Микки Маус — персонаж американского мультфильма, созданный в 1928 году Уолтом Диснеем и Убом Иверксом . Микки , давний символ и талисман The Walt Disney Company , представляет собой антропоморфную мышь, которая обычно носит красные шорты, большие желтые туфли и белые перчатки. Вдохновленный такими личностями немого кино , как Чарли Чаплин и Дуглас Фэрбенкс , Микки традиционно характеризуется как сочувствующий неудачник , который справляется с мужеством и изобретательностью перед лицом проблем, более серьезных, чем он сам. [2] Изображение персонажа в виде маленькой мышки персонифицируется через его миниатюрный рост и фальцетный голос, последний из которых изначально был предоставлен Диснеем. Микки — один из самых узнаваемых и всемирно известных вымышленных персонажей.
Созданный в качестве замены предыдущего персонажа Диснея, Счастливого Кролика Освальда , Микки впервые появился в короткометражном фильме 1928 года «Безумный самолет» , который изначально не был принят для распространения; его публичный дебют состоялся в «Пароходе Вилли» того же года . Первоначально персонажа должны были называть «Мортимер Маус», пока Лилиан Дисней вместо этого не предложила «Микки» во время поездки на поезде. Персонаж снялся более чем в 130 фильмах, включая « Концерт оркестра» (1935), «Отважный маленький портной» (1938) и «Фантазия» (1940). Микки появлялся в основном в короткометражных фильмах, но иногда и в полнометражных фильмах. Десять мультфильмов Микки были номинированы на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм , один из которых, «Протяни лапу» , получил награду в 1941 году . В 1978 году Микки стал первым мультипликационным персонажем, у которого была звезда на Аллее славы в Голливуде .
Начиная с 1930 года, Микки также широко фигурировал в комиксах и комиксах. Комикс о Микки Маусе , нарисованный в основном Флойдом Готфредсоном , просуществовал 45 лет. Микки также появлялся в комиксах, таких как «Микки Маус» , «Тополино » итальянского Диснея и MM – журнал «Тайна Микки Мауса» , а также «Волшебники Микки» . Микки также появляется в телесериалах, таких как «Клуб Микки Мауса» (1955–1996) и других. Он появляется в других средствах массовой информации, таких как видеоигры, а также в сфере мерчендайзинга, и является обычным персонажем в парках Диснея.
Микки обычно появляется вместе со своей девушкой Минни Маус , своей собакой Плутоном , своими друзьями Дональдом Даком , Дейзи Дак и Гуфи , а также своим заклятым врагом Питом и другими . Хотя первоначально Микки характеризовался как нахальный и симпатичный негодяй , со временем его переименовали в хорошего парня , которого обычно считают энергичным, но импульсивным героем .
.webp/1280px-Mickey_Mouse_concept_art_(clear_version).webp.png){kind=spacer}
Микки Маус был создан в качестве замены Счастливому Кролику Освальду , более раннему мультперсонажу, созданному студией Диснея, но принадлежавшему в то время Universal Pictures . [4] Чарльз Минц выступал посредником-продюсером между Disney и Universal через свою компанию Winkler Pictures в серии мультфильмов с Освальдом в главной роли. Продолжающиеся конфликты между Диснеем и Минцем, а также сообщение о том, что несколько аниматоров из студии Диснея в конечном итоге уйдут работать в компанию Минца, в конечном итоге привели к тому, что Дисней разорвал отношения с Освальдом. Среди немногих, кто остался в студии Диснея, были аниматор Уб Иверкс , ученик художника Лес Кларк и Уилфред Джексон . По дороге домой из Нью-Йорка Уолт обдумывал идеи нового мультперсонажа.
Микки Маус был задуман тайно, пока Дисней выпускал последние мультфильмы Освальда, которые он должен был по контракту Минцу. Дисней попросил Уба Иверкса начать придумывать новые идеи персонажей. Иверкс пробовал рисовать различных животных, например собак и кошек, но ни один из них не понравился Диснею. Корова-самка и лошадь-самец также были отклонены. (Позже они появились как Корова Кларабель и Гораций Хорсколлар .) Также был отвергнут лягушка-самец, которая позже появилась в собственной серии Иверкса « Переверни лягушку» . [5] Уолт Дисней черпал вдохновение для создания Микки Мауса от ручной мыши, сидящей за его столом в студии Laugh-O-Gram в Канзас-Сити, штат Миссури. [6] В 1925 году Хью Харман нарисовал несколько эскизов мышей вокруг фотографии Уолта Диснея. Это вдохновило Уба Иверкса на создание нового персонажа-мыши для Диснея. [5]
«Мортимер Маус» было первоначальным именем персонажа Диснея, прежде чем его жена Лилиан убедила его изменить его. [7] [8] Актер Микки Руни утверждал, что во время своего выступления в качестве главного героя сериала о Микки Макгуайре (1927–1934) он встретил Уолта Диснея на студии Warner Bros. , вдохновив Диснея назвать персонажа в его честь. . [9] Историк Диснея Джим Коркис утверждает, что история Руни вымышлена, поскольку во время разработки Микки Мауса студия Disney располагалась на Гиперион-авеню, а Дисней не вел бизнеса с Warner Bros. [10] [11] На протяжении многих лет Имя «Мортимер Маус» в конечном итоге было дано нескольким различным персонажам во вселенной Микки Мауса : дяде Минни Маус, который появляется в нескольких комиксах, одному из антагонистов Микки, который борется за расположение Минни в различных мультфильмах и комиксах, и одному из племянников Микки, по имени Морти.
Впервые Микки увидели на тестовом показе короткометражного мультфильма « Сумасшедший самолет» 15 мая 1928 года, но он не произвел впечатления на публику, и Уолт не смог найти для него дистрибьютора. [12] Уолт продолжил работу над вторым короткометражным фильмом о Микки, The Gallopin' Gaucho , который также не был выпущен из-за отсутствия дистрибьютора.
Пароход «Вилли» впервые был выпущен на воду 18 ноября 1928 года в Нью-Йорке. Режиссерами выступили УолтДисней и Уб Иверкс. Иверкс снова стал главным аниматором, которому помогали Джонни Кэннон, Лес Кларк , Уилфред Джексон и Дик Ланди . Этот короткометражный фильм был задуман как пародия на «Пароходный Билл-младший » Бастера Китона , впервые выпущенный 12 мая того же года. Хотя это был третий выпущенный мультфильм о Микки, он первым нашел дистрибьютора и поэтому считается The Disney Company дебютом Микки, также отличающимся некоторыми усовершенствованиями в дизайне. [ нужна цитата ]
Этот мультфильм был не первым мультфильмом, в котором саундтрек связан с действием. Fleischer Studios , возглавляемая братьями Дэйвом и Максом Флейшерами , уже в середине 1920-х годов выпустила ряд звуковых мультфильмов с использованием системы DeForest . Однако в этих мультфильмах звук не был синхронизирован на протяжении всего фильма. Для Вилли Дисней записал звук с помощью клик-трека , который поддерживал музыкантов в такт. Это точное время становится очевидным во время эпизода «Индейка в соломинке», когда действия Микки точно соответствуют аккомпанирующим инструментам. Историки анимации давно спорят о том, кто написал оригинальную музыку к фильму. Эту роль по-разному приписывали Уилфреду Джексону, Карлу Столлингу и Берту Льюису, но идентификация остается неясной. Сам Уолт Дисней озвучивал Микки и Минни и до 1946 года оставался источником голоса Микки в театральных мультфильмах. Джимми Макдональд взял на себя эту роль в 1946 году, но Уолт снова озвучивал Микки с 1955 по 1959 год в телесериале «Клуб Микки Мауса» на канале ABC . [ нужна цитата ]
Сообщается , что во время выхода «Парохода Вилли » зрители были впечатлены использованием звука в комедийных целях. Звуковые фильмы или «звуковые фильмы» по-прежнему считались новаторскими. Первый полнометражный фильм с диалоговыми эпизодами « Певец джаза» с Элом Джолсоном в главной роли был выпущен 6 октября 1927 года. В течение года после его успеха в большинстве кинотеатров США было установлено звуковое кинооборудование. Уолт Дисней, очевидно, намеревался воспользоваться этой новой тенденцией и, возможно, сумел добиться успеха. Большинство других мультипликационных студий все еще производили немую продукцию и поэтому не могли эффективно конкурировать с Диснеем. В результате Микки вскоре стал самым выдающимся анимационным персонажем того времени. Вскоре Уолт Дисней начал работать над добавлением звука к фильмам Plane Crazy и The Gallopin' Gaucho (которые изначально были немыми релизами), и их новый релиз добавил Микки успеха и популярности. Четвертый короткометражный фильм о Микки, The Barn Dance , также был запущен в производство; однако Микки на самом деле не разговаривает до «Карнавального парня» в 1929 году (см. Ниже). После выхода «Парохода Вилли» Микки стал близким конкурентом кота Феликса , и его популярность росла, поскольку его постоянно показывали в звуковых мультфильмах. К 1929 году Феликс потерял популярность среди театральной публики, и в результате Пэт Салливан решил производить все будущие мультфильмы о Феликсе в звуке. [13] Зрители не очень хорошо отреагировали на переход Феликса к звуку, и к 1930 году Феликс исчез с экрана. [14]
В ранних фильмах Микки его часто характеризовали не как героя, а как неэффективного молодого поклонника Минни Маус. «Танец в амбаре» (14 марта 1929 г.) - первый раз, когда Минни отказывается от Микки в пользу Пита. В Opry House (28 марта 1929 г.) Микки впервые надел белые перчатки. Микки носит их почти во всех своих последующих появлениях, и многие другие персонажи последовали его примеру. Три линии на тыльной стороне перчаток Микки представляют собой вытачки на ткани перчаток, идущие между пальцами руки, что типично для дизайна перчаток той эпохи.
