Антонио Сальери [а] (18 августа 1750 — 7 мая 1825) — итальянский композитор и педагог классического периода . [4] Он родился в Леньяго , к югу от Вероны , в Венецианской республике , и провел свою взрослую жизнь и карьеру в качестве подданного Габсбургской монархии .
Сальери был ключевой фигурой в развитии оперы конца XVIII века. Будучи учеником Флориана Леопольда Гассмана и протеже Кристофа Виллибальда Глюка , Сальери был космополитическим композитором, писавшим оперы на трёх языках. Сальери помог развить и сформировать многие особенности оперно-композиционной лексики, а его музыка оказала мощное влияние на современных композиторов.
Назначенный при дворе Габсбургов директором итальянской оперы и занимал этот пост с 1774 по 1792 год, Сальери доминировал в итальянскоязычной опере в Вене. За свою карьеру он также писал произведения для оперных театров Парижа, Рима и Венеции, а его драматические произведения при его жизни широко исполнялись по всей Европе. Будучи австрийским императорским капельмейстером с 1788 по 1824 год, он отвечал за музыку в придворной капелле и пристроенной школе. Несмотря на то, что его произведения перестали исполняться и после 1804 года он не написал новых опер, он по-прежнему оставался одним из самых важных и востребованных учителей своего поколения, и его влияние ощущалось во всех аспектах музыкальной жизни Вены. Ференц Лист , Франц Шуберт , Людвиг ван Бетховен , Антон Эберль , Иоганн Непомук Гуммель и Франц Ксавер Вольфганг Моцарт были одними из самых известных его учеников.
Музыка Сальери постепенно исчезла из репертуара между 1800 и 1868 годами, и после этого периода ее редко слышали до возрождения его славы в конце 20 века. Это возрождение произошло благодаря художественному изображению Сальери в пьесе Питера Шаффера « Амадей» (1979) и ее киноверсии 1984 года . После смерти Вольфганга Амадея Моцарта в 1791 году в возрасте 35 лет пошли слухи о том, что он и Сальери были непримиримыми соперниками и что Сальери отравил молодого композитора; однако это оказалось неправдой, поскольку симптомы болезни Моцарта не указывали на отравление [5] и вполне вероятно, что они были, по крайней мере, взаимоуважительными сверстниками. Несмотря на отрицание обвинений, на Сальери сильно повлияли обвинения и широко распространенное общественное мнение о том, что он способствовал смерти Моцарта, что способствовало его нервным срывам в дальнейшей жизни. [6]
Антонио Сальери родился 18 августа 1750 года в семье Антонио Сальери и его жены Анны Марии. Сальери начал свое музыкальное обучение в родном городе Леньяго ; его сначала обучал дома его старший брат Франческо Сальери (бывший ученик скрипача и композитора Джузеппе Тартини ), а дальнейшие уроки он получал у органиста собора Леньяго Джузеппе Симони, ученика падре Джованни Баттиста Мартини . [7] В последующие годы Сальери мало что помнил из своего детства, за исключением страсти к сахару, чтению и музыке. Он дважды убегал из дома без разрешения, чтобы послушать, как его старший брат играет на скрипке в соседних церквях в дни фестивалей, и рассказал, как его отчитал отец за то, что он не смог поприветствовать местного священника с должным уважением. Сальери ответил на выговор, заявив, что игра священника на органе ему не понравилась, поскольку она была выполнена в неуместном театральном стиле. [8] Где-то между 1763 и 1764 годами оба родителя Сальери умерли, и он был ненадолго принят анонимным братом, монахом в Падуе , а затем по неизвестным причинам в 1765 или 1766 году он стал подопечным венецианского дворянина по имени Джованни Мочениго (который Джованни в настоящее время неизвестен), член могущественной семьи Мочениго с хорошими связями . [7] Возможно, что отец Сальери и Мочениго были друзьями или деловыми партнерами, но это неясно. Живя в Венеции , Сальери продолжал музыкальное обучение у органиста и оперного композитора Джованни Баттисты Пескетти , затем после внезапной смерти Пескетти учился у оперного певца Фердинандо Пачини (или Пазини). Именно через Пачини Сальери привлек внимание композитора Флориана Леопольда Гассмана , который, впечатленный талантами своего протеже и обеспокоенный будущим мальчика, отвез юного сироту в Вену, где лично руководил и оплатил оставшуюся часть музыкального образования Сальери. . [9]
