Кеннет Энгер (родился Кеннет Уилбур Энглмайер , 3 февраля 1927 г. — 11 мая 2023 г.) был американским андеграундным экспериментальным кинорежиссёром , актёром и писателем. Работая исключительно в короткометражных фильмах, он выпустил почти 40 работ, начиная с 1937 года, девять из которых были объединены в «Цикл магических фонарей». [1] Фильмы Энгера по-разному сочетают сюрреализм с гомоэротизмом и оккультизмом и описываются как содержащие «элементы эротики, документального кино, психодрамы и зрелища». [2] Его называли «одним из первых в Америке режиссёров-геев», [3] с несколькими фильмами, выпущенными до того, как гомосексуализм был легализован в США. Энгер также исследовал оккультные темы во многих своих фильмах; он был очарован английским оккультистом Алистером Кроули и был приверженцем Телемы , религии, основанной Кроули.
Энгер родился в семье пресвитерианцев среднего класса в Санта-Монике, Калифорния . Он начал снимать короткометражные фильмы, когда ему было 14 лет, хотя его первым фильмом, получившим какое-либо признание, был гомоэротический « Фейерверк» (1947). Спорный характер работы привел к его суду по обвинению в непристойности, но он был оправдан. Впоследствии завязались дружеские и рабочие отношения с пионером сексологии Альфредом Кинси . Переехав в Европу, Энгер снял ряд короткометражек, вдохновленных авангардной сценой там, например, «Искусственные воды» (1953) и «Луна кролика» (1971).
Вернувшись в США в начале 1950-х годов, Энгер начал работать над несколькими новыми проектами, включая фильмы « Открытие купола удовольствий» (1954), «Восход Скорпиона» (1964), «Kustom Kar Kommandos» (1965) и книгу сплетен «Голливудский Вавилон» (1965). Последняя стала печально известной из-за различных сомнительных и сенсационных заявлений, многие из которых были опровергнуты, хотя некоторые остались городскими легендами . [4] Познакомившись с несколькими заметными контркультурными деятелями того времени, Энгер вовлек их в свои последующие работы на тему Телемы, «Призыв моего брата-демона» (1969) и «Восход Люцифера» (1972). После неудачной попытки снять продолжение « Восхода Люцифера» , которое он пытался сделать в середине 1980-х годов, Энгер ушел из кинопроизводства, сосредоточившись вместо этого на «Голливудском Вавилоне II» (1984). В 2000-х годах он вернулся к кинопроизводству, снимая короткометражные фильмы для различных кинофестивалей и мероприятий.
Энгер описал таких режиссеров, как Огюст и Луи Люмьер , Жорж Мельес и Майя Дерен , как оказавших влияние, [5] и был упомянут как оказавший важное влияние на таких режиссеров, как Мартин Скорсезе , [6] Дэвид Линч , [7] и Джон Уотерс . [8] Кинси Сегодня утверждал, что Энгер оказал «глубокое влияние на работу многих других режиссеров и художников, а также на музыкальное видео как новую форму искусства, использующую последовательность сновидений, танец, фантазию и повествование». [2]
Кеннет Энгер родился как Кеннет Уилбур Англемайер 3 февраля 1927 года в Санта-Монике , Калифорния. Его семья была пресвитерианской , но он больше интересовался оккультизмом . [ 9] Его отец, Уилбур Англемайер, был немецкого происхождения и родился в Трое , штат Огайо, в то время как его мать-инвалид, Лиллиан Колер (старшая из пары), имела английские корни. Родители Энгера познакомились в Университете штата Огайо и после свадьбы в 1918 году у них родился первый ребенок, Джин Англемайер, а в 1921 году — второй, Роберт «Боб» Англемайер. В том же году они переехали в Санта-Монику, чтобы быть поближе к матери Лиллиан, Берте Колер, которая недавно переехала туда. Там Уилбур устроился на работу инженером-электриком в Douglas Aircraft , зарабатывая достаточно денег, чтобы они могли жить комфортно, как семья среднего класса. [10]
Кеннет Энгер, их третий и последний ребенок, родился в 1927 году. В детстве он не ладил ни с родителями, ни с братьями и сестрами. Позже его брат Боб утверждал, что, будучи младшим ребенком, Кеннет был избалован матерью и бабушкой и стал несколько «непослушным». Его бабушка Берта оказала сильное влияние на молодого Кеннета и поддерживала семью финансово во время Великой депрессии . Именно она впервые отвела Кеннета в кино, чтобы посмотреть двойной показ « Поющего шута» и «Грома над Мексикой» . Берта поощряла его художественные интересы и позже переехала в дом в Голливуде с другой женщиной, мисс Дигги, которая также поощряла Кеннета. [11] Он рано заинтересовался кино и любил читать книги, связанные с фильмом «Большой маленький ». Позже Кеннет сказал: «Я был вундеркиндом, который так и не стал умнее». [12] Он вспомнил, как ходил на Котильон в Санта-Монике, где встретил Ширли Темпл , с которой когда-то танцевал. [13]
