«Не смотри сейчас » ( итал . A Venezia... un Dicembre rosso shocking , дословно «В Венеции... шокирующий красный декабрь») — англоязычный триллер 1973 года режиссёра Николаса Роуга , экранизация рассказа Дафны Дюморье 1971 года . Джули Кристи и Дональд Сазерленд играют Лору и Джона Бакстера, супружескую пару, которые отправляются в Венецию после недавней случайной смерти их дочери, после того как Джон принимает заказ на восстановление церкви. Они встречают двух сестёр, одна из которых утверждает, что является ясновидящей , и сообщает им, что их дочь пытается связаться с ними и предупредить об опасности. Джон сначала отвергает их заявления, но затем сам начинает испытывать таинственные видения.
«Don't Look Now» — это исследование психологии горя и того, какое влияние смерть ребенка может оказать на отношения. Фильм известен своим новаторским стилем монтажа, повторяющимися мотивами и темами, а также спорной сексуальной сценой, которая была явной для той эпохи. В нем также используются флэшбэки и флэшфорварды в соответствии с изображением предвидения, но некоторые сцены перерезаны или объединены, чтобы изменить восприятие зрителя того, что происходит на самом деле. В нем используется импрессионистский подход к своим образам, часто предвосхищая события с помощью знакомых объектов, узоров и цветов, используя ассоциативные методы монтажа.
За годы, прошедшие с момента выхода фильма, его репутация значительно возросла, и теперь он считается классикой и влиятельным произведением в жанре ужасов и британского кино.
Через некоторое время после того, как их маленькая дочь Кристина утонула в результате несчастного случая в их английском загородном доме, Джон Бакстер и его убитая горем жена Лора отправляются в Венецию, где Джон принял заказ от епископа на восстановление древней церкви. Лора встречает двух пожилых сестер, Хизер и Венди, в ресторане, где они с Джоном обедают; Хизер утверждает, что она экстрасенс , и — несмотря на слепоту — сообщает Лоре, что она может «видеть» умершую дочь Бакстеров. Потрясенная, Лора возвращается к своему столу, затем падает в обморок.
Лору отвозят в больницу, где она позже рассказывает Джону то, что рассказала ей Хизер. Джон настроен скептически, но приятно удивлен положительными изменениями в поведении Лоры. Тем же вечером после возвращения из больницы Джон и Лора занимаются страстным сексом. После этого они идут на ужин, а по дороге теряются и ненадолго разделяются. Джон мельком видит маленькую фигурку в красном пальто, похожем на то, которое было на Кристине, когда она умерла.
На следующий день Лора встречается с Хизер и Венди, которые проводят спиритический сеанс , чтобы попытаться связаться с Кристиной. Когда она возвращается в отель, Лора сообщает Джону, что Кристина сказала, что он в опасности и должен покинуть Венецию. Джон спорит с Лорой, но той же ночью они получают телефонный звонок, сообщающий, что их сын пострадал в результате несчастного случая в школе-интернате. Лора уезжает в Англию, а Джон остается, чтобы завершить реставрацию. Вскоре после этого Джон едва не погибает в результате несчастного случая в церкви, когда леса, на которых он стоит, рушатся, и он интерпретирует это как «опасность», предсказанную сестрами.
Позже в тот же день, предполагая, что Лора находится в Англии, Джон был шокирован, когда увидел ее на проходящей лодке в похоронном кортеже в сопровождении сестер. Обеспокоенный психическим состоянием своей жены и сообщениями о серийном убийце, находящемся на свободе в Венеции, Джон сообщил о кажущемся исчезновении Лоры в полицию. Инспектор, расследующий убийства, с подозрением относится к Джону и приказывает следить за ним. После проведения тщетных поисков Лоры и сестер, во время которых он снова видит детскую фигуру в красном пальто, Джон связывается со школой своего сына, чтобы узнать о его состоянии, только чтобы обнаружить, что Лора на самом деле там. Поговорив с ней, чтобы подтвердить, что она действительно в Англии, сбитый с толку Джон возвращается в полицейский участок, чтобы сообщить полиции, что он нашел свою жену. Тем временем полиция привела Хизер на допрос, и извиняющийся Джон предлагает проводить ее обратно в отель.
Вскоре после возвращения в отель, Хизер впадает в транс . Джон быстро уходит. Выйдя из транса, Хизер умоляет сестру пойти за Джоном, чувствуя, что должно произойти что-то ужасное, но Венди не может его догнать. Тем временем Джон снова замечает таинственную фигуру в красном и на этот раз преследует ее. Он загоняет фигуру в угол в заброшенном палаццо и приближается, полагая, что это ребенок. Фигура поворачивается к нему лицом, показывая, что это отвратительная женщина-гном. Когда Джон замирает от шока, гном достает мясницкий нож и перерезает ему горло. Умирая, Джон слишком поздно понимает, что странные видения, которые он испытал, были предчувствиями его собственного убийства и похорон.