Сальери и Гассман прибыли в Вену 15 июня 1766 года. Первым делом Гассманн отвез Сальери в итальянскую церковь, чтобы посвятить свое учение и служение Богу, и это событие произвело на Сальери глубокое впечатление на всю оставшуюся жизнь. [10] Образование Сальери включало обучение латинской и итальянской поэзии о. Дон Пьетро Томмази, обучение немецкому языку и европейской литературе. Его музыкальные исследования вращались вокруг вокальной композиции и баса . Его обучение музыкальной теории гармонии и контрапункта было основано на книге Иоганна Фукса Gradus ad Parnassum [11] , которую Сальери переводил на каждом уроке латыни. [12] В результате Сальери продолжал жить с Гассманном даже после женитьбы Гассмана, договоренность, которая продолжалась до года смерти Гассмана и собственного брака Сальери в 1774 году. [13] Лишь немногие из композиций Сальери сохранились с этого раннего периода. На старости лет Сальери намекнул, что эти произведения были либо намеренно уничтожены, либо утеряны, за исключением нескольких работ для церкви. [14] Среди этих священных произведений сохранилась месса до мажор, написанная без «Глории» и в старинном стиле а капелла (предположительно для одного из церковных покаянных сезонов) и датированная 2 августа 1767 года. [15] Полная опера, составленная в 1769 году (предположительно как кульминационный этюд) также была утеряна «Весталка» ( «Весталка» ). [16]
Начиная с 1766 года Гассман знакомил Сальери с ежедневными выступлениями камерной музыки , проводимыми во время ужина императора Иосифа II . Сальери быстро произвел впечатление на императора, и Гассманну было приказано приводить своего ученика так часто, как он пожелает. [17] [18] Это было началом отношений между монархом и музыкантом, которые продолжались до смерти Джозефа в 1790 году. Сальери встретил Пьетро Антонио Доменико Трапасси, более известного как Метастазио , и Кристофа Виллибальда Глюка в этот период на воскресных утренних салонах, проводимых в доме семьи Мартинес. Метастазио имел там квартиру и участвовал в еженедельных собраниях. В течение следующих нескольких лет Метастазио давал Сальери неформальные инструкции по просодии и декламации итальянской поэзии, [19] а Глюк стал неофициальным советником, другом и доверенным лицом. [20] [21] Ближе к концу этого длительного периода обучения Гассманн был отозван в новую оперную комиссию, и пробел в программе театра позволил Сальери дебютировать как композитор совершенно оригинальной оперы-буффа. . Первая полная опера Сальери была написана зимой и карнавалом 1770 года; «Ле Донн» был основан на произведении Мольера « Les Femmes Savantes » ( «Учёные дамы ») на либретто Джованни Гастоне Боккерини , танцовщика придворного балета и брата композитора Луиджи Боккерини . [22] Скромный успех этой оперы положил начало 34-летней оперной карьере Сальери как композитора более 35 оригинальных драм. [23]
После скромного успеха «Ле Донна» грамотный Сальери получил новые заказы на написание еще двух опер в 1770 году, обе на либретти Джованни Боккерини. Первая, пасторальная опера, «L'amore невинная» ( «Невинная любовь »), представляла собой беззаботную комедию, действие которой происходило в австрийских горах. [24] Второй был основан на эпизоде из романа Мигеля де Сервантеса « Дон Кихот – Don Chisciotte alle Nozze di Gamace» (Дон Кихот на свадьбе Камачо). [25] В этих первых произведениях, почерпнутых в основном из традиций оперы-буффа середины века , Сальери продемонстрировал склонность к экспериментам и смешиванию устоявшихся характеристик конкретных оперных жанров. Дон Кишотт представлял собой смесь балета и оперы-буффа, а главные женские роли в «Любовной невинности» были призваны контрастировать и подчеркивать различные традиции оперного письма для сопрано, даже заимствуя стилистические элементы из оперы-серии в использовании колоратуры в том, что представляла собой короткую пасторальную комедию, больше соответствующую римскому интермеццо . [26] Смешение и раздвигание границ устоявшихся оперных жанров было постоянной отличительной чертой личного стиля Сальери, и в выборе материала для сюжета (как и в его первой опере) он проявлял пожизненный интерес к сюжетам, взятым из классическая драматургия и литература.
