Коринна Анита Лус (26 апреля 1888 [1] [2] — 18 августа 1981) — американская актриса, писательница, драматург и сценарист. В 1912 году она стала первой женщиной-сценаристом в Голливуде , когда Д. У. Гриффит включил её в штат Triangle Film Corporation . Наиболее известна по своему комическому роману 1925 года «Джентльмены предпочитают блондинок» и по своей бродвейской адаптации новеллы Колетт « Жижи» 1951 года .
Лус родилась в Сиссоне (ныне Маунт-Шаста ), Калифорния , в семье Ричарда Бирса Луса и Минервы Эллен «Минни» (Смит) Лус . У нее была сестра Глэдис Лус и брат, доктор Гарри Клиффорд Лус, врач и соучредитель Ross-Loos Medical Group .
О произношении ее имени Лоос сказала: «Семья всегда использовала правильное французское произношение, которое является lohse . Однако я сама произношу свое имя так, как будто оно пишется luce , поскольку большинство людей произносят его именно так, и было слишком сложно их исправлять». [3]
Ее отец основал Sisson Mascot , таблоидную газету, в которой ее мать выполняла большую часть работы издателя. [4] В 1892 году, когда Аните было три года, семья переехала в Сан-Франциско, где ее отец купил газету Music and Drama на деньги, которые ее мать «выпросила» [4] у ее дедушки по материнской линии, [4] оставил тему музыки, которая его не интересовала, и переименовал еженедельник в The Dramatic Review , наполненный фотографиями симпатичных девушек, которые копировали формат British Police Gazette , и привели к роману ее отца с оперной певицей Элис Нильсен . [4]
В возрасте шести лет Анита Лус хотела стать писательницей. Живя в Сан-Франциско, она сопровождала своего отца, алкоголика, в захватывающих поездках на рыбалку на пирс, исследуя подноготную города (Тендерлойн и Барбари-Кост [4] ) и заводя друзей среди местных жителей. [4] Это подпитывало ее пожизненное увлечение низшими слоями общества и распущенными женщинами. [5]
В 1897 году по настоянию отца Лоос и ее сестра выступили в постановке спектакля « Quo Vadis?» в Сан-Франциско. Глэдис умерла в возрасте восьми лет от аппендицита, [4] пока их отец был в командировке. [6]
Анита продолжала выступать на сцене, будучи кормильцем семьи. Расточительность отца настигла его, и в 1903 году он принял предложение управлять театральной компанией в Сан-Диего . [4] Анита одновременно выступала в компании своего отца и под другим именем в более законной акционерной компании. [ необходима цитата ]
Окончив среднюю школу в Сан-Диего , Лус разработала метод составления опубликованных отчетов о светской жизни Манхэттена и отправки их другу в Нью-Йорке, который отправлял их под именем друга для публикации в Сан-Диего. Ее отец написал несколько одноактных пьес для акционерной компании, и он поощрял Аниту писать пьесы; она написала «Чернильницу» , успешную пьесу, за которую она получала периодические гонорары. [4]
В 1911 году театр [ который? ] запускал однобобинные фильмы после каждого ночного представления; Анита делала формальный поклон и бежала в заднюю часть театра, чтобы посмотреть их. [5] Она отправила свою первую попытку сценария, Он был студентом колледжа , в Biograph Company , за что получила 25 долларов. [7] Нью-йоркская шляпа , в главных ролях Мэри Пикфорд и Лайонел Берримор , режиссер Д. У. Гриффит , был ее третьим сценарием и первым, который был поставлен. Лоос черпала реальную жизнь, включая свою собственную, для сценариев: она подбрасывала в воду дружков своего отца и друзей брата, а также использовала богатых отдыхающих с курортов Сан-Диего; в конечном итоге каждый опыт становился зерном для ее сценарной мельницы. [4]
К 1912 году Лоос продала сценарии студиям Biograph и Lubin . Между 1912 и 1915 годами она написала 105 сценариев, все, кроме четырех, были сняты. [8] Она написала 200 сценариев, прежде чем впервые посетила киностудию. [9]
В 1915 году, пытаясь избежать влияния матери и возражений против карьеры в Голливуде, Лоос вышла замуж за Фрэнка Паллму-младшего, сына дирижера оркестра. [10] Но Фрэнк оказался без гроша в кармане и скучным — через шесть месяцев Анита отправила его за шпильками для волос, а пока его не было, она собрала вещи и поехала домой к матери. [5] После этого Минни пересмотрела свою позицию относительно голливудской карьеры. В сопровождении матери Анита присоединилась к киноколонии в Голливуде, где Гриффит включил Лоос в платежную ведомость Triangle Film Corporation за 75 долларов в неделю с бонусом за каждый созданный сценарий.