В фильме «Голливудский Вавилон II» Энгер утверждал , что он играл Принца-подменыша в фильме «Сон в летнюю ночь» компании Warner Brothers 1935 года , но персонажа играла девушка по имени Шейла Браун. [14] Неофициальный биограф Энгера Билл Лэндис заметил в 1995 году, что Принц-подменыш — это определенно «Энгер в детстве; визуально он сразу узнаваем». [15]
Первый фильм Энгера был создан в 1937 году, когда ему было десять лет. Короткометражка « Фердинанд Бык » была снята на остатки 16-миллиметровой пленки , которая осталась неиспользованной после того, как Энглмейеры сняли на нее домашнее видео во время семейного отпуска в национальном парке Йосемити . В фильме «Фердинанд Бык» , который так и не был представлен публике, Кеннет был одет как матадор , в плаще, а двое его друзей из бойскаутов играли быка. [16] Его вторая работа, созданная, когда ему было 14 лет, была «Кто качает мою лодку мечты» (1941), [17] которую Энгер часто называл своим первым настоящим фильмом. Она была сделана из кадров детей, играющих летом, под популярные песни таких групп, как Ink Spots . В следующем году он снял еще один любительский фильм « Узник Марса» , на который сильно повлиял Флэш Гордон . В этом научно-фантастическом фильме, в котором он сыграл главного героя, Энгер добавил элементы, взятые из греческого мифа о Минотавре , и построил небольшой вулкан на заднем дворе в качестве самодельного спецэффекта . [17] Многие из этих ранних фильмов считаются утерянными , поскольку Энгер сжег большую часть своих предыдущих работ в 1967 году. [18]
Я всегда считал кино злом; день изобретения кино стал черным днем для человечества.
—Кеннет Энгер [19]
В 1944 году Англемейеры переехали в Голливуд, чтобы поселиться с семьёй, и Кеннет начал посещать среднюю школу Беверли-Хиллз . Именно здесь он встретил Максин Петерсон, которая когда-то была дублёром Ширли Темпл , и он попросил её — вместе с другой одноклассницей и пожилой женщиной — сняться в его следующем кинопроекте, который в конечном итоге получил название Escape Episode . Фильм, частично посвященный оккультизму, снимался в «жутком старом замке» в Голливуде и впоследствии был показан в театре Coronet в Лос-Анджелесе. [ нужна цитата ] Примерно в это же время Энгер также начал посещать показы немого кино в художественной галерее Клары Гроссман, где он познакомился с коллегой-режиссёром Кертисом Харрингтоном , с которым он основал Creative Film Associates (CFA). [20] Говорят, что Харрингтон познакомил Энгера с работами английского оккультиста Алистера Кроули . [21] Философия Телемы Кроули оказала глубокое влияние на карьеру Энгера. CFA была основана для распространения экспериментальных или « андеграундных » фильмов, таких как фильмы Майи Дерен и Джона и Джеймса Уитни , а также Энгера и Харрингтона. [22]
Интерес Энгера к оккультизму усилился в старшей школе. Впервые он косвенно столкнулся с этой темой, читая книги Л. Фрэнка Баума « Оз» в детстве, с сопутствующими им философиями розенкрейцеров . Он также интересовался работами французского церемониального мага Элифаса Леви , а также «Золотой ветвью » сэра Джеймса Фрейзера [ 23], хотя его любимыми произведениями были сочинения Кроули; в конечном итоге он обратился к Телеме, религии, основанной Кроули. [24]
Энгер обнаружил свою гомосексуальность в то время, когда гомосексуальные действия были незаконны в Соединенных Штатах , и он начал общаться с подпольной гей-сценой. В какой-то момент в середине 1940-х годов он был арестован полицией за «гомосексуальную ловушку », после чего он решил съехать из родительского дома, получив собственную квартиру, в значительной степени оплаченную его бабушкой, [25] и отказавшись от фамилии Англмайер в пользу Энгера. [26] Он начал посещать Университет Южной Калифорнии (USC), где изучал кино, а также начал экспериментировать с использованием изменяющих сознание наркотиков, таких как каннабис и пейот . [27] Именно тогда он решил снять фильм, который бы касался его сексуальности, как это делали другие гей-авангардные режиссеры, такие как Уиллард Маас в то десятилетие. Результатом стал короткометражный фильм «Фейерверк» , который был создан в 1947 году и показан публике в 1948 году. [28]