Первый большой успех Сальери пришелся на область серьезной оперы. «Армида » Сальери, заказанная по неизвестному случаю, была основана на эпической поэме Торквато Тассо «La Gerusalemme liberata» ( « Освобожденный Иерусалим »); Премьера состоялась 2 июня 1771 года. [27] Армида — это история о любви и долге в конфликте, пропитанная магией. Действие оперы происходит во время Первого крестового похода и представляет собой драматическую смесь балета, арии, ансамбля и хорового сочинения, сочетающую в себе театральность, сценическое великолепие и высокую эмоциональность. Работа явно следовала по стопам Глюка и охватывала его реформу серьезной оперы, начиная с «Орфея и Эвридики» и «Альцесты» . Либретто к «Армиде» написал Марко Колтеллини , домашний поэт императорских театров. В то время как Сальери следовал заветам, изложенным Глюком и его либреттистом Раньери де Кальцабиджи в предисловии к «Альцесте» , Сальери также заимствовал некоторые музыкальные идеи из более традиционных оперных серий и даже оперы-буффа, создавая в процессе новый синтез. «Армида» была переведена на немецкий язык и широко исполнялась, особенно в северных землях Германии, где она помогла Сальери завоевать репутацию важного и новаторского современного композитора. [28] Это была также первая опера, получившая серьезную подготовку в области фортепиано и вокала Карлом Фридрихом Крамером в 1783 году. [29] [28]
Вскоре за «Армидой» последовал первый по-настоящему популярный успех Сальери — музыкальная комедия в стиле Карло Гольдони « Венецианская ярмарка » . «Фиера» была написана для карнавала в 1772 году, премьера состоялась 29 января. Здесь Сальери вернулся к сотрудничеству с молодым Джованни Боккерини, создавшим оригинальный сюжет. В La Fiera были представлены персонажи, поющие на трех языках, шумное изображение ярмарки Вознесения и карнавала в Венеции, а также большие и продолжительные ансамбли и хоры. Он также включал новаторскую сцену, сочетающую в себе серию танцев на сцене с пением как сольных главных героев, так и хора. Этому образцу подражали более поздние композиторы, наиболее известным и успешным из которых был Вольфганг Амадей Моцарт в «Дон Жуане» . Сальери также написал несколько бравурных арий для сопрано, играющего роль персонажа из среднего класса, сочетающего в себе колоратурные и концертные соло на деревянных духовых инструментах, - еще одно нововведение в комической опере, которому широко подражали. [4]
Следующие две оперы Сальери не имели особого и длительного успеха. La Secchia rapita ( Украденное ведро ) является пародией на возвышенные и эмоциональные арии из Метастазианской оперы-серии . Он также содержит новаторские оркестровки, в том числе первое известное использование трех литавр. В основу либретто Боккерини снова легла классика литературы эпохи Возрождения , в данном случае комическая пародия-эпопея Тассони , в которой война между Моденой и Болоньей следует за кражей ведра. За этой неровной работой последовал популярный комедийный успех La locandiera ( «Хозяйка трактира »), адаптация классической и популярной устной сценической комедии Карло Гольдони «La locandiera » с либретто, подготовленным Доменико Поджи.
К этому времени относится и большая часть скромного количества инструментальных произведений Сальери. Инструментальные произведения Сальери были оценены различными критиками и учеными как лишенные вдохновения и новаторства, присущих его произведениям для сцены. Эти оркестровые произведения написаны в основном в стиле Галанта, и хотя они демонстрируют некоторое развитие в сторону поздней классики, они отражают общую слабость по сравнению с его оперными произведениями того же и более поздних периодов. Эти произведения были написаны в основном для неизвестных случаев и неизвестных художников. В их число входят два концерта для фортепиано, один до мажор и один си-бемоль мажор (оба 1773 г.); концерт для органа до мажор в двух частях (средняя часть отсутствует в автографе, а может быть, это было импровизированное органное соло) (тоже 1773 г.); и два концертных произведения: концерт для гобоя, скрипки и виолончели ре мажор (1770 г.) и концерт для флейты и гобоя до мажор (1774 г.). Эти произведения относятся к числу наиболее часто записываемых произведений Сальери.
После смерти Гассмана 21 января [30] , скорее всего, из-за осложнений в результате аварии с каретой несколькими годами ранее, Сальери сменил его на посту помощника директора итальянской оперы в начале 1774 года. [31] 10 октября 1775 года Сальери женился на Терезе Хельферсторфер. , дочь недавно умершего финансиста и чиновника придворной казны. [30] Духовная музыка не была главным приоритетом для композитора на этом этапе его карьеры, но в 1774 году он сочинил «Аллилуйю» для хора и оркестра.
В течение следующих трех лет Сальери в первую очередь занимался репетициями и дирижированием итальянской оперной труппы в Вене, а также преподаванием. Три его полных оперы, написанные за это время, демонстрируют развитие его композиционных способностей, но не имели большого успеха ни в коммерческом, ни в художественном плане. Его наиболее важными произведениями в этот период были симфония ре мажор, исполненная летом 1776 года, и оратория « Страсти Джезу-Кристо» на текст Метастазио , исполненная во время Адвента 1776 года.
После финансового краха итальянской оперной труппы в 1777 году из-за неэффективного финансового управления Иосиф II решил прекратить исполнение итальянской оперы, франкоязычной драмы и балета. Вместо этого два придворных театра будут вновь открыты под новым руководством и частично субсидированы Императорским двором как новый Национальный театр. Возобновленные театры будут продвигать немецкоязычные пьесы и музыкальные постановки, отражающие австрийские (или, как сказал бы Иосиф II) немецкие ценности, традиции и мировоззрение. Таким образом, итальянская оперная труппа-буффа была заменена немецкоязычной труппой Зингшпиля . Джозеф и его сторонники имперской реформы хотели поощрить общенациональную гордость, которая объединила бы его многоязычные и этнические подданные под одним общим языком, и надеялись сэкономить при этом значительную сумму денег. Начиная с 1778 года император пожелал иметь новые произведения на немецком языке, написанные его подданными и представленные на сцене при явной императорской поддержке. Фактически это значительно сократило роль Сальери как помощника придворного композитора. Сальери также никогда по-настоящему не владел немецким языком и теперь не чувствовал себя более компетентным, чтобы продолжать работать помощником оперного режиссера. Еще одним ударом по его карьере стало то, что устная драма и мюзикл «Зингшпиль» были поставлены в равное положение. Молодому композитору будет мало новых композиционных заказов от двора, если они вообще будут. У Сальери осталось мало финансовых возможностей, и он начал искать новые возможности. [4]
В 1778 году Глюк отклонил предложение написать первую оперу для театра Ла Скала в Милане. По предложению Иосифа II и с одобрения Глюка Сальери было предложено это поручение, которое он с благодарностью принял. Иосиф II предоставил Сальери разрешение взять годовой отпуск (позже продленный), что позволило ему писать для Ла Скала и совершить турне по Италии. Итальянское турне Сальери в 1778–1780 годах началось с постановки «Europa riconosciuta » ( «Признанная Европа ») для Ла Скала (возобновленной в 2004 году для повторного открытия того же оперного театра после обширной реконструкции). Из Милана Сальери сделал остановки в Венеции и Риме, прежде чем вернуться в Милан. Во время этого турне он написал три новых комических оперы и сотрудничал с Джакомо Рустом над одной оперой, Il talismano ( «Талисман» ). Одна из его итальянских работ, «La Scuola de'gelosi» ( «Школа ревности »), остроумное исследование любовных интриг и эмоций, имела популярный и прочный международный успех.
