Кането Синдо (新藤 兼人, Shindō Kaneto , 22 апреля 1912 — 29 мая 2012) был японским кинорежиссёром , сценаристом , кинопродюсером и писателем, который снял 48 фильмов и написал сценарии для 238. [1] Его самые известные фильмы как режиссёра включают «Дети Хиросимы» , «Голый остров» , «Онибаба» , «Куронэко» и «Последняя записка» . Его сценарии были экранизированы такими режиссёрами, как Кэндзи Мидзогути , Кодзабуро Ёсимура , Кон Итикава , Кэйсукэ Киносита , Сэйдзюн Судзуки и Тадаси Имаи .
Его фильмы первого десятилетия часто были в социально-реалистическом ключе, неоднократно изображая судьбу женщин, в то время как с семидесятых годов портреты художников стали его специальностью. [2] Многие из его фильмов были автобиографическими, начиная с его режиссерского дебюта 1951 года, «История любимой жены» , и, родившись в префектуре Хиросима , он также снял несколько фильмов об атомной бомбардировке Хиросимы и эффекте ядерного оружия. [2] [3]
Синдо был одним из пионеров независимого кинопроизводства в Японии, основав собственную кинокомпанию Kindai Eiga Kyōkai совместно с режиссером Ёсимурой и актером Тайдзи Тоноямой в 1950 году. Он продолжал работать сценаристом, режиссером и писателем почти до самой своей смерти в возрасте 100 лет.
Синдо родился в 1912 году в районе Саэки префектуры Хиросима и был младшим из четырёх детей. Его семья была богатыми землевладельцами, но его отец обанкротился и потерял всю свою землю, выступив поручителем по кредиту. [4] Его старший брат и две сестры отправились на поиски работы, а он, его мать и отец жили на складе. Его мать стала сельскохозяйственным рабочим и умерла, когда он был ещё маленьким. Его старший брат был хорош в дзюдо и стал полицейским. Одна из его сестёр стала медсестрой и продолжила работать, ухаживая за жертвами атомной бомбардировки . [5] Другая сестра вышла замуж за японо-американца и переехала жить в США. [1]
В 1933 году Синдо, тогда живший со своим братом в Ономити , был вдохновлен фильмом Садао Яманаки Bangaku No isshō и захотел начать карьеру в кино. Он копил деньги, работая в магазине велосипедов, и в 1934 году, имея рекомендательное письмо от своего брата к полицейскому в Киото , отправился в Киото. После долгого ожидания он смог получить работу в отделе проявки плёнки Shinkō Kinema , [6] куда он присоединился, потому что был слишком низким, чтобы присоединиться к отделу освещения. [7] Он был одним из одиннадцати работников в отделе проявки, но только трое из них действительно работали, остальные были членами бейсбольной команды компании. [7] В это время он узнал, что фильмы основаны на сценариях , потому что старые сценарии использовались как туалетная бумага. Он брал сценарии домой, чтобы изучать их. [1] [7] Его работа заключалась в сушке 200-футовых отрезков пленки на валике длиной три метра и высотой два метра, и он узнал связь между кусками пленки, которые он сушил, и сценариями, которые он читал. [7]
Когда Shinkō Kinema переехала из Киото в Токио в ноябре 1935 года, многие сотрудники, которые были местными жителями Киото, не захотели переезжать. [7] Брат полицейского, который помог Синдо получить работу в Shinkō Kinema, был одним из них. Он попросил Синдо занять его место, и Синдо получил работу в художественном отделе Shinko Kinema, которым руководил Хироси Мизутани. [7] Для своей работы в качестве арт-директора Синдо обучался у местного художника. У него был талант к рисованию, который он использовал, разведывая места для съемок, поскольку в те дни камеры использовались реже. [7] Синдо обнаружил, что многие люди хотят стать режиссерами, включая Мизутани, и он решил, что у него может быть больше шансов на успех в качестве сценариста. [7]
Синдо написал множество сценариев для фильмов, которые подверглись резкой критике со стороны его друзей, но он упорствовал. [7] Он представил сценарий под названием Tsuchi o ushinatta hyakushō о фермере, который теряет свою землю из-за строительства плотины, в киножурнал и выиграл приз в размере 100 иен, что в четыре раза превышало его тогдашнюю месячную зарплату в 25 иен. Однако сценарий так и не был экранизирован. [1]
К концу 1930-х годов он работал помощником Кэндзи Мидзогути над несколькими фильмами, наиболее заметным из которых был главный помощник режиссера и арт-директор в фильме «47 ронинов» . [8] [9] Он представил сценарии Мидзогути, но тот сказал ему, что у него «нет таланта» к написанию сценариев, события, драматизированные годами позже в дебютном фильме Синдо « История любимой жены ». Его первый реализованный сценарий был для фильма «Нансин дзёсэй» в 1940 году. [6] Режиссер Тому Учида попросил его написать сценарий , но сценарий так и не был снят из-за преждевременного призыва Учиды на военную службу. [1]