«Когда кот пропал» (18 апреля 1929 года), по сути ремейк комедии об Алисе «Алиса, потрепанная крысами», был необычным появлением для Микки. Хотя Микки и Минни по-прежнему сохраняли свои антропоморфные характеристики, они были изображены размером с обычных мышей и жили в сообществе многих других мышей в качестве вредителей в доме. Микки и Минни позже станут размером с обычных людей в своей среде обитания. В выступлениях с реальными людьми было показано, что Микки имеет рост от двух до трех футов. [15] Следующий короткометражный фильм о Микки также был необычным. «Битва на скотном дворе» (25 апреля 1929 г.) была единственным фильмом, в котором Микки был изображен в образе солдата, а также первым, в котором он участвовал в бою. «Карнавал Кид» (1929) был первым разом, когда Микки заговорил. До этого он только свистел, смеялся и хрюкал. Его первыми словами были: «Хот-доги! Хот-доги!» сказал, пытаясь продать хот-доги на карнавале. «Безумства Микки» (1929) представили песню «Minnie's Yoo-Hoo», которая станет лейтмотивом фильмов о Микки Маусе на следующие несколько лет. Та же самая последовательность песен позже была повторно использована с другой фоновой анимацией в качестве собственного специального короткометражного фильма, показанного только в начале театральных Клубов Микки Мауса 1930-х годов. [16] [17] Собака Микки Плутон впервые появилась как домашнее животное Микки в «Охоте на лося» (1931) после того, как ранее она появилась в роли собаки Минни «Ровер» в « Пикнике» (1930).
«Кактусик» (11 апреля 1930 г.) был последним фильмом, анимированным Убом Иверксом в Disney. Незадолго до выхода фильма Иверкс ушел, чтобы открыть собственную студию, финансируемую тогдашним дистрибьютором Диснея Пэтом Пауэрсом . Пауэрс и Дисней поссорились из-за денег, причитающихся Диснею по дистрибьюторской сделке. Именно в ответ на потерю права на распространение мультфильмов Диснея Пауэрс заключил сделку с Иверксом, давно вынашивавшим желание возглавить собственную студию. Уход считается поворотным моментом в карьере Микки, а также Уолта Диснея. Уолт потерял человека, который был его ближайшим коллегой и доверенным лицом с 1919 года. Микки потерял человека, ответственного за его оригинальный дизайн, а также за режиссуру или анимацию нескольких короткометражек, выпущенных до этого момента. В рекламе ранних мультфильмов о Микки Маусе они назывались «Комикс Уолта Диснея, нарисованный Убом Иверксом». В более поздних переизданиях ранних мультфильмов Disney Company, как правило, упоминается только Уолт Дисней.
Дисней и его оставшиеся сотрудники продолжили производство сериала о Микки, и в конечном итоге ему удалось найти несколько аниматоров, чтобы заменить Иверкса. По мере развития Великой депрессии и исчезновения кота Феликса с киноэкранов популярность Микки росла, и к 1932 году Клуб Микки Мауса насчитывал один миллион членов. [18] На 5-й церемонии вручения премии Оскар в 1932 году Микки получил свою первую номинацию на премию Оскар за фильм «Сироты Микки» (1931). Уолт Дисней также получил почетную премию Американской киноакадемии за создание Микки Мауса. Несмотря на то, что в 1933 году его затмила короткометражка « Глупая симфония» «Три поросенка» , Микки по-прежнему сохранял большую популярность среди театральной публики до 1935 года, когда опросы показали, что Попай был более популярен, чем Микки. [19] [20] [21] К 1934 году товары с Микки приносили 600 000 долларов в год. [22] В 1935 году Дисней начал постепенно сворачивать Клубы Микки Мауса из-за административных проблем. [23]
Примерно в это же время художникам-рассказчикам Диснея становилось все труднее писать материал для Микки. Поскольку он стал образцом для подражания для детей, они были ограничены в типах шуток, которые могли представить. Это привело к тому, что Микки взял на себя второстепенную роль в некоторых из своих следующих фильмов, что позволило уделять больше внимания другим персонажам. В «Выгоде сироты» (1934) Микки впервые появился с Дональдом Даком, который был представлен ранее в том же году в сериале «Глупая симфония» . Буйная утка дала Диснею, казалось бы, бесконечные сюжетные идеи и останется постоянным персонажем в мультфильмах Микки.
Микки впервые появился в цвете в «Параде номинантов на премию» в 1932 году; однако диафильм был создан для 5-й церемонии вручения премии Оскар и не был представлен публике. Официальный первый цветной фильм Микки вышел в 1935 году с « Концертом оркестра» . При производстве фильма использовался пленочный процесс Technicolor . Здесь Микки дирижировал увертюрой «Вильгельм Телль» , но группу сметает торнадо. Говорят, что дирижеру Артуро Тосканини так понравился этот короткометражный фильм, что, впервые увидев его, он попросил киномеханика показать его еще раз. В 1994 году по результатам опроса профессионалов анимации «Концерт группы» был признан третьим величайшим мультфильмом всех времен. Раскрасив и частично изменив дизайн Микки, Уолт снова вернул Микки на вершину, и Микки достиг популярности, которой он никогда не достигал раньше, поскольку теперь аудитория стала более привлекательной для него. [24] Также в 1935 году Уолт получил специальную награду от Лиги Наций за создание Микки.
Однако к 1938 году более маниакальный Дональд Дак превзошел пассивного Микки, что привело к обновлению дизайна мыши между 1938 и 1940 годами, что поставило Микки на пик его популярности. [24] Во второй половине 1930-х годов персонаж Гуфи вновь стал постоянным участником сериала. Вместе Микки, Дональд Дак и Гуфи вместе отправились в несколько приключений. Некоторые из фильмов комического трио являются одними из самых популярных фильмов Микки, в том числе « Пожарная команда Микки» (1935), « Охотники на лосей» (1937), « Чистильщики часов» (1937), « Одинокие призраки» (1937), «Строители лодок» (1938) и Трейлер Микки (1938). Также в это время Микки сыграет главную роль в фильме «Отважный маленький портной» (1938), адаптации « Доблестного маленького портного» , который был номинирован на премию Оскар.