«Не смотри сейчас » — триллер на оккультную тематику [3] , в котором условности готической истории о привидениях служат для исследования умов убитой горем пары. [4] Режиссер фильма Николас Роуг был заинтригован идеей сделать «горе единственным направлением фильма», отметив, что «горе может разлучить людей... Даже самые близкие, самые здоровые отношения могут быть разрушены горем». [5] Присутствие Кристины, умершей дочери Бакстеров, сильно влияет на настроение фильма, поскольку она и характер ее смерти постоянно упоминаются через образы фильма: есть регулярные флэшбэки, где Кристина играет в своем красном пальто, а также видения таинственной детской фигуры, также одетой в красное пальто, которая имеет сходство с ней; постоянная ассоциация воды со смертью поддерживается через подсюжет о серийном убийце, в котором жертв периодически вытаскивают из каналов; также есть момент, когда Джон вылавливает детскую куклу из канала, точно так же, как он сделал это с телом своей дочери в начале фильма. [6]
Ассоциативное использование повторяющихся мотивов в сочетании с нетрадиционными методами монтажа предвосхищает ключевые события фильма. [7] В новелле Дафны Дю Морье именно Лора носит красное пальто, но в фильме этот цвет используется для установления связи между Кристиной и неуловимой фигурой, которую Джон постоянно мельком видит. [8] [9] [10] История Дю Морье на самом деле начинается в Венеции после смерти Кристины от менингита , но было принято решение изменить причину смерти на утопление и включить пролог, чтобы использовать мотив воды. [11] Угроза смерти от падения также постоянно присутствует на протяжении всего фильма: помимо падения Кристины в озеро, Лору увозят в больницу после падения в ресторане, их сын Джонни получает травму при падении в школе-интернате, епископ, курирующий восстановление церкви, сообщает Джону, что его отец погиб при падении, а сам Джон чуть не погиб при падении во время реставрации. [12] Стекло часто используется как предзнаменование того, что должно произойти что-то плохое: прямо перед тем, как Кристина утонула, Джон опрокидывает стакан с водой, и Джонни разбивает стекло; когда Лора теряет сознание в ресторане, она сбивает стеклянную посуду со стола, а когда Джон почти падает насмерть в церкви, деревянная доска разбивает стекло; наконец, незадолго до столкновения с таинственной фигурой в красном, Джон просит у сестер стакан воды, предмет, имеющий символическую связь со смертью Кристины. [7]
Сюжет фильма полон неверного толкования и ошибочной идентификации: когда Джон видит Лору на барже с сестрами, он не понимает, что это предчувствие, и считает, что Лора находится в Венеции с ними. [13] Самого Джона принимают за Подглядывающего, когда он следует за Лорой на спиритический сеанс, [14] и в конечном итоге он принимает таинственную фигуру в красном пальто за ребенка. Концепция двойников и дубликатов занимает видное место в фильме: репродукции — это постоянно повторяющийся мотив, начиная от отражений в воде и заканчивая фотографиями, полицейскими зарисовками и фотослайдами церкви, которую реставрирует Джон. Лора комментирует в письме к сыну, что она не может отличить восстановленные церковные окна от «настоящих», а позже в фильме Джон пытается сделать бесшовное соединение между недавно изготовленными плитками и старыми, восстанавливая древнюю мозаику. [7] Роуг описывает основную предпосылку истории как принципиальную идею о том, что в жизни «ничто не является тем, чем кажется» [5] и даже решил, что персонаж Дональда Сазерленда произнесет эту фразу — сцена, которая потребовала пятнадцати дублей. [15]
Коммуникация — тема, которая проходит через большую часть работ Николаса Роуга и занимает видное место в « А теперь не смотри » . [16] Лучше всего это иллюстрирует слепая женщина-экстрасенс Хизер, которая общается с мертвыми, но это представлено другими способами: языковые барьеры намеренно усиливаются решением не включать субтитры, переводящие итальянский диалог на английский, поэтому зритель испытывает то же замешательство, что и Джон. [17] Женщины представлены как более коммуникабельные, чем мужчины: помимо того, что ясновидящая — женщина, именно Лора поддерживает регулярный контакт с их сыном Джонни; [18] когда Бакстерам звонят по телефону и сообщают о несчастном случае с Джонни в школе-интернате, невнятность директора в объяснении ситуации заставляет его жену перехватить разговор и объяснить вместо него. [12]
Многое было сделано из фрагментированного монтажа « Don't Look Now » и в целом в творчестве Николаса Роуга. Время представлено как «текучее», где прошлое, настоящее и будущее могут существовать в одном и том же временном интервале. [11] Предчувствия Джона сливаются с настоящим, например, в начале фильма, где таинственная фигура в красном мундире, по-видимому, изображена на одном из его фотографических слайдов, и когда он «видит» Лору на похоронной барже с сестрами и ошибочно полагает, что видит настоящее, но на самом деле это видение будущего. [13] Видное использование этого фрагментированного подхода ко времени происходит во время любовной сцены, в которой сцены секса Джона и Лоры перемежаются сценами их одевания, чтобы пойти на ужин. [4] [8] После того, как Джон подвергается нападению со стороны своего противника в кульминационные моменты, предшествующие события, показанные в ходе фильма, вспоминаются через флэшбэки, которые можно воспринимать как проносящуюся перед его глазами жизнь. [19] На повествовательном уровне сюжет « А теперь не смотри » можно рассматривать как самоисполняющееся пророчество : именно предчувствия Джона о своей смерти привели в движение события, приведшие к его смерти. [13] По словам редактора фильма Грэма Клиффорда , Николас Роуг считал фильм своим «упражнением в грамматике кино». [20]
