; также с Макинтошем) по мотивам одноименного романа ; и «Бульвар Сансет» (1993) из одноименного фильма 1950 года . «Призрак» превзойдет «Кошек» и станет самым продолжительным шоу в истории Бродвея, и этот рекорд он удерживает до сих пор. [83] [84] Французская команда Клода-Мишеля Шенберга и Алена Бублиля написала «Отверженные» по одноименному роману , чья лондонская постановка 1985 года была поставлена Макинтошом и стала и до сих пор остается самым продолжительным мюзиклом. в истории Вест-Энда и Бродвея . Команда выпустила еще один хит «Мисс Сайгон» (1989), вдохновленный оперой Пуччини «Мадам Баттерфляй» . [83] [84]
Огромные бюджеты мегамюзиклов изменили ожидания финансового успеха на Бродвее и в Вест-Энде. Раньше шоу можно было считать хитом после нескольких сотен представлений, но при многомиллионных затратах на производство шоу должно длиться годами просто для того, чтобы принести прибыль. Мегамюзиклы также воспроизводились в постановках по всему миру, что увеличивало их потенциальную прибыль и одновременно расширяло мировую аудиторию музыкального театра. [84]
.jpg/1280px-Audra_McDonald_(1).jpg)
В 1990-е годы появилось новое поколение театральных композиторов, в том числе Джейсон Роберт Браун и Майкл Джон ЛаКьюза , которые начинали с постановок за пределами Бродвея. Самым заметным успехом этих артистов стало шоу Джонатана Ларсона «Аренда» (1996), рок-мюзикл (по мотивам оперы «Богема ») о борющемся сообществе художников на Манхэттене. В то время как стоимость билетов на мюзиклы на Бродвее и Вест-Энде росла за пределами бюджета многих театралов, «Рента» рекламировалась с целью повысить популярность мюзиклов среди более молодой аудитории. В нем участвовал молодой состав и музыкальное сопровождение с сильным влиянием рока; мюзикл стал хитом. Его юные поклонники, многие из которых студенты, называющие себя RENTheads], разбили лагерь в Nederlander Theater в надежде выиграть в лотерею билеты на 20 долларов в первый ряд, а некоторые смотрели спектакль десятки раз. Другие шоу на Бродвее последовали примеру «Рента» , предложив билеты на дневное представление или стоячие места со значительной скидкой, хотя зачастую скидки предлагаются только студентам. [85]
В 1990-е годы также наблюдалось влияние крупных корпораций на производство мюзиклов. Наиболее важной из них была компания Disney Theatrical Productions , которая начала адаптацию некоторых анимационных мюзиклов Диснея для сцены, начиная с «Красавицы и чудовища» (1994), «Короля Льва» (1997) и «Аиды » (2000), причем последние два были написаны на музыку Элтон Джон . «Король Лев» — самый кассовый мюзикл в истории Бродвея. [86] «Кто такой Томми» (1993), театральная адаптация рок-оперы « Томми» , показала 899 представлений, но подверглась критике за санацию сюжета и «музыкальную театрализацию» рок-музыки. [87]
Несмотря на растущее число крупномасштабных мюзиклов в 1980-х и 1990-х годах, ряду малобюджетных и небольших мюзиклов удалось добиться критического и финансового успеха, таких как « Фальсеттоленд » , «Магазинчик ужасов» , «Бэт-бой: мюзикл и кровь» . Brothers» , в рамках которого было проведено 10 013 представлений. [88] Темы этих пьес широко варьируются, а музыка варьируется от рока до поп-музыки, но они часто ставятся за пределами Бродвея или для небольших лондонских театров, и некоторые из этих постановок считаются творческими и новаторскими. [89]
В новом столетии производители и инвесторы, стремящиеся гарантировать, что они окупят свои значительные инвестиции, воспользовались принципом фамильярности. Некоторые рискнули (обычно с скромным бюджетом) создать новый и креативный материал, такой как Urinetown (2001), Avenue Q (2003), The Light in the Piazza (2005), Spring Awakening (2006), In the Heights (2008), Рядом с «Нормальным» (2009 г.), «Американским идиотом » (2010 г.) и «Книгой Мормона» (2011 г.). Гамильтон (2015) превратил «недодраматизированную американскую историю» в необычный хит с элементами хип-хопа. [90] В 2011 году Сондхейм утверждал, что из всех форм «современной поп-музыки» рэп был «наиболее близким к традиционному музыкальному театру» и был «одним путем в будущее». [91]
