Дэвид Пол Кроненберг CC OOnt (родился 15 марта 1943 г.) - канадский кинорежиссер и сценарист. [1] Он является основным создателем жанра телесного ужаса , его фильмы исследуют внутренние телесные трансформации, инфекционные заболевания и переплетение психологического, физического и технологического. Кроненберг наиболее известен тем, что исследует эти темы в научно-фантастических фильмах ужасов , таких как «Дрожание » (1975), «Сканеры» (1981), «Видеодром» (1983) и «Муха » (1986), хотя он также является режиссером драм , психологических триллеров и гангстерских фильмов . [2]
Фильмы Кроненберга вызвали поляризацию как критиков, так и зрителей; он заслужил признание критиков и вызвал споры из-за своих изображений крови и насилия. [3] [4] The Village Voice назвала его «самым смелым и сложным режиссером-рассказчиком в англоязычном мире». [5] Его фильмы завоевали множество наград, в том числе специальный приз жюри за «Аварию» на Каннском кинофестивале 1996 года — уникальную награду, отличающуюся от премии жюри, поскольку она вручается не ежегодно, а только по требованию официального жюри. , который в данном случае вручил награду «за оригинальность, за смелость и за смелость». [6]
С 2000-х по 2020-е годы Кроненберг сотрудничал с Вигго Мортенсеном в нескольких фильмах , в том числе «История насилия» (2005), «Восточные обещания» (2007), «Опасный метод » (2011) и «Преступления будущего » (2022). Шесть его фильмов были отобраны для борьбы за Золотую пальмовую ветвь , последним из которых стал «Преступления будущего », который был показан на Каннском кинофестивале 2022 года .
Дэвид Кроненберг родился в Торонто , Онтарио , 15 марта 1943 года. [7] Кроненберг — сын Эстер ( урожденная Самберг), музыканта, и Милтона Кроненберга, писателя и редактора. [8] Он вырос в «прогрессивной еврейской семье среднего класса». [9] [10] Его отец родился в Балтиморе, штат Мэриленд , а мать родилась в Торонто; все его бабушки и дедушки были евреями из Литвы . [11] Милтон написал несколько рассказов для «Настоящего детектива» и около тридцати лет вел колонку в Telegram Торонто . [12] Семья Кроненбергов была полна самых разнообразных книг, и отец Кроненберга пытался познакомить своего сына с художественными фильмами , такими как «Седьмая печать» , хотя в то время Кроненберг больше интересовался вестернами и пиратскими фильмами, проявляя особую близость. для тех, кто показывает Берта Ланкастера . [13]
Ненасытный читатель с раннего возраста, Кроненберг начал с увлечения научно-фантастическими журналами, такими как «Журнал фэнтези и научной фантастики» , «Галактика » и «Поразительный» , где он впервые встретил авторов, оказавших влияние на его собственные работы, в том числе Рэя Брэдбери и Айзека Азимова . хотя со своим главным источником влияния, Филипом К. Диком , он столкнулся гораздо позже. Кроненберг также читал комиксы , отмечая, что его фаворитами были Тарзан , Маленькая Лулу , Дядя Скрудж , Блэкхок , Пластиковый Человек , Супермен и оригинальная версия Капитана Марвела из комиксов Фосетта , позже известная как Шазам . Хотя, будучи взрослым, Кроненберг чувствует, что фильмы о супергероях художественно ограничены, он сохраняет нежность к Капитану Марвелу / Шазаму , критикуя то, что, по его мнению, этим персонажем пренебрегли. [14] [15] Кроненберг также читал комиксы ужасов, изданные EC , которые, в отличие от других, он описывал как «страшные, причудливые, жестокие и противные — те, которые твоя мать не хотела, чтобы ты видел». [13]
Ранние фильмы, которые позже оказали влияние на карьеру Кроненберга, включают авангардные фильмы , фильмы ужасов , научную фантастику и триллеры , такие как «Андалузский пес» , «Вампир» , «Война миров », «Чудики» , «Существо из Черной лагуны » , « Альфавиль» , «Представление » и «Дуэль». . Тем не менее, Кроненберг также назвал менее очевидные фильмы как оказавшие влияние, в том числе комедии, такие как « Кровать-гостиная» , а также мультфильмы Диснея , такие как «Бэмби » и «Дамбо» . [16] Кроненберг сказал, что он нашел эти два анимационных фильма Диснея, а также игровой фильм Universal « Голубая лагуна » «ужасающими», что повлияло на его подход к ужасам. [17] Далее Кроненберг сказал, что « Бэмби » был «первым важным фильмом», который он когда-либо видел, назвав момент, когда умерла мать Бэмби, особенно важным. [18] Кроненберг даже хотел показать Бэмби в рамках музейной выставки, посвященной его влияниям, но Дисней отказал ему в разрешении. [19] Что касается обычных фильмов ужасов, которые его напугали, Кроненберг процитировал «Не смотри сейчас» . [16]