Многие из сценариев, которые она написала для Гриффита, остались нереализованными. Некоторые он считал не подлежащими экранизации, потому что «смех был весь в строках, и не было возможности вывести его на экран», но он поощрял ее продолжать, потому что чтение их забавляло его. [8] Ее первым экранным титром была экранизация «Макбета» , в которой ее счет шел сразу после счета Шекспира . [5] Когда Гриффит попросил ее помочь ему и Фрэнку Э. Вудсу в написании интертитров для его эпической «Нетерпимости» (1916), [11] она впервые отправилась в Нью-Йорк, чтобы присутствовать на ее премьере. Вместо того чтобы вернуться в Голливуд, Лоос провела осень 1916 года в Нью-Йорке и встретилась с Фрэнком Крауниншилдом из Vanity Fair . У них сразу же возникло взаимопонимание, и Лоос оставалась автором Vanity Fair в течение нескольких десятилетий. [8]
Лоос вернулась в Калифорнию, когда Гриффит уходил из Triangle, чтобы снимать более длинные фильмы, и присоединилась к режиссеру и будущему мужу Джону Эмерсону для ряда успешных фильмов Дугласа Фэрбенкса . Лоос и компания поняли, что акробатика Дугласа Фэрбенкса была продолжением его искрометной личности, и превратили его природные спортивные способности в лихие приключенческие роли. Его «Фотография в газетах» (1916) была отмечена своим ироничным стилем дискурсивных и остроумных субтитров : «Мой самый популярный субтитр представлял имя нового персонажа. Имя было примерно таким: «Граф Xxerkzsxxv». Затем была заметка: «Тем из вас, кто читает титры вслух, вы не можете произносить имя графа. Вы можете только думать об этом». [9]
Пять фильмов, написанных Лоосом для Фэрбенкса, помогли ему стать звездой. [8] Когда Фэрбенксу предложили выгодную сделку с Famous Players–Lasky , он взял с собой команду Emerson-Loos с высоким доходом в 500 долларов в неделю. В это время Лоос, Фэрбенкс и Эмерсон хорошо сотрудничали, и Лоос получала столько же рекламы, сколько Лиллиан Гиш или Мэри Пикфорд . [5] Журнал Photoplay назвал ее «Субреткой сатиры». [8]
В 1918 году компания Famous Players–Lasky предложила паре контракт на четыре картины в Нью-Йорке за большую сумму, чем они зарабатывали в отделении в Фэрбанксе.
Лус, Эмерсон и ее коллега-писательница Фрэнсис Мэрион переехали в Нью-Йорк группой, причем Лус и Эмерсон делили арендованный особняк в Грейт-Нек, Лонг-Айленд. [12] Лус хотела, чтобы Мэрион была ее сопровождающей, так как ее привлек Эмерсон, мужчина на 15 лет старше ее, которого она называла «мистер Э». [13] Он с готовностью признался, что «никогда не был и не мог быть верен ни одной женщине». Лус убедила себя, что увидит, что она отличается от всех его других девушек, и что за его внешне скучной внешностью скрывается большой ум. Позже она считала себя обманутой по обоим пунктам, написав: «Я нацелилась на человека с мозгами, на которого я могла бы равняться», — сетовала она, «но каким ужасным разочарованием было бы узнать, что я умнее его». [14]
Картины для Famous Players–Lasky не были такими успешными, как их предыдущие фильмы, отчасти потому, что в них снимались хедлайнеры Бродвея, не искусные в актерской игре, и их контракт не был продлен. Сценарии носили оба имени, но в основном были продуктами только Лоос. Позже Лоос утверждал, что Эмерсон забрал все деньги и большую часть заслуг, хотя его вклад обычно состоял в наблюдении из постели, пока она работала. [15] К большому огорчению ее друзей, ее обожание Эмерсона проявилось в подчинении. Когда Уильям Рэндольф Херст предложил Лоос контракт на написание картины для его любовницы, Мэрион Дэвис , [12] Лоос включил ненужного Эмерсона в сделку. Херсту понравилась картина, и «Выход Мэри замуж» (1919) был одним из первых фильмов Мэрион Дэвис, которые не принесли убытков. [5] В дополнение к своим фильмам пара написала две книги: «Как писать фотопьесы» , опубликованную в 1920 году, а затем «Прорываясь в кино» в 1921 году.