Тем не менее, большинство постановок 21-го века на крупном рынке пошли по безопасному пути, возрождая знакомые произведения, такие как « Скрипач на крыше» , «Линия хора» , «Южный Тихий океан» , «Цыганка », «Волосы » , «Вестсайдская история» и «Бриолин» , или с адаптациями другой проверенный материал, такой как литература ( «Алый пимпернель» , «Злой и веселый дом »), надеясь, что в результате у шоу появится своя аудитория. Особенно устойчива эта тенденция в экранизациях, в том числе (« Продюсеры », «Спамалот» , «Лак для волос» , « Блондинка в законе» , «Пурпурный цвет» , «Занаду », «Билли Эллиот» , «Шрек» , «Официантка» и «День сурка »). [92] Некоторые критики утверждают, что повторное использование сюжетов фильмов, особенно фильмов Диснея (таких как «Мэри Поппинс» и «Русалочка »), приравнивает мюзикл на Бродвее и Вест-Энде к туристической достопримечательности, а не к творческому выходу. [37]
Сегодня менее вероятно, что единственный продюсер, такой как Дэвид Меррик или Кэмерон Макинтош , поддержит производство. Корпоративные спонсоры доминируют на Бродвее, и часто создаются союзы для постановки мюзиклов, требующие инвестиций в размере 10 миллионов долларов и более. В 2002 году в списке «Совершенно современная Милли» было указано десять продюсеров, среди которых были организации, состоящие из нескольких человек. [93] Как правило, внебродвейские и региональные театры, как правило, ставят меньшие по размеру и, следовательно, менее дорогие мюзиклы, а разработка новых мюзиклов все чаще происходит за пределами Нью-Йорка и Лондона или на небольших площадках. Например, «Весеннее пробуждение» , «Веселый дом » и «Гамильтон» были разработаны за пределами Бродвея, прежде чем были запущены на Бродвее.
Несколько мюзиклов вернулись к столь успешному в 1980-е годы зрелищному формату, напоминая феерии , которые время от времени представлялись на протяжении всей истории театра, с тех пор как древние римляне устраивали имитацию морских сражений. Примеры включают музыкальные адаптации « Властелина колец» (2007 г.), «Унесенных ветром» (2008 г.) и «Человека-паука: Выключи тьму» (2011 г.). В этих мюзиклах участвовали авторы песен с небольшим театральным опытом, а дорогие постановки обычно теряли деньги. И наоборот, «Сонный сопровождающий» , «Авеню Q» , «25-я ежегодная орфографическая пчела округа Патнэм» , «Занаду » и «Дом веселья» , среди прочих, были представлены в менее масштабных постановках, в основном непрерывных антрактами, с короткими промежутками времени и пользовались финансовым успехом. В 2013 году журнал Time сообщил, что за пределами Бродвея тенденцией стал «иммерсивный» театр, сославшись на такие спектакли, как « Наташа, Пьер и Великая комета 1812 года» (2012) и « Здесь лежит любовь» (2013), в которых постановка происходит вокруг и внутри аудитории. [94] Шоу установили совместный рекорд: каждое из них было номинировано на премию Люсиль Лортель по 11 раз , [95] и включает современные партитуры. [96] [97]
В 2013 году Синди Лаупер стала «первой женщиной-композитором, получившей премию [Тони] за лучший саундтрек без соавтора-мужчины» за написание музыки и текстов для Kinky Boots . В 2015 году впервые женская писательская команда , Лиза Крон и Жанин Тесори , получила премию Тони за лучший оригинальный саундтрек (и лучшую книгу Крона) за книгу «Fun Home» , [98] хотя работы авторов-мужчин продолжают производиться чаще. [99]
Другая тенденция заключалась в создании минимального сюжета, подходящего для коллекции песен, которые уже стали хитами. После более раннего успеха Buddy – The Buddy Holly Story , в их число вошли Movin' Out (2002, на основе мелодий Билли Джоэла ), Jersey Boys (2006, The Four Seasons ), Rock of Ages (2009, с участием классического рока 1980-е), Thriller – Live (2009, Майкл Джексон ) и многие другие. Этот стиль часто называют « мюзиклом из музыкального автомата ». [100] Подобные, но более сюжетные мюзиклы были построены вокруг канона конкретной поп-группы, включая Mamma Mia! (1999, на основе песен ABBA ), Our House (2002, на основе песен Madness ) и We Will Rock You (2002, на основе песен Queen ).