Кроненберг посещал государственную школу на Дьюсон-стрит, старшую школу Кента, университетский институт Харборда и университетский институт Северного Торонто . Он поступил в Университет Торонто на факультет естественных наук в 1963 году, но в следующем году перешел на факультет английского языка и литературы с отличием. Он окончил университет в 1967 году, став лучшим в своем классе и получив степень бакалавра искусств. [20] [7] Кроненберг решил не учиться на магистра искусств после создания «Стерео» . [21]
Увлечение Кроненберга фильмом «Зима согрела нас» (1966) одноклассника Дэвида Сектера пробудило в нем интерес к кино. Он начал часто посещать пункты проката кинокамер и научился искусству кинопроизводства. [7] Кроненберг снял два короткометражных фильма « Перевод » и «Из канализации » за несколько сотен долларов. [22] Кроненберг, Иван Рейтман , Боб Фотергилл и Иэн Юинг были вдохновлены Йонасом Мекасом и основали Кинокооператив Торонто. [23]
После двух короткометражных фильмов-зарисовок и двух короткометражных артхаусных полнометражных фильмов ( черно-белого «Стерео » и цветного «Преступления будущего ») Кроненберг стал партнером Ивана Рейтмана . Правительство Канады финансировало его фильмы на протяжении 1970-х годов. [7] В этот период он сосредоточился на своих фирменных фильмах « телесного ужаса », таких как «Дрожание » и «Бешеный », последний из которых предоставил порноактрисе Мэрилин Чемберс работу в другом жанре, хотя первым выбором Кроненберга на эту роль был тогдашний малоизвестная Сисси Спейсек . «Бешеный» стал прорывом среди международных дистрибьюторов, а его следующие два фильма ужасов, «Выводок » и «Сканеры» , получили более сильную поддержку. Однако даже на этом этапе Кроненберг продемонстрировал разнообразие, создав Fast Company между The Brood и Rabid , проект, отражающий его интерес к автогонкам и байкерским бандам.
В 1981 году Кроненберг снял научно-фантастический фильм ужасов «Сканеры» (1981). В фильме «сканеры» — экстрасенсы с необычными телепатическими и телекинетическими способностями. С тех пор фильм стал культовой классикой . В 1983 году он снял еще один научно-фантастический фильм ужасов «Видеодром» с Джеймсом Вудсом в главной роли . Фильм распространяла компания Universal Pictures . Джанет Маслин из The New York Times отметила «новаторство» фильма и похвалила игру Вудса как «резко аутентичную». [24] В том же году он снял «Мёртвую зону» (1983) с Кристофером Уокеном в главной роли .
Кроненберг снял фильм «Муха» (1986) с Джеффом Голдблюмом и Джиной Дэвис в главных ролях . Фильм основан на одноименном рассказе Джорджа Лангелаана 1957 года и одноименном фильме 1958 года . Его распространяла компания 20th Century Fox , и он имел кассовые сборы в 60 миллионов долларов. Кроненберг обычно не работал в мире крупнобюджетного массового голливудского кинопроизводства, хотя время от времени у него случались промахи. На каком-то этапе Джордж Лукас рассматривал его как возможного режиссера « Возвращение джедая» (1983), но его обошли стороной. Начиная с «Звуков смерти» (1988), Кроненберг работал с оператором Питером Сушицки над каждым из своих фильмов (см. Список сотрудничества режиссеров и операторов ). Сушицки был оператором-постановщиком фильма «Империя наносит ответный удар» (1980), и Кроненберг заметил, что работа Сушицкого в этом фильме «была единственной из тех фильмов, которая действительно выглядела хорошо», [25] что было мотивирующим фактором для работы с ним. на «Звуках смерти» .