Лус и Эмерсон отказались от еще одной картины с Дэвисом, предпочтя писать для своей старой подруги Констанс Талмадж , чей зять Джозеф Шенк (муж Нормы Талмадж ) был независимым продюсером. И «Темпераментная жена» (1919), и «Добродетельная вамп» (1919) стали большими хитами для Талмадж. Пара присоединилась к Талмадж и Шенк в отеле Ambassador на Парк-авеню , а Констанс заполнила пустоту, образовавшуюся после потери сестры. Когда Анита и Констанс не работали, они ходили по магазинам. Талмадж-Шенк убедили Аниту провести лето с ними в Париже без Эмерсона. Большая часть этого приключения в конечном итоге стала материалом для книги Лус « Джентльмены предпочитают блондинок» .
Вернувшись, они выпустили еще пять фильмов за 16 месяцев. В это время Лоос подала на развод со своим бывшим первым мужем. Эмерсон сделал ей предложение, и они поженились в поместье Шенк 15 июня 1919 года. Лоос была одной из первых, кто присоединился к Лиге Люси Стоун Рут Хейл , организации, которая боролась за то, чтобы женщины сохраняли свои девичьи фамилии после замужества, пока она продолжала носить свою.
Пара переехала в скромную квартиру в Мюррей-Хилл и сократила количество фильмов до двух в год, чтобы путешествовать. Лето они провели в Париже. Лоос и ее новый помощник Джон Эшмор Криланд посетили многих парижских писателей, с которыми Лоос познакомилась в Америке, а также Гертруду Стайн , Элис Б. Токлас , Элизабет Марбери и Элси Де Вульф .
После еще одного фильма для Шенка и Талмаджа, «Идеальная женщина» (1920), Эмерсон отказался от еще одного контракта. Поработав с Actors Equity во время их забастовки 1919 года, он решил, что команда Лус-Эмерсон должна переехать в театр. [5] Их первая пьеса, «Весь город говорит» , которая была показана в театре Бижу 29 августа 1923 года, получила хорошие отзывы и имела умеренный кассовый успех. Вскоре после этого пара переехала в небольшой дом в парке Грамерси .
Эмерсон убедил опустошенного Луза, что ему нужно делать перерыв в браке раз в неделю. Именно в эти дни он встречался с молодыми женщинами, в то время как Луз утешала себя, развлекая своих друзей: сестер Талмадж, «маму» Пег Талмадж, Мэрион Дэвис , Мэрилин Миллер , Адель Астер и множество хористок, содержавшихся у известных мужчин. [5] Эти вечера «вторничных вдов» повлияли на ее более поздние произведения, и именно с «вторничными вдовами» она посетила одно из своих любимых мест тусовки, Гарлем, где она развила глубокую и пожизненную признательность афроамериканской культуре. [5] «Иногда мне задают вопросы [ sic ] относительно моего брака с мужчиной, который относился ко мне с полным равнодушием, пытался присвоить себе мою работу и присвоил все мои заработки», — писала Луз в «Cast of Thousands» . «Главная причина в том, что мой муж освободил меня; предоставил мне полную свободу выбирать себе спутников жизни». [14]
Лоос стала преданной поклонницей HL Mencken , литературного критика и интеллекта. Когда он был в Нью-Йорке, она делала перерыв в своих «вторничных вдовах» и присоединялась к его кругу, в который входили Теодор Драйзер , Шервуд Андерсон , Синклер Льюис , Джозеф Гергесхаймер , эссеист Эрнест Бойд и театральный критик Джордж Джин Натан . Лоос обожала Менкена, но постепенно с разочарованием осознала, что «джентльмены с высоким IQ не влюбляются в женщин с мозгами, а в тех, у кого больше внизу». [16] В 1925 году, в поезде в Голливуд с Менкеном, она остро осознала этот факт, когда он привлек внимание блондинки в вагоне-ресторане. [16] Затем Лоос начала писать очерк о Менкене и его свободных подругах, который позже станет «Джентльмены предпочитают блондинок» .