«А теперь не смотри » в особенности обязан Альфреду Хичкоку , демонстрируя несколько характерных черт работы режиссера. [10] Звуковой переход после смерти Кристины от крика Лоры к визгу дрели напоминает монтаж в «39 шагах» , когда женский крик сменяется свистком паровоза. [21] Когда Джон сообщает об исчезновении Лоры итальянской полиции, он непреднамеренно становится подозреваемым в деле об убийстве, которое они расследуют, — невиновный человек, которого ошибочно обвиняют и преследуют власти, — обычная черта Хичкока. [22] Фильм также использует хичкоковский подход к своей мизансцене , проявляя психологию своего главного героя в развитии сюжета: отправляясь в Венецию, Бакстеры сбегают от личной трагедии и часто физически изображаются бегущими туда-сюда во время своего пребывания в Венеции; запутанная география Венеции заставляет Джона терять ориентацию, и он часто отдаляется от Лоры и неоднократно оказывается ищущим ее — и то, и другое является физическим воплощением того, что происходит у него в голове. [17]
Николас Роуг использовал ломаный стиль монтажа « Не смотри сейчас » в своих предыдущих фильмах «Представление» и «Прогулка» , но он был создан редактором Энтони Гиббсом в «Петулии» . Роуг был оператором «Петулии» , в которой, кстати, также снималась Джули Кристи, а Гиббс продолжил монтировать «Представление» и «Прогулку» для Роуга. [23] Использование Роугом цвета — особенно красного — можно проследить по более ранним работам: и в «Представлении» , и в «Прогулке» есть сцены, где весь экран становится красным, что по своей природе похоже на сцену утопления Кристины, когда пролитая вода на церковный слайд вызывает реакцию, которая заставляет его — вместе со всем экраном — полностью покраснеть. [24] Таинственная фигура в красном плаще и ее связь со смертью имеют прямую параллель с более ранним фильмом, над которым Роуг работал в качестве оператора, «Маска Красной смерти» , в котором был изображен одетый в красное персонаж Мрачного Жнеца . [23] Мимолетные образы таинственной фигуры в красном плаще, возможно, отсылают к Прусту : в «В поисках утраченного времени» , находясь в Венеции, рассказчик замечает вдалеке красное платье, которое возвращает ему болезненные воспоминания о его утраченной любви. [8]
Помимо Пруста, другие возможные литературные влияния включают Борхеса и Ницше ; Полин Кейл в своей рецензии отмечает, что «Рёг ближе подходит к тому, чтобы перенести Борхеса на экран, чем те, кто пытался сделать это напрямую» [25] , в то время как Марк Сандерсон в своем эссе о фильме в BFI Modern Classics находит параллели с фильмом Ницше «По ту сторону добра и зла» [13] . Сюжет и статус производства фильма также сравнивают с фильмами джалло из-за его структуры, кинематографического языка и акцента на психологическом облике главных героев, разделяющих многие характеристики с итальянским поджанром, хотя Аня Стэнли отметила, что в нем отсутствует эксплуататорское изображение насилия и сексуальности, обычно ассоциируемое с этой формой. [26] В этой связи Дэнни Шипка отметил, что « А теперь не смотри» имеет сходство с фильмом джалло Альдо Ладо 1972 года « Кто видел ее смерть?» , в котором отчужденная пара (в исполнении Джорджа Лэзенби и Аниты Стриндберг ) расследует смерть своей дочери от утопления. По его мнению, Альдо «устраняет большую часть крайней жестокости и секса [связанных с gialli ], но все равно умудряется создать ауру беспокойства с помощью своих венецианских локаций, как это сделал Роуг годом позже». [27]
Don't Look Now был произведен через лондонскую Casey Productions и римскую Eldorado Films, продюсером Питером Кацем и исполнительным продюсером Энтони Б. Унгером . [28] [29] Сценарий, основанный на рассказе Дафны Дюморье, был предложен Николасу Роугу сценаристом Алланом Скоттом , который написал сценарий совместно с Крисом Брайантом , [30] в то время как Джули Кристи и Дональд Сазерленд были выбраны на главные роли. Съемки начались в Англии в декабре 1972 года, прервавшись на Рождество и возобновившись в январе 1973 года еще на семь недель в Италии. [31]
«А теперь не смотри» был третьим фильмом Роуга в качестве режиссера после «Представления» (1970) и «Прогулки» (1971). Хотя на роли Лоры и Джона Бакстера предлагали реальную пару Натали Вуд и Роберта Вагнера , Роуг с самого начала стремился взять на роль Джули Кристи и Дональда Сазерленда. Изначально занятые другими проектами, оба актера неожиданно стали доступны. Кристи понравился сценарий, и она с удовольствием поработала с Роугом, который был оператором в фильмах « 451 градус по Фаренгейту» , «Вдали от обезумевшей толпы» и «Петулия» , в которых она снималась. Сазерленд также хотел снять фильм, но у него были некоторые сомнения по поводу изображения ясновидения в сценарии. Он считал, что он был представлен слишком негативно, и считал, что « А теперь не смотри » должен быть более «познавательным фильмом», и что «персонажи должны каким-то образом извлечь пользу из экстрасенсорного восприятия , а не быть им уничтоженными». Роуг сопротивлялся любым изменениям и выдвинул Сазерленду ультиматум. [31]
Роуг хотел, чтобы Джули Кристи посетила спиритический сеанс перед съёмками. Лесли Флинт , медиум прямого голоса из Ноттинг-Хилла, пригласил их посетить сеанс, который он проводил для нескольких американских парапсихологов , которые приезжали понаблюдать за ним. Роуг и Кристи пошли вместе, сели в круг в кромешной тьме и взялись за руки. Флинт велел своим гостям «распрямить» ноги, что Роуг впоследствии включил в фильм. [15]