Кроненберг сотрудничал с композитором Говардом Шором во всех его фильмах, начиная с «Выводка» (1979) (см. Список сотрудничества режиссеров и композиторов ), за исключением «Мертвой зоны» (1983), музыку к которой написал Майкл Кеймен . Среди других постоянных сотрудников — актер Роберт Сильверман, арт-директор Кэрол Спир (также его сестра) , звукорежиссер Брайан Дэй, монтажер Рональд Сандерс, его сестра, художник по костюмам Дениз Кроненберг , а с 1979 по 1988 год — оператор Марк Ирвин. В 2008 году Кроненберг поставил первую оперу Говарда Шора « Муха» .
-.jpg/1280px-David_Cronenberg(CannesPhotoCall)-.jpg)
Кроненберг также почти год работал над версией « Вспомнить все» (1990), но столкнулся с «творческими разногласиями» с продюсерами Дино Де Лаурентисом и Рональдом Шусеттом ; другую версию фильма в конечном итоге сделал Пол Верховен . В своих мемуарах 1992 года « Кроненберг о Кроненберге» Кроненберг рассказал , что, будучи поклонником Филипа К. Дика — автора рассказа «Мы можем вспомнить это для вас оптом», рассказа, на котором был основан фильм, — он был неудовлетворен тем, что он представлял себе. каким был фильм, и то, чем он закончился, причинило ему такую сильную боль, что какое-то время он страдал от мигрени , просто думая об этом, сродни игле, пронзившей ему глаз. [26] В конце 1990-х годов Кроненберг был объявлен режиссёром сиквела другого фильма Верховена, « Основной инстинкт» (1992), но и этот проект провалился.
Кроненберг сослался на Уильяма С. Берроуза и Владимира Набокова , оказавших на него влияние. [27] Возможно, лучшим примером фильма, который балансирует грань между его работами, наполненными личным хаосом и психологическим замешательством, является «адаптация» Кроненберга 1991 года « Голого обеда » (1959), самой противоречивой книги его литературного героя Уильяма С. Берроуза . Роман был признан « неэкранируемым », и Кроненберг признал, что прямой перевод в фильм «стоит 400 миллионов долларов и будет запрещен во всех странах мира». Вместо этого — как и в его более раннем фильме «Видеодром» — он последовательно стирал грань между тем, что казалось реальностью, и тем, что казалось галлюцинациями , вызванными наркозависимостью главного героя. Некоторые из «моментов» книги (а также инциденты, во многом основанные на жизни Берроуза) представлены в фильме таким образом. Кроненберг заявил, что во время написания сценария к фильму «Голый обед» (1991) он почувствовал момент совпадения со стилем письма Берроуза. Он чувствовал, что связь между его стилем написания сценария и стилем прозы Берроуза была настолько сильной, что он в шутку заметил, что, если Берроуз уйдет: «Я просто напишу его следующую книгу». [ нужна цитата ]
Кроненберг также снимался в фильмах других режиссеров. Большинство его ролей - эпизодические , как, например, в фильмах « В ночи » (1985), «Кровь и пончики» (1995), «Умереть за» (1995) и «Джейсон Икс» (2002), а также в телесериале «Псевдоним» , но иногда он играл главные роли, как в фильмах Nightbreed (1990) и Last Night (1998). У него не было главных ролей ни в одном из собственных фильмов, но он ненадолго появился в роли гинеколога в « Мухе» ; его также можно увидеть среди помешанных на сексе орд в Шиверсе ; его можно услышать как невидимого дежурного по автостоянке в «Краше» ; его руки можно увидеть в «eXistenZ» (1999); и он появился в качестве дублера Джеймса Вудса в «Видеодроме» .