Gentlemen Prefer Blondes: The Illuminating Diary of a Professional Lady , начинался как серия коротких зарисовок, иллюстрированных Ральфом Бартоном , [17] опубликованных в Harper's Bazaar , известных как истории «Лорелей». Это были сатиры на состояние сексуальных отношений, которые лишь смутно намекали на сексуальную близость; тираж журнала за одну ночь вырос в четыре раза. [18] Героиня историй, Лорелей Ли, была смелой, амбициозной флэппершей , которая была гораздо больше озабочена коллекционированием дорогих безделушек от своих побед, чем любыми свидетельствами о браке, в дополнение к тому, что была проницательной женщиной свободных нравов и высокой самооценкой. Она была практичной молодой женщиной, которая усвоила материализм Соединенных Штатов в 1920-х годах и приравняла культуру к холодным деньгам и материальным активам. [10]
Успех рассказов заставил публику требовать их в виде книги. Подталкиваемая Менкеном, она подписала контракт с Boni & Liveright . Скромно опубликованный в ноябре 1925 года, первый тираж был распродан за одну ночь. Первоначальные отзывы были довольно пресными и невыразительными, но благодаря сарафанному радио он стал неожиданным бестселлером 1925 года. Лоос собрала письма поклонников от коллег-авторов Уильяма Фолкнера , Олдоса Хаксли и Эдит Уортон , среди прочих. [15] « Блондинки » будут проданы еще тремя тиражами к концу года и еще 20 за первое десятилетие. Маленькая книга будет переиздана 85 раз в последующие годы и в конечном итоге переведена на 14 языков, включая китайский. [19]
Когда Лус спрашивали, кто послужил моделями для ее персонажей, она почти всегда отвечала, что это были образы разных людей. Но когда ее стали настойчиво просить, она призналась, что беззубый флирт сэр Фрэнсис Бикман был смоделирован по образцу писателя Джозефа Хергесхаймера и продюсера Джесси Л. Ласки . Дороти Шоу была смоделирована по образу ее самой и Констанс Талмадж, а Лорелей больше всего напоминала жадную танцовщицу Зигфелда Лилиан Лоррейн , которая всегда искала новые места, чтобы выставить бриллианты, подаренные ее женихами.
Эмерсон сначала попытался запретить публикацию, а затем остановился на личном посвящении. Лус продолжала перерабатывать в течение 1926 года, иногда работая над несколькими проектами одновременно. Весной 1926 года она завершила сценическую адаптацию, которая открылась через несколько недель в Чикаго и прошла в течение 201 представления на Бродвее. К этому времени у Эмерсона развился серьезный случай ипохондрии , вызывая приступы ларингита , чтобы отвлечь внимание от своей работы; [8] по словам его жены, «он был человеком, который наслаждался плохим здоровьем». [10] По мнению нью-йоркского психиатра Смита Эли Джеллиффа, «она была виновата, и для того, чтобы Эмерсон поправилась, ей придется отказаться от своей карьеры». [15] Она решила уйти на пенсию после своей следующей книги «Но джентльмены женятся на брюнетках» , продолжения «Блондинок» , которое она обещала Harper's Bazaar .