По возвращении по императорскому повелению в Вену в 1780 году Сальери написал немецкий зингшпиль Der Rauchfangkehrer ( « Трубочист » ), премьера которого состоялась в 1781 году . Похищение из сераля ) были единственными двумя крупными успехами немецкого эксперимента с Зингшпилем, и только опера Моцарта сохранилась на сцене после конца XVIII века. В 1783 году итальянская оперная труппа была возрождена благодаря певцам, частично выбранным и проверенным Сальери во время его итальянского турне; [32] Новый сезон открылся слегка переработанной версией недавнего успеха Сальери « Школа Пелози» . Затем Сальери вернулся к своим репетициям, сочинению и преподаванию. Однако его пребывание дома в Вене быстро закончилось, когда появилась возможность написать оперу для Парижа, опять же благодаря покровительству Глюка. Сальери отправился за границу, чтобы выполнить важное поручение.
Опера «Данаиды» ( «Данаиды ») — лирическая трагедия в пяти действиях . В основу сюжета легла древнегреческая легенда, послужившая основой для первой пьесы трилогии Эсхила « Просители » . Первоначальное поручение, полученное Сальери в 1783–1784 годах, заключалось в том, чтобы помочь Глюку завершить работу для Парижа, которая была почти завершена; на самом деле Глюк не смог записать ни одной партитуры новой оперы и передал весь проект своему юному другу. Глюк опасался, что парижские критики осудят оперу молодого композитора, известного в основном своими комическими произведениями, поэтому первоначально опера была объявлена в прессе как новое произведение Глюка при некоторой поддержке Сальери, незадолго до премьеры оперы. Парижская пресса сообщила, что произведение должно было быть написано частично Глюком, частично Сальери, и, наконец, после популярного и критического успеха на сцене, опера была признана в письме к публике Глюком как полностью написанная молодым Сальери. «Данаиды» были приняты с большим успехом, а их популярность как среди публики, так и среди критиков привела к появлению еще нескольких запросов Сальери на новые произведения для парижской публики. «Данаиды» следовали традиции реформ, начатых Глюком в 1760-х годах и которым подражал Сальери в своей более ранней опере «Армида» . Первая французская опера Сальери содержала сцены великой торжественности и праздника, но все это омрачала тьма и месть. Опера изображала политически мотивированное убийство, конфликт сыновнего долга и любви, тираноубийство и, наконец, вечное проклятие. Опера с ее мрачной увертюрой, богатым хоровым написанием, множеством балетных сцен и захватывающим финалом, изображающим адские пытки, удерживала оперу на сцене Парижа более сорока лет. Молодой Гектор Берлиоз в своих «Воспоминаниях» записал глубокое впечатление, произведенное на него этим произведением . [33]
Вернувшись в Вену после успеха в Париже, Сальери познакомился и подружился с Лоренцо да Понте , а также провел свои первые профессиональные встречи с Моцартом . Да Понте написал свое первое оперное либретто для Сальери « Il ricco d'un giorno» («Богатый человек на один день») в 1784 году, которое не имело успеха. Затем Сальери обратился к Джамбаттисте Касти в качестве либреттиста; Из этой пары вытекло более успешное сотрудничество. Тем временем да Понте начал работать с Моцартом над «Свадьбой Фигаро» ( «Женитьба Фигаро »). В 1785 году Сальери создал одно из своих величайших произведений на текст Касти, « La grotta di Trofonio» («Пещера Трофония»), первую оперу-буффа, опубликованную в полной партитуре Артарией . Вскоре после этого успеха Иосиф II поручил Моцарту и Сальери представить по одноактной опере и/или Зингшпилю для постановки на банкете в 1786 году. Сальери сотрудничал с Касти, чтобы создать пародию на отношения между поэтом и композитором в Prima la musica e. poi le parole (Сначала музыка, потом слова). Эта короткая работа также высветила типичные закулисные выходки двух высокопарных сопрано. Затем Сальери вернулся в Париж на премьеру своей трагедии «Лирика Горациев» («Горации»), которая оказалась неудачной, что было более чем компенсировано его следующей парижской оперой « Тараре » на либретто Бомарше . Это было задумано как nec plus ultra реформистской оперы, совершенно новый синтез поэзии и музыки, который был предвосхищением идеалов Рихарда Вагнера в XVIII веке . Сальери также создал священную кантату Le Judgment dernier («Страшный суд»). Успех его оперы «Тараре» был таков, что вскоре по велению Иосифа II Лоренцо да Понте перевел ее на итальянский язык как Axur, re d'Ormus (Аксур, король Ормуза) и поставил на королевской свадьбе Франца II в 1788 году.