Микки был переработан аниматором Фредом Муром , и впервые он был показан на экране в фильме «Пойнтер» (1939). Вместо сплошных черных глаз у Микки были белые глаза со зрачками, лицо европеоидного цвета кожи и тело грушевидной формы. В 1940-х годах он снова изменился в «Маленьком вихре» , где в последний раз за десятилетия надел свои фирменные штаны, потерял хвост и получил более реалистичные уши, которые менялись в зависимости от перспективы и другой анатомии тела. Однако это изменение продлится лишь короткий период времени, прежде чем вернуться к дизайну в The Pointer , за исключением его штанов. В его последних театральных мультфильмах 1950-х годов ему сделали брови, которые в более поздних мультфильмах были удалены.
В 1940 году Микки появился в своем первом полнометражном фильме «Фантазия» . Его экранная роль « Ученика чародея» , поставленная на одноименную симфоническую поэму Пола Дюка , является, пожалуй, самым известным фрагментом фильма и одной из самых знаковых ролей Микки. Ученик (Микки), не желая выполнять свою работу по дому, надевает волшебную шляпу чародея после того, как колдун ложится спать, и накладывает заклинание на метлу, в результате чего метла оживает и выполняет самую утомительную работу - наполнение глубокий колодец с двумя ведрами воды. Когда колодец в конце концов переполняется, Микки оказывается не в состоянии контролировать метлу, что приводит к почти наводнению. После того, как сегмент заканчивается, силуэт Микки пожимает руку Леопольду Стоковски , который дирижирует всей музыкой, услышанной в «Фантазии» . Микки часто изображали в красной мантии и синей шляпе волшебника в мерчендайзинге. Он также был показан в кульминации Fantasmic! , аттракцион в тематических парках Диснея.
После 1940 года популярность Микки падала до тех пор, пока в 1955 году он снова не стал ежедневным детским телеведущим. [25] Несмотря на это, персонаж продолжал регулярно появляться в короткометражных мультфильмах до 1943 года (выиграв свою единственную конкурсную премию Оскар вместе с собачьим компаньоном Плутоном за короткий сюжет « Протяни лапу ») и снова с 1946 по 1952 год. В этих более поздних мультфильмах Микки часто был просто второстепенным персонажем в своих короткометражках, где Плутон был главным героем.
Последняя регулярная часть серии фильмов о Микки Маусе вышла в 1953 году с фильмом «Простые вещи» , в котором Микки и Плутон отправляются на рыбалку, но их донимает стая чаек.
В 1950-х годах Микки стал более известен благодаря своим появлениям на телевидении, особенно в « Клубе Микки Мауса» . Многие из его театральных короткометражных мультфильмов были переизданы в телесериалах, таких как Ink & Paint Club , различных формах телесериала-антологии Уолта Диснея , а также в домашнем видео. Микки вернулся в театральную анимацию в 1983 году с « Рождественской песней Микки» , адаптацией «Рождественской песни » Чарльза Диккенса , в которой Микки сыграл Боба Крэтчита . За этим последовал в 1990 году фильм « Принц и нищий» .
На протяжении десятилетий Микки Маус конкурировал с «Багз Банни » Warner Bros. за анимационную популярность. Но в 1988 году два соперника наконец поделили экранное время в фильме Роберта Земекиса Disney / Amblin «Кто подставил кролика Роджера» . Дисней и Уорнер подписали соглашение, в котором говорилось, что каждый персонаж будет проводить в сцене одинаковое количество экранного времени.
Подобно его анимационному включению в игровой фильм « Кролик Роджер» , Микки сыграл эпизодическую роль в телевизионном специальном выпуске 1990 года « Маппеты в мире Уолта Диснея» , где он встретил лягушонка Кермита . В истории эти двое были старыми друзьями, хотя больше они никогда не появлялись вместе, кроме этого.
Его последним короткометражным мультфильмом 2013 года стал «Get a Horse!» которому предшествовал фильм « Runaway Brain» 1995 года , а с 1999 по 2004 год он появлялся в таких полнометражных фильмах, как « Однажды на Рождество Микки» , «Микки, Дональд, Гуфи: Три мушкетера» и компьютерно-анимированном « Дважды на Рождество Микки ».
Многие телесериалы посвящены Микки, например, шоу ABC «Микки Маус работает» (1999–2000), « Дом Мауса» (2001–2003), « Клуб Микки Мауса» на канале Disney (2006–2016), «Смешанные приключения Микки Мауса». (2017–2021) и Дом развлечений Микки Мауса (2021 – настоящее время). [26] До всего этого Микки также появлялся в качестве невидимого персонажа в эпизоде сериала « Чокнутые » «You Oughta Be In Toons».
В 2013 году канал Disney начал транслировать новые трехминутные короткометражки о Микки Маусе под руководством аниматора Пола Рудиша , включающие элементы образа Микки конца двадцатых — начала тридцатых годов в современной интерпретации. [27] Творческая группа, стоящая за перезапуском «Утиных историй» в 2017 году , надеялась, что в сериале появится Микки Маус, но эта идея была отвергнута руководителями Disney. [28] Однако арбуз, имеющий внешнее сходство с Микки, появляется в одном из эпизодов как манекен-компаньон чревовещателя Дональда Дака. [29] 10 ноября 2020 года сериал был возрожден под названием « Чудесный мир Микки Мауса» , и его премьера состоялась на Disney+ . [30]
В августе 2018 года телеканал ABC анонсировал двухчасовой специальный выпуск в прайм-тайм « 90-летие Микки » в честь 90-летия Микки. В программе были представлены ранее не публиковавшиеся короткие видеоролики и несколько других знаменитостей, которые хотели поделиться своими воспоминаниями о Микки Маусе и исполнили некоторые песни Диснея, чтобы произвести впечатление на Микки. Шоу проходило в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе, продюсером и режиссером выступил Дон Мишер 4 ноября 2018 года . [31] [32] 18 ноября 2018 года во всем мире отмечалось 90-летие персонажа. [33] В декабре 2019 года Микки и Минни в течение двух недель были специальными ведущими « Колеса фортуны», а Ванна Уайт была главной ведущей во время отсутствия Пэта Саяка . [34]
Микки является героем документального фильма 2022 года «Микки: История мыши» режиссера Джеффа Мальмберга. Премьера документального фильма, премьера которого состоялась на кинофестивале South by Southwest перед его премьерой на потоковом сервисе Disney+, исследует историю и культурное влияние Микки Мауса. Этот полнометражный фильм сопровождается оригинальным, нарисованным от руки короткометражным анимационным фильмом с Микки в главной роли под названием « Микки за минуту» . [35]
Микки появился в короткометражном фильме, посвященном столетнему юбилею Walt Disney Animation Studios, « Однажды в студии» , в котором он собирает персонажей анимационных фильмов Диснея, чтобы сделать групповой снимок. [36]
Микки впервые появился в комиксах после того, как снялся в 15 коммерчески успешных короткометражных мультфильмах и был легко узнаваем публикой. Синдикат King Features обратился к Уолту Диснею с предложением лицензировать Микки и его второстепенных персонажей для использования в комиксах. Дисней согласился, и Микки Маус впервые появился 13 января 1930 года. Комический сюжет был приписан самому Диснею, рисунок — Убу Иверксу, а рисунок — Уину Смиту . Примерно в первую неделю ленты была представлена свободная адаптация Plane Crazy . Минни вскоре стала первым дополнением к актерскому составу. Полосы, впервые выпущенные в период с 13 января 1930 года по 31 марта 1930 года, время от времени переиздавались в форме комиксов под собирательным названием « Затерянные на необитаемом острове» . Историк анимации Джим Коркис отмечает: «После восемнадцатой ленты Иверкс ушел, а его рисовальщик Уин Смит продолжил рисовать в формате «прикол на день». [38]
В начале 1930 года, после ухода Иверкса, Дисней поначалу был доволен продолжением написания сценария комикса о Микки Маусе, поручив рисование Уину Смиту. Однако внимание Диснея всегда было сосредоточено на анимации, и вскоре Смиту также поручили написать сценарий. Смит, очевидно, был недоволен перспективой самостоятельно писать сценарий, рисовать и рисовать серию, о чем свидетельствует его внезапная отставка.