После выхода «Фейерверка » Энгер был арестован по обвинению в непристойности . [29] Он был оправдан после того, как дело дошло до Верховного суда Калифорнии , который признал фильм искусством, а не порнографией. [30] В возрасте двадцати лет, когда он снимал «Фейерверк» , Энгер утверждал, что ему было 17, предположительно , чтобы представить себя более « ужасным ребенком» . [31] [32] Гомоэротическое произведение, длящееся всего 14 минут, фильм вращается вокруг молодого человека (которого играет Энгер), общающегося с различными моряками флота, которые в конечном итоге нападают на него, раздевают его догола, избивают до смерти и разрывают ему грудь, чтобы найти внутри компас. Затем взрываются несколько фейерверков, сопровождаемые горящей рождественской елкой . Последний кадр показывает молодого человека, лежащего в постели рядом с другим мужчиной без рубашки. Об этом фильме Энгер сказал в 1966 году: «Этот фильм — всё, что я могу сказать о том, каково это — быть 17-летним, о ВМС США , об американском Рождестве и о 4 июля ». [33] Он постоянно изменял и адаптировал фильм вплоть до 1980 года. Он был выпущен на VHS в 1986 году. [34]
Одним из первых, кто купил копию Fireworks , был сексолог Альфред Кинси из Института сексуальных исследований . Он и Энгер завязали дружбу, которая продолжалась до самой смерти Кинси, в течение которой Энгер помогал Кинси в его исследованиях. По словам неофициального биографа Энгера Билла Лэндиса, Кинси стал «отцом», с которым Энгер «мог как взаимодействовать, так и подражать». [35] В 1949 году Энгер начал работу над фильмом Puce Women , который, в отличие от Fireworks , был снят в цвете. В нем снималась Ивонн Маркиз в роли гламурной женщины, занимающейся своей повседневной жизнью; Энгер позже сказал: « Puce Women были моей любовной связью с Голливудом... со всеми великими богинями немого экрана. Их должны были снимать у них дома; по сути, я снимал призраков». [36] Из-за нехватки финансирования была снята только одна сцена, в конечном итоге выпущенная под названием Puce Moment . В том же году Энгер снял фильм « Любовь, которая кружится» , основанный на человеческих жертвоприношениях ацтеков ; из-за содержащейся в нем наготы он был уничтожен техническими специалистами кинолаборатории, которые посчитали его непристойным. [37]
В 1950 году Энгер переехал в Париж, Франция , где он первоначально остановился у своих друзей, которые были вынуждены покинуть Голливуд после того, как были внесены в черный список за то, что ранее принадлежали к профсоюзным организациям. [38] Позже он сказал, что отправился в Париж после того, как получил письмо от французского режиссера Жана Кокто , в котором тот рассказал Энгеру о своем восхищении «Фейерверком» (показанным в 1949 году на фестивале кино «Молодой фильм» в Биаррице ). По прибытии Энгера они подружились, и Кокто дал ему разрешение снять фильм по его балету «Молодой человек и смерть» , хотя в то время у проекта не было финансовой поддержки. [39] В Париже Энгер продолжал снимать короткометражные фильмы; в 1950 году он начал снимать «Луну кролика» (также известную как La lune des lapins ) о клоуне, который смотрит на Луну, где живет кролик, как в японской мифологии . Энгер отснял 20 минут материала на студии Films du Pantheon, прежде чем его выгнали из здания, оставив фильм незавершённым. Он хранил отснятый материал в неорганизованных архивах Cinémathèque Française и восстановил его в 1970 году, когда он наконец закончил и выпустил фильм. [40] [41] Глава Cinémathèque Française Анри Ланглуа передал Энгеру копии фильма Сергея Эйзенштейна Que Viva Mexico!, которые он попытался разместить в оригинальном порядке Эйзенштейна. [42]
[Д'Эсте был] сексуальным извращенцем . Я мало что называю сексуальным извращением, но ему нравилось трахать коз, и это технически извращение.