В 1788 году Сальери вернулся в Вену, где и остался до конца своей жизни. В том же году он стал капельмейстером Императорской капеллы после смерти Джузеппе Бонно ; В качестве капельмейстера он руководил музыкальной и музыкальной школой, связанной с часовней, вплоть до незадолго до своей смерти, официально уйдя в отставку с этой должности в 1824 году.
Его итальянская адаптация Тараре , Аксур , оказалась его самым большим международным успехом. Аксур широко производился по всей Европе и даже достиг Южной Америки вместе со изгнанным королевским домом Португалии в 1824 году. Аксур и другие его новые композиции, завершенные к 1792 году, ознаменовали пик популярности Сальери и его влияния. Когда его слава достигла апогея за границей, его влияние в Вене начало уменьшаться со смертью Иосифа II в 1790 году. Смерть Иосифа лишила Сальери его величайшего покровителя и защитника. В этот период имперских перемен в Вене и революционного брожения во Франции Сальери написал еще две чрезвычайно новаторские музыкальные драмы на либретти Джованни Касти. Однако из-за их сатирических и откровенно либеральных политических наклонностей обе оперы считались непригодными для публичного исполнения в политически реактивных культурах Леопольда II , а затем и Франциска II . В результате в ящик его стола были отправлены две из его самых оригинальных опер, а именно «Чублай, гран кан де Тартари» ( Хубилай Великий Кан Татарии ), сатира на самодержавие и придворные интриги при дворе русской царицы Екатерины Великой . и «Катилина» — полукомический/полутрагический рассказ о заговоре Катилины , целью которого была попытка свергнуть Римскую республику во время консульства Цицерона . Эти оперы были написаны в 1787 и 1792 годах соответственно. Две другие оперы, не имевшие большого успеха и имеющие долгосрочное значение, были написаны в 1789 году, а также одна, получившая большой успех, « La cifra» ( «Шифер »).
Поскольку политическое положение Сальери стало ненадежным, он ушел с поста директора итальянской оперы в 1792 году. Он продолжал писать новые оперы в соответствии с императорским контрактом до 1804 года, когда он добровольно ушел со сцены. Из его поздних сценических работ только две работы получили широкое признание при его жизни: «Пальмира, Регина ди Персия» (Пальмира, царица Персии) 1795 года и «Чезаре в Фармакузе («Цезарь на Фармакузах »), обе основанные на героических и экзотический успех, достигнутый с Axur . Его поздняя опера, основанная на произведении Уильяма Шекспира «Виндзорские веселые жены» , «Фальстаф ossia Le tre burle » («Фальстаф, или три фокуса») (1799), нашла в наше время более широкую аудиторию, чем обещал ее первоначальный прием. Его последней оперой была немецкоязычная Singspiel Die Neger (Негры), мелодрама , действие которой происходит в колониальной Вирджинии , на текст Георга Фридриха Трейчке (автора либретто к опере Бетховена « Фиделио» ); оно было исполнено в 1804 году и закончилось полным провалом.
Когда Сальери ушел со сцены, он осознал, что художественные стили изменились, и почувствовал, что у него больше нет творческой способности адаптироваться или эмоционального желания продолжать. Кроме того, по мере того, как Сальери старел, он медленно отходил от своих более либеральных политических позиций, поскольку видел, как просвещенные реформы правления Иосифа II и долгожданные реформы Французской революции были заменены более радикальными революционными идеями. Поскольку политическая ситуация угрожала и в конечном итоге сокрушила Австрию, которая неоднократно подавлялась французскими политическими силами, первый и самый важный биограф Сальери Игнац фон Мозель описал эмоциональное воздействие, которое этот политический, социальный и культурный переворот оказал на композитора. Мозель отмечал, что эти радикальные перемены, особенно вторжение и разгром Австрии, оккупация Вены, переплетающиеся с личными потерями, постигшими Сальери в тот же период, привели к его уходу от оперной работы. В связи с этим Мозель цитирует пожилого композитора о радикальных изменениях в музыкальных вкусах, которые происходили в эпоху Бетховена: «Начиная с этого периода [около 1800 года] я понял, что музыкальный вкус постепенно менялся в манере, совершенно противоположной моей собственной. времен. Эксцентричность и путаница жанров заменили разумную и мастерскую простоту». [34]
Поскольку его преподавание и работа с императорской капеллой продолжались, его обязанности требовали составления большого количества священных произведений, и в последние годы жизни Сальери занимался почти исключительно религиозными произведениями и преподаванием. Среди его сочинений, написанных для капеллы, были два полных комплекта вечерни, множество градуалов, приношений и четыре оркестровые мессы. В этот период он потерял единственного сына в 1805 году и жену в 1807 году.