Мюзиклы с живыми актерами были почти мертвы в 1980-х и начале 1990-х годов, за исключением « Виктора/Виктории» , «Магазинчика ужасов» и фильма « Эвита » 1996 года . [101] В новом веке Баз Лурман начал возрождение киномюзикла с «Мулен Руж»! (2001). За этим последовал Чикаго (2002 г.); Призрак оперы (2004); Аренда (2005); Девушки мечты (2006); Лак для волос , Enchanted и Суини Тодд (все в 2007 году); Mamma Mia! (2008); Девять (2009 г.); «Отверженные » и «Идеальный голос» (оба в 2012 г.), « В лес », «Последние пять лет» (2014 г.), «Ла-Ла Ленд» (2016 г.), « Величайший шоумен» (2017 г.), «Звезда родилась» и «Мэри Поппинс возвращается» (оба 2018 г.), «Человек-ракета» (2019) и «В высотах» и версия « Вестсайдской истории » Стивена Спилберга (оба в 2021 году) и другие. Доктор Сьюз «Как Гринч украл Рождество!» (2000) и «Кот в шляпе» (2003) превратили детские книги в мюзиклы с живыми актерами. После огромного успеха Диснея и других компаний, выпустивших анимационные мюзиклы, начиная с « Русалочки» в 1989 году и продолжавшихся на протяжении 1990-х годов (включая несколько фильмов на взрослую тематику, таких как « Южный парк: Большой, длинный и необрезанный» (1999)), стало меньше анимационных фильмов. киномюзиклы вышли на экраны в первом десятилетии XXI века. [101] Жанр вернулся в 2010 году с фильмами «Рапунцель: Запутанная история » (2010), «Рио» (2011) и «Холодное сердце» (2013). В Азии Индия продолжает выпускать многочисленные мюзиклы «Болливуд», а Япония производит мюзиклы «Аниме» и «Манга».
В 1990-е годы были популярны снятые для телевидения музыкальные фильмы, такие как «Цыганка» (1993), «Золушка» (1997) и « Энни » (1999). Некоторые мюзиклы, созданные для телевидения в первом десятилетии 21 века, представляли собой адаптацию сценической версии, например « Южный Тихий океан » (2001), «Музыкальный человек» (2003) и «Однажды на матрасе» (2005), а также телевизионную версию сцены. мюзикл «Блондинка в законе» в 2007 году. Кроме того, несколько мюзиклов были сняты на сцене и транслировались по общественному телевидению, например « Контакт» в 2002 году и «Поцелуй меня, Кейт и Оклахома!» в 2003 году. Особым успехом пользовались снятый для телевидения мюзикл « Классный мюзикл» (2006) и несколько его сиквелов, адаптированных для сценических мюзиклов и других средств массовой информации.
В 2013 году NBC начала серию прямых телетрансляций мюзиклов с программой The Sound of Music Live! [102] Хотя постановка получила неоднозначные отзывы, она имела успех в рейтингах. [103] Дальнейшие трансляции включали Peter Pan Live! (NBC 2014), The Wiz Live! (NBC, 2015), [104] британская трансляция The Sound of Music Live ( ITV , 2015) , [105] Grease: Live ( Fox , 2016), [106] [107] Лак для волос Live! (NBC, 2016), Рождественская история в прямом эфире! (Fox, 2017), [108] и Rent: Live (Fox, 2019). [109]
В некоторых телешоу эпизоды превращены в мюзикл. Примеры включают эпизоды «Элли МакБил» , «Зена: Королева воинов » («Горькая сюита» и «Лира, лира, сердце горит»), « Псих» (« Псих: мюзикл »), « Баффи — истребительница вампиров» (« Еще раз, с чувством»). « Вот так Рэйвен» , «Дарья» , « Лаборатория Декстера» , «Крутые девчонки» , «Флэш» , « Однажды в сказке », «Оз », «Клиника » (одну серию написали создатели « Авеню Кью» ), «Бэтмен: Отважные и смелые» ( «Погром» Музыкального Мейстера» ) и «Шоу 70-х» (100-я серия « Мюзикла 70-х »). Другие включали сцены, где персонажи внезапно начинают петь и танцевать в стиле музыкального театра во время эпизода, например, в нескольких эпизодах «Симпсонов» , « 30 Rock» , «Ханна Монтана» , «Южный парк» , «Бургеры Боба» и «Гриффины» . [110] В число телесериалов, в которых широко использовался этот музыкальный формат, вошли «Cop Rock» , «Flight of the Conchords» , «Glee », «Smash» и «Crazy Ex-Girlfriend ».