—Кеннет Энгер [43]
В 1953 году Энгер отправился в Рим, Италия , где он планировал снять фильм об оккультисте 16-го века кардинале д'Эсте . Для этого он начал снимать в саду виллы д'Эсте в Тиволи , в котором дама в платье 18-го века гуляла по саду, в котором было много водопадов (намек на тот факт, что д'Эсте якобы сексуально наслаждался мочеиспусканием ), [43] в сопровождении музыки Вивальди . [44] Это должна была быть только первая из четырех сцен, но остальные не были сняты; получившийся односценный фильм был назван Eaux d'artifice . Лэндис заметил: «Это одна из самых спокойных работ Энгера; его редактирование делает ее мягкой, пышной и привлекательной. «Искусственные воды» остаются тайной возней по частному саду, все для удовольствия человека в маске и зрителя-вуайериста». [45]
В 1953 году, вскоре после производства Eaux d'Artifice , умерла мать Энгера, и он временно вернулся в США, чтобы помочь с распределением ее имущества. Во время этого возвращения он снова начал погружаться в художественную сцену Калифорнии, подружившись с режиссером Стэном Брэкиджем , которого вдохновил Fireworks . Они вместе работали над фильмом, но он был конфискован в кинолаборатории за непристойность и, предположительно, уничтожен. [46] Примерно в это же время двое друзей Энгера, пара Ренате Друкс и Пол Мэтисон, устроили вечеринку на тему «Come As Your Madness»; Энгер пришел, одетый в женское платье , как древнегреческая богиня Геката . Вечеринка и ее многочисленные костюмы вдохновили Энгера, который создал ее картину и попросил нескольких из присутствовавших сняться в новом фильме, который он снимал, Inauguration of the Pleasure Dome . [47] «Инаугурация » , созданная в 1954 году, представляет собой 38-минутную сюрреалистическую работу, в которой много кроулианских и телемитских тем, со многими персонажами, олицетворяющими различных языческих богов, таких как Изида , Осирис и Пан . Одной из актрис в фильме была Марджори Кэмерон , вдова Джека Парсонса , влиятельного американского телемита, который умер несколькими годами ранее. Энгер сыграла Гекату. [48] Впоследствии он выставлял фильм на различных европейских кинофестивалях, завоевав Prix du Ciné-Club Belge и Prix de l'Age d'Or, а также показав его в форме проекционного триптиха на Expo 58 , Всемирной выставке, состоявшейся в Брюсселе в 1958 году. [49]
В 1955 году Энгер и Кинси отправились в заброшенное аббатство Телема в Чефалу на Сицилии, чтобы снять короткий документальный фильм « Аббатство Телема» . Кроули использовал аббатство для своей коммуны в 1920-х годах, и Энгер восстановил многие из найденных там эротических настенных росписей, а также провел на этом месте некоторые кроулианские ритуалы. Документальный фильм был снят для британского телесериала «Омнибус» , но позже был утерян. [24] [50] В следующем году, после смерти Кинси, Энгер решил вернуться в Париж; в то время его описывали как «крайне отчужденного и одинокого». [51]
Отчаянно нуждаясь в деньгах, Энгер и писатель-призрак Эллиотт Стайн написали книгу «Голливудский Вавилон» , в которой он собрал сплетни о знаменитостях, некоторые из которых, как он утверждал (без подтверждения или ссылки на источники), ему рассказывали, в том числе о том, что Рудольф Валентино любил играть роль сексуально подчиненного доминирующим женщинам; что Уолт Дисней был зависим от опиатов (что отражено в характере Гуфи , который постоянно находится под кайфом от каннабиса); и о природе смерти Пэг Энтвистл и Лупе Велес . Первоначально работа не была опубликована в США и была впервые выпущена французским издателем Жан-Жаком Повером . [52] Пиратская (и неполная) версия была напечатана в США в 1965 году, а официальная американская версия была опубликована только в 1974 году. В ответ на иск, который Глория Свенсон подала против Энгера и его издателей, он послал ей гроб длиной в фут, наполненный сахаром, с надписью «Здесь лежит Глория» на крышке и выстланный бумагой, напечатанной еврейскими буквами, составляющими «шалом». Гроб хранится в коллекции Центра Гарри Рэнсома Техасского университета . [53] После получения некоторой финансовой поддержки от издания Hollywood Babylon его следующим кинопроектом стала «История О» ; по сути, это был отрывок эротики, основанный на одноименном романе, в котором гетеросексуальная пара занималась садомазохистскими сексуальными действиями, хотя в фильме воздерживались от показа каких-либо откровенных сексуальных изображений. [54]
.jpg/1280px-Kenneth_Anger_(Scorpio_Rising).jpg)