Пара планировала еще один европейский отпуск. Чувствуя себя плохо в последнюю минуту, Эмерсон настояла, чтобы Лоос продолжила путь одна. Прибыв в Лондон, она была немедленно взята под опеку светской львицей Сибил Коулфакс , чья гостиная была заполнена «яркими молодыми людьми» того времени, такими как Джон Гилгуд , Гарольд Николсон , Ноэль Ковард и такими знаменитостями, как Арнольд Беннетт , Макс Бирбом и Бернард Шоу . Фотографии Лоос на лондонской светской сцене появились в нью-йоркских газетах, и впоследствии больной Эмерсон присоединился к Лоос. Чтобы поддержать его настроение, она водила его в театр каждый вечер. Это сработало; иногда он говорил нормальным тоном. Пара отправилась в Париж, пока выздоровление Эмерсона продолжалось. В сентябре их отпуск был прерван; Лоосу пришлось вернуться в Нью-Йорк, чтобы внести изменения в «Блондинок» для своего театра Уолдорф ( театр Селвин ? [20] [21] ), дебютировавшего на Бродвее в сентябре 1926 года, [22] [23] [24] сыгравшего 199 [25] представлений в двух театрах, [26] [23] [27] завершившегося в театре Таймс-сквер в апреле 1927 года. [28] [29]
Когда в 1927 году была опубликована книга «Но джентльмены женятся на брюнетках» , Эмерсон предложила еще один европейский отпуск и пошла вперед Лоос. Тяжело больная Лоос последовала за ним, слегла с синуситом в Вене. Она и специалист по отоларингологии , который ее лечил, придумали метод исправления ипохондрии Эмерсона. [5] Врач устроил ему небольшую фиктивную операцию и показал ему полипы, которые якобы были удалены из его голосовых связок. Это лечение плацебо сработало, они вернулись с вылеченным Эмерсоном. Не желая сводить на нет все свои усилия, Лоос удалилась на покой и стала вести праздную жизнь.
Первая экранизация « Джентльмены предпочитают блондинок » (ныне утеряна) вышла в 1928 году с Рут Тейлор в роли Лорелей Ли и Элис Уайт в роли Дороти. Это был своего рода провал. [30] С 1927 по 1929 год Лоос и Эмерсон много путешествовали, что плохо сказалось на здоровье Лоос. Все зимы они проводили в Палм-Бич, где Эмерсон занимался социальным восхождением. Лоос изголодалась по интеллектуальному мужскому обществу и встретила там Уилсона Мизнера , остроумного и обаятельного спекулянта недвижимостью, а в некоторых кругах — мошенника . [19] Хотя они виделись каждый день, ходили слухи, что их отношения прекратились, едва не перейдя в полноценный роман. Болезнь горла Эмерсона вернулась, хотя он быстро поправился после второго раунда «венской операции».
Лоос и Эмерсон отправились в Голливуд на Рождество в 1929 году с новым другом Лооса, фотографом Сесилом Битоном , который был частью компании «ярких молодых людей». Уилсон Мизнер также переехал в Голливуд в качестве сценариста. Поскольку у Эмерсона были свои развлечения, Лоос часто был в компании Битона или Мизнера. Когда они вернулись в Нью-Йорк весной 1930 года, Эмерсон выразил свое недовольство ее невниманием, пригрозив рецидивом болезни горла, и Лоос будет проводить гораздо больше времени в одиночестве. [5] Эмерсон также потерял деньги из-за краха фондового рынка и предложил ей вернуться к работе. [10] Лоос не был полностью недоволен этим, и в течение нескольких месяцев выпустил сценическую адаптацию « Но джентльмены женятся на брюнетках» и комедию « Вишни созрели» .