Тогда Дисней искал замену среди оставшихся сотрудников студии. Он выбрал Флойда Готфредсона , недавно нанятого сотрудника. Сообщается, что в то время Готфредсон очень хотел работать в анимации и несколько неохотно соглашался на свое новое задание. Диснею пришлось заверить его, что это задание было лишь временным и что в конечном итоге он вернется к анимации. Готфредсон принял это «временное» назначение и в итоге занимал его с 5 мая 1930 года по 15 ноября 1975 года.
Последний сценарий Уолта Диснея для ленты появился 17 мая 1930 года. Первой задачей Готфредсона было завершить сюжетную линию, которую Дисней начал 1 апреля 1930 года. Сюжетная линия была завершена 20 сентября 1930 года и позже переиздана в форме комиксов. в роли Микки Мауса в Долине Смерти . Это раннее приключение расширило актерский состав ленты, в который до этого момента входили только Микки и Минни. Среди персонажей, которые впервые появились в комиксах в этой истории, были Кларабель Корова, Гораций Хорсколлар и Черный Пит , а также дебюты коррумпированного адвоката Сильвестра Шистера и дяди Минни Мортимера Мауса . За повествованием о Долине Смерти последовала книга « Мистер Сликер и грабители яиц» , впервые напечатанная между 22 сентября и 26 декабря 1930 года, в которой Маркус Маус и его жена были представлены как родители Минни.
Начиная с этих двух ранних историй из комиксов, считается, что версии Микки в анимации и комиксах расходятся друг с другом. В то время как Дисней и его короткометражные мультфильмы продолжали фокусироваться на комедии, комикс эффективно сочетал в себе комедию и приключения. Эта авантюрная версия Микки продолжала появляться в комиксах, а затем и в комиксах на протяжении 20-го и 21-го веков.
Флойд Готфредсон оставил свой след такими рассказами, как «Микки Маус присоединяется к Иностранному легиону» (1936) и «Сияние» (1942). Он также создал Призрачное Пятно , Игу Биву , Морти и Ферди, Капитана Черчмауса и Бутча. Помимо Готфредсона, в число артистов ленты на протяжении многих лет входили Роман Арамбула, Рик Гувер, Мануэль Гонсалес , Карсон Ван Остен , Джим Энгель, Билл Райт, Тед Туэйлс и Даан Джиппес ; среди писателей были Тед Осборн , Меррилл Де Марис , Билл Уолш , Дик Шоу, Рой Уильямс , Дель Коннелл и Флойд Норман .
Следующим художником, оставившим свой след в персонаже, был Пол Мюрри из Dell Comics . Его первая сказка о Микки появилась в 1950 году, но Микки не стал специализацией до тех пор, пока Марри не выпустил первый сериал для комиксов и рассказов Уолта Диснея в 1953 году («Последнее средство»). В тот же период Романо Скарпа в Италии для журнала Topolino начал оживлять Микки в рассказах, которые вернули Phantom Blot и Eega Beeva , а также новые творения, такие как Atomo Bleep-Bleep. В то время как в рассказах Western Publishing в Серебряный век Микки подчеркивался как сыщик в стиле Шерлока Холмса , в современную эпоху несколько редакторов и создателей сознательно взяли на себя задачу изобразить более энергичного Микки в духе классических приключений Готфредсона. Это возрождение было инициировано Байроном Эриксоном , Дэвидом Герштейном , Ноэлем Ван Хорном , Майклом Т. Гилбертом и Сезаром Фериоли .
В Европе Микки Маус стал главной достопримечательностью ряда журналов комиксов, наиболее известными из которых были Topolino в Италии с 1932 года, Le Journal de Mickey во Франции с 1934 года, Don Miki в Испании и греческий Miky Maous .
Микки был главным героем сериала MM Mickey Mouse Mystery Magazine , издававшегося в Италии с 1999 по 2001 год.
В 2006 году он появился в итальянской фэнтезийной комикс-саге « Волшебники Микки» .
В 1958 году Микки Маус был представлен арабскому миру через другой комикс под названием «Самир». Он стал очень популярен в Египте и получил комикс со своим именем. Комиксы Микки в Египте лицензированы Диснеем и издаются с 1959 года издательством «Дар Аль-Хилал» и имели успех, однако Дар Аль-Хилал прекратил публикацию в 2003 году из-за проблем с Диснеем. Комиксы были переизданы издательством «Нахдат Маср» в 2004 году, и первые выпуски были распроданы менее чем за 8 часов. [39]
Микки традиционно характеризуют как сочувствующего неудачника , который благодаря отваге и изобретательности справляется с проблемами, гораздо более серьезными, чем он сам. [2] Как мышь, существо по своей сути уязвимое, Микки часто изображается имеющим в своем распоряжении минимальные ресурсы и атрибуты. Следовательно, для преодоления препятствий ему приходится полагаться только на остроумие. Чтобы подчеркнуть эту идею, персонажа часто противопоставляют грандиозным злодеям; а именно, неповоротливый кот Пеглег Пит и многочисленные одноразовые антагонисты, такие как гиганты из Страны великанов (1933) и Храбрый маленький портной (1938), карточный король в «Через зеркало» (1936) и Мортимер Маус в « Сопернике Микки» (1936). . Эти противники решительно изображались как властные фигуры, таким образом изображая Микки мятежным героем. Когда Микки не сталкивается с противником, он часто попадает в ситуации, когда его стремление к величию или простым достижениям приводит к катастрофическим результатам, обычно из-за его собственной импульсивности, как это было, среди прочего, в « Ученике чародея» (1940). Микки не изображается героем в традиционном смысле этого слова, вместо этого он действует как подрыв стандартного архетипа. Он часто пытается найти себе путь к приключениям; его небольшой размер и неуместный оптимизм являются его доминирующими недостатками. Его манера решения проблем в целом неортодоксальна и имеет комедийный эффект; в «Старые дни» (1933) рыцарской лошадью Микки был инфантильный мул. В «Шанхаеде» (1934) Микки сражался с ширококлювым клювом вместо меча. Историки интерпретировали характер Микки как неудачника как символическое отражение первых усилий Уолта Диснея, когда он был фермерским мальчиком и проник во внушительную голливудскую индустрию в 1920-х годах. [40] Это также было воспринято как аллегория Великой депрессии в Соединенных Штатах , где неумолимый оптимизм Микки символизирует «американскую стойкость к выживанию» перед лицом экономических проблем. [41]
Чарли Чаплин , известный зрителям того времени по роли « Маленького Бродяги », был назван Диснеем источником вдохновения для персонажа Микки. Сам Дисней был известным поклонником творчества Чаплина, приписывая актеру его развитие как рассказчика. В «Американском журнале» за март 1931 года Дисней объяснил: «Я думаю, что мы были в значительной степени обязаны Чарли Чаплину за идею [Микки Мауса]. Нам хотелось чего-то привлекательного, и мы подумали о крошечной мышке, в которой было бы что-то вроде задумчивость Чаплина ... маленький человек, пытающийся сделать все, что в его силах». Американский журналист Альва Джонстон отметила сходство между этими двумя фигурами, заявив: «Чаплин был своего рода крестным отцом Микки Мауса. Целью Диснея сейчас и всегда было привить Микки психологию Чаплина. Два универсальных персонажа есть что-то общее в их подходе к своим проблемам. У них одна и та же смесь героя и труса, придурка и гения, дурака и джентльмена». [42]
Помимо Чаплина, характеристика Микки приписывалась и другим известным деятелям эпохи немого кино. Главным среди них был Дуглас Фэрбенкс , чьи безрассудные экранные приключения вдохновили Микки на анимационные эпопеи . Уб Иверкс писал в 1970 году: «Он был супергероем своего времени, всегда побеждающим, галантным и отважным. Действия Микки были в том же духе. Он никогда не задумывался как неженка, он всегда был авантюрным персонажем. Я думал о в этом отношении, и я заставил его делать то, что сделал бы Дуг Фэрбенкс». [43] Также было отмечено, что Дисней находился под влиянием Фэрбенкса, наряду с другими личностями экрана, включая Гарольда Ллойда и Фреда Астера . [42]