Сальери продолжал дирижировать публично, включая исполнение 18 марта 1808 года « Сотворения мира» Гайдна , во время которого Гайдн потерял сознание, а также несколько премьер Бетховена, включая 1-й и 2-й фортепианные концерты и « Победу» Веллингтона . Он также продолжал помогать в управлении несколькими благотворительными организациями и организовывать их музыкальные мероприятия.
Остальные его светские произведения этого позднего периода делятся на три категории: во-первых, крупномасштабные кантаты и одна оратория Габсбургов , написанные на патриотические темы или в ответ на международную политическую ситуацию, педагогические произведения, написанные для помощи его ученикам в голосе, и, наконец, простые песни. , раунды или каноны, написанные для домашнего развлечения; многие с оригинальными стихами композитора. В 1815 году он также написал одно крупномасштабное инструментальное произведение, предназначенное для исследования поздней классической оркестровки: «Двадцать шесть вариаций для оркестра на тему под названием La Folia di Spagna». Эта тема, вероятно, имеет народное происхождение и известна как La Folía . Эта простая мелодическая и гармоническая последовательность послужила источником вдохновения для многих композиторов эпохи барокко и будет использоваться более поздними композиторами-романтиками и постромантиками. Постановка Сальери представляет собой задумчивое произведение в минорной тональности, редко отходящее далеко от исходного мелодического материала, главный его интерес заключается в ловкой и разнообразной обработке оркестровых красок. «Ла Фолиа» была самым монументальным набором оркестровых вариаций перед « Вариациями на тему Гайдна » Брамса .
Продолжалось его обучение начинающих молодых музыкантов, а среди его учеников по композиции (обычно вокалистам) были Людвиг ван Бетховен , Антонио Казимир Картельери , Ференц Лист и Франц Шуберт . См.: Список студентов-музыкантов по учителям: от R до S#Antonio Salieri . На протяжении всей своей карьеры он также преподавал многим выдающимся певцам, в том числе Катерине Канци . Все его ученики, кроме самых богатых, получали уроки бесплатно, что было данью доброте, которую Гассман оказал Сальери, когда он был сиротой без гроша в кармане.
В ноябре 1823 года Сальери предпринял попытку самоубийства. [35] Ему была оказана медицинская помощь, и последние полтора года своей жизни он страдал слабоумием . [36] [37] [38] Он умер в Вене 7 мая 1825 года в возрасте 74 лет и был похоронен в Мацляйнсдорфере Фридхофе 10 мая. На его панихиде 22 июня 1825 года впервые был исполнен его собственный Реквием до минор, написанный в 1804 году. Его останки позже были перенесены в Zentralfriedhof . Его памятник украшает стихотворение, написанное Йозефом Вейглем , одним из его учеников:
Рух санфт! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Рух санфт! In ew'gen Harmonien
Ist nun Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.
Покойся с миром! Непокрытая пылью
Вечность расцветёт для тебя.
Покойся с миром! В вечной гармонии
Ваш дух теперь освобожден.
Он выразил себя в чарующих нотах,
Теперь он плывет к вечной красоте.
Во время своего пребывания в Вене Сальери приобрел большой авторитет как композитор и дирижер, особенно оперной, а также камерной и духовной музыки . Среди наиболее успешных из его 37 опер, поставленных при его жизни, были «Армида » (1771), «Венецианская ярмарка» (1772), «Школа гелози» (1778), «Раухфангкерер» (1781), «Данаиды » (1784), которая была первой представлены как произведения Глюка , La grotta di Trofonio (1785), Tarare (1787) ( Tarare несколько раз перерабатывался и редактировался, как и Les Danaïdes ), Axur, re d'Ormus (1788), La cifra (1789), Palmira , «Королева Персии» (1795 г.), «Il mondo alla rovescia » (1795 г.), «Фальстаф» (1799 г.) и «Чезаре в Фармакузе» (1800 г.).
Самым ранним сохранившимся произведением Сальери является Месса до мажор. Он написал четыре основные оркестровые мессы, реквием и множество предложений, градуалов, вечерних постановок, а также священных кантат и ораторий. Большая часть его духовной музыки датируется моментом его назначения на пост Хофкапельмейстера в 1788 году.
Его небольшое инструментальное произведение включает два фортепианных концерта , концерт для органа , написанный в 1773 году, концерт для флейты , гобоя и оркестра (1774), тройной концерт для гобоя, скрипки и виолончели, а также набор из двадцати шести вариаций на тему «Ла фолия ди Спанья» (1815).