Также были созданы мюзиклы для Интернета, в том числе « Sing-Along Blog доктора Ужасного» о дешевом суперзлодее, которого играет Нил Патрик Харрис . Оно было написано во время забастовки писателей WGA . [111] С 2006 года реалити-шоу используются для содействия рынку возрождения музыки путем проведения конкурса талантов для отбора на главные роли (обычно женщин). Примеры: «Как решить такую проблему, как Мария?» , Смазка: Ты тот, кого я хочу! , Подойдет любая мечта , Блондинка в законе: Мюзикл – В поисках Элль Вудс , Я сделаю что угодно и за радугой . В 2021 году Шмигадун! был пародией и данью уважения мюзиклам Золотого века 1940-х и 1950-х годов. [112]
Пандемия COVID-19 привела к закрытию театров и театральных фестивалей по всему миру в начале 2020 года, включая все театры Бродвея [113] и Вест-Энда. [114] Многие учреждения исполнительского искусства пытались адаптироваться или сократить свои потери, предлагая новые (или расширенные) цифровые услуги. В частности, это привело к онлайн-трансляции ранее записанных выступлений многих компаний, [115] [116] [117] , а также к созданию индивидуальных краудсорсинговых проектов. [118] [119] Например, Сиднейская театральная труппа поручила актерам снимать себя дома, обсуждая, а затем исполняя монолог одного из персонажей, которых они ранее играли на сцене. [120] Актеры мюзиклов, таких как «Гамильтон» и «Mamma Mia!» объединились в звонках Zoom, чтобы развлекать отдельных лиц и публику. [121] [122] Некоторые выступления транслировались в прямом эфире, были представлены на открытом воздухе или другими «социально дистанцированными» способами, что иногда позволяло зрителям взаимодействовать с актерами. [123] Радиотеатральные фестивали транслировались. [124] Были созданы виртуальные и даже краудсорсинговые мюзиклы, такие как мюзикл «Рататуй» . [125] [126] Экранизированные версии крупных мюзиклов, таких как «Гамильтон» , были выпущены на потоковых платформах. [127] Эндрю Ллойд Уэббер опубликовал записи своих мюзиклов на YouTube. [128]
Из-за закрытия и потери билетов многие театральные компании оказались в финансовом положении. Некоторые правительства предложили чрезвычайную помощь искусству. [129] [130] [131] Некоторые рынки музыкальных театров начали открываться урывками к началу 2021 года, [132] при этом театры Вест-Энда откладывали свое открытие с июня на июль, [133] а Бродвей начинался с сентября. [134] Однако в 2021 году всплески пандемии привели к закрытию некоторых предприятий даже после того, как рынки вновь открылись. [135] [136]
США и Великобритания были наиболее активными источниками книжных мюзиклов с 19-го века на протяжении большей части 20-го века (хотя в этот период и даже раньше Европа производила различные формы популярных легких опер и оперетт, например, испанскую сарсуэлу ). Однако легкомузыкальная сцена в других странах в последние десятилетия активизировалась.
Мюзиклы из других англоязычных стран (особенно из Австралии и Канады) часто имеют успех на местном уровне, а иногда даже достигают Бродвея или Вест-Энда (например, « Мальчик из страны Оз» и «Сонный сопровождающий »). В Южной Африке активно действуют музыкальные театры с такими ревю, как «Африканский след » и «Умоджа» , а также книжными мюзиклами, такими как «Кэт и короли» и «Сарафина!». гастролирует по всему миру. На местном уровне успешно были сняты такие мюзиклы, как «Вир », «Любовь и зеленый лук» , «Над радугой: совершенно новая гей-феерия», а также « Гора Бангбрук » и «В трусах» – странный маленький мюзикл .
Успешные мюзиклы из континентальной Европы включают шоу из (среди других стран) Германии (« Эликсир» и «Людвиг II »), Австрии ( «Танец вампира» , «Элизабет », «Моцарт! » и « Ребекка » ), Чехии (« Дракула» ), Франции ( «Стармания» , «Нотр-Дам де Пари»). , «Отверженные» , «Ромео и Джульетта и Моцарт», рок-опера ) и Испания (« Hoy no me puedo levantar» и «Мюзикл Санчо Панса »).