Адаптивный характер, личность Микки позволяет функционировать во множестве ситуаций, сохраняя при этом основные элементы своего дизайна. Он не привязан к определенной формуле или мотиву и поэтому изображался в самых разных условиях и профессиональных ролях. Между тем, его серия фильмов охватывает множество жанров, помимо традиционной музыкальной комедии ; «Безумный доктор» (1933) и «Сбежавший мозг» (1995) пародируют жанр ужасов, тогда как такие рассказы, как « Доброе дело Микки» (1932) и « Принц и нищий» (1990), представляют собой в основном драматические произведения. Говорят, что эта универсальность объясняет популярность Микки среди публики. Как выразилась писательница Челси Тэтэм: «С самого начала Микки умел обращаться к широкой аудитории. Он не угождал ни «интеллигентным», ни «провинциальным», а обычным интеллигентным кинозрителям». [41]
С этим персонажем связано множество крылатых фраз и разговорных выражений. Первые произнесенные слова Микки: «Хот-дог!» из «Карнавального малыша» (1929) сохранилась как повторяющаяся фраза для персонажа, ставшая особенно узнаваемой для современной аудитории благодаря ее широкому использованию в дошкольной телевизионной программе « Клуб Микки Мауса ». [44] Фирменная заключительная фраза Микки: «Скоро увидимся!» — заимствована из репризы « Марш Микки Мауса » из оригинального выпуска « Клуба Микки Мауса» 1955 года («MIC; увидимся очень скоро!»). [44]
Оригинальный дизайн Микки сильно напоминал кролика Освальда, за исключением ушей, носа и хвоста. [45] [46] [47] Уб Иверкс спроектировал тело Микки из кругов (в частности, уши), чтобы персонажа было легко анимировать. [a] При создании Микки черты лица имели сходство с некоторыми его мультяшными предшественниками с большими глазами и ртом на черном теле [b] (например, Освальдом и котом Феликсом). С начала 1929 года [49] Микки носил белые перчатки [c] (похожие на те, что появлялись на более поздних персонажах, например, Боско и Бимбо ). Некоторые источники утверждают, что эта схема возникла на основе карикатур с черным лицом , используемых в шоу менестрелей . [52] [53] [d] [e] [f] Кроме того, оригинальные черные руки Микки нельзя было увидеть, если они проходили перед его туловищем. Это ограничение побудило аниматоров основывать свои позы на силуэте, во многом наподобие фильмов Чаплина. [56] [57] [г]
Глаза Микки изначально были большими и белыми с черными контурами. Начиная с «Пароходика Вилли», нижняя часть черных контуров была удалена. Поскольку пропорции головы Микки претерпели незначительные изменения, верхние белки глаз стали интерпретироваться как брови, а (из-за отсутствия контура нижнего глаза) расположение зрачков часто выглядело странно. Зрачки стали рассматриваться как неподвижные точечные глаза. [48] Впоследствии Фред Мур изменил дизайн Микки с маленькими глазами с белыми зрачками на фоне светлого тона кожи, при этом оригинальные очертания иногда деформировались в выражение бровей; этот Микки впервые появился в 1938 году на обложке партийной программы. [59] Дополнительные брови с линиями появляются на Микки в некоторых произведениях, например, в «Простых вещах» (1953) и комиксах.
Помимо перчаток и обуви Микки, он обычно носит только шорты с двумя большими пуговицами спереди. До того, как Микки регулярно появлялся в цветной анимации, шорты Микки были либо красными, либо тускло-сине-зелеными. С появлением цветных фильмов Микки шорты всегда были красного цвета. Когда Микки не носит красные шорты, он часто все еще носит красную одежду, например, красное пальто капельмейстера (« Концерт оркестра» , «Клуб Микки Мауса »), красный комбинезон ( «Чистки часов» , «Строители лодок »), красный плащ ( «Фантазия» , «Веселье») . и Fancy Free ), красное пальто (« Права сквоттера» , «Рождественская песнь Микки ») или красная рубашка ( «Микки внизу» , «Простые вещи »).
В своем редизайне 1938 года Фред Мур сделал тело Микки более грушевидным. Коллега Уорд Кимбалл похвалил Мура за то, что он стал первым аниматором, отказавшимся от конструкции Микки « резиновый шланг и круглый круг». Хотя сам Мур поначалу нервничал по поводу изменений, Уолту Диснею понравился новый дизайн, и он сказал Муру: «Я хочу, чтобы с этого момента Микки рисовали именно так». В 1940-х годах уши Микки были анимированы в более реалистичной перспективе. Позже их стали рисовать так, чтобы они всегда выглядели круглыми, независимо от того, в какую сторону смотрел Микки. Это сделало Микки легко узнаваемым: его уши создавали культовый силуэт. [час]
Большая часть экранного образа Микки — это его знаменитый застенчивый фальцетный голос. С 1928 года Микки озвучивал сам Уолт Дисней, и Дисней, похоже, очень гордился этой работой. Композитор Карл В. Столлинг был первым, кто озвучил Микки в короткометражках 1929 года « Карнавальный ребенок » и «Дикие волны» , [60] [61] , а Дж. Дональд Уилсон и Джо Тверп озвучивали некоторые передачи 1938 года «Микки Маус». «Театр воздуха» , [62] хотя Дисней оставался официальным голосом Микки в этот период. Однако к 1946 году Дисней был слишком занят управлением студией, чтобы регулярно озвучивать, а это означало, что он больше не мог озвучивать Микки на регулярной основе. Также предполагается, что пристрастие к сигаретам с годами повредило его голос. [63] После записи раздела «Микки и бобовый стебель» в «Fun and Fancy Free» голос Микки был передан ветерану Диснеевского музыканта и актеру Джимми Макдональду . Уолт время от времени повторял голос Микки до его кончины в 1966 году, например, во вступлении к оригинальному сериалу 1955–1959 годов « Клуб Микки Мауса» , эпизоду «Шоу четвертой годовщины» телесериала Уолта Диснея «Диснейленд» , который вышел в эфир в сентябре. 11 1957 года, и Диснейленд США на шоу Radio City Music Hall 1962 года. [64]
Макдональд озвучивал Микки в большинстве оставшихся короткометражных фильмов, а также в различных телевизионных и рекламных проектах вплоть до своего выхода на пенсию в 1976 году. Однако в то время эту роль иногда играли другие актеры. Кларенс Нэш , озвучивающий Дональда Дака, озвучивал три короткометражных фильма Микки: « The Dognapper» , «R'coon Dawg » и «Pluto's Party» . [66] Стэн Фреберг озвучил Микки в спродюсированной Фребергом пластинке « Mickey Mouse's Birthday Party» .
Алан Янг озвучил Микки в альбоме Диснейленда «Адаптация рождественской песни Диккенса в исполнении The Walt Disney Players в 1974 году » .
Короткометражный фильм 1983 года «Рождественская история Микки» ознаменовал театральный дебют Уэйна Олвайна в роли Микки Мауса, который был официальным голосом Микки с 1977 года до его смерти в 2009 году, хотя Макдональд вернулся, чтобы озвучить Микки для выступления на 50-й церемонии вручения премии Оскар. в 1978 году. [70] Оллвайн однажды рассказал кое-что, что Макдональд рассказал ему об озвучивании Микки: «Главный совет, который Джим дал мне относительно Микки, помог мне увидеть вещи в перспективе. Он сказал: «Просто помни, малыш, ты только заполняешь за боссом. И именно так он относился к роли Микки на протяжении многих лет. От Уолта, а теперь и от Джимми». [71] В 1991 году Оллвайн женился на Русси Тейлор , озвучившей Минни Маус с 1986 года до ее смерти в 2019 году.