В 1961 году Энгер снова вернулся в США, где некоторое время жил с Марджори Кэмерон. [55] Он начал работу над новым фильмом, Scorpio Rising , о субкультуре байкеров . Для этого он нанял байкера по имени Ричард Маколи и снял его и некоторых его друзей, бездельничающих, добавив к этому сцены, где Маколи, или «Скорпион», как его стали называть, оскверняет заброшенную церковь. Энгер включил в произведение более спорные визуальные эффекты, включая нацистскую иконографию, наготу и отрывки из жизни Иисуса Христа, взятые из фильма Family Films « Живая Библия: Последнее путешествие в Иерусалим» , изображения Иисуса, которые перемежаются с изображениями Скорпиона. В фильме есть саундтрек из популярных песен 1960-х годов, включая « Blue Velvet » Бобби Винтона , «Torture» Криса Дженсена и « I Will Follow Him » Литтл Пегги Марч . [56] Энгер назвал фильм «зеркалом смерти, выставленным перед американской культурой... Танатос в хроме, черной коже и лопающихся джинсах». [57] Фильм сразу же стал популярным на андеграундной киносцене, но вскоре был привлечен к суду по обвинению в непристойности. Присяжные вынесли решение в пользу прокуроров, и «Восход Скорпиона» был запрещен; запрет был отменен после апелляции в Верховный суд Калифорнии . [58]
Теперь, проживая в Сан-Франциско, Энгер обратился в Фонд Форда , который только что начал программу грантов для кинематографистов. Он показал фонду свои идеи для новой художественной короткометражки Kustom Kar Kommandos , которую они одобрили, предоставив ему грант в размере 10 000 долларов. [59] Энгер потратил большую часть денег на расходы на проживание и изменения в некоторых своих фильмах, так что к тому времени, когда он фактически создал Kustom Kar Kommandos , он был длиной всего в одну сцену. Гомоэротический фильм включал в себя различные кадры молодого человека, полирующего гоночный автомобиль, на розовом фоне и песню The Paris Sisters « Dream Lover ». Вскоре после этого Энгер заключил сделку, которая позволила впервые официально опубликовать Hollywood Babylon в США, где он оказался успешным, продав два миллиона копий в 1960-х годах. Примерно в то же время Энгер также перевел « Историю эротики » Ло Дуки на английский язык для американской публикации. [60]
В середине 1960-х годов появились хиппи и возросло использование изменяющих сознание наркотиков, которые Энгер употреблял много лет. В частности, галлюциноген ЛСД , в то время все еще легальный в США, был очень популярен, и в 1966 году Энгер выпустил версию Inauguration of the Pleasure Dome , которую он назвал «Sacred Mushroom Edition», которая демонстрировалась людям, принимавшим ЛСД, тем самым усиливая их сенсорные ощущения. [61] К этому времени Энгер стал хорошо известен на американской андеграундной сцене, и несколько кинотеатров показывали его самые известные фильмы в одном мероприятии. [62] С ростом своей славы Энгер начал реагировать на рекламу так же, как его кумир Кроули, например, называя себя «самым чудовищным режиссером в андеграунде», играя на том факте, что британские таблоиды назвали Кроули «самым порочным человеком в мире» в 1920-х годах. [63]
Подпольная слава Энгера позволила ему все больше общаться с другими знаменитостями, включая Антона ЛаВея , основателя Церкви Сатаны , который назвал Энгера крестным отцом своей дочери Зины Шрек . [64] Несмотря на разницу в философии, Энгер и ЛаВей стали хорошими друзьями и оставались ими на протяжении многих лет. Но Энгер также возмущался некоторыми знаменитостями, такими как Энди Уорхол , который в то время добивался успеха не только в мире искусства, но и на андеграундной киносцене. [65] В 1980 году Энгер бросил краску на входную дверь дома, из которого Уорхол недавно съехал. [66]
.jpg/1280px-Westerfeld_House_(San_Francisco).jpg)
В 1966 году Энгер переехал на первый этаж дома Уильяма Вестерфельда , большого викторианского дома 19 века в Сан-Франциско, также известного как «русское посольство». [67] Примерно в это же время он начал планировать новый фильм « Восход Люцифера » , отражающий его телемитские убеждения о наступающем Эоне Гора . Он вытатуировал имя Люцифера на груди и начал искать молодого человека, который мог бы символически стать Люцифером, «Коронованным и Побеждающим Ребёнком» нового Эона, для фильма. Живя в российском посольстве, он встречался и жил с разными молодыми людьми, которые могли бы сыграть эту роль, в конечном итоге остановившись на Бобби Босолее . [68] Босолей основал группу Magic Powerhouse of Oz, чтобы записать саундтрек к фильму. [69] В 1967 году Энгер заявил, что кадры, которые он снимал для «Восхода Люцифера», были украдены, обвинив Босолея, который это отрицал. Лэндис цитирует Босолея, который сказал: «[Что] произошло, так это то, что Кеннет потратил все деньги, вложенные в « Восход Люцифера », и поэтому он выдумал эту историю, чтобы удовлетворить кредиторов фильма. [70] Босолей и Энгер поссорились, и первый связался с Чарльзом Мэнсоном и « Семьей Мэнсона» . Позже Босолей пытал и убил Гэри Хинмана во время неудачного ограбления наркоторговли, за что он отбывает пожизненное заключение с 2023 года. [71]