В Японии в последнее время наблюдается рост местной формы музыкального театра, как анимационного, так и живого действия, в основном основанного на аниме и манге , таких как «Служба доставки Кики» и «Тэнимю» . В популярный метасериал «Сейлор Мун» вошли двадцать девять мюзиклов «Сейлор Мун» , охватывающих тринадцать лет. Начиная с 1914 года, серию популярных ревю исполняла женская труппа Takarazuka Revue , в состав которой в настоящее время входят пять исполнительских трупп. В других странах Азии индийские болливудские мюзиклы, в основном в виде кинофильмов, пользуются огромным успехом. [137]
Начиная с тура Les Misérables в 2002 году , различные западные мюзиклы были импортированы в материковый Китай и поставлены на английском языке. [138] Попытки локализовать западные постановки в Китае начались в 2008 году, когда «Слава» была поставлена на китайском языке с полным китайским составом в Центральной академии драмы в Пекине. [139] С тех пор другие западные постановки были поставлены в Китае на китайском языке с китайским составом. Первой китайской постановкой в стиле западного музыкального театра стал « Золотой песок» в 2005 году. [138] Кроме того, Ли Дун, известный китайский продюсер, в 2007 году поставил « Бабочки » по мотивам классической китайской любовной трагедии, а также Любовь к Терезе в 2011 году. [138]
Мюзиклы часто представляют любительские и школьные коллективы в церквях, школах и других концертных площадках. [140] [141] Хотя любительский театр существовал на протяжении веков, даже в Новом Свете, [142] Франсуа Селье и Каннингем Бриджман писали в 1914 году, что до конца 19 века профессионалы относились к актерам-любителям с презрением. После образования любительских трупп Гилберта и Салливана , получивших лицензию на исполнение опер «Савой» , профессионалы признали, что любительские общества «поддерживают культуру музыки и драмы. Теперь они считаются полезными учебными заведениями для законной сцены и из рядов добровольцев. появилось много современных фаворитов». [143] Национальная оперная и драматическая ассоциация была основана в Великобритании в 1899 году. В 1914 году она сообщила, что около 200 любительских драматических обществ в том же году ставили в Британии произведения Гилберта и Салливана. [143] Точно так же в начале 20 века в США было основано более 100 общественных театров. В США это число выросло примерно до 18 000. [142] Ассоциация образовательных театров США насчитывает около 5000 школ-членов. [144]
Бродвейская лига объявила, что в сезоне 2007–08 на бродвейские шоу было приобретено 12,27 миллиона билетов на общую сумму почти миллиарда долларов. [145] Лига также сообщила, что в сезоне 2006–07 годов примерно 65% билетов на Бродвей были куплены туристами, а иностранные туристы составляли 16% посетителей. [146] Общество лондонского театра сообщило, что 2007 год установил рекорд посещаемости в Лондоне. Общее количество посетителей в крупнейших коммерческих и грантовых театрах центрального Лондона составило 13,6 миллиона человек, а общий доход от продажи билетов составил 469,7 миллиона фунтов стерлингов. [147] В последние десятилетия международная музыкальная сцена становится все более активной. Тем не менее, Стивен Сондхейм в 2000 году прокомментировал:
На Бродвее есть два вида шоу – возрождения и одни и те же мюзиклы снова и снова, и все это зрелища. Билеты на «Короля Льва» вы приобретаете на год вперед, и, по сути, семья… передаете своим детям идею, что это и есть театр – зрелищный мюзикл, который вы смотрите раз в год, сценическая версия фильма. К театру это вообще не имеет никакого отношения. Это связано с тем, чтобы увидеть то, что знакомо. ... Я не думаю, что театр умрет сам по себе , но он никогда не будет тем, чем был. ... Это туристическая достопримечательность». [148]
Однако, отмечая успех оригинальных материалов и творческого переосмысления фильмов, пьес и литературы в последние десятилетия, историк театра Джон Кенрик возразил:
Мюзикл умер? ... Точно нет! Меняешься? Всегда! Мюзикл менялся с тех пор, как Оффенбах впервые переписал его в 1850-х годах. И перемены — самый явный признак того, что мюзикл по-прежнему живой и растущий жанр. Вернемся ли мы когда-нибудь в так называемый «золотой век», когда мюзиклы будут в центре популярной культуры? Возможно нет. Общественные вкусы претерпели фундаментальные изменения, и коммерческое искусство может развиваться только там, где позволяет платящая публика. [37]
