Театр « Ройял -Корт» , в разное время известный как « Корт-театр» , «Новый театр Челси » и « Белгравия» — некоммерческий театр Вест-Энда на Слоун-сквер в Лондоне, Англия. В 1956 году он был приобретен и остается домом для компании English Stage Company, которая известна своим вкладом в современный театр и выиграла Европейскую премию «Театральная реальность» в 1999 году.
Первым театром на Лоуэр-Джордж-стрит, недалеко от Слоун-сквер, была переоборудованная нонконформистская часовня Ранела , открытая как театр в 1870 году под названием «Новый театр Челси» . Мари Литтон стала его менеджером в 1871 году, наняв Уолтера Эмдена для реконструкции интерьера, и он был переименован в Придворный театр . [а]
Здесь были поставлены несколько ранних пьес У. С. Гилберта , в том числе «Большой палец Рэндалла» , «Существа импульса» (на музыку Альберто Рандеггера ), «Большие надежды » (адаптировано из романа Диккенса ) и «На страже» (все в 1871 году); «Счастливая земля» (1873, с Гилбертом Эбботтом а Беккет ; самая противоречивая пьеса Гилберта); «Свадебный марш» в переводе Эжена Марина Лабиша из « Chapeau de Paille d'Italie» (1873); «Синеногая дама» в переводе Лабиша и Марка-Мишеля из « Дамы на Лазурном берегу» (1874); и «Разбитые сердца» (1875). К 1878 году управление театром разделили Джон Хэйр и У. Х. Кендал . [1]
Дальнейшие изменения были произведены в 1882 году Александром Пиблсом, после чего его вместимость составила 728 человек (включая киоски и ложи, бельэтаж и балкон, амфитеатр и галерею). [2] После этого Артур Сесил (который присоединился к труппе театра в 1881 году) был со-менеджером театра вместе с Джоном Клейтоном . [3] Среди других работ они создали серию фарсов Артура Винга Пинеро , в том числе «Ректор », «Судья» (1885), «Школьная учительница» (1886) и «Денди Дик» (1887) и другие. [4] Театр закрылся 22 июля 1887 года и был снесен. [5]
Нынешнее здание было построено на восточной стороне Слоан-сквер, заменив предыдущее здание, и открылось 24 сентября 1888 года как Театр Нью-Корт . Спроектированный Уолтером Эмденом и Берти Крю , он построен из прекрасного красного кирпича, формованного кирпича и каменного фасада в свободном итальянском стиле. Первоначально театр вмещал 841 человека в партере, бельэтаже, амфитеатре и галерее.
Сесил и Клейтон передали управление театром миссис Джону Вуду и Артуру Чадли в 1887 году, хотя Сесил продолжал играть в их компании (и других) до 1895 года. [3] Первой постановкой в новом здании была пьеса Сиднея Гранди под названием «Мама » с миссис Джон Вуд и Джоном Хэром в главных ролях , с Артуром Сесилом и Эриком Льюисом . [6] К концу века театр снова стал называться «Королевский придворный театр». [7]
Харли Грэнвилл-Баркер руководил театром в течение первых нескольких лет 20-го века, а пьесы Джорджа Бернарда Шоу какое-то время ставились в Нью-Корт. Он перестал использоваться как театр в 1932 году, но использовался как кинотеатр с 1935 по 1940 год, пока его не закрыли из-за бомбы во время Второй мировой войны . [2]
После войны интерьер был реконструирован Робертом Кроми как сценический театр, а количество мест было сокращено до менее 500. Театр вновь открылся в 1952 году [8] под руководством Оскара Левенштейна в качестве генерального директора. В 1954 году Левенштейн вместе с Джорджем Дивайном , Рональдом Дунканом и Гревиллом Поком основал English Stage Company (ESC) с миссией представлять пьесы молодых и экспериментирующих драматургов и «лучшие современные пьесы из-за границы». [9] Дивайн был первым художественным руководителем Евровидения, а Пок был его почетным секретарем. [10] ESC приобрел Королевский двор в 1956 году и начал выпускать смелые новые и зарубежные произведения, а также некоторые классические возрождения. [11]
Третья постановка новой компании в 1956 году, « Оглянись во гневе» Джона Осборна , была пьесой одного из « Рассерженных молодых людей» . Режиссером выступил Тони Ричардсон . Осборн последовал за «Оглянуться во гневе» с «Развлекателем» с Лоуренсом Оливье в главной роли в роли Арчи Райса, пьесой, которую актер фактически заказал драматургу. Художественный совет Евровидения сначала отклонил спектакль, но вскоре отменил это решение. Два члена правления выступили против «Развлекателя» : Дункан не любил работы Осборна, по словам биографа Джона Хейлперна , [12] [b], в то время как Левенштейн, бывший коммунист , [14] не хотел, чтобы одна из новых пьес театра была подавлена это звезда, и он не особо задумывался о пьесе. [12]
В середине 1960-х годов ESC стал заниматься вопросами цензуры . Их премьерные постановки «Патриот для меня» Осборна и « Спасенные Эдвардом Бондом » (обе в 1965 году) вынудили театр превратиться в «клуб частных членов», чтобы обойти лорда Чемберлена , формально ответственного за лицензирование пьес до принятия Закона о театрах 1968 года . Скандальный успех двух пьес помог добиться отмены театральной цензуры в Великобритании. [ нужна цитата ] В период директорства Дивайна, помимо Осборна и Бонда, в Королевском дворе состоялись премьеры произведений Арнольда Вескера , Джона Ардена , Энн Джеллико и Н. Ф. Симпсона . Последующие художественные руководители Королевского двора представили работы Кристофера Хэмптона , Атола Фугарда , Говарда Брентона , Кэрил Черчилль , Ханифа Курейши , Сары Дэниелс , Эррола Джона , Тимберлейка Вертенбейкера , Мартина Кримпа , Сары Кейн , Сильвии Винтер , Марка Рэйвенхилла , Мартина МакДонаха , Саймона. Стивенс , Лео Батлер , Полли Стенхэм и Ник Пейн . Ранние сезоны включали новые международные пьесы Бертольта Брехта , Эжена Ионеско , Сэмюэля Беккета , Жан-Поля Сартра и Маргариты Дюрас . В дополнение к арке авансцены на 400 мест «Театр внизу» в 1969 году была открыта гораздо меньшая по размеру студия «Театр наверху», в то время рассчитанная на 63 места. [2] [15] Премьера «Шоу ужасов Рокки Хоррора» состоялась там в 1973 году. В июне 1972 года театр был внесен в список II категории. [16]