С уменьшением доходов пара переехала в жилой отель и стала меньше путешествовать в 1931 году. Вскоре после этого Лус наткнулась на любовное письмо от одной из пассий Эмерсона. Опустошенная Лус предложила ему развод; Эмерсон отказалась и предложила им жить отдельно, а он будет давать ей соответствующее содержание. Обвиняя себя в его несчастье, она переехала в квартиру на Ист-Шестьдесят девятой улице. Однако ее новая жизнь наконец позволила ей тратить свою часть того, что она зарабатывала для пары, так, как ей хотелось. [5]
Когда команда Эмерсона-Луса получила предложение написать сценарии для Ирвинга Тальберга в MGM , Эмерсон отказался. Лус взял только зарплату в 1000 долларов в неделю. [5]
Первым проектом, который Тальберг передал Лоосу, была «Рыжеволосая женщина » Джин Харлоу , потому что Ф. Скотт Фицджеральд не имел успеха в адаптации книги Кэтрин Браш . Фицджеральд, успешный писатель романов, таких как «Великий Гэтсби» , был уволен и заменен Лоосом в преимущественно мужской студийной системе. Картина, завершенная в мае 1932 года, стала хитом и сделала Харлоу звездой, а Лоос снова оказалась в первых рядах сценаристов. [31]
«Она была очень ценным активом для MGM, потому что на студии было так много роковых женщин — Гарбо , Кроуфорд , Ширер и Харлоу, — что мы всегда были начеку в историях о «темных леди». Но они были проблематичны из-за цензурного кодекса. Однако на Аниту можно было рассчитывать, когда она предоставляла деликатный двойной смысл, красноречивые намеки. Всякий раз, когда у нас на повестке дня был фильм с Джин Харлоу, мы всегда в первую очередь думали об Аните». — Продюсер MGM Сэмюэл Маркс [5]
Лоос переехала в квартиру в Голливуде, где к ней неожиданно присоединился Эмерсон. Хотя Эмерсон выразил раскаяние по поводу своего предыдущего поведения, он ничего не сделал, чтобы изменить его. Пока Эмерсон был занят тем, что предлагал пробы на кинопробы молодым старлеткам, Лоос теперь могла свободно видеться с кем угодно, включая своего теперь уже довольно больного друга Уилсона Мизнера. Мизнер, изнурявший свое тело алкоголем и наркотиками, чахнул, пока не умер 3 апреля 1932 года, дата, которую Лоос продолжала отмечать.
В MGM Лоос с радостью писала сценарии; однако ей часто приходилось использовать Эмерсон в качестве посредника для общения с режиссерами и другими руководителями, которые не хотели иметь дело с женщиной на равных. [5] Это хорошо сработало для продвижения идеи, что они были счастливой парой и командой сценаристов. В 1934 году она купила скромный дом в Беверли-Хиллз. Днем это была работа, а ночью вечеринки, устраиваемые другими руководителями студии MGM или звездами, такими как Тальберги, Селзники и Голдвины. Лоос была частым гостем на воскресных бранчах Джорджа Кьюкора , которые были самым близким к литературному салону в Голливуде.
В 1935 году, примерно в то время, когда была сформирована Гильдия писателей , она работала в паре с Робертом Хопкинсом , который позже стал частым соавтором. Их работа над «Сан-Франциско» была номинирована на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Она создала персонажа Кларка Гейбла на основе некоторых мошенников, которых знала, включая Уилсона Мизнера. [32] Тальберг снова заболела и дала Эмерсону двухлетний контракт в качестве продюсера с зарплатой 1250 долларов в неделю. К середине 1937 года Лоос решила не продлевать свой контракт с MGM; после смерти друга и сторонника Тальберга в сентябре 1936 года дела на студии шли неважно, и каждый фильм казался борьбой. [33] Она подписала контракт с Сэмюэлем Голдвином , бывшим сотрудником MGM, а ныне главой United Artists , за 5000 долларов в неделю и почти сразу пожалела об этом. Лоос продолжала работать над «неработоспособными» сценариями.
В октябре Лоос и ее брат Клиффорд поместили Эмерсона в очень дорогой санаторий, где ему поставили диагноз шизофрения . [10] Лоос, которая всегда доверяла финансы Эмерсону, вскоре обнаружила, что большая часть ее денег больше не находилась на совместных счетах, а на его собственных личных счетах. [8] Перегруженная работой в студии и испытывая стресс от Эмерсона, она все больше и больше впадала в депрессию. Лоос быстро выкупила себя из своего контракта с United Artists, повторно подписала контракт с MGM и купила дом на берегу моря в Санта-Монике. После 17 лет брака в 1937 году Лоос наконец попросила Эмерсона о разводе, и он согласился, но продолжал откладывать любые разговоры о планах, делая завершение невозможным. [5] Когда Эмерсон был признан достаточно здоровым, чтобы покинуть санаторий, она оплатила услуги медсестры, которая ухаживала за ним в его собственной квартире.