Кроненберг сказал, что его фильмы следует рассматривать «с точки зрения болезни», и что в « Дрожании» , например, он идентифицирует себя с персонажами после того, как они заразились анархическими паразитами. Болезни и катастрофы, по мнению Кроненберга, представляют собой не столько проблемы, которые необходимо преодолеть, сколько средства личной трансформации . О трансформациях своих персонажей Кроненберг сказал: «Но из-за нашей необходимости навязывать вещам нашу собственную структуру восприятия, мы считаем себя относительно стабильными. Но на самом деле, когда я смотрю на человека, я вижу этот водоворот органических , химический и электронный хаос; летучесть и нестабильность, мерцание; и способность изменяться, трансформироваться и трансмутировать». [28] Точно так же в «Аварии» (1996) люди, пострадавшие в автокатастрофах, пытаются рассматривать свои испытания как «оплодотворяющее, а не разрушительное событие». В 2005 году Кроненберг публично не согласился с выбором Полом Хаггисом того же названия для оскароносного фильма « Авария» (2004), утверждая, что это «очень неуважительно» по отношению к «важному и плодотворному» роману Дж. Дж. Балларда, по которому был снят фильм Кроненберга. основанный на. [29]
Его триллер «История насилия» (2005) — один из самых бюджетных и доступных на сегодняшний день. Он сказал, что на решение снять его повлияло то, что ему пришлось отложить часть своей зарплаты за малобюджетный « Паук» (2002), но на сегодняшний день это был один из его самых одобренных критиками фильмов, наряду с « Восточными обещаниями» (2007). ), фильм о борьбе одного человека за власть в русской мафии. Хотя Кроненберг работал со многими голливудскими звездами, он остается стойким канадским режиссером, и почти все его фильмы (включая основные студийные автомобили « Мертвая зона » и «Муха ») были сняты в его родной провинции Онтарио. Заметные исключения включают «М. Баттерфляй » (1993), большая часть которого была снята в Китае, «Паук » и « Восточные обещания » (2007), которые снимались преимущественно в Англии, и « Опасный метод » (2011), снятый в Германии и Австрии. . Рэбид и Шиверс были застрелены в Монреале и его окрестностях . Большинство его фильмов были, по крайней мере частично, профинансированы Telefilm Canada , и Кроненберг, активный сторонник поддерживаемых правительством кинопроектов, сказал: «Каждая страна нуждается в [системе правительственных грантов ], чтобы иметь национальное кино перед лицом Голливуд». [30]
В 2008 году Кроненберг реализовал два внекинематографических проекта: выставку «Хромосомы» на Римском кинофестивале и оперу «Муха» в опере Лос-Анджелеса и театре Шатле в Париже. В июле 2010 года Кроненберг завершил производство фильма «Опасный метод» (2011), адаптации пьесы Кристофера Хэмптона «Говорящее лекарство» с Кирой Найтли , Майклом Фассбендером , Винсентом Касселем и постоянным соавтором Вигго Мортенсеном в главных ролях . Продюсером фильма выступил независимый британский продюсер Джереми Томас . [31] [32] На телевидении он появлялся в повторяющихся ролях доктора Брезеля в третьем сезоне сериала « Псевдоним » и Ковича в третьем и четвертом сезонах сериала « Звездный путь: Дискавери ». У него также были главные роли преподобного Верренджера в «Псевдоним Грейс» и Спенсера Галлоуэя в «Слэшере: Плоть и кровь» .
В октябрьском выпуске Rue Morgue за 2011 год Кроненберг заявил, что он написал сопутствующую статью к своему ремейку « Мухи» 1986 года , который он хотел бы поставить, если бы у него была такая возможность. Он заявил, что это не традиционное продолжение, а скорее «параллельная история». [33] В 2012 году его фильм «Космополис» боролся за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2012 года . [34] Какое-то время казалось, что, как рассказал Screen International продюсер «Восточных обещаний» Пол Вебстер , в разработке находится продолжение, которое воссоединит ключевую команду Кроненберга, Стивена Найта и Вигго Мортенсена. Фильм должен был быть снят новой продюсерской компанией Вебстера Shoebox Films в сотрудничестве с Focus Features и снят в начале 2013 года. Однако в 2012 году Кроненберг отметил, что продолжение « Восточных обещаний» провалилось из-за разногласий по бюджету с Focus Features. . [36]