Аделина Поэрио была утверждена на роль мимолетной фигуры в красном мундире после того, как Роуг увидел ее фотографию на кастинге в Риме. Имея рост всего 4'2", она сделала карьеру певицы. [30] Ренато Скарпа был утвержден на роль инспектора Лонги, несмотря на то, что не говорил по-английски, и поэтому понятия не имел, что говорил в фильме. [32]
Сцена утопления и экстерьер дома снимались в Хартфордшире в доме актера Дэвида Три , который также играет директора в школе-интернате сына. [31] Съемки этой сцены были особенно проблематичными: Шэрон Уильямс, которая играла Кристину, впала в истерику, когда ее погрузили в пруд, несмотря на то, что репетиции в бассейне шли хорошо. Фермер с соседней земли добровольно вызвал свою дочь, которая была опытным пловцом, но отказалась погружаться, когда дело дошло до съемок. В конце концов, сцену сняли в резервуаре с водой с участием трех девочек. [30] Николас Роуг и редактор Грэм Клиффорд показали начальную сцену некоторым друзьям, прежде чем съемки возобновились в сегменте Венеции, и Клиффорд вспоминает, что она произвела на них большое впечатление. [20]
Венецианские локации включали Hotel Gabrielli Sandwirth — вестибюль и экстерьеры, заменяющие вымышленный отель Europa Hotel в фильме, хотя апартаменты Бакстеров находились в Bauer Grunwald (который лучше подходил для камер) — и San Nicolò dei Mendicoli (церковь Святого Николая Нищего), расположенную на окраине Венеции. Найти подходящую церковь оказалось непросто: после посещения большинства церквей в Венеции итальянский менеджер по локациям предложил построить одну на складе. Открытие San Nicolò было особенно удачным, поскольку он ремонтировался, и леса уже были установлены, обстоятельства хорошо подходили для сюжета фильма. Роуг решил не использовать традиционные туристические локации, чтобы намеренно избежать вида документального фильма о путешествиях. Венеция оказалась сложным местом для съемок, в основном из-за приливов, которые вызывали проблемы с непрерывностью, и транспортировки оборудования. [33] [34]
Съемки сцены, в которой Джон едва не падает насмерть, реставрируя мозаику в церкви Сан-Николо, также сопровождались проблемами и привели к тому, что жизнь Дональда Сазерленда оказалась под угрозой. В этой сцене часть лесов рухнула, оставив Джона висеть на веревке, но каскадер отказался выполнять трюк, потому что страховка была не в порядке. В итоге Сазерленд сделал это вместо себя и был прикреплен к тросу Кирби в качестве меры предосторожности на случай падения. Через некоторое время после выхода фильма известный координатор трюков Вик Армстронг сказал Сазерленду, что трос не предназначен для этой цели, и вращение, вызванное удержанием троса, повредило бы трос до такой степени, что он бы порвался, если бы Сазерленд отпустил его. [35]
Хотя многие изменения были вызваны логистикой съемок в Венеции, некоторые были по творческим причинам, наиболее заметной из которых было включение любовной сцены. Сцена была фактически незапланированной импровизацией Роуга в последнюю минуту, который посчитал, что без нее было бы слишком много сцен ссоры пары. [5] Сцена в церкви, где Лора зажигает свечу для Кристины, также была по большей части импровизацией. Первоначально предназначенный для того, чтобы показать пропасть между психическими состояниями Джона и Лоры — отрицание Джона и неспособность Лоры отпустить — сценарий включал две страницы диалога, чтобы проиллюстрировать беспокойство Джона из-за явного проявления скорби Лоры. После перерыва в съемках, чтобы позволить съемочной группе настроить оборудование, Дональд Сазерленд вернулся на съемочную площадку и прокомментировал, что ему не нравится церковь, на что Джули Кристи парировала, что он «глуп», а церковь «красивая». Роуг посчитал, что диалог был более правдоподобным с точки зрения того, что персонажи на самом деле говорили бы друг другу, и что версия сценария была «переписана», поэтому он решил отказаться от диалога сценария и вместо этого включил реальный диалог. [15]
Сцена похорон в конце фильма также была сыграна не так, как изначально задумывалось. Джули Кристи должна была носить вуаль, чтобы скрыть лицо, но перед съёмками Роуг предложил Кристи сыграть её без вуали и улыбаться на протяжении всей сцены. Поначалу Кристи отнеслась к этому скептически, но Роуг посчитал, что не имело бы смысла, чтобы её персонаж был убит горем, если бы она верила, что её муж и дочь будут вместе в загробной жизни. [20]
Музыку к фильму написал Пино Донаджо , коренной венецианец, популярный в то время певец (у него был хит «lo Che Non Vivo», кавер на который Дасти Спрингфилд исполнила в 1966 году под названием « You Don't Have to Say You Love Me »); до «Don't Look Now» Донаджо никогда не писал музыку к фильмам. Уго Мариотти, кастинг-директор фильма, заметил Донаджо на вапоретто на Гранд -канале в Венеции и, посчитав это «знаком», связался с ним, чтобы узнать, будет ли ему интересно поработать над фильмом. Сначала Донаджо не хотел, потому что не понимал, почему они могут быть заинтересованы в ком-то, у кого нет опыта в написании музыки к фильмам. [36]
В то время Донаджио не был заинтересован в создании саундтреков к фильмам, но был представлен Николасу Роугу, который решил попробовать его и попросил его написать что-нибудь для начала фильма. Роуг был в восторге от результата, но лондонские продюсеры были против найма человека, у которого не было опыта в кино. Финансисты фильма были довольны работой Донаджио и отклонили предложение продюсеров. Помимо написания музыки, Донаджио сам исполнил значительную ее часть. Фортепианные пьесы были исполнены Донаджио, несмотря на то, что он не очень хорошо играл на пианино. Фортепианные пьесы обычно ассоциируются с Кристиной в фильме, и Роуг хотел, чтобы они имели невинный звук, напоминающий маленькую девочку, которая учится играть на пианино. Донаджио утверждает, что, поскольку он не очень хорошо играл на пианино, пьесы имели неуверенный стиль, идеально подходящий для эффекта, который они пытались передать. [36]