Хотя главный зал и фасад были привлекательными, остальная часть здания обеспечивала плохие условия как для публики, так и для исполнителей, и на протяжении 20-го века партер и подсцена часто затоплялись. К началу 1990-х годов здание опасно пришло в упадок, и в 1995 году театру грозило закрытие. Королевский двор получил грант в размере 16,2 миллиона фунтов стерлингов от Национальной лотереи и Совета по делам искусств на реконструкцию, и начиная с 1996 года под художественным руководством Стивена Долдри он был полностью перестроен, за исключением фасада и интимного зала. Архитекторами этого проекта были Хаворт Томпкинс . Театр вновь открылся в феврале 2000 года с театром Джервуд на 380 мест внизу и театром-студией на 85 мест, ныне театром Джервуд наверху. С 1994 года в новое поколение драматургов, дебютировавших в театре, вошли Джо Пенхолл , Сара Кейн , Марк Рэйвенхилл , Рой Уильямс и другие. [ нужна цитата ]
С 1990-х годов Королевский двор уделяет особое внимание разработке и постановке международных пьес. К 1993 году Британский Совет начал поддерживать программу международной резидентуры (которая началась в 1989 году как Международная летняя школа при Королевском дворе), а совсем недавно Фонд Генезис также поддержал постановку международных пьес. В 1999 году театр получил премию Международного театрального института. [17] В мае 2008 года компания English Stage представила «Уродливого» Мариуса фон Майенбурга на Международном театральном фестивале «Контакт» в Польше . [18]
Среди художественных руководителей были Джордж Дивайн (1956–1965), Уильям Гаскилл (1965–1972), Линдси Андерсон и Энтони Пейдж (1969–1972), Оскар Левенштейн (1972–1975), Николас Райт и Роберт Кидд (1975–1977), Стюарт Бердж (1977–1979), Макс Стаффорд-Кларк (1979–1992), Стивен Долдри (1992–1998), Ян Риксон (1998–2006) [19] и Доминик Кук (2007–2012). [20] Вики Физерстоун была первой женщиной-художником (с 2013 г. по настоящее время). [21] [22] Дэвид Бирн взял на себя эту роль в начале 2024 года. [23]
В 1987 году постановка «Погибели» Кена Лоуча в театре Royal Court была прекращена после протестов и заказа рецензий двум историкам, Мартину Гилберту и Дэвиду Чезарани . [24] [25] Оксфордский историк Гилберт сказал, что пьеса была «пародией на факты» и «глубоко антисемитской ». [25] [26] Лоуч и автор пьесы Джим Аллен отвергли обвинения и обвинили « сионистское лобби » и « сионистскую машину» в несправедливом разжигании споров. [25] [27]
В 2009 году в театре была показана пьеса Кэрила Черчилля «Семь еврейских детей». Многие еврейские лидеры и журналисты раскритиковали пьесу как антисемитскую. [28] [29] [30] [31] Один назвал это «клеветнической и презренной демонизацией израильских родителей, бабушек и дедушек» и современным кровавым наветом , основанным на старых антисемитских мифах. [28] Майкл Биллингтон в The Guardian описал пьесу как «искреннюю скорбь о будущих поколениях» [32] и заявил, что пьеса, хотя и противоречива, не является антисемитской. [33] Другой автор Guardian считал книгу «Семь еврейских детей» исторически неточной и резко критиковал евреев. [34] Королевский суд отверг обвинения, заявив: «В соответствии со своей философией, Королевский придворный театр представляет множество точек зрения». [35]
В ноябре 2021 года театр переименовал главного героя пьесы Эла Смита « Редкоземельная храбрость » из «Гершела Финка» в «Генри Финна» из-за критики за сохранение антисемитских стереотипов. [36] [37] [38] Театр Royal Court также принес извинения. [39] [40]
В 1999 году театр был удостоен премии « Европейская премия «Театральная реальность ». [41] Премиальная организация заявила:
[Т] он Королевский придворный театр ... сделал больше, чем любое другое учреждение, для продвижения новых произведений. С 1956 года здесь состоялись премьеры произведений многих самых известных британских драматургов: Осборна , Вескера , Пинтера , Бонда , Баркера , Брентона , Хэйра и Черчилля . Но эта награда вручается не столько за выдающуюся историю Суда, сколько за его поддержку... нового поколения сложных, часто глубоко тревожных писателей... таких как Сара Кейн (« Взорванные и очищенные »), Марк Рэйвенхилл ( «Шоппинг» ). и Fucking ) и Джез Баттерворт ( «Моджо »)… [и] представил выдающиеся пьесы молодых ирландских писателей, таких как Конор Макферсон и Мартин МакДона . Он... дал голос новому поколению молодых писателей, чей моральный гнев, городское отчаяние и политическое разочарование потрясли всю Европу. [42]
... одни и те же стандарты должны применяться ко всем конфессиям