Съемки следующего фильма Кроненберга, сатирической драмы « Карты к звездам» (2014) — с Джулианной Мур , Мией Васиковской , Джоном Кьюсаком и Робертом Паттинсоном [37] [38] — начались 8 июля 2013 года в Торонто , Онтарио и Лос-Анджелес. [39] [40] Это был первый раз, когда Кроненберг снимался в Соединенных Штатах. 26 июня 2014 года на YouTube был опубликован короткометражный фильм Кроненберга «Гнездо» . Фильм был заказан для «Дэвида Кроненберга – Выставка» в Институте кино EYE в Амстердаме и был доступен на YouTube на время выставки, до 14 сентября 2014 года. Также в 2014 году Кроненберг опубликовал свой первый роман « Поглощенный ». . [42] В интервью в мае 2016 года Вигго Мортенсен сообщил, что Кроненберг рассматривает возможность выхода на пенсию из-за трудностей с финансированием своих кинопроектов. [43]
Кроненберг появляется в роли самого себя в минутном короткометражном фильме « Смерть Дэвида Кроненберга» , снятом его дочерью Кейтлин , который был выпущен в цифровом формате 19 сентября 2021 года. [44] [45] Однако в феврале 2021 года Мортенсен заявил, что Кроненберг усовершенствовал старый сценарий, который он написал, и надеется снять его с Мортенсеном этим летом. Далее он намекнул, что это «странный фильм-нуар», напоминающий более ранние фильмы ужасов Кроненберга. [46] В апреле 2021 года стало известно, что название — «Преступления будущего» . [47] Он был снят в Греции летом 2021 года, [47] [48] и боролся за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2022 года . [49]
Кроненберг живет в Торонто . [1] Он женился на своей первой жене, Маргарет Хиндсон, в 1972 году: их семилетний брак закончился в 1979 году из-за личных и профессиональных разногласий. У них родилась дочь Кассандра Кроненберг. Его второй женой была киноредактор Кэролайн Зейфман, на которой он был женат до ее смерти в 2017 году. Пара познакомилась на съемках фильма « Бешеный » , когда она работала ассистентом продюсера. [50] У них двое детей, Кейтлин и Брэндон . [51] В книге «Кроненберг о Кроненберге» (1992) он рассказал, что «Выводок» был вдохновлен событиями, произошедшими во время распада его первого брака, которые вызвали как Кроненберга, так и его дочь Кассандру, большие потрясения. Персонаж Нола Карвет, мать выводка, основан на матери Кассандры. Кроненберг сказал, что он нашел съемку кульминационной сцены, в которой Нолу задушил ее муж, «очень удовлетворительными». [52]
В интервью в сентябре 2013 года Кроненберг рассказал, что кинорежиссер Мартин Скорсезе признался ему, что был заинтригован ранними работами Кроненберга, но впоследствии был «напуган» встречей с ним лично. Кроненберг ответил Скорсезе: «Вы тот парень, который снял «Таксиста» , и боитесь со мной встретиться?» [53] В том же интервью Кроненберг назвал себя атеистом . «Каждый раз, когда я пытался представить себя втиснутым в рамки какой-либо конкретной религии, я находил это клаустрофобным и угнетающим», — пояснил Кроненберг. «Я думаю, что атеизм — это принятие того, что реально». В том же интервью Кроненберг рассказал, что от «времени суток» зависит, боится он смерти или нет. Далее он заявил, что его не беспокоят посмертные репродукции его киноработ: «Меня не беспокоит мысль, что моя работа просто бесследно утонет под волнами, и все. И что? Это не беспокоит. мне." [53]
В «Кроненберге о Кроненберге» режиссер далее уточнил, что он вырос в светской еврейской семье, и хотя он и его семья не испытывали презрения к какой-либо религии, такие вопросы не обсуждались. В той же книге Кроненберг рассказал, что в подростковом возрасте он задался вопросом о существовании Бога, но в конечном итоге пришел к выводу, что концепция Бога была разработана для того, чтобы справиться со страхом смерти. [26] В интервью 2007 года Кроненберг объяснил роль атеизма в его работе. Он заявил: «Мне интересно сказать: «Давайте обсудим экзистенциальный вопрос. Мы все умрем, это конец всего сознания. Загробной жизни нет. Бога нет. Что нам теперь делать?» ' Вот тут-то мне и становится интересно». [54] [55]
