« One » — песня ирландской рок -группы U2 . Это третий трек с их седьмого альбома Achtung Baby (1991), и он был выпущен как третий сингл пластинки в феврале 1992 года. Во время записи альбома в Hansa Studios в Берлине между участниками группы возник конфликт по поводу направления Звук U2 и качество их материала. Напряженность чуть не привела к распаду группы, пока они не добились прорыва с импровизацией "One"; Песня была написана после того, как участники группы были вдохновлены последовательностью аккордов, которую гитарист Эдж играл в студии. Тексты песен, написанные вокалистом Боно , были вдохновлены разрывом отношений участников группы и воссоединением Германии . Хотя в текстах якобы описывается «разобщенность», их интерпретируют по-другому.
"One" был выпущен как благотворительный сингл , доходы от которого пошли на исследования СПИДа . Песня возглавила ирландский чарт синглов , канадский чарт RPM Top Singles, а также чарты Billboard Album Rock Tracks и Modern Rock Tracks . Он также занял третье место в Новой Зеландии, четвертое место в Австралии, седьмое место в британском чарте синглов и десятое место в Billboard Hot 100 . В целях продвижения песни группа сняла несколько видеоклипов, но они не понравились, пока не был снят третий.
Песня была встречена критиками сразу после ее выпуска, и с тех пор она вошла в список величайших песен всех времен. U2 исполняли "One" на большинстве своих гастрольных концертов с момента живого дебюта песни в 1992 году, и она появлялась во многих фильмах-концертах группы . Вживую песня «One» часто используется группой для продвижения прав человека или социальной справедливости , а название песни дает благотворительная организация Боно, ONE Campaign . В 2005 году U2 перезаписали песню в составе дуэта с исполнительницей R&B Мэри Джей Блайдж для ее альбома The Breakthrough и снова переработали ее для своего альбома Songs of Surrender (2023). [1]
В октябре 1990 года U2 прибыли в Берлин накануне воссоединения Германии , чтобы начать запись альбома Achtung Baby в Hansa Studios . [2] Ожидая, что их вдохновит « Новая Европа » и воссоединяющийся город, группа вместо этого обнаружила, что настроение было мрачным, и вскоре возник конфликт по поводу их музыкального направления и качества их материала. В то время как басист Адам Клейтон и барабанщик Ларри Маллен-младший предпочитали звучание, похожее на предыдущую работу U2, вокалист Боно и гитарист The Edge были вдохновлены европейской индустриальной и электронной танцевальной музыкой того времени и выступали за перемены. [2] Группе также было трудно превратить демо и музыкальные идеи в законченные песни. [2] Боно и Эдж полагали, что отсутствие прогресса было ошибкой группы, в то время как Клейтон и Маллен полагали, что проблема заключалась в качестве песен. [2] Маллен сказал, что он «думал, что это может быть конец» группы. [2]
«В тот момент, когда мы записывали ее, я очень сильно почувствовал ее силу. Мы все вместе играли в большой звукозаписывающей комнате, огромном, жутком бальном зале, полном призраков войны, и все встало на свои места. обнадеживающий момент, когда все наконец сказали: «О, отлично, этот альбом начался». Это причина, по которой вы играете в группе – когда на вас нисходит дух и вы создаете что-то по-настоящему впечатляющее. «One» – невероятно трогательная пьеса. Она попадает прямо в сердце».
— The Edge , о записи «One» [2]
В конечном итоге был достигнут прорыв в сессиях. Во время игры над песней "Sick Puppy" — ранней версией " Mysterious Ways " — группа попробовала разные последовательности аккордов для бриджа . [2] [3] Джем прекратился, и Эдж попытался сыграть их в одиночку на акустической гитаре, поскольку «все пытались решить, хороши ли они». [3] По предложению продюсера Дэниела Лануа , Эдж последовательно воспроизвел две отдельные части. Группе понравилось, как она звучит, и они решили сыграть ее вместе. Говоря об импровизации, Эдж сказал: «Внезапно в комнате произошло что-то очень мощное». [3] Он добавил: «Все признали, что это особенная пьеса. Мы как будто мельком увидели, какой может быть эта песня». [4] Вскоре после этого группа превратила это музыкальное произведение в «One». [2] [5] Боно вспоминает, что «мелодия, структура — все было сделано за 15 минут». [6] Он также заявил, что тексты песен «просто упали с неба, как подарок»; Концепция была вдохновлена разрывом отношений между участниками группы, [7] воссоединением Германии, [8] и скептицизмом Боно по отношению к идее хиппи о «единстве». Позже Боно отправил Далай-ламе записку с отказом от приглашения на фестиваль под названием « Единство» , включив в нее строчку из песни: «Один, но не тот же самый». [2] Написание песни вдохновило группу и изменило их взгляды на запись. Маллен сказал, что песня еще раз подтвердила подход группы к записи с «чистой страницы», и заверил группу, что еще не все потеряно. [2]
«В этом была меланхолия, но была и сила. Речь идет не о единстве, а о различии. Это не старая идея хиппи «давайте все жить вместе». Это гораздо более панк-роковая концепция. Она антиромантична: «мы одно, но не одно и то же. Мы должны нести друг друга». Это напоминание о том, что у нас нет выбора. Я до сих пор разочаровываюсь, когда люди слышат припев как «надо», а не «мы должны нести друг друга». Нравится тебе это или нет, но единственный выход отсюда - это если я подниму тебя ногой по стене, а ты потащишь меня за собой. В этом есть что-то очень неромантичное.
— Боно , о записи "One" [9]
После первоначальной импровизации песни записи с записью были доставлены продюсеру Брайану Ино , который помогал ему собрать свой вклад; [6] Ино проводил продолжительные периоды времени вдали от сессий, прежде чем приехать для рецензирования песен, и он считал, что дистанцирование от работы позволяет ему давать группе свежий взгляд на их материал каждый раз, когда он снова к ним присоединяется. [10] Группа была весьма обеспокоена качеством своего материала, но когда Ино прибыл в Берлин, они были удивлены, узнав, что ему понравилась большая часть записей. [6] Однако, как вспоминает Боно, Ино сказал: «Есть только одна песня, которую я действительно ненавижу, и это «One». [6] Ино почувствовал, что им нужно деконструировать песню. [6]
Группа вернулась в Дублин в 1991 году для записи в особняке «Эльсинор» на побережье Далки . [11] Группа продолжила работу над песней, добавляя различные наложения , но не нашла микс, который бы их удовлетворил. [6] The Edge думали, что у них есть основа для песни, но ей нужен «передний план». [6] Ино вмешался, объяснив группе, что «One» был среди треков сессии, в которых «Песня ушла, все, что вам нравилось в этой песне, больше не существует», и что трек «исчез слои наложений». [10] Он создал свой собственный микс, который дал группе лучшее представление об аранжировке, которая им понравилась. [6] Ино хотел, чтобы группа удалила из песни элементы меланхолии, и убедил их убрать из песни акустическую гитару. [2] Он также работал с Лануа и Эджем, чтобы «подорвать ощущение «слишком прекрасного»», поэтому они добавили «плачущие гитарные партии, в которых есть агрессия». [2] Работая с Лануа в студии над наложением вокала, Боно предложил Лануа «сыграть небольшую гитарную партию, чтобы попытаться раскачать [его]». Впоследствии Лануа взял зеленую гитару Gretsch Боно и сыграл молоточковую партию, которая была включена в окончательную версию песни. [12]
Флад , сессионный инженер , не был убежден миксом песни, заявив, что он «был придирчивым сомневающимся. Мне всегда казалось, что это немного прямолинейно, пока мы не сделали окончательный микс». [6] Окончательный микс был завершен в студии Windmill Lane Studios в сентябре 1991 года, в последний вечер записи альбома, [6] [11] , когда в последнюю минуту были сделаны некоторые дополнения. Боно не понравилась вокальная партия, и он провел большую часть дня, перезаписывая ее. [6] Позже, после того как продюсерская группа только что закончила микширование песни, Эдж придумал гитарную партию, которую он хотел добавить в конец песни рядом со словами «Love is a Temple». [6] [11] Убедив производственную команду разрешить добавление, Эдж сыграл роль один раз и через десять минут свел ее. [11]
«One» — рок- баллада , исполняемая в размере 4/4 и темпе 91 удар в минуту. Куплет следует последовательности аккордов Am–D5–F maj 7 –G, а припев следует C–Am–Fmaj 7 –C. [13]
Боно описал тему песни так: «Это песня о том, чтобы собраться вместе, но это не старая идея хиппи «Давайте все жить вместе». На самом деле все наоборот. Здесь говорится: "Мы едины, но мы не одинаковые". Это не значит, что мы вообще хотим ладить, но что мы должны ладить вместе в этом мире, если хотим выжить. .Это напоминание о том, что у нас нет выбора». [14] The Edge описал это с одной стороны как «горький, извращенный, язвительный разговор между двумя людьми, пережившими какие-то неприятные и тяжелые вещи». [15] На другом уровне он предположил, что строка «мы должны нести друг друга» привносит в песню «благодать» и что формулировка «добраться» (вместо «добраться») имеет важное значение, поскольку она предполагает, что Помогать друг другу – это привилегия, а не обязанность. [15] Многие фанаты рассказали группе, что они играли эту песню на своих свадьбах, что побудило Боно ответить: «Вы злитесь? Речь идет о расставании!» [15] Было некоторое предположение, что песня описывает разговор между отцом и его ВИЧ-положительным сыном-геем, основанное на связи песни с Дэвидом Войнаровичем , художником-геем, который умер от СПИДа . [16] В 2005 году Боно сказал: «Это история отца и сына. Я пытался написать о ком-то, кого я знал, который раскрылся и боялся рассказать об этом своему отцу. Это религиозные отец и сын». [17]
"One" был выпущен в качестве третьего сингла с альбома 24 февраля 1992 года как благотворительный сингл , при этом все гонорары группы были пожертвованы различным организациям по исследованию СПИДа в каждой стране, в которой был выпущен сингл. [18] [19] [20] Менеджер группы Пол МакГиннесс прокомментировал их решение: «Группа считает, что [СПИД] является самой актуальной проблемой современности, и мы действительно должны сосредоточить внимание людей на чуме СПИДа, которая распространилась по всему миру». с нами уже 10 лет». [19] Чтобы пропагандировать безопасный секс , U2 продавали презервативы с названием альбома Achtung Baby на концертах Zoo TV Tour . [20] Обложкой сингла является фотография Дэвида Войнаровича . На фотографии изображены буйволы , падающие со скалы после того, как их преследовали охотники из числа коренных американцев. [20] В примечаниях к синглу объясняется, что Войнарович «отождествляет себя и себя с буйволом, которого толкают в неизвестность силы, которые мы не можем контролировать или даже понять». [21]
Сингл достиг седьмого места в британском чарте синглов , десятого места в американском Billboard Hot 100 и первого места в американских чартах Album Rock Tracks [22] и Modern Rock Tracks . [23]
На «One» было создано три музыкальных клипа. Первый фильм, снятый Антоном Корбайном , был снят в Берлине, и на нем показаны участники группы, выступающие в Hansa Studios, а также кадры Трабантов (восточногерманский автомобиль, который они полюбили как символ меняющейся Европы) и кадры, на которых они одеты в дрэг-стиль . . Боно объяснил, что идея переодеться «была основана на идее о том, что, если U2 не могут этого сделать , мы должны это сделать!», и этому способствовал опыт группы, переодевшейся в костюм для карнавала Санта-Крус. де Тенерифе . [24] Однако группа удалила видео, опасаясь, что статус сингла как пособия по борьбе со СПИДом приведет к тому, что критики найдут интерпретации видео, связанные со СПИДом. The Edge объяснил: «Мы не хотели участвовать в возвращении проблемы СПИДа в сферу сексуальности… Не стоило рисковать, что люди подумают, что мы говорим что-то о проблеме СПИДа через кадры дрэг-видео. это было совершенно не то, что мы пытались сказать». [25]
Режиссером второго видео выступил Марк Пеллингтон . Он включает в себя изображения цветущих цветов, заглавное слово на нескольких языках и замедленные кадры бегущих буйволов , ведущие к фотографии Войнаровича «Падающий буйвол». Как и в случае с первым видео, группа не верила, что видео Пеллингтона подойдет для продвижения сингла. [26]
Группа сняла третье видео, пытаясь привлечь более широкую аудиторию. Режиссером фильма выступил режиссер «Рэттл и Хум» Фил Джоану , и он был снят в начале марта 1992 года в ночном клубе Манхэттена Nell's . [26] [27] На видео изображен Боно, сидящий за столом, курящий сигару и пьющий пиво, а также кадры выступления группы на концерте. [27] Пока Боно снимали, остальные участники группы вместе с моделями и женщинами-трансгендерами присутствовали на вечеринке в подвале, ожидая своей очереди на съемки. Однако их так и не вызвали на съемочную площадку, и к 3 часам ночи они поняли, что видео будет посвящено Боно. [28]
После выхода Achtung Baby критики высоко оценили «One». В своем обзоре альбома Entertainment Weekly назвал песню «острой и беспрецедентно эмоциональной» и высказал мнение, что ее «экстравагантный стиль и дикие эмоции [...] ставят ее в число самых драматичных моментов в истории Боно». [29] Дэйв Дженнингс из Melody Maker рассматривал ее как «торжественную балладу», «искупленную некоторыми интригующими лирическими образами». [30] В своем обзоре альбома журнал Rolling Stone назвал песню «сияющей балладой», отметив, что «немногие группы могут обладать такой возвышенной силой, но это лишь один из многих моментов на Achtung Baby , когда нам напоминают, почему, до того, как эти парни стали объектом циничных шуток, они были героями рок-н-ролла — какими они и остаются». [31] Найл Стоукс из Hot Press дал восторженную рецензию на песню, назвав ее одним из треков альбома, «чья сила не поддается двусмысленности». Стоукс сказал, что песня, как при первом, так и при повторном прослушивании, «кажется трансцендентной: великолепный синтез элементов, слов и музыки, ритма, аранжировки инструментов и интонации объединяются, чтобы создать нечто, что говорит на языке за пределами логики, на окончательном языке эмоциональной истины». . Он сказал, что мелодия напоминает Led Zeppelin , а вокал вызывает воспоминания об Эле Грине и Rolling Stones из " Sympathy for the Devil ". Стоукс не смог выделить, что сделало эту песню такой «чрезвычайно вдохновляющей», но сказал, что это «соул-музыка, которая избегает очевидных клише жанра и затрагивает самую суть». [32]
Q назвал пение Боно в этой песне «более тихим моментом», который «никогда не был таким убедительно нежным». [33] Газета Chicago Tribune написала, что песня «построена с величественным величием баллады Роя Орбисона » и что лирика Боно «Мы одни / Но мы не одинаковы» является одним из «самых содержательных прозрений о противоречии». о браке». [34] The Orlando Sentinel назвал трек «печальным» и сравнил его с музыкой Rolling Stones. [35] Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал «разочарованный» трек одним из ярких моментов альбома. [36] Дениз Салливан из Allmusic написала, что эта песня вошла «в число лучших записей U2», и похвалила ее «лирическую простоту, душераздирающую вокальную подачу и запоминающуюся инструментовку». Она назвала игру Эджа на гитаре «необычайно теплой и душевной». [37] Вопросе критиков Pazz & Jop в 1992 году, опубликованном в The Village Voice , "One" занял восьмое место в списке "Лучший сингл". [38]
В 1992 году Эксл Роуз сказал журналу RIP : «Я думаю, что их песня «One» — одна из величайших песен, когда-либо написанных. Теперь я могу видеть и понимать, почему люди увлекались U2 много лет назад». [39]
"One" дебютировал вживую 29 февраля 1992 года в Лейкленде, штат Флорида , в ночь открытия Zoo TV Tour [40] и звучал на каждом последующем выступлении в рамках концертных туров U2 вплоть до первого выступления Innocence + Experience Tour. в Ванкувере, где в него играли не впервые в его истории. Однако песня вернулась на следующий концерт, когда она была использована в качестве завершающего выступления. [41] Выступления Zoo TV сопровождались кадрами из второго музыкального клипа, демонстрируемыми на видеоэкранах сцены, а в конце песни появлялась фотография Дэвида Войнаровича «Falling Buffalo». [42]
Песня приобрела еще более эмоциональное значение на шоу Popmart Tour в Мехико в 1997 году, как было показано на PopMart: Live from Mexico City , где слезливое исполнение было посвящено Майклу Хатченсу из INXS . До ответного этапа U2 360° Tour "One" исполнялась вживую в тональности ля минор , а записанная версия исполнялась на полтона выше. На протяжении всей своей истории Боно часто пел эту песню с дополнительным куплетом, известным как «Hear Us Coming», тексты которого обычно представляют собой некоторые вариации:
Ты слышишь, как мы идем, Господь?
Ты слышишь, как мы звоним?
Ты слышишь, как мы стучим, стучим в Твою дверь?
Ты слышишь, как мы идем, Господь?
Ты слышишь, как мы звоним?
Ты слышишь, как мы царапаем, Ты заставишь меня ползти?
Это было почти регулярное выступление в Zoo TV Tour, PopMart и Elevation Tours, но в Vertigo Tour его пели реже. Этот куплет вновь появился на этапах тура U2 360° Tour в 2009 году ; хотя это не было вечерним спектаклем, Боно пел его очень часто, переходя к « Amazing Grace », а затем к « Where the Streets Have No Name » на протяжении большей части второго этапа. "One" также исполнялся на нескольких благотворительных концертах, в том числе на концерте "Паваротти и друзья" в Модене в 1995 году, на Концерте свободы Тибета в 1997 году в Нью-Йорке, на концерте 46664 2003 года, на Live 8 в 2005 году и с Мэри Дж. Блайдж на Shelter . от Шторма: Концерт для побережья Мексиканского залива .
Живые исполнения песни также изображены в фильмах-концертах Zoo TV: Live from Sydney , U2 Go Home: Live from Slane Castle , Vertigo 2005: Live from Chicago , U2 3D и U2 360° at Rose Bowl .
«'One' [...], безусловно, песня о расставании. Но она также во многом рассказывает о долге оставаться вместе, о поиске какой-то связи во времена войны, раздробленности, чумы, бедности и культурных различий. О том, чтобы быть слишком цинично верить в хиппи-версию глобального единства, но слишком верующий, чтобы отвергнуть ее».
— Блендер
«One» часто попадала в списки величайших песен. В 2004 году журнал Rolling Stone поместил эту песню на 36-е место в своем списке « 500 величайших песен всех времен », что сделало ее песней U2 с самым высоким рейтингом; [43] он остался на этой позиции в версии списка журнала за 2010 год, [44] но был переведен на 62-е место в версии 2021 года. [45] В 2003 году специальный выпуск журнала Q под названием «1001 лучшая песня всех времен» назвал «One» величайшей песней всех времён. [46] VH1 поставил эту песню на второе место в своем списке «Величайших песен 90-х», [47] а избиратели в опросе, проведенном на канале VH1 в апреле 2006 года, назвали эту песню текстом номер один в Великобритании: «Одна жизнь, с каждым другие, сестры, братья». [48] В 2005 году Blender поставил эту песню на четвертое место в своем списке «500 величайших песен с тех пор, как вы родились». [4] В следующем году читатели Q назвали "One" пятой по величине песней в истории. [49] Впоследствии песня появилась как одна из семи песен U2 в музыкальном справочнике 2006 года « 1001 песня : великие песни всех времен» и «Исполнители, истории и секреты» . [50] Она включена в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла . [51]
31 декабря 2006 года BBC Radio 1 объявило "One" тридцать пятым по популярности синглом 2006 года в Великобритании. [52] Коллаборация также была номинирована на премию Грэмми за лучшее вокальное поп-исполнение в декабре 2006 года.
В конце 2006 года сотрудник Bank of America спел «One» с измененным текстом, отсылающим к слиянию Bank of America и MBNA . Впоследствии это видео стало интернет-феноменом . [53] Universal Music Group , владелец авторских прав на песню, опубликовала письмо о прекращении противоправных действий, адресованное Bank of America, в разделе комментариев Stereogum , одного из блогов, разместивших видео. [54]
В 2023 году альтернативная версия песни была выпущена как второй сингл с грядущего альбома Songs of Surrender .
Сингл был выпущен в различных форматах, включая 7-дюймовый , 12-дюймовый , кассету и компакт-диск . Во всех релизах в качестве B-сайда использовалась новая песня "Lady with the Spinning Head (UV1)". Эта версия позже была включена в юбилейный выпуск Achtung Baby , посвященный 20-летию , тогда как расширенный «танцевальный» ремикс был включен в версию двойного альбома The Best of 1990–2000 . Некоторые релизы также включали "Satellite of Love" или оба "Satellite of Love" и ремикс "Night and Day".
Британская соул- певица Мика Пэрис выпустила кавер на "One" в 1995 году. [89] Выпущенная 27 марта 1995 года, [90] ее версия дебютировала и достигла 29-го места в британском чарте синглов на неделе, закончившейся 8 апреля 1995 года. всего четыре недели на графике.
Панъевропейский журнал Music & Media написал: «Благодаря изысканному танцевальному стилю Мики люди повсюду - от Лондона до Рима, Токио, Нью-Йорка и обратно в Париж - будут танцевать под песню U2 в другой обстановке, чем Zooroparenas». Музыкальный координатор радио Пикадилли и Манчестера Кристиан Смит сказал, что это «блестящий трек», добавив: «Поскольку он начинается очень медленно, я не удивлюсь, если многим радиопрограммистам будет трудно вникнуть в него. Но тот факт, что такой известный трек, безусловно, поможет». [91]
CD-сингл [92]
Винил [93]
Исполнители [94]
Управленческий
Технический и производственный
Визуальные эффекты и изображения
Американская певица Мэри Дж. Блайдж сделала кавер на песню «One» для своего седьмого студийного альбома The Breakthrough вместе с U2 и выпустила ее как второй международный сингл с альбома. После того, как Блайдж пригласили присоединиться к группе на сцене их концерта в Нью-Йорке в 2005 году, она исполнила трек с U2 и получила овации. [103] [ нужна цитация ] Затем песня была записана с участием Блайдж в качестве ведущего вокала, Боно в качестве дополнительного вокала, а группа исполняла музыку. Он был выпущен 3 апреля 2006 года, [104] уже широко фигурировал в плейлисте BBC Radio 1 , а с конца января является основным альбомом в плейлисте Capital FM.
Песня имела большой коммерческий успех в Европе, заняв второе место в Ирландии, Италии, Швейцарии и Великобритании и в течение шести недель возглавляя норвежский чарт синглов . Кавер также за неделю занял первое место в Австрии и вошел в десятку лучших в нескольких других европейских странах.
В мае 2006 года Блайдж исполнила песню в финале American Idol с финалистом Эллиотом Ямином перед ее полным выпуском на американском радио. [105] Он также использовался ABC для монтажа в конце сезона после финала чемпионата мира по футболу 2006 года и Fox для монтажа в конце сезона после пятой игры Мировой серии 2006 года .
CD-сингл
На "One" исполнили каверы многие другие артисты, в том числе Дэмиен Райс , Джонни Логан , Джонни Кэш , Адам Ламберт , Хоуи Дэй , Джо Кокер , Уоррен Хейнс , REM , Gregorian , Pearl Jam , Кендалл Пейн , Shinedown , Ванесса Паради и Ален Ланти. , Cowboy Junkies , поп-певица Квебека Мари Кармен и актеры телесериала Glee . [151]
Участники REM и U2 исполнили акустическую версию песни во время концерта MTV в 1993 году в честь только что вступившего в должность президента США Билла Клинтона . [152] Они выступали под названием «Automatic Baby», отсылкой к недавним альбомам каждой из родительских групп « Automatic for the People» и «Achtung Baby» . В 1997 году эта версия "One" заняла первое место в Исландии и завершила год как 12-й по успеху сингл в стране. [153] [154]
Дэмиен Райс переработал песню для трибьют-альбома AHK-toong BAY-bi Covered 2011 года . «Я помню, как видел очереди на Графтон-стрит в Дублине : люди спали и ждали первых экземпляров нового альбома U2, как будто какой-то голод поразил душу музыкального мира», - заметил он. «Два десятилетия спустя я вместе с Боно развозил бездомных на одной улице. Мы играли «One», и Боно, казалось, забыл слова, но я этого не сделал – они были для меня так же ясны, как «Отче наш » . возраст, когда был выпущен Achtung Baby) — такой мощный возраст, а «One» — такая мощная песня». [155]
Крис Корнелл исполнял на своих концертах версию «One» с текстом песни Metallica , также называемой « One », которую он объяснил в результате поиска текста U2 после того, как получил гитарные табы и в итоге оказался на Metallica. [156]
Возможно, это отражало то, как мы себя чувствовали как группа: мы пытались куда-то пойти, но в тот момент не могли этого сделать.
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite magazine}}
: |author=
имеет общее имя ( справка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)