MGM купила права на экранизацию бродвейского хита Клэр Бут Люс 1936 года «Женщины» в 1937 году. Многие сценаристы безуспешно пытались написать версию сценария. Студия передала его Лус и опытному сценаристу Джейн Мерфин , а три недели спустя Лус передал Кьюкору сценарий, который ему очень понравился. [31] К сожалению, цензурный совет этого не сделал. Они настояли на изменении более 80 строк, и фильм должен был быть запущен в производство. Лус был встревожен, но Кьюкор настоял на том, чтобы она внесла изменения на съемочной площадке, среди его звездной компании ведущих актрис в этой женской картине, в которую входили вдова Тальберга Норма Ширер , Джоан Кроуфорд и Розалинд Рассел . Лус сразу же подружилась с Полетт Годдар, которая была на удивление начитанной. Когда Хант Стромберг , последний продюсер, которого она уважала, ушел из MGM, чтобы продюсировать самостоятельно; Лоос пыталась разорвать контракт, но к тому времени она стала для студии слишком ценной собственностью.
В течение всей войны Лоос писала сценарии, выращивала овощи в своем саду Победы и вязала носки и свитера для мальчиков за границей. У нее также были гости из Англии Олдос и Мария Хаксли , когда в сентябре 1939 года началась Вторая мировая война. Лоос убедила Хаксли, что для его семьи будет безопаснее, если они останутся в Соединенных Штатах, и она нашла ему работу по адаптации сценариев в MGM. В частном порядке у нее был новый партнер, у которого были проблемы с алкоголем; отношения были недолгими, и MGM решила окончательно освободить ее от контракта.
Осенью 1946 года, теперь уже свободный агент, Лус вернулся в Нью-Йорк, чтобы работать над «С днем рождения» , коктейльной комедией в стиле Сарояны , написанной для Хелен Хейз . [10] В предыдущем году пьеса имела несколько фальстартов, но теперь ее продолжили ставить Джошуа Логан в качестве режиссера, а продюсерами выступили Роджерс и Хаммерштейн . Премьера состоялась в Бостоне, но поначалу зрители ее возненавидели. Лус продолжал улучшать сценарий на протяжении всего показа в Бостоне; когда она открылась в Нью-Йорке в Бродхерсте, она стала хитом и была показана 600 раз. [19] Кэтрин Хепберн жаждала сыграть в экранизации, но голливудские цензоры не были готовы к тому, чтобы женщину «напоили на экране в течение двух актов и наградили счастливым концом». Лус продала свой дом в Санта-Монике своей племяннице и дала понять Эмерсону, что он ни при каких обстоятельствах не присоединится к ней в Нью-Йорке.
Снова в Нью-Йорке она и ее давняя подруга, сценарист Фрэнсис Мэрион , работали над нереализованной пьесой для Засу Питтс . Ей попалось несколько романов, включая Мориса Шевалье . Два бродвейских продюсера хотели музыкальную версию « Джентльмены предпочитают блондинок» и пригласили Джозефа Филдса в качестве соавтора. Лус пригрозила прекратить производство, если не получит гарантий, что ей больше никогда не придется разговаривать с Филдсом. Шоу открылось в Филадельфии с тогда еще неизвестной Кэрол Чаннинг . К тому времени, как оно прибыло в Нью-Йорк, оно имело еще один успех. Вскоре Чаннинг возвели в ранг звезды первой величины, шоу показывали 90 недель и гастролировало еще год. Продюсеры закрыли шоу, когда Чаннинг забеременела. Герман Левин прокомментировал: «Я был убежден, что шоу не будет работать без Кэрол, и, по моему мнению, так и было». [5] Музыкальная версия фильма была выпущена в 1953 году, режиссером которой стал Говард Хоукс , а адаптацией — Чарльз Ледерер . В главных ролях снялись Джейн Рассел и Мэрилин Монро . Лоос не имел никакого отношения к производству, но считал, что Монро была вдохновлена кастингом. [ необходима цитата ]
Успех «Блондинок» во второй раз означал, что Лоос стала более заметной, чем когда-либо прежде. Она переехала в более просторные апартаменты в отеле «Лэнгдон» и купила машину. В 1950 году Лоос написала «Рождение мыши» — еще один роман, и, как только он был отправлен издателю, она совершила свою первую поездку в Европу за 20 лет. [5] « Рождение мыши» было встречено прохладно, но к тому времени Лоос уже работала над драматической адаптацией романа Колетт « Жижи » . [10] Производство уже началось, когда Колетт телеграфировала, что нашла своего «Жижи» — она увидела Одри Хепберн в вестибюле отеля в Монте-Карло. [15] «Жижи» открылся осенью 1951 года и продлится до весны 1952 года; к тому времени Хепберн уже была возведена в ранг звезды первой величины и заключила контракт с Paramount Pictures .