В выпуске The Village Voice от 26 октября 1967 года Энгер публично переосмыслил себя, разместив объявление на всю страницу со словами: «Памяти Кеннета Энгера. Кинорежиссёра 1947–1967». Вскоре он снова появился на публике, на этот раз чтобы заявить, что сжёг все свои ранние работы. [72] В следующем году он отправился в Лондон, где впервые встретился с Джоном Полом Гетти-младшим , который стал покровителем Энгера, а также познакомился и подружился с Миком Джаггером и Китом Ричардсом , участниками The Rolling Stones , [73] а также с актрисой/моделью Анитой Палленберг . [74] Энгер решил использовать большую часть отснятого материала, созданного для Lucifer Rising , в новом фильме Invocation of My Demon Brother , в котором снимались Босолей, ЛаВей, Джаггер, Ричардс и Энгер, музыку для которого написал Джаггер. Он был выпущен в 1969 году и исследовал многие из тем Телемы, которые изначально Энгер хотел использовать в фильме «Восход Люцифера » . [75] Автор Гэри Лахман считает, что фильм «открыл культ полуночного кино в театре Элгина ». [76] История фильма, его создание и люди, вовлечённые в него, вдохновили Закари Лазара на создание романа «Свей » . [77] [78]
Использовав большую часть отснятого материала, изначально предназначенного для «Восстания Люцифера» в «Взывании к моему демоническому брату» , Энгер предпринял вторую попытку завершить «Восстание Люцифера» . Он убедил певицу и актрису Марианну Фейтфулл появиться в фильме и безуспешно пытался убедить Джаггера сыграть Люцифера ; вместо этого он предложил роль своему брату Крису. [79] Энгер впоследствии отснял восемь минут фильма и показал его Британской национальной кинофинансовой корпорации , которая согласилась предоставить Энгеру 15 000 фунтов стерлингов для его завершения — что вызвало возмущение в британской прессе. На эти деньги он мог позволить себе перелет актеров и съемочной группы в Западную Германию и Египет для съемок. [80]
Энгер подружился с гитаристом Led Zeppelin Джимми Пейджем примерно в это время, и они оба разделяли большой интерес к Кроули. По приглашению Пейджа он отправился в новый дом Пейджа в Шотландии , бывшую резиденцию Кроули, Boleskine House , чтобы помочь Пейджу изгнать из здания то, что Пейдж считал призраком безголового человека. [81] Пейдж согласился продюсировать саундтрек к фильму «Восход Люцифера» [ 82] и использовал монтажную комнату в своем лондонском доме, чтобы придать музыке форму. [83] Позже Энгер поссорился с партнершей Пейджа, Шарлоттой, которая выгнала его из дома. В отместку он созвал пресс-конференцию, на которой высмеял Пейджа и пригрозил «наложить на него проклятие Кеннета Энгера». [84] Музыка Пейджа была выброшена из фильма и заменена в 1979 году музыкой, написанной и записанной заключенным Босолеем, с которым Энгер примирился. [85]
[Люцифер] — подросток-бунтарь. Люцифера должен играть подросток. Это кастинг. Я язычник, и фильм — настоящее воззвание к Люциферу. Я гораздо реальнее фон Штрогейма . В фильме были настоящие черные маги, настоящая церемония, настоящие алтари, настоящая человеческая кровь и настоящий магический круг, освященный кровью и спермой.
—Кеннет Энгер [86]
Тем временем Энгер, переехавший в небольшую квартиру в Верхнем Ист-Сайде на Манхэттене , взял отснятый им материал для фильма Rabbit's Moon в 1950-х годах, наконец выпустил фильм в 1972 году, а затем снова в укороченной версии в 1979 году. Примерно в то же время он также добавил новый саундтрек к Puce Moment и переиздал его. [87] Также примерно в это же время издатель Марвин Миллер выпустил малобюджетный документальный фильм, основанный на Hollywood Babylon , без разрешения Энгера, что расстроило Энгера и привело к судебному иску. [88] Энгер также создал короткометражный фильм Senators in Bondage , доступный только частным коллекционерам и никогда не публиковавшийся. Он планировал снять фильм об Алистере Кроули под названием The Wickedest Man in the World , но этот проект так и не был реализован. [89]
В 1981 году, спустя десятилетие после начала проекта, Энгер наконец закончил и выпустил 30-минутный Lucifer Rising . Основанный на концепции Телемитов, что человечество вступило в новый период, известный как Эон Гора, Lucifer Rising был полон оккультного символизма, в главных ролях Мириам Джибрил в роли древнеегипетской богини Изиды , Дональд Кэммелл в роли ее супруга Осириса , Фейтфулл в роли еврейской мифологической фигуры Лилит и Лесли Хаггинс в роли Люцифера. Энгер снова появился в фильме в роли Мага, ту же роль, которую он сыграл в Invocation of My Demon Brother . [90]