Единственное разногласие по поводу музыкального направления фильма было по поводу партитуры, сопровождающей любовную сцену. Донаджио сочинил грандиозную оркестровую пьесу, но Роуг посчитал, что эффект был чрезмерным, и хотел, чтобы его смягчили. В конце концов, в сцене просто использовалась комбинация фортепиано, флейты , акустической гитары и акустической бас-гитары . На фортепиано снова играл Донаджио, который также играл на флейте; в отличие от своего мастерства пианиста, Донаджио был опытным флейтистом. Донаджио признал, что более сдержанная тема лучше работала в последовательности, и отказался от оркестровой пьесы с высокими струнными, переработав ее для сцены похорон в конце фильма. [36]
Донаджио получил награду «лучший саундтрек года» за свою работу над фильмом, что придало ему уверенности, чтобы оставить свою успешную карьеру певца и заняться карьерой композитора. Донаджио стал постоянным композитором Брайана Де Пальмы и благодарит Николаса Роуга за то, что тот дал ему первый урок по написанию музыки к фильмам, и выразил желание снова с ним поработать. [36] Музыка Донаджио позже получила новое признание после включения в четвертый эпизод сериала HBO «Эйфория» ; музыкальный руководитель Джен Мэлоун отметила, что использованные реплики были самыми трудными для получения из всей музыки, использованной в сериале. [37]
Сцена секса в фильме « Не смотри сейчас» с участием Джули Кристи и Дональда Сазерленда вызвала серьезные споры до его выхода в 1973 году. Британская таблоидная газета Daily Mail заметила в то время, что «одна из самых откровенных любовных сцен, когда-либо снятых, вероятно, ввергнет прекрасную Джули Кристи в самый большой цензурный скандал со времен « Последнего танго в Париже ». Сцена была необычно наглядной для того периода, включая редкое изображение куннилингуса в мейнстримном фильме. [4]
Кристи прокомментировала, что «люди не снимали такие сцены в те дни», и что ей было сложно снимать эти сцены: «Не было доступных примеров, не было образцов для подражания... Я просто отключилась, а Ник [Ройг] выкрикивал инструкции». Сцена вызвала проблемы с цензорами по обе стороны Атлантики. Американский цензор прямо сказал Николасу Роугу: «Мы не можем видеть трах. Мы не можем видеть подъем и падение между бедрами». Широко известный фрагментарный стиль сцены, в котором сцены пары, занимающейся сексом, перемежаются сценами пары, одевающейся после коитуса, чтобы пойти на ужин, отчасти появился благодаря попытке Роуга учесть опасения цензоров: «Они тщательно изучили ее и не нашли абсолютно ничего, к чему они могли бы возразить. Если кто-то подходит, вы вырезаете, и в следующий раз, когда вы видите их, они находятся в другой позе, вы, очевидно, заполняете пробелы для себя. Но, технически говоря, в этой сцене не было никакого траха». В конце концов, Роуг вырезал из последовательности только девять кадров, и фильм получил рейтинг R в Соединенных Штатах. В Великобритании Британский совет киноцензоров посчитал неразрезанную версию «вкусной и неотъемлемой частью сюжета», и сцена, в которой персонаж Дональда Сазерленда ясно видит, как он занимается оральным сексом с персонажем Кристи, была разрешена; ей был присвоен рейтинг X — сертификат «только для взрослых». [4] [38]
Сцена секса оставалась спорной в течение нескольких лет после выхода фильма. BBC полностью вырезала ее, когда « А теперь не смотри» премьера состоялась на британском телевидении, что вызвало поток жалоб от зрителей. [15] [39] Интимность сцены привела к слухам о том, что Кристи и Сазерленд занимались сексом без имитации , которые ходили годами, и что отрывки из сцены циркулировали в просмотровых залах. [10] [40] [41] Майкл Дили , который курировал распространение фильма в Великобритании, заявил в программе Desert Island Discs на BBC Radio 4 , что Уоррен Битти прилетел в Лондон и потребовал, чтобы сцена секса с участием тогдашней подруги Джули Кристи была вырезана из фильма. [42] Слухи, по-видимому, подтвердил в 2011 году бывший редактор Variety Питер Барт , который в то время был руководителем Paramount . В своей книге Infamous Players: A Tale of Movies, the Mob, (and Sex) Барт говорит, что он был на съемочной площадке в тот день, когда снималась сцена, и мог ясно видеть, как пенис Сазерленда «входил и выходил» из Кристи. Барт повторил недовольство Уоррена Битти, отметив, что Битти связался с ним, чтобы пожаловаться на то, что он воспринял как эксплуатацию Кристи Роугом, и настоял на том, чтобы ему разрешили помочь с монтажом фильма. [43] [44] Впоследствии Сазерленд опубликовал заявление через своего публициста, в котором говорилось, что эти утверждения не соответствуют действительности, и что Барт не был свидетелем съемок сцены. Питер Кац, продюсер фильма, подтвердил рассказ Сазерленда о том, что секс был полностью сымитированным. [45]
«А теперь не смотри » — рекламируемый как «психический триллер» [46] — был выпущен в лондонском Вест-Энде 16 октября 1973 года. [28] [3] Он был выпущен по всей стране несколькими неделями позже как основной фильм двойного билета ; [3] «Плетеный человек» был его сопутствующим фильмом категории B и — как и «А теперь не смотри» — получил большое признание. [11] Оба фильма имеют тематическое сходство, и оба заканчиваются тем, что их главных героев ведет к предопределенной судьбе «ребенок», которому они верят, что он помогает. [3]