В более поздних фильмах Кроненберга (например, «История насилия» , «Восточные обещания » и «Опасный метод» ) откровенно религиозные персонажи становятся все более распространенными. Во время интервью для «Истории насилия » Кроненберг даже решил назвать себя материалистом, а не атеистом, заявив: «Я не атеист, но для меня отвернуться от любого аспекта человеческого тела — это философский шаг». предательство. И есть много искусств и религий, вся цель которых — отвернуться от человеческого тела. В своем искусстве я чувствую, что мой мандат — не делать этого». [56]
В отдельном интервью 2013 года Кроненберг обсудил роль религии в его фильмах, используя «Восточные обещания» в качестве основного примера:
Я атеист, но не все мои персонажи атеисты. Так что это правда, что я никогда не думаю о Боге как о части своей жизни или чего-то еще. Но если вы драматург и работаете с персонажами, принадлежащими к определенной культуре, вы должны со страстью принять их понимание жизни. Итак, персонаж Николая, я почти уверен, что он верит в Бога, и большинство других персонажей фильма тоже. Некоторые из них мусульмане , некоторые православные , и это часть их жизни, часть их понимания страданий. Потому что все в жизни страдают, но не все думают об этом с религиозной точки зрения. Эти люди делают. И они думают о страдании как о пути к спасению, в том числе и с религиозной точки зрения. На самом деле я их Бог, поскольку Я создаю их; это само по себе религиозно. Я очень ярый атеист, поверьте мне, но на самом деле вы становитесь как актер, как режиссер или писатель. Вы должны принять персонажа таким, какой он есть, и верить в него, играя его. Позволить этому персонажу существовать так, как он существовал бы. В этом-то и вся суть, поэтому у меня нет проблем с религиозными персонажами, которые верят в Бога. У меня были бы проблемы, если бы в этом была суть всей истории, потому что это утомляет меня, и, честно говоря, я просто не испытываю к этому никакого эмоционального или интеллектуального уважения. [57]
Кроненберг фигурировал в различных списках «величайших режиссеров». В 2004 году научно-фантастический журнал Strange Horizons назвал его вторым величайшим режиссером в истории этого жанра, опередив таких более известных режиссеров, как Стивен Спилберг , Джеймс Кэмерон , Жан-Люк Годар и Ридли Скотт . [58] В том же году газета The Guardian поместила его на 9-е место в своем списке «40 лучших режиссеров мира». [59] В 2007 году Total Film назвал его 17-м величайшим режиссером всех времен. [60] Профессор кино Чарльз Дерри в своем обзоре жанра ужасов « Темные сны » назвал этого режиссера одним из самых важных в своей области и отметил, что «ни одно обсуждение современных фильмов ужасов не может завершиться без ссылки на фильмы Дэвида Кроненберга. " [61]
Кроненберг получил специальный приз жюри Каннского кинофестиваля 1996 года за фильм «Авария» . [62] В 1999 году он был включен в Аллею славы Канады, [63] награжден премией «Серебряный медведь» на 49-м Берлинском международном кинофестивале . [64] и в ноябре того же года получил Премию генерал-губернатора в области исполнительских искусств , высшую награду Канады в области исполнительских искусств. [65]
В 2002 году он был удостоен звания кавалера Ордена Канады , а в 2014 году ему было присвоено звание Кавалера Ордена Канады (высшее звание ордена). В 2006 году он был удостоен награды Каннского кинофестиваля за заслуги перед жизнью. , Золотой Карросс. [67] В 2009 году Кроненберг получил Орден Почётного легиона от правительства Франции. [68] В следующем году Кроненберг был назван почетным покровителем Университетского философского общества Тринити -колледжа Дублина . [69] В 2012 году он получил медаль Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II . [70]
Открытие выставки Международного кинофестиваля в Торонто (TIFF) «Дэвид Кроненберг: Эволюция» состоялось 30 октября 2013 года. Выставка, проходившая на площадке TIFF Bell Lightbox , отдала дань уважения всей кинокарьере режиссера и рекламным материалам фестиваля, о которых идет речь. Кроненберг как «один из самых плодовитых и знаковых режиссеров Канады». Выставка была показана на международном уровне после завершения показа TIFF 19 января 2014 года. [53] [71]
В 2014 году он был удостоен звания члена Ордена Онтарио в знак признания того, что он «самый знаменитый канадский кинорежиссер, получивший международное признание». [72]
В апреле 2018 года было объявлено, что Кроненберг получит почётного «Золотого льва» на 75-м Венецианском международном кинофестивале . [73]