Лес Перкинс озвучил Микки в двух телепередачах: «Долой с Дональдом Даком» и «DTV Valentine» в середине 1980-х. Питер Ренадей озвучил Микки в диснеевских альбомах 1980-х годов Yankee Doodle Mickey и Mickey Mouse Splashdance . [72] [73] Он также озвучил игрушку «Говорящий Микки Маус» в 1986 году. [74] [75] Куинтон Флинн ненадолго заменил Оллвина в качестве голоса Микки в нескольких эпизодах первого сезона Mickey Mouse Works. всякий раз, когда Allwine был недоступен для записи. [76]
Брет Иван , бывший художник поздравительных открыток Hallmark , в настоящее время является официальным голосом Микки. Первоначально Иван был выбран дублером Оллвина из-за ухудшения здоровья последнего, но Оллвайн умер прежде, чем Иван смог встретиться с ним, и в то время Иван стал новым официальным голосом персонажа. Ранние записи Ивана в 2009 году включали работу для Disney Cruise Line , игрушек Микки, тематических парков Диснея и Disney on Ice : Celebrations! ледовое шоу. [77] Он непосредственно заменил Олвайна в роли Микки в серии видеоигр Kingdom Hearts и сериале «Клуб Микки Мауса» . Его первую озвучку Микки Мауса в видеоигре можно услышать в Kingdom Hearts: Birth by Sleep . Иван также стал первым актером озвучивания, который изобразил Микки во время ребрендинга персонажа Диснеем, обеспечив вокальные эффекты Микки в « Эпическом Микки» , а также его голос в « Эпическом Микки 2: Сила двух» и римейке «Замка иллюзий» . Иван, открытый гей, является первым представителем ЛГБТ+ персонажа . [ нужна цитата ]
Помимо Ивана, Крис Диамантопулос был выбран на роль Микки в мультсериале «Микки Маус» 2013 года [78] , разработанном Полом Рудишем, поскольку продюсеры искали голос, более близкий к изображению персонажа Уолтом Диснеем, чтобы соответствовать винтажному виду персонажа. этот сериал. [79] Диамантопулос — первый голос Микки, номинированный на две премии «Эмми» и две премии «Энни» за свою работу в сериале. Он повторил эту роль в перезагрузке «Утиных историй » 2017 года (в форме арбуза, который Дональд использует в качестве манекена чревовещателя), аттракционе «Микки и беглая железная дорога Минни» в Мире Уолта Диснея и возрождении сериала « Чудесный мир Микки» на Disney +. Мышь . [80] Он снова озвучил Микки в короткометражном фильме 2023 года «Однажды в студии ». [81]
С ранних лет Микки Маус получил от Диснея лицензию на появление на самых разных товарах. Микки выпускался в виде плюшевых игрушек и фигурок, а изображение Микки украшало практически все: от футболок до коробок для завтрака. Большую ответственность за ранний мерчендайзинг Disney нес Кей Камен , руководитель отдела продаж и лицензирования Disney с 1932 года до своей смерти в 1949 году, которого называли «сторонником качества». Компания Walt Disney признала Кеймена, сыгравшего значительную роль в восхождении Микки к славе, и в 1998 году он был назван легендой Диснея. [82] Во время празднования его 80-летия в 2008 году журнал Time объявил Микки Мауса одним из самые узнаваемые персонажи, даже по сравнению с Санта-Клаусом . [83] Представители Диснея заявили, что 98% детей в возрасте от 3 до 11 лет во всем мире как минимум знают об этом персонаже. [83] Дисней ожидал, что в 2011 году розничные продажи бренда «Микки Маус и друзья» составят 9 миллиардов долларов. [84] [85]
Как официальный талисман Уолта Диснея, Микки играл центральную роль в парках Диснея с момента открытия Диснейленда в 1955 году. Как и других персонажей, Микки часто изображает молчаливый костюмированный актер. В таком виде он участвовал в церемониях и бесчисленных парадах, а также позировал для фотографий с гостями. Что касается президентства Барака Обамы (который в шутку называл его «мировым лидером, у которого уши больше, чем у меня») [86] Микки встречался со всеми президентами США со времен Гарри Трумэна , за исключением Линдона Б. Джонсона . [47]
Микки также участвует в нескольких аттракционах в парках Диснея. «Мультяшный город Микки» (Диснейленд и Токийский Диснейленд ) — это тематическая территория, воссоздающая окрестности Микки. Здания построены в мультяшном стиле, и гости могут посетить домики Микки или Минни, лодку Дональда Дака или гараж Гуфи . Это обычное место встречи персонажей. [87]
Mickey's PhilharMagic ( «Волшебное королевство» , Токийский Диснейленд , Гонконгский Диснейленд , Дисней Калифорнийский Приключения ) — это 4D-фильм , в котором Микки играет знакомую роль симфонического дирижера. В Main Street Cinema поочередно показывают несколько короткометражных фильмов Микки; шестой фильм всегда «Пароход Вилли» . [ нужна цитата ] Микки играет центральную роль в Fantasmic! ( Disneyland Resort , Disney's Hollywood Studios ) живое ночное шоу, в котором Микки, как известно, играет роль Ученика чародея . Микки также был центральным персонажем ныне несуществующего «Ревю Микки Мауса» («Волшебное королевство», Токийский Диснейленд), которое представляло собой шоу в помещении с участием аниматронных персонажей. Лицо Микки раньше украшало « Колесо развлечений Микки» (теперь Pixar Pal-A-Round) в калифорнийском парке приключений Диснея , где его фигура также стоит на вершине « Глупых симфонических качелей ».
«Сбежавшая железная дорога Микки и Минни» в студии Диснея в Голливуде — это бездорожная темная поездка, посвященная Микки Маусу. [88]
Помимо явного присутствия Микки в парках, многочисленные его изображения также тонко включены в иногда неожиданные места. Этот феномен известен как « Скрытые Микки » и включает в себя скрытые изображения в фильмах Диснея, тематических парках и товарах. [89]
Как и многие популярные персонажи, Микки снимался во многих видеоиграх , включая Mickey Mousecapade для Nintendo Entertainment System , Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse , Mickey's Ultimate Challenge и Disney's Magical Quest для Super Nintendo Entertainment System , Castle of Illusion. В главной роли Микки Маус на Мега Драйв / Генезис, Микки Маус: Волшебные палочки! на Game Boy и многих других. В 2000-х годах серия Disney's Magical Quest была портирована на Game Boy Advance , а Микки дебютировал в эпоху шестого поколения в Disney's Magical Mirror Starring Mickey Mouse , игре GameCube , предназначенной для более молодой аудитории. Микки играет главную роль в сериале Kingdom Hearts как король замка Диснея и помогает главному герою Соре и его друзьям. Король Микки владеет Ключевым клинком — оружием в форме ключа, способным открыть любой замок и сражаться с тьмой. Epic Mickey , представляющая более мрачную версию вселенной Диснея, была выпущена в 2010 году для Wii . Игра является частью усилий The Walt Disney Company по ребрендингу персонажа Микки Мауса, отойдя от его нынешнего кристально чистого образа и заново представив озорную сторону его личности. [90]
Микки, как известно, изображался на наручных часах и будильниках, обычно используя свои руки вместо настоящих стрелок на циферблате часов. Первые часы с Микки Маусом были изготовлены в 1933 году компанией Ingersoll Watch Company . Секунды указывал вращающийся диск под Микки. Первые часы с Микки были проданы на выставке Century of Progress в Чикаго в 1933 году за 3,75 доллара (что эквивалентно 85 долларам в 2022 году). Часы Микки Мауса на протяжении многих лет продавались другими компаниями и дизайнерами, включая Timex , Elgin, Helbros, Bradley, Lorus и Gérald Genta . [91] Говорят , что вымышленный персонаж Роберт Лэнгдон из романов Дэна Брауна носил часы с Микки Маусом как напоминание «оставаться молодым душой». [92]
В 1989 году Милтон Брэдли выпустил электронную говорящую игру под названием Mickey Says с тремя режимами, в которых Микки Маус был ведущим. Микки также появлялся в других игрушках и играх, в том числе в выпуске Worlds of Wonder «Говорящий Микки Маус» .