В 1780-х годах, когда Моцарт жил и работал в Вене, он и его отец Леопольд писали в своих письмах, что несколько «заговоров» итальянцев во главе с Сальери активно чинили препятствия на пути Моцарта к получению определенных должностей или постановке его опер. Например, Моцарт написал в декабре 1781 года своему отцу, что «единственный, кто имеет значение в глазах [Императора], - это Сальери». [39] Их письма позволяют предположить, что и Моцарт, и его отец, будучи австрийцами и возмущавшимися особым местом, которое итальянские композиторы занимали при дворах австрийской знати, обвиняли итальянцев в целом и Сальери в частности во всех трудностях Моцарта в утверждении себя в обществе. Вена. Моцарт писал отцу в мае 1783 года о Сальери и Лоренцо да Понте , придворном поэте: «Вы знаете этих итальянских господ; они очень милы к вашему лицу! Достаточно, мы все о них знаем. И если [Да Понте] находится в союзе с Сальери, я никогда не получу от него сообщения, и мне бы хотелось показать ему, что я действительно могу сделать с итальянской оперой». [40] В июле 1783 года он снова написал отцу о «проделке Сальери», [41] одно из нескольких писем, в которых Моцарт обвинял Сальери в обмане.
Спустя десятилетия после смерти Моцарта начал распространяться слух, что Моцарт был отравлен Сальери. Некоторые связывают этот слух с соперничеством между немецкой и итальянской музыкальными школами. [42] Карл Мария фон Вебер , родственник Моцарта по браку [43] , которого Вагнер охарактеризовал как самого немецкого из немецких композиторов, как говорят, отказался вступить в Ludlamshöhle ( пещера Лудлама), социальный клуб, в котором Сальери был член и избегал иметь с ним какие-либо дела. [44] Эти слухи затем проникли в массовую культуру. В фильме Альберта Лорцинга « Singspiel Szenen aus Mozarts Leben LoWV28» (1832) и популярном фильме 1984 года « Амадей» используется клише о ревнивом Сальери, пытающемся помешать карьере Моцарта.
По иронии судьбы, музыка Сальери была гораздо больше в традициях Глюка и Гассмана, чем в традициях итальянцев, таких как Паизиелло или Чимароза . В 1772 году императрица Мария Терезия заявила, что предпочитает итальянских композиторов немецким, таким как Гассманн, Сальери или Глюк. Итальянец по происхождению, Сальери прожил в императорской Вене почти 60 лет и считался такими людьми, как музыкальный критик Фридрих Рохлиц , немецким композитором. [45]
Биограф Александр Уилок Тайер считает, что соперничество Моцарта с Сальери могло возникнуть из-за инцидента в 1781 году, когда Моцарт подал заявку на должность учителя музыки принцессы Елизаветы Вюртембергской , а Сальери был выбран вместо него из-за его репутации учителя пения. В следующем году Моцарту снова не удалось выбрать учителем игры на фортепиано принцессы. [46] «Сальери и его племя перевернут небо и землю, чтобы положить конец этому», — писал Леопольд Моцарт своей дочери Наннерль . [47] Но во время премьеры «Фигаро» Сальери был занят своей новой французской оперой «Гораций» . Кроме того, когда Лоренцо да Понте был в Праге , готовя постановку моцартовского « Дон Жуана» , поэту было приказано вернуться в Вену на королевскую свадьбу, на которой должен был быть исполнен « Аксур, красный д'Ормус» Сальери. Очевидно, Моцарту это не понравилось.
Соперничество между Сальери и Моцартом стало публично видимым и слышимым во время конкурса оперных сочинений, проведенного императором Иосифом II в 1786 году в Оранжерее Шенбрунна. Моцарта считали проигравшим в этом соревновании. [48] Опера Моцарта 1791 года «Волшебная флейта» повторяет это соревнование, потому что дуэт Папагено-Папагена похож на каватину Кукуцца в опере Сальери Prima la musica e poi le parole . [49] «Волшебная флейта» также перекликается с музыкой Сальери в том смысле, что свисток Папагено основан на мотиве, заимствованном из Концерта Сальери для клавицембало си-бемоль мажор. [50]
Однако есть также свидетельства того, что Моцарт и Сальери иногда поддерживают творчество друг друга. Например, когда Сальери был назначен капельмейстером в 1788 году, он решил возродить Фигаро вместо того, чтобы представить новую собственную оперу, а когда он присутствовал на торжествах по случаю коронации Леопольда II в 1790 году, Сальери имел в своем багаже не менее трех месс Моцарта. . Сальери и Моцарт даже совместно сочинили кантату для голоса и фортепиано Per la ricuperata salute di Ofelia , прославлявшую возвращение на сцену певицы Нэнси Стораче . Это произведение, хотя оно было напечатано Артарией в 1785 году, считалось утерянным до 10 января 2016 года, когда Schwäbische Zeitung сообщила об открытии музыковедом и композитором Тимо Йоуко Херрманном копии его текста и музыки во время исследования Антонио Сальери. в коллекции Чешского музея музыки. [51] «Покаяние Давиде» Моцарта (1785 г.), его Фортепианный концерт KV 482 (1785 г.), Квинтет кларнета (1789 г.) и 40-я симфония (1788 г.) были впервые исполнены по предложению Сальери, который предположительно дирижировал ее исполнением в 1791 году. В своем последнем сохранившемся письме от 14 октября 1791 года Моцарт сообщил жене, что забрал Сальери и Катерину Кавальери в своей карете и отвез их обоих в оперу; о посещении Сальери его оперы «Волшебная флейта» , говоря с энтузиазмом: «Он слушал и видел со всем своим вниманием, и от увертюры до последнего хора не было ни одной пьесы, которая бы не вызвала «Браво!» или «Белло!» из него [...]». [52]