Фильм был одним из самых кассовых британских фильмов в Великобритании в 1974 году, уступая только «Исповеди чистильщика окон» и войдя в двадцатку лучших фильмов года в целом. [47] [48] Майкл Дили, который был управляющим директором British Lion Films во время выпуска фильма, сказал, что прием фильма в США был испорчен тем, что Paramount Pictures слишком рано выпустила фильм в кинотеатры из-за неожиданного провала « Чайки по имени Джонатан Ливингстон» ; [49] несмотря на его плохо организованное распространение, Питер Барт — со времен своей работы в Paramount — вспоминает, что фильм показал «довольно хорошие» кассовые сборы. [43] Производство фильма обошлось в 566 501 фунт стерлингов [50] (1,3 миллиона долларов США) [51] , и он окупил большую часть своих расходов еще до того, как был выпущен, благодаря продаже прав на распространение в США компании Paramount. [49]
В 2000 году Британский институт кино выбрал «А теперь не смотри» в качестве одного из восьми классических фильмов из тех, которые начали приходить в упадок и подлежат реставрации. [52] После завершения реставрации в 2001 году фильму был дан еще один кинотеатральный релиз. [53]
Don't Look Now был выпущен на VHS , Laserdisc , DVD , Blu-ray и Ultra HD Blu-ray . Дополнительные материалы включают в себя введение киножурналиста Алана Джонса, аудиокомментарии режиссера Николаса Роуга, ретроспективный документальный фильм («Looking Back»), отрывок из документального фильма 1980-х годов о Роуге («Nothing is as it Seems») и интервью с Дональдом Сазерлендом, композитором Пино Донаджио («Death in Venice»), сценаристом Алланом Скоттом, оператором Энтони Ричмондом и режиссером Дэнни Бойлом , а также «сжатую» версию фильма, сделанную Бойлом для трибьюта BAFTA . [54] [55] [56]
Цифровая реставрация 4K (одобренная Роугом) была выпущена на DVD и Blu-ray в 2015 году компанией Criterion Collection . В дополнение к короткометражкам «Смерть в Венеции» и «Оглядываясь назад », которые сопровождали более ранние издания, есть беседа между редактором Грэмом Клиффордом и кинодраматургом Бобби О'Стином, эссе кинокритика Дэвида Томсона и сессия вопросов и ответов с Роугом в лондонском кинотеатре Ciné Lumière с 2003 года. Также включены два новых документальных фильма: первый документальный фильм, «Что-то интересное», содержит интервью с Энтони Ричмондом, Дональдом Сазерлендом, Джули Кристи и Алланом Скоттом о создании фильма; второй, «Николас Роуг: Загадка кино», содержит интервью с Дэнни Бойлом и коллегой-режиссером Стивеном Содербергом, обсуждающими кинематографический стиль Роуга. [57]
Новая реставрация 4K, проведенная под руководством оператора Энтони Ричмонда, была выпущена StudioCanal в стандартном и Ultra HD Blu-ray форматах в 2019 году и получила ограниченный театральный релиз. Релиз StudioCanal сопровождался несколькими новыми дополнениями: короткометражкой о процессе реставрации с участием оператора Энтони Ричмонда; «Передай предупреждение: оглядываясь назад на шедевр Ника Роуга», документальный фильм с Брэдом Бердом , Эндрю Хэем и Дэнни Бойлом, обсуждающими творчество и визуальный стиль Николаса Роуга; «Калейдоскоп смысла: цвет в фильме «Не смотри сейчас», в котором Энтони Ричмонд, Дэвид Кроненберг и Сара Стрит обсуждают использование цвета в фильме «Не смотри сейчас» . [58] [59]
По данным стримингового путеводителя Reelgood , на неделе после смерти Дональда Сазерленда в июне 2024 года фильм «А теперь не смотри» стал восьмым по популярности фильмом на стриминговых сервисах в США. [60] [61]
На момент своего первоначального выпуска фильм «Не смотри сейчас» был в целом хорошо принят критиками, [41] хотя некоторые критиковали его за «художественный и механический». [40] Джей Кокс из Time написал, что «Не смотри сейчас» — такой богатый, сложный и тонкий опыт, что он требует более одного просмотра», [62] в то время как Variety прокомментировал, что визуальные изыски фильма сделали его «гораздо большим, чем просто хорошо сделанный психологический триллер-ужасы». [63] Полин Кейл , писавшая для The New Yorker, была более сдержанна в своих похвалах, считая фильм «самой причудливой, самой тщательно собранной загадкой, когда-либо выведенной на экран», но что в картине была «неприятная липкость», [25] в то время как Гордон Гоу из Films and Filming посчитал, что фильм не дотягивает до стремлений предыдущих двух фильмов Николаса Роуга, Performance и Walkabout , но, тем не менее, это был триллер некоторой глубины. [4] Винсент Кэнби , рецензент The New York Times , с другой стороны, раскритиковал фильм за отсутствие саспенса, который он отнес к повороту, который происходит в середине, а не в конце, и в этот момент фильм «перестает быть захватывающим и становится элегантным путевым очерком, который угощает нас вторым осмотром достопримечательностей Венеции». Кэнби также предположил, что второе зрение не было убедительным на экране, поскольку оно выглядело просто как флэш-форвард, который является стандартным приемом повествования в фильмах, и пришел к выводу, что «не только у вас, вероятно, есть дела поважнее, но и, я уверен, у большинства людей, связанных с фильмом». [64]