Фишер-Прайс выпустила линейку говорящих аниматронных кукол Микки, включая «Танцевальную звезду Микки» (2010) [93] и «Рок-звезду Микки» (2011). [94]
В общей сложности около 40% доходов Disney от потребительских товаров приходится на товары с Микки Маусом, пик доходов пришелся на 1997 год .
В Соединенных Штатах протестное голосование часто проводится для того, чтобы выразить недовольство списком кандидатов, представленным в конкретном бюллетене, или подчеркнуть недостатки конкретной процедуры голосования. Поскольку избирательные системы большинства штатов не предусматривают пустого голосования или выбора « Ничего из вышеперечисленного », большинство голосов протеста принимают форму явно несерьезного кандидата, вносимого в качестве вписываемого голоса . Для этой цели часто выбирают Микки Мауса. [95] [96] Как заметил наблюдатель за выборами в Джорджии: «Если Микки Маус не наберет голосов на наших выборах, это плохие выборы». [97] Самое раннее известное упоминание о Микки Маусе как о вписанном кандидате относится к выборам мэра Нью-Йорка в 1932 году . [98]
Известно также, что имя Микки Мауса мошенническим образом появлялось в списках регистрации избирателей, например, на президентских выборах в США в 2008 году . [99] [100]
«Микки Маус» — жаргонное выражение, означающее «мелкий», «дилетантский» или тривиальный. В Великобритании и Ирландии это также означает низкое качество или подделку. [101] В Польше фраза «mały Miki», которая переводится как «маленький Микки», означает что-то очень простое и тривиальное и обычно используется при сравнении двух вещей. [102] Однако в некоторых частях Австралии это может означать «отлично» или «очень хорошо» (рифмованное сленговое слово «тетерев»). [103] Примеры негативных словоупотреблений включают следующее:
Всемирная известность Микки Мауса сделала его символом компании Walt Disney и самих Соединенных Штатов. По этой причине Микки часто использовался в антиамериканской сатире, например, в печально известном подпольном мультфильме «Микки Маус во Вьетнаме» (1969) и в палестинском детском пропагандистском сериале « Пионеры завтрашнего дня» , где персонаж в стиле Микки Мауса по имени Фарфур используется для пропаганды ислама. экстремизм. Было множество пародий на Микки Мауса, например, двухстраничная пародия Уилла Элдера «Микки Грызун» (опубликованная в журнале Mad #19, 1955), в которой мышь ходит небритая и заключает Дональда Дака в тюрьму из-за ревности к более крупной утке. популярность. [109] В фильме «Симпсоны» Барт Симпсон надевает на голову черный бюстгальтер , имитируя Микки Мауса, и говорит: «Я талисман злой корпорации !» [110] Позже «Симпсоны» стали собственностью Disney, поскольку Disney приобрела дистрибьютора Fox. В сериале Comedy Central «Южный парк» Микки (озвучивает Трей Паркер ) выступает в роли одного из повторяющихся антагонистов и изображается как садистский, жадный, сквернословящий босс компании Walt Disney, которого интересуют только деньги. Он также ненадолго появляется с Дональдом Даком в комиксе итальянского карикатуриста Массимо Маттиоли « Писк мыши ». Хорст Розенталь создал комикс «Микки о Камп де Гюрс» ( «Микки Маус в лагере для интернированных Гюрс »), находясь в заключении в лагере для интернированных Гюрс во время Второй мировой войны; он добавил на обложку надпись «Publié Sans Autorisation de Walt Disney» («Опубликовано без разрешения Уолта Диснея»). [111]
В пародийном романе 1969 года « Скука колец» Микки Маус высмеивается как Дикки Дракон.
Хотя Микки Маус стал общественным достоянием в 2024 году, этот персонаж, как и все основные персонажи Диснея, остается зарегистрированным товарным знаком. Товарный знак действует бессрочно, пока его владелец продолжает использовать его в коммерческих целях. Таким образом, независимо от того, станет ли конкретный мультфильм Диснея общественным достоянием , сами персонажи не могут использоваться в качестве товарных знаков без разрешения.
В связи с Законом США о продлении срока действия авторских прав (иногда называемым «Законом о защите Микки Мауса» из-за активного лоббирования со стороны корпорации Disney) и аналогичным законодательством в Европейском Союзе и других юрисдикциях, где сроки авторских прав были продлены, ранний Steamboat Вилли- версии мультфильмов с Микки Маусом оставались под защитой авторских прав до конца 2023 года, но с 2024 года находятся в общественном достоянии США . [112] [113] [114] [115]
Исследователи авторского права утверждают, что авторские права Диснея на самую раннюю версию персонажа могли быть недействительными из-за двусмысленности в уведомлении об авторских правах на « Пароходик Вилли» . [116] [113]
Компания Walt Disney хорошо известна тем, что ревностно защищает свой товарный знак в отношении персонажа Микки Мауса, чье изображение является синонимом и тесно связано с компанией. В 1989 году Дисней пригрозил судебным иском против трех детских садов в Орландо, штат Флорида (где Walt Disney World является доминирующим работодателем) за то, что на их стенах были нарисованы Микки Маус и другие персонажи Диснея. Персонажи были удалены, а недавно открывшаяся конкурирующая компания Universal Studios Florida с их благословения разрешила центрам использовать своих собственных героев мультфильмов, чтобы завоевать расположение сообщества. [117]
В 1971 году группа подпольных карикатуристов , назвавших себя « Воздушные пираты» , в честь группы злодеев из ранних фильмов о Микки Маусе, выпустила комикс под названием « Воздушные пираты» . В первом выпуске карикатурист Дэн О'Нил изобразил Микки и Минни Маус, демонстрирующих откровенно сексуальный характер и употребляющих наркотики. Как объяснил О'Нил: «Воздушные пираты были... своего рода причудливой идеей украсть воздух, пиратствовать в эфире, украсть средства массовой информации... Поскольку мы были карикатуристами, логичным был Дисней». [118] Вместо того, чтобы изменить внешний вид или имя персонажа, что, по мнению О'Нила, разбавило бы пародию, мышь, изображенная в « Приколах о воздушных пиратах», выглядит и называется «Микки Маус». Дисней подал в суд за нарушение авторских прав, и после серии апелляций О'Нил в конечном итоге проиграл, и ему было приказано выплатить Диснею 1,9 миллиона долларов. Исход дела остается спорным среди защитников свободы слова. Профессор Нью-Йоркской юридической школы Эдвард Сэмюэлс сказал: «Воздушные пираты отбросили пародию на двадцать лет назад». [119]
До 2024 года неоднократно предпринимались попытки доказать, что определенные версии Микки Мауса на самом деле являются общественным достоянием. В 1980-х годах архивариус Джордж С. Браун попытался воссоздать и продать кадры из короткометражного фильма 1933 года « Безумный доктор» , исходя из теории, что они находились в общественном достоянии, поскольку Дисней не смог продлить авторские права, как того требует действующий закон. [120] Однако Дисней успешно подал в суд на Брауна, чтобы предотвратить такую продажу, утверждая, что прекращение авторских прав на « Безумный доктор» не сделало Микки Мауса достоянием общественности из-за авторских прав на более ранние фильмы. [120] Браун попытался подать апелляцию, отметив несовершенства предыдущих исков об авторских правах, но суд отклонил его аргумент как несвоевременный. [120]
В 1999 году Лорен Ванпелт, студентка юридического факультета Университета штата Аризона, написала статью, в которой приводила аналогичный аргумент. [120] [121] Ванпельт отмечает, что закон об авторском праве в то время требовал, чтобы в уведомлении об авторских правах указывался год действия авторских прав и имя владельца авторских прав. На титульных карточках ранних фильмов о Микки Маусе « Пароход Вилли» , «Самолет сумасшедший » и «Гаучо в галопе» четко не указан владелец авторских прав, а также неверно указан год авторских прав. Однако Ванпельт отмечает, что карты авторских прав в других ранних фильмах, возможно, были сделаны правильно, что могло бы сделать Микки Мауса «защищенным как составную часть более крупных фильмов, защищенных авторским правом». [121]
В статье Дугласа А. Хеденкампа 2003 года в журнале Virginia Sports and Entertainment Law Journal проанализированы аргументы Ванпельт и сделан вывод, что она, вероятно, права. [120] [122] Хеденкамп предоставил дополнительные аргументы и выявил некоторые ошибки в статье Ванпельта, но все же обнаружил, что из-за несовершенства в уведомлении об авторских правах на титульных карточках Уолт Дисней утратил свои авторские права на Микки Мауса. Он заключил: «Конфискация произошла в момент публикации, и закон того времени был ясен: публикация без надлежащего уведомления безвозвратно лишает защиты авторских прав». [122]
Дисней пригрозил подать в суд на Хеденкампа за клевету на название , но не выполнил этого. [120] Утверждения статей Ванпельта и Хеденкампа не проверялись в суде. [ нужна цитата ]
В выпуске программы «На прошлой неделе сегодня вечером с Джоном Оливером» 2023 года Джон Оливер предположил , что без защиты авторских прав, чтобы остановить несанкционированное использование Микки Мауса, компания Walt Disney, скорее всего, будет использовать закон о товарных знаках для достижения тех же результатов, потенциально утверждая, что Микки Маус настолько тесно связаны с их брендом, поэтому любое несанкционированное использование может привести к замешательству потребителей . Затем Оливер сообщил, что во вступительных названиях Last Week Tonight использовалось изображение Парохода Вилли с начала сезона, и что он начнет использовать свою собственную версию Микки Мауса в качестве талисмана шоу. Он заявил: [123] [124]
Мы прямо сейчас предъявляем претензии Микки Маусу, и я знаю, что юристы Disney могут утверждать, что этот Микки тесно связан с их брендом, хотя они должны знать, что он и сейчас довольно тесно связан с нашим брендом.