В течение следующих нескольких лет Лус работала над новыми адаптациями во время путешествий, переезжая в квартиру на Западной Пятьдесят седьмой улице. Квартира принадлежала Полу Свону, стареющему «Самому красивому мужчине в мире». Ее следующий мюзикл, «Удивительная Адель» с Тэмми Граймс в главной роли и музыкой Альберта Селдена, так и не был запущен и быстро закрылся. И муж Эмерсон, и муж Хелен Хейз, Чарльз Макартур , умерли с разницей в несколько недель, и женщины вместе погрузились в свою работу, а Лус работала над адаптацией для съемок Хейз « Анастасии » в Лондоне. Лус работала и путешествовала, даже лечась от болезненного заболевания руки, которое мешало ей писать. В 1959 году Лус открыла еще одну адаптацию Колетт, «Шери» , с Ким Стэнли и Хорстом Буххольцем в главных ролях, но она шла всего два месяца.
Лус продолжала писать в качестве автора журналов, регулярно появляясь в Harper's Bazaar , Vanity Fair и The New Yorker . Биограф Гэри Кэри отмечает: «Она была прирожденным рассказчиком и всегда была в отличной форме, когда переделывала реальную встречу, чтобы сделать забавный анекдот». [5] Лус начала том мемуаров A Girl Like I , опубликованный в сентябре 1966 года. Ее книга 1972 года Twice Over Lightly: New York Then and Now была написана в сотрудничестве с подругой и актрисой Хелен Хейз . Kiss Hollywood Good-by (1974) была голливудскими мемуарами о ее годах в MGM и была очень успешной, [33] в то время как ее книга The Talmadge Girls (1978) посвящена сестрам-актрисам Констанс Толмадж и Норме Толмадж .
Лоос стала бы фактическим нью-йоркским учреждением, постоянным посетителем вечеринок и ресторанов; заметным на показах мод, театральных и кинопоказах, балах и гала-вечерах. [19] Знаменитая любительница анекдотов, она также никогда не позволяла фактам портить хорошую историю:
С каждой книгой приходил новый поток интервью, и как одна из последних выживших в эпоху немого кино, истории Аниты становились все более преувеличенными, и вскоре стало известно, что она продала свой первый сценарий в возрасте 12 лет. Она продолжала процветать, общаясь с интересными людьми и занимаясь интересными делами, и имела свое мнение обо всем, но упорно трудилась над сохранением живого и легкомысленного образа и скрывала свое одиночество. [12]
Однажды она заметила: «Самые счастливые моменты я переживала, когда тащила вечернее платье от Mainbocher по покрытому опилками полу салуна». [34]
Она дала интервью в телевизионном документальном сериале «Голливуд: чествование американского немого кино» (1980). [35]
Проведя несколько недель с инфекцией легких, Анита Лус перенесла сердечный приступ и умерла в больнице Manhattan's Doctors Hospital в Нью-Йорке в возрасте 93 лет. [19] [2] На панихиде друзья Хелен Хейз , Рут Гордон и Лилиан Гиш развлекали скорбящих юмористическими анекдотами, а Жюль Стайн играла песни из мюзиклов Лус, в том числе « Бриллианты — лучшие друзья девушек ». [12] [36]