Сальери вместе с протеже Моцарта И. Н. Гуммелем воспитывал младшего сына Моцарта Франца Ксавера Моцарта , родившегося примерно за четыре месяца до смерти отца. [53]
Сальери и его музыка были в значительной степени забыты с 19 века до конца 20 века. Это возрождение произошло благодаря драматическому и сильно художественному изображению Сальери в пьесе Питера Шаффера «Амадей» (1979), которая получила наибольшую известность в киноверсии 1984 года , снятой Милошем Форманом . Сегодня его музыка вновь обрела скромную популярность благодаря записям. Это также предмет растущего академического изучения, и небольшое количество его опер вернулось на сцену. Кроме того, сейчас проводится оперный фестиваль Сальери, спонсируемый Фондом культуры Антонио Сальери и посвященный новому открытию его творчества и творчества его современников. Оно развивается как ежегодное осеннее мероприятие в его родном городе Леньяго, где в его честь переименован театр. [54]
В 2003 году меццо-сопрано Чечилия Бартоли выпустила The Salieri Album — компакт-диск с 13 ариями из опер Сальери, большинство из которых ранее никогда не записывались. Патрис Майклс спел ряд своих арий на компакт-диске Divas of Mozart's Day . В 2008 году другая оперная звезда, Диана Дамрау , выпустила компакт-диск с семью колоратурными ариями Сальери. С 2000 года также были выпущены или переизданы полные записи опер Axur Red d'Ormus , Falstaff , Les Danaïdes , La Locandiera , La grotta di Trofonio , Prima la musica e poi le parole и Il mondo alla rovescia . Сальери еще полностью не вернулся в общий репертуар, но исполнения его произведений становятся все более регулярными.
Его оперы «Фальстаф» (постановка Шветцингенского фестиваля 1995 года ) и «Тараре » (постановка 1987 года, также Шветцингенского фестиваля) были выпущены на DVD. В 2004 году к открытию театра Ла Скала в Милане была поставлена опера «Европа риконошюта» с сопрано Дианой Дамрау в главной роли. Эту постановку также транслировали по телевидению.
В ноябре 2009 года «Мир алла Ровессия» впервые в наше время был поставлен в Театре Сальери в Леньяго в рамках совместной постановки Культурного фонда Антонио Сальери и Фонда Арена ди Верона для Оперного фестиваля Сальери. [55] С 2009 по 2011 год Антонио Джарола руководил фестивалем. [56] С 2009 по 2012 год Антонио Джарола также руководил Varietas Delectat , шоу современного танца, вдохновленным музыкой Антонио Сальери. [57]
14 ноября 2011 года в Граце, Австрия, на родине либреттиста Леопольда Ауэнбругера , «Раухфанкерер» Сальери был представлен в своей первой современной постановке. В июле 2014 года состоялась еще одна современная постановка этой оперы Сальери. На этот раз это была Опера Пинчгут в Сиднее, Австралия, исполнявшая партию «Трубочист» . [58] Газета Sydney Morning Herald назвала это открытием «давно забытого сокровища». [59]
Сальери даже начал привлекать внимание Голливуда. В 2001 году его тройной концерт был использован в саундтреке к фильму « Последний замок» с участием Роберта Редфорда и Джеймса Гандольфини. [60] Эта история построена на соперничестве между дотошным, но непроверенным офицером (Гандольфини), служащим надзирателем военной тюрьмы, и заключенным в тюрьму, но уважаемым и удостоенным высоких наград генералом (Редфорд). Произведение Сальери используется в качестве музыкальной темы надзирателя, по-видимому, чтобы вызвать образ зависти низшего к своему начальнику. В 2006 году в фильме «Копирование Бетховена» Сальери был представлен в более позитивном свете. В этом фильме молодая студентка музыки, нанятая Бетховеном для переписывания его Девятой симфонии, живет в монастыре. Настоятельница пытается отговорить ее от сотрудничества с непочтительным Бетховеном. Она отмечает, что тоже когда-то мечтала, приехав в Вену учиться оперному пению у Сальери. В фильме 2008 года «Железный человек» использовалась часть Ларгетто из Фортепианного концерта до мажор Сальери. [61] В сцене, где Обадия Стейн, главный соперник Тони Старка, богатого промышленника, ставшего Железным Человеком, говорит Тони, что правление вытесняет его из компании, Обадия играет на фортепиано первые несколько тактов концерта Сальери. Люкс Старка.
Жизнь Сальери, и особенно его отношения с Моцартом, стали предметом множества историй в различных средствах массовой информации.
Примечания
Рекомендации
...в 1823 году Сальери, госпитализированный, неизлечимо больной и невменяемый, как говорят, обвинил себя в отравлении Моцарта.
В более ясные моменты он забрал его обратно.
Но ущерб был нанесен.
Цитируемые источники
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