Вскоре после выхода Lucifer Rising был снят документальный фильм PBS об Энгере и его фильмах Kenneth Anger's Magick . Режиссером фильма стал Кит Фицджеральд, который позже вспоминал, как брал интервью у Энгера в его квартире на Манхэттене очень жарким июльским вечером, во время которого он признался, что был настолько разорен, что был вынужден продать свой кондиционер. [91] Сам Энгер рассматривал возможность продюсирования других фильмов, которые продолжили бы Lucifer Rising в серии, и он начал называть свой законченный фильм Part I: Sign Language , за которым должны были последовать еще две части. [86] Но эти проекты так и не были завершены, и Энгер не снимал никаких других фильмов в течение почти двух десятилетий. Нуждаясь в деньгах, он выпустил Hollywood Babylon II в 1984 году, а также продолжил показывать свои фильмы на различных фестивалях и в университетах и продолжал пытаться продюсировать Lucifer Rising II ; Примерно в это же время он начал надевать повязку на глаз на публичные мероприятия, вероятно, из-за того, что его избили и он получил синяк под глазом, историю, которую он рассказывал в различных интервью, хотя частично и менял нападавшего в различных версиях. [92]
Печально известный инцидент произошел, когда Энгера пригласили появиться на телешоу Coca Crystal в 1984 году. Прибыв на студию, он потребовал, чтобы кто-то заплатил за его поездку на такси, а когда они отказались, он напал на координатора талантов Морин Айвис и попытался затащить ее в свое такси, прежде чем ее спасли другие сотрудники. Сообщается, что Энгер скрылся с места происшествия, бросив в водителя такси 100-долларовую купюру и закричав: «Вытащите меня отсюда!» [93]
В 1986 году Энгер продал права на видео на свои фильмы, которые наконец-то появились на VHS , что позволило им получить большую известность. В следующем году он посетил Авиньонский кинофестиваль во Франции, где его работа праздновалась в ознаменование 40-летия « Фейерверка» . Вскоре после этого он появился в «Голливудском Вавилоне» Кеннета Энгера , документальном фильме BBC, снятом Найджелом Финчем для серии «Арена» . В 1991 году он переехал на бульвар Уэст-Аренас в Палм-Спрингс, Калифорния , и поселился в бывшем поместье своей подруги Руби Килер , куда Британский институт кино направил Ребекку Вуд, чтобы помочь ему в написании никогда не издававшейся автобиографии. [94] Вместо этого в 1995 году Билл Лэндис, который был соратником Энгера в начале 1980-х, написал его неофициальную биографию. Энгер осудил книгу Лэндиса, назвав Лэндиса «заклятым врагом». [95]
В 1993 году Энгер посетил Сидней и прочитал лекцию в рамках сезона своих фильмов в Australian Film Institute Cinema. В интервью, данном в то время журналу Black and White , [96] он сказал, что находится в Кингс-Кросс и заканчивает финальную обработку художественного фильма об австралийской художнице и оккультисте Розалин Нортон . Этот проект не был реализован. [97]
В 2000 году Энгер начал показывать новый короткометражный фильм, направленный против курения Don't Smoke That Cigarette , за которым годом позже последовал The Man We Want to Hang , в который вошли изображения картин Кроули, показанных на временной выставке в Блумсбери , Лондон. В 2004 году он начал показывать Anger Sees Red , короткометражный сюрреалистический фильм с самим собой в главной роли, и в том же году также начал показывать еще одну работу, Patriotic Penis . [98] Энгер вскоре последовал за этим с потоком других короткометражек, включая Mouse Heaven , который состоял из изображений памятных вещей Микки Мауса ; Ich Will!; и Uniform Attraction , все из которых он демонстрировал на различных публичных выступлениях. [99] Последним проектом Энгера стал Technicolor Skull с музыкантом Брайаном Батлером , описанный как «магический ритуал света и звука в контексте живого выступления», в котором Энгер играет на терменвоксе, а Батлер — на гитаре и других электронных инструментах на фоне психоделического фона из цветов и черепов. [100]
Гнев появился в полнометражном документальном фильме Ника Шихана 2008 года о Брайоне Гайсине и Dreamachine , FLicKeR . [101] Он также появился вместе с Винсентом Галло в короткометражном фильме 2009 года Night of Pan , написанном и срежиссированном Брайаном Батлером. [102] В 2009 году его работы были представлены на ретроспективной выставке в MoMA PS1 в Нью-Йорке, [103] а в следующем году аналогичная выставка прошла в Лондоне. [29]
Энгер закончил писать Hollywood Babylon III , но не опубликовал его, опасаясь серьезных юридических последствий, если он это сделает. По этому поводу он сказал: «Главная причина, по которой я не опубликовал его, заключалась в том, что у меня был целый раздел о Томе Крузе и саентологах . Я не друг саентологов». [29] Несмотря на то, что Церковь Саентологии воздержалась от судебных исков против крайне критического фильма 2015 года Going Clear , известно, что она подает в суд на тех, кто выдвигает против нее обвинения.