1 января 2024 года истек срок действия авторских прав на первые три анимационных мультфильма о Микки Маусе и изображение Микки Мауса в них, и они стали общественным достоянием. Это немые версии мультфильмов « Безумный самолет » и «Галопирующий гаучо» , а также звуковой мультфильм «Пароход Вилли» . [i] Новые версии Микки Мауса будут защищены авторскими правами. [125]
Куинтон Гувер , пользователь YouTube , который загрузил копию Steamboat Willie после истечения срока действия авторских прав 1 января 2024 года, отметил, что три попытки загрузить короткометражку на сервис вызвали иски о нарушении авторских прав со стороны Disney, в том числе одну, которая претендовала на авторские права на саундтрек к короткометражке. . Пользователи Twitch отметили аналогичное поведение: попытки транслировать Steamboat Willie заканчивались отключением звука. [126] Вскоре после того, как оно было оспорено, Disney отозвала отдельное предупреждение об авторских правах, поданное другим пользователем. [127]
В 1930 году Совет киноцензоров Германии запретил любую презентацию мультфильма о Микки Маусе 1929 года « Битва на скотном дворе» . Анимационный короткометражный фильм, в котором мышь изображена в образе солдата в кепи , сражающегося с кошачьими врагами в немецких шлемах, был воспринят цензорами как негативное изображение Германии. [128] Совет утверждал, что фильм «пробудит последние антинемецкие настроения, существующие за рубежом со времен войны». [129] Инцидент в битве на скотном дворе не вызвал более широких настроений против Микки в Германии в 1930 году; однако после того, как несколько лет спустя к власти пришел Адольф Гитлер , нацистский режим однозначно начал пропаганду против Диснея. Статья в немецкой газете середины 1930-х годов гласила:
Микки Маус — самый жалкий идеал, когда-либо существовавший. Здоровые эмоции говорят каждому независимому молодому человеку и каждому благородному юноше, что грязный и покрытый грязью паразит, величайший переносчик бактерий в животном мире, не может быть идеальным типом животного. Долой еврейское жестокое обращение с народом! Долой Микки Мауса! Носите крест-свастику ! [130] [131] [132]
Американский карикатурист и писатель Арт Шпигельман позже использовал эту цитату на первой странице второго тома своего графического романа «Маус» .
В 1935 году румынские власти также запретили показ в кинотеатрах фильмов о Микки Маусе, якобы опасаясь, что дети «боятся увидеть десятифутовую мышь в кинотеатре». [133] В 1938 году, основываясь на рекомендации Министерства народной культуры о необходимости реформы, «чтобы воспитывать детей в твердом и империалистическом духе фашистской революции», итальянское правительство запретило иностранную детскую литературу [134], за исключением Микки; Персонажи Диснея были освобождены от действия указа за «признанные художественные достоинства» произведений Диснея. [135] На самом деле, дети Муссолини любили Микки Мауса, поэтому им удалось отсрочить его запрет как можно дольше. [136] В 1942 году, после того как Италия объявила войну Соединенным Штатам, фашизм немедленно заставил итальянских издателей прекратить печатать любые рассказы Диснея. На смену рассказам Микки пришли приключения Туффолино , нового человеческого персонажа, похожего на Микки, созданного Федерико Педрокки (сценарий) и Пьером Лоренцо Де Вита (искусство). После падения фашистского правительства Италии в 1945 году запрет был снят.
( Примечание: DTV означает «Прямое видео »)
Микки Маус получил десять номинаций на премию Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм . Это «Сироты Микки» (1931), « Строительство здания» (1933), « Отважный маленький портной» (1938), «Пойнтер» (1939), «Протяни лапу» (1941), «Права сквоттера» (1946), «Микки и тюлень» (1948), «Микки» «Рождественская песнь» (1983), «Сбежавший мозг» (1995) и «Заведи лошадь!» (2013). Среди них «Продолжи лапу» был единственным фильмом, который действительно получил награду. [137] Кроме того, в 1932 году Уолт Дисней получил почетную премию Американской киноакадемии в знак признания творения Микки. [138]
В 1994 году четыре мультфильма Микки были включены в книгу « 50 величайших мультфильмов» , в которой были перечислены величайшие мультфильмы всех времен по результатам голосования представителей анимации. Это были фильмы «Концерт оркестра» (№ 3), «Пароход Вилли» (№ 13), «Храбрый маленький портной» (№ 26) и « Чистильщики часов» (№ 27). [139]
18 ноября 1978 года, в честь своего 50-летия, Микки стал первым мультперсонажем, имеющим звезду на Аллее славы в Голливуде . Звезда находится по адресу 6925 Hollywood Blvd. [140]
Мельбурн (Австралия) проводит ежегодное уличное шествие фестиваля Мумбы и назначает Микки Мауса своим королем Мумбы (1977). [141] : 17–22 Несмотря на огромную популярность среди детей, это назначение вызвало разногласия: некоторые мельбурнцы хотели «доморощенного» выбора, например, Блинки Билла ; когда выяснилось, что Патриция О'Кэрролл (из шоу «Дисней на параде» в Диснейленде) изображала мышь, австралийские газеты сообщили: «Микки Маус действительно девочка!» [141] : 19–20
Микки был гранд-маршалом Турнира Парада роз в первый день Нового 2005 года. Он был первым персонажем мультфильма, удостоенным этой чести, и вторым вымышленным персонажем после лягушки Кермита в 1996 году.
Микки Маус не похож на менестреля; он менестрель.
Там произошло интересное развитие событий.
Они нарисовали [Микки Мауса] с черными руками на черной руке на фоне черного тела и черных ног.
А если он здесь что-то сказал (жест перед собой), то ты этого не увидишь и не поймешь.
Довольно рано на нем это опробовали, надев на него вот здесь белые перчатки и белые туфли, но надо было проясниться.
Когда музыка точно синхронизирована с событиями на экране, это называется Микки-Маусингом: например, кто-то, поскользнувшись на банановой шкурке, может использовать нисходящую гамму, за которой следует удар тарелки.
Микки-Маусинга часто можно встретить в комедийных фильмах.
СМИ от Commons
Данные из Викиданных
.jpg/1280px-Disneyland_park_-_Anaheim_Los_Angeles_California_USA_(9894366226).jpg)
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