Британские критики были особенно восторженны по поводу режиссуры Николаса Роуга. По мнению Тома Милна из Monthly Film Bulletin , совместная работа Роуга над Performance , Walkabout и Don't Look Now вывела его «прямо на вершину как режиссера». [4] Джордж Мелли также написал в The Observer , что Роуг присоединился к «той горстке имен, появление которых в конце титров автоматически создает чувство предвкушения». [3] Пенелопа Хьюстон из Sight & Sound также нашла много ценного в режиссуре Роуга: «Роуг использует тонкие силы режиссуры и хичкоковскую дезориентацию». [4] Американские критики были также впечатлены работой Роуга над фильмом. Джей Кокс считал Don't Look Now лучшей работой Роуга, безусловно, и что Роуг был одним из «тех редких талантов, которые могут повлиять на новый способ видения». Кокс также посчитал, что фильм стал заметным улучшением по сравнению с новеллой, отметив, что прочтение «заставляет ценить Роуга и сценаристов [Аллана] Скотта и [Криса] Брайанта еще больше. Фильм и история разделяют определенные основные элементы сюжета и концовку жестокого сюрприза. История отстраненная, почти поверхностная. Роуг и его соавторы построили сложную, интенсивную спекуляцию об уровнях восприятия и реальности». [62] Роджер Эберт в своем обзоре для Chicago Sun-Times прокомментировал, что Роуг «гений в заполнении своего кадра угрожающими формами и композициями», [46] в то время как Полин Кейл назвала его «леденяще шикарным» в своем. [25] Даже Винсент Кэнби, чье мнение о фильме было в целом негативным, похвалил Роуга за то, что он смог «сохранить чувство угрозы еще долгое время после того, как сценарий имел право ожидать этого». [64]
Джули Кристи и Дональд Сазерленд также получили похвалу за свои выступления. Variety посчитал, что Сазерленд был в своей самой сдержанной, но и в своей самой эффективной роли, в то время как Кристи сделала свою «лучшую работу за все время». [63] Кокс чувствовал, что благодаря их превосходной игре фильм имел «строгую психологическую правду и эмоциональный тембр», которых не хватало большинству других фильмов в жанре сверхъестественного. [62] Кэнби считал «искренность актеров» одним из лучших аспектов фильма, [64] в то время как Кейл нашел Кристи особенно подходящей для этой роли, отметив, что у нее «тревожное лицо современной трагической музы». [65]
Использование Роугом Венеции также было отмечено похвалой, а Роджер Эберт нашел, что он «использует Венецию так же хорошо, как она когда-либо использовалась в фильме» [46] , а Кэнби также отметил, что Венеция использована с большим эффектом: «Он получает от Венеции великолепную игру, которая вся в зимних серых, синих и черных тонах, цвета голубей, которые всегда под ногами». [64] Variety также нашел много поводов для восхищения в монтаже, написав, что он «тщательный и кропотливый (классически блестящая и эротическая сцена занятия любовью — всего лишь один из нескольких примеров) и играет важную роль в создании настроения фильма». [63]
Дафна дю Морье была довольна экранизацией своей истории и написала Николасу Роугу, чтобы поздравить его с тем, что он сумел передать суть отношений Джона и Лоры. [21] Фильм не был хорошо принят венецианцами, особенно советниками, которые боялись, что он отпугнет туристов. [36]
На 27-й церемонии вручения кинопремии Британской академии киноискусства Энтони Б. Ричмонд победил в номинации «Лучшая операторская работа», а « А теперь не смотри» получил дополнительные номинации в категориях «Лучший фильм», «Режиссура», «Актер», «Актер», «Саундтрек» и «Монтаж». [66] Он также был номинирован в категории «Лучший фильм» на премии Эдгара Аллана По в 1974 году . [67]
Репутация фильма « А теперь не смотри» выросла с момента его выхода, и теперь он считается ключевой работой в жанре ужасов. [11] В десятилетнем опросе критиков журнала Sight & Sound за 2012 и 2022 годы фильм занял 127-е и 114-е место соответственно. [ 68 ] [ 69]
Некоторые критики, которые рецензировали фильм при его первоначальном выпуске, предложили переоценки. Роджер Эберт, почти через тридцать лет после своего первоначального обзора, добавил « А теперь не смотри » в свой список Великих фильмов , увеличив рейтинг с трех звезд до своего высшего ранга в четыре звезды. Эберт заявил, что он пришел к «примирению» со своими оговорками относительно того, что он назвал «признанной слабостью развязки». Просмотрев фильм кадр за кадром, он пришел к выводу, что это «шедевр физического кинопроизводства, в том, как фотография вызывает настроение, а монтаж подчеркивает его неопределенностью». Хотя сюжет, описанный в кратком резюме, может показаться обычным, именно «визуальный стиль, актерская игра и настроение фильма вызывают его сверхъестественную силу [... А теперь не смотри ] работает через восприятие, а не сюжет или действие». [70]
«Не смотри сейчас» также высоко оценен многими профессионалами киноиндустрии. Опрос 1000 человек, работающих в кино- и телеиндустрии, проведенный Британским институтом кино в 1999 году, показал, что фильм занял восьмое место в их списке 100 лучших британских фильмов 20-го века. [71] Он также возглавил аналогичный список, организованный Time Out London в 2011 году, в котором было опрошено 150 профессионалов киноиндустрии. [72] В 2012 году Time Out также провел опрос индустрии ужасов, в котором более 100 профессионалов, работающих в этом жанре или имеющих к нему отношение, выбрали свои любимые фильмы ужасов, в результате чего « Не смотри сейчас» занял двенадцатое место. [73] Он также был представлен в опросе режиссеров Sight & Sound , проводимом совместно с опросом критиков, и попал в топ-100 в 2012 году и в топ-50 в 2022 году. [68] [69]
Я просто подумал, что это был прекрасно снятый, действительно взрослый взгляд на реальные истории ужасов, и в нем была большая степень сексуальности, которая, когда я был маленьким ребенком, когда я его увидел, я помню, меня очень поразила. Мне это показалось очень смелым, и я думаю, что это все еще актуально. Ник Роуг — блестящий режиссер.