Энгер умер в доме престарелых в Юкка-Вэлли, Калифорния , 11 мая 2023 года в возрасте 96 лет. Объявление о его смерти было отложено до 24 мая, пока решались вопросы с его имуществом. [104] [105]
В кинематографических работах Энгера можно увидеть несколько повторяющихся тем. Одной из самых заметных является гомоэротизм , впервые увиденный в фильме «Фейерверк» (1947), который был основан на собственном гомосексуальном пробуждении Энгера и в котором различные офицеры флота напрягают мускулы, а белая жидкость (часто считается символом спермы ) льется по телу главного героя. Похожие гомоэротические образы есть в фильме «Восход Скорпиона» (1963), где главную роль играет мускулистый, полуобнаженный, одетый в кожу байкер, и в фильме «Kustom Kar Kommandos» (1965), где молодой человек чувственно полирует машину, с крупным планом показывая свои обтягивающие джинсы и промежность. Изображения голых мужчин также появляются в фильме «Призыв моего брата-демона» (1969), где они в конечном итоге снимаются борющимися, и в фильме «Энгер видит красное » (2004), в котором мускулистый полуобнаженный мужчина выполняет отжимания.
Другая повторяющаяся тема в фильмах Энгера — оккультизм, в частности символизм его собственной эзотерической религии Телема. Это заметно в фильмах « Инаугурация Купола Удовольствий» , «Призыв моего брата-демона » и «Восход Люцифера» , все из которых основаны на телемитской концепции Эона Гора и в которых актеры изображают языческих богов. Энгер связал создание фильма с оккультизмом, в частности с практикой церемониальной магии , известным практиком которой был Кроули. Энгер однажды сказал: «Создание фильма — это наложение заклинания». [106]
Одним из центральных повторяющихся образов в творчестве Энгера является пламя и свет; в «Фейерверке» есть различные примеры, включая горящую рождественскую елку . Это относится к Люциферу, божеству, которому Энгер посвятил один из своих фильмов, чье имя на латыни означает «носитель света». [107]
Во многих его фильмах активно используется музыка, как классическая, так и поп-музыка, для сопровождения визуальных образов. В фильме «Восход Скорпиона » он использует поп-песни 1950-х/1960-х годов «Torture» Криса Дженсена, «I Will Follow Him» Литтл Пегги Марч и «Blue Velvet» Бобби Винтона. Впервые он использовал музыку для сопровождения визуальных эффектов в работе 1941 года «Who Has Been Rocking My Dreamboat?» , в которой используются треки братьев Миллс . [38] Его использование популярной музыки для сопровождения своих фильмов упоминается как ключевое влияние на развитие музыкальных клипов и MTV , хотя он и заявлял о своей неприязни к музыкальной видеоиндустрии. Однажды группа Combustible Edison попросила Энгера снять видеоклип для сопровождения их песни «Bluebeard»; он отказался, полагая, что, хотя музыку можно использовать для сопровождения фильма, было бы бессмысленно делать это наоборот. [38]
Если ты представитель СМИ, ты принадлежишь публике. Ты заключил с публикой эту фаустовскую сделку. Возьми меня — всего меня — я твой.
—Кеннет Энгер [113]
Энгер был известен своей замкнутой натурой и был назван «крайне скрытным человеком» [95] , хотя он давал различные интервью на протяжении многих лет, в том числе одно с Рокко Касторо из Vice . [114] [115] [примечание 1] В таких интервью он отказывался обсуждать изменение своего имени с Англемейера на Энгер, говоря одному интервьюеру: «Вы дерзки. В моем паспорте написано «Энгер». Это все, что вам нужно знать. Я бы держался подальше от этой темы, если бы я был вами». [31] Но в интервью 2010 года он сказал: «Я просто сократил свое имя. Я знал, что это будет как ярлык, логотип. Его легко запомнить». [29]
Энгер однажды пошутил, что он был «несколько правее Ку- клукс-клана » в своих взглядах на чернокожих людей, [116] что сделало его объектом критики за расизм, хотя некоторые предполагают, что это была «шутка в стиле Кроули». [116] Он поддерживал движение за независимость Тибета . [117]
Энгер был телемитом и принадлежал к главной телемитской организации Ordo Templi Orientis . [118] [119] Он рассматривал многих из мужчин, с которыми общался, как живые воплощения Люцифера, символа Эона Гора в телемитской философии, и имел собственное имя, вытатуированное на груди вместе с татуировкой Люцифера. [117] Энгер проявлял интерес к различным другим религиозным движениям, особенно к тем, которые каким-то образом были связаны с оккультизмом. Например, он был другом Антона ЛаВея на протяжении всей жизни еще до основания Церкви Сатаны в 1960-х годах, даже жил с ним и его семьей в 1990-х годах. [120] ЛаВей также появился в «Invocation of My Demon Brother» Энгера как дьявольский священник. Энгер называл себя язычником и не считал себя сатанистом . [29] Он назвал Викку «лунной», женской религией в противовес «солнечной» мужественности Телемы. [117]
ужина в Foundlings Энгер получил премию Майи Дерен для независимых кино- и видеохудожников от Американского института кино в Нью-Йорке «хрустальная звезда Tiffany и 5000 долларов».
Кеннет Энгер — который получает премию Golden Gate Persistence of Vision Award в воскресенье [22 апреля 2001 г.] ...
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )