Петер Этвёш ( венгерский : Eötvös Péter , произносится [ˈøtvøʃ ˈpeːtɛr] ; 2 января 1944 — 24 марта 2024) — венгерский композитор , дирижёр и академический педагог.
После изучения композиции в Будапеште и Кельне , Этвеш сочинял музыку для фильмов в Венгрии с 1962 года. Он играл с ансамблем Штокхаузена между 1968 и 1976 годами. Он был одним из основателей группы Oeldorf в 1973 году, продолжая свое сотрудничество до конца 1970-х годов. С 1979 по 1991 год он был музыкальным руководителем и дирижером ансамбля InterContemporain , а с 1985 по 1988 год он был главным приглашенным дирижером симфонического оркестра BBC , после чего дирижировал несколькими другими оркестрами.
Как композитор Этвеш был известен операми « Любовь и другие демоны» и «Три сестры» , обе из которых исполнялись за пределами Венгрии. Он был открыт для влияний разных культур.
Петер Этвеш родился 2 января 1944 года в Секелюдвархей , Трансильвания , тогда часть Венгрии, сейчас в Румынии. [1] Хотя его семье пришлось бежать оттуда, когда ему был один год, он считал Трансильванию и ее космополитизм своим домом. [1] В детстве он получил основательное музыкальное образование, которое включало знакомство с произведениями венгерского композитора Белы Бартока . Позже Этвеш выразил свои чувства о сильной связи между венгерской грамматикой и музыкой Бартока, утверждая, что специфические «венгерские» интерпретации музыки Бартока и Золтана Кодая (а также других венгерских дирижеров, таких как Джордж Селл , Ференц Фричаи , Эжен Орманди , Георг Шолти и Фриц Райнер ) включали тонкие акценты и ритмы венгерского языка. [1]
Мать Этвеша, пианистка, участвовала в музыкальной и интеллектуальной жизни Будапешта и водила сына на многочисленные выступления и репетиции оперы , оперетты и театра. Он научился играть на фортепиано, а также писал пьесы и небольшие пьесы. Он выиграл конкурс сочинений в возрасте одиннадцати лет и был замечен в венгерском художественном мире. Он познакомился с венгерско-австрийским композитором Дьёрдем Лигети , который был на 21 год старше его. Лигети рекомендовал его Кодаю в Музыкальной академии имени Ференца Листа . Этвеш был принят в академию с отличием в возрасте 14 лет. [1] [2] Там, по совету Кодая, он изучал композицию у Яноша Виски . [3]
В 1958 году его попросили сопровождать кинопроекции импровизациями на фортепиано и органе Хаммонда . Затем его попросили написать партитуры для театра и кино. К 1970 году он сочинил несколько произведений утилитарной музыки. [4] В течение десяти лет он развил личные музыкальные предпочтения, среди которых Джезуальдо (идея мадригала возвращается в таких произведениях, как Drei Madrigalkomödien и Tri sestry ), американский джаз 1960-х годов, электронная музыка (из которой фигура Карлхайнца Штокхаузена была неотделима) и Пьер Булез , среди прочих. [5]
Этвёш получил стипендию Германской службы академических обменов (DAAD) для обучения за рубежом в 1966 году, [6] [2] отправившись в Кёльн по примеру Куртага и Лигети. [7] В то время Hochschule für Musik Köln и студия радиовещательной компании Westdeutscher Rundfunk работали вместе, что позволяло студентам использовать передовые технологии в одной из лучших студий Европы. Этвёш работал там с 1971 по 1979 год. [7] Он изучал композицию у Бернда Алоиса Циммермана , а также дирижирование. Он познакомился со Штокхаузеном, уже будучи знакомым с его работами. Этвёш стал инженером и переписчиком Штокхаузена (партитура Telemusik переписана им), а также его музыкантом и дирижёром; [7] он выступал на Expo '70 в Осаке в течение нескольких месяцев, [6] и дирижировал премьерой Donnerstag aus Licht в Ла Скала в 1981 году, [8] а также выступлениями в Ковент-Гардене в 1985 году. [9]
В 1978 году Булез попросил его дирижировать на открытии концерта IRCAM в Париже. [7] [10] Затем он был назначен музыкальным руководителем Ensemble InterContemporain и занимал эту должность до 1991 года. [7] [10] Впервые он выступил на Proms в 1980 году и регулярно приглашался оркестром BBC в период с 1985 по 1988 год. [7] [8] Этот период также знаменует собой его первый успех как композитора с его инструментальной пьесой Chinese Opera (1986), [3] написанной к 10-летнему юбилею Ensemble InterContemporain. [4] Произведение представляет собой размышление о театральности звука, поскольку композитор распределяет музыкантов по сцене, процесс, также встречающийся в Three Sisters . [10] Каждое движение — это дань уважения режиссерам, которыми он восхищался: Бобу Уилсону , Клаусу Михаэлю Грюберу , Люку Бонди , Патрису Шеро , Жаку Тати и Питеру Бруку . [11]
Жан-Пьер Броссман, директор Национальной оперы Лиона в то время, восхищался его способностью принимать во внимание работу художников и режиссеров и заказал оперу в 1986 году: «Три сестры» , основанную на пьесе Чехова . В 2008 году Этвеш впервые поставил еще две оперы: «Леди Сарашина» и «Любовь и другие демоны» . [10]
Этвёш был главным приглашенным дирижером Гетеборгского симфонического оркестра с 2003 по 2007 год. [7] Его запись «Симфонии» Лучано Берио с London Voices (DG) получила награду за «Техническое совершенство в записи» от BBC Music Magazine в 2006 году. [12] Он был членом жюри конкурса композиторов имени Туру Такемицу в 2014 году. [13]
Его первая опера на венгерское либретто, «Валуша» , [1], была впервые представлена в Будапеште 2 декабря 2023 года. Основанная на романе 1989 года «Меланхолия сопротивления» Ласло Краснахоркаи , она была заказана Венгерской государственной оперой . [14]
Этвёш основал Международный институт молодых дирижеров и композиторов Этвёша в Будапеште в 1991 году. Он преподавал в Высшей школе музыки Карлсруэ с 1992 по 1998 год, а позже стал профессором Высшей школы музыки и танца в Кёльне . Он вернулся в Карлсруэ в 2002 году, оставаясь на этой должности до 2007 года. [7]
Этвёш был женат трижды. Его первый брак был с актрисой Пироской Молнар; у них был сын, который умер в 1994 году. Его второй брак был с Пи-хсиен Чен; у них была дочь. [15] Его третий брак был с Марией Этвёшне Мезей. [1] [6] Они жили в Кельне, Париже и Хилверсюме (Нидерланды) в течение десятилетий. В 2004 году, когда Венгрия присоединилась к Европейскому Союзу , они вернулись в Будапешт, где Этвёш основал Фонд современной музыки Этвёша в том же году. [1]
Этвёш умер в Будапеште 24 марта 2024 года в возрасте 80 лет [1] [5] [16] после тяжёлой болезни. [6]
В своей обширной работе в качестве дирижера Этвеш был подвержен воздействию различных композиционных стилей. Федерико Капитони ссылался на эклектичный диапазон очевидных элементов и влияний в музыке Этвеша: «ясное безумие» Эдгара Вареза и Фрэнка Заппы , чувство иронии Лигети , определенная «американская» смелость, строгость, напоминающая додекафонистов , и ритмы его «любимых» Бартока и Стравинского . [4] [17]
Сочиняя для кино и театра в своих первых масштабных композициях, [4] Этвёш узнал важность тайминга и синхронизации. Он также открыл шум как звук, который стал отправной точкой некоторых более поздних композиций. Работа Zero Points начинается с обратного отсчета, как будто предназначенного для синхронизации звука и изображения, затем контрабас издает высокий звук, напоминающий треск старой магнитной ленты. Его музыка охватывала множество тембров и звуковых ландшафтов. [17] Расширенные техники, такие как смычки с избыточным давлением, сосуществовали с лирическими народными песнями и синтезированными звуками. Этвёш предоставил подробные инструкции по смешиванию инструментов для электронной манипуляции или усиления. [4]
Поэма Шандора Веёреша «Néma zene» вдохновила на два произведения для оркестра и голоса: «Atlantis» (1995) и «Ima» (2002, также с хором). Рассматривая запись концертной музыки Этвеша 2016 года, в которой сам композитор дирижировал Филармоническим оркестром Радио Франции (Alpha 208), Капитони отметил влияние Лучано Берио и Фредерика Ржевского на перкуссиониста-вокалиста « Speaking Drums» 2012–2013 годов (солист Мартин Грубингер ). Он наблюдал тембральные исследования во втором скрипичном концерте 2012 года «DoReMi» (солист Мидори ) и иногда неуклюжий, иногда блестящий подход к диалогу виолончели и соли в «Concerto Grosso» 2010–2011 годов (солист Жан-Гиен Кейрас ). [17]
Этвеш был особенно известен своими операми; он также сочинял оркестровые произведения, включая концерты, музыку для ансамблей, камерную музыку , вокальную музыку, музыку для фильмов и сопутствующую музыку . Его работы были опубликованы Дюраном , [18] Editio Musica Budapest , [19] Ricordi [20] и особенно Шоттом : [8]
Этвёш находился под влиянием музыки и театра Японии . Он написал свою первую оперу « Харакири» в 1973 году, работая в Осаке . Опера основана на смерти Юкио Мисимы в результате сэппуку . [1] В 1996/97 годах Этвёш написал « Три сестры » на либретто на русском языке по пьесе Чехова. [21] Премьера состоялась в Национальной опере Лиона в 1998 году, а затем была повторена в оперных театрах Европы. [22] Одноактная опера «Леди Сарашина» также была основана на японской традиции — дневнике фрейлины XI века ; [1] [6] премьера состоялась в Лионе 8 апреля 2008 года. Его опера « Любовь и другие демоны» была основана на повести Габриэля Гарсиа Маркеса ; [1] Премьера состоялась 10 августа 2008 года в Глайндборне , Великобритания. [23] Он написал « Золотого дракона » ( Der goldene Drache ) в 2013/14 году для Ensemble Modern по пьесе Роланда Шиммельпфеннига . [1] Премьера состоялась в Bockenheimer Depot 29 июня 2014 года под управлением композитора. [24] Одноактная опера « Без крови » ( Senza sangue ) была написана на либретто Алессандро Барикко для двух голосов, как произведение, связанное с «Замком Синей Бороды» Бартока . Впервые она была исполнена в Кельне на концерте Нью-Йоркской филармонии в 2015 году, а затем на сцене Авиньонского фестиваля в 2016 году. [25] Его опера «Валушка» была заказана Венгерской государственной оперой; Его первая опера на венгерское либретто, основанная на романе Краснахоркаи, была впервые представлена там в 2023 году [26] и была сыграна в немецкой версии, Valuschka , в Театре Регенсбурга в 2024 году. [27]