Райан Мерфи о « А теперь не смотри» . [74]
«Не смотри сейчас» был высоко оценен и оказал влияние на последующих режиссеров. Дэнни Бойл называет Николаса Роуга ключевым источником вдохновения для своей работы и считает его одним из своих любимых фильмов, [75] [76] считая его «одним из шедевров прошлого века». [77] Марк Гэтисс , Стив Пембертон , Рис Ширсмит и Джереми Дайсон в значительной степени опирались на «Не смотри сейчас» для своего телесериала «Лига джентльменов » ; Пембертон относит его к трем лучшим британским фильмам ужасов 1960-х и 1970-х годов и говорит, что он хочет, чтобы написанные им вещи заставили зрителей почувствовать то же, что чувствовал он, когда смотрел «Плетеного человека» и «Не смотри сейчас ». [78] [79] [80] Аналогичным образом Райан Мерфи считает свой телесериал «Американская история ужасов» возвратом к психологическим ужасам 60-х и 70-х годов, ссылаясь на « А теперь не смотри» , «Ребенок Розмари» и «Сияние» в качестве конкретных примеров. [81] Также наблюдалось тематическое и повествовательное сходство с «Антихристом » Ларса фон Триера , [82] причём оператор «Антихриста» Энтони Дод Мэнтл прокомментировал, что он смотрел «А теперь не смотри» больше раз, чем любой другой фильм. [83] Фабрис Дю Вельц , чей фильм «Виньян» часто сравнивали с « А теперь не смотри », заявил, что это фильм, которым он «одержим», и один из его любимых, [84] в то время как Линн Рэмси сослалась на него как на источник влияния на «Нужно поговорить о Кевине» , который, кстати, также спродюсирован сыном Роуга, Люком. [85] Эми Канаан Манн также признала, что на нее повлияли такие атмосферные триллеры, как «Пикник у Висячей скалы» и «А теперь не смотри», когда она снимала свой дебютный фильм «Поля смерти в Техасе» [86], а Ари Астер признал, что они оказали ключевое влияние на «Реинкарнацию» [87] .
Его образы напрямую ссылались в нескольких работах. Фильм о Джеймсе Бонде 2006 года «Казино Рояль» содержит небольшую дань уважения , где Джеймс Бонд преследует женский персонаж по Венеции, мельком мельком мелькая в толпе, одетой в красное платье. [88] Бельгийский триллер «Залечь на дно в Брюгге » с Колином Фарреллом в главной роли включает ряд явных отсылок; [89] режиссер Мартин МакДонах сказал, что «Венеция из « А теперь не смотри » была шаблоном для изображения Брюгге в его фильме, [90] и фильм включает в себя многочисленные тематические сходства, в том числе заявление одного персонажа о том, что фильм, над которым она работает, является « стилизацией «А теперь не смотри ». «Коматозники » , сверхъестественный триллер 1990 года режиссера Джоэла Шумахера , также явно опирается на детскую фигуру в красном пальто, имея персонажа, которого терроризирует ребенок в красном пальто; [91] по совпадению, персонажа, которого мучают, играет Кифер Сазерленд , сын Дональда Сазерленда. В сценической пьесе 2007 года « Не смотри сейчас », написанной Нелл Лейшон и поставленной Люси Бейли , пьеса предприняла сознательную попытку обойти фильм и стать точной адаптацией рассказа Дюморье, но при этом сохранила культовый красный макинтош из фильма, который носила неуловимая детская фигура. [92] [93]
Его влияние менее очевидно, но все еще заметно в фильме 1998 года « Вне поля зрения» режиссера Стивена Содерберга . Техника вставки кадров, использованная в сексуальной сцене, была использована для аналогичного эффекта в сексуальной сцене с участием Джорджа Клуни и Дженнифер Лопес . [10] [94] Образность и стилистические приемы фильма послужили источником вдохновения для таких фильмов, как «Список Шиндлера» режиссера Стивена Спилберга , [95] «Помни » Кристофера Нолана , [96] [97] [98] «Тьма» Джона Фосетта , [99] «Холодное сердце » Джульет МакКоэн, [100] «Подводная лодка» Ричарда Айоади , [101] и «Белоснежка и охотник» Руперта Сандерса . [102] Дэвид Кроненберг считает его самым пугающим фильмом, который он видел, [103] и его влияние было обнаружено в фильме Кроненберга «Выводок» . [104] Исследователь паранормальных явлений Дэнни Робинс , ведущий радиосериала «Uncanny» , является его большим поклонником, описывая его как «действительно красивый, изумительно снятый, художественный фильм, и тем не менее, он все еще умудряется быть действительно чертовски страшным». Робинс носит красное пальто в телевизионном спин-оффе своего шоу в качестве дани уважения. [105]
Роуг часто обращался к миру поп-музыки для своей работы, снимая Мика Джаггера в «Performance» , Дэвида Боуи в «The Man Who Fell to Earth» и Арта Гарфанкеля в «Bad Timing » , и в свою очередь его фильмы служили вдохновением для музыкантов. Big Audio Dynamite написали песню-посвящение Роугу под названием « E=MC 2 », которая включала лирические ссылки на « Don't Look Now » — среди других фильмов Роуга — вместе с отрывками из него в видео, снятом Люком Роугом [106] , в то время как Софи Эллис-Бекстор исполнила «поп-синтезаторную дань уважения» « Don't Look Now» в своей песне « Catch You » [107] , а части фильма были использованы в песне M83 «America» [108] .
Бюджет: 1 332 657 долларов США.