В 1942 году он присоединился к дочерней компании Shochiku , компании Koa Film, под руководством Кэндзи Мидзогути. В 1943 году он перешел на студию Shochiku. Позже в том же году его гражданская жена Такако Кудзи умерла от туберкулеза. [10] В апреле 1944 года, несмотря на оценку класса C на военном медицинском экзамене, он был призван на флот . Группа из 100 человек, с которой он служил, изначально была назначена на уборку зданий. Шестьдесят человек были отобраны по лотерее для службы на корабле, а затем погибли в результате атаки подводной лодки. Еще тридцать человек были отобраны по лотерее для службы на подводной лодке, и о них больше ничего не было слышно. Четверо мужчин были отобраны по лотерее в качестве пулеметчиков на грузовых судах, переоборудованных для военного использования, и погибли в результате атак подводных лодок. Остальные шесть человек убирали театр Такарадзука, который тогда использовался военными, а затем были отправлены в лагерь, где их оскорбляли и избивали. [1]
После капитуляции Японии Синдо обменял свою форму на сигареты и вернулся на киностудию Shochiku в Офуне. Студия была заброшена, и Синдо проводил время в сценарном отделе, читая сохранившиеся сценарии. [ необходима цитата ]
В 1946 году, имея стабильную работу сценариста в Shochiku, он женился на Миё Синдо через брак по договоренности и купил дом в Дзуси , намереваясь создать семью. В Shochiku Синдо познакомился с режиссером Кодзабуро Ёсимура . По словам историка кино Дональда Ричи , это положило начало «одному из самых успешных партнерств в киноиндустрии послевоенного периода, Синдо играл Дадли Николса, а Ёсимура — Джона Форда ». [11] Дуэт добился успеха у критиков с фильмом «Бал в доме Андзё» в 1947 году. [6] Синдо написал сценарии почти для всех режиссеров Shochiku, за исключением Ясудзиро Одзу . [7]
Синдо и Ёсимура были недовольны работой в Shochiku, где их обоих считали имеющими «мрачный взгляд» на жизнь. [4] В 1950 году они оба ушли, чтобы основать независимую продюсерскую компанию с актером Тайдзи Тоноямой , Kindai Eiga Kyokai , которая впоследствии выпустила большинство фильмов Синдо.
В 1951 году Синдо дебютировал как режиссёр с автобиографической «Историей любимой жены» , в которой Нобуко Отова сыграла роль его покойной гражданской жены Такако Кудзи. [12] Отова стала любовницей Синдо (в то время он был женат на своей второй жене) и продолжила играть главные роли почти во всех его фильмах при её жизни. [1] После того, как в 1952 году Синдо снял фильм «Лавина» , его пригласил Союз учителей Японии снять фильм о сбрасывании атомной бомбы на Хиросиму. В фильме «Дети Хиросимы» Нобуко Отова играет молодую учительницу, которая возвращается в Хиросиму, чтобы посетить могилу своей семьи и найти выживших бывших учеников и коллег. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1953 года , став первым японским фильмом, затрагивающим тему атомной бомбы, которая была запрещена послевоенной американской цензурой. [10] «Дети Хиросимы» были встречены восторженными отзывами, но также и критикой за свою сентиментальность [11] и, по мнению создавшего фильм Союза учителей Японии, за недостаточную политичность. [13]
После этого международного успеха Синдо снял «Эпитом» в 1953 году. Нобуко Отова играет Гинко, бедную девушку, которая должна стать гейшей, чтобы содержать семью, и не может выйти замуж за богатого клиента, в которого влюбляется, из-за его семейной чести. Кинокритик Тадао Сато сказал, что Синдо «унаследовал от своего наставника Мидзогути его центральную тему поклонения женственности... Возможно, было бы точнее сказать, что взгляд Синдо на женщин расцвел под влиянием его учителя, но, распустившись, он проявил себя в другом оттенке... Синдо отличается от Мидзогути тем, что идеализирует пугающую способность японских женщин к постоянной работе и противопоставляет их постыдно ленивым мужчинам». [4]
Между 1953 и 1959 годами Синдо продолжал снимать политические фильмы, которые были социальной критикой бедности и страданий женщин в современной Японии. Среди них были «Жизнь женщины» , экранизация романа Мопассана « Une Vie» 1953 года, и «Добу» , фильм 1954 года о борьбе неквалифицированных рабочих и мелких воров, в котором Отова сыграла главную роль трагической проститутки. «Волк» (1955), основанный на реальном событии ограбления денежного транспорта группой мужчин и женщин из чистого отчаяния, провалился из-за крайне ограниченного выпуска. [14] Тем не менее, актер Тонояма позже назвал свою роль в «Волке» своей любимой из всех фильмов режиссера. [10] В 1959 году Синдо снял «Счастливого дракона № 5» , правдивую историю рыбацкой бригады, подвергшейся облучению в результате испытания атомной бомбы на атолле Бикини . Фильм получил премию мира на чешском кинофестивале, но не имел успеха ни у критиков, ни у зрителей. [4]
К этому времени Синдо сформировал устоявшуюся «акционерную компанию» из актеров и съемочной группы, с которой он работал большую часть своей карьеры. В их число входили актеры Нобуко Отова, Тайдзи Тонояма и Дзюкичи Уно , композитор Хикару Хаяси и оператор Киёми Курода, [4] которого уволили со студии Toei за его политические убеждения во время «красной чистки» в начале 1950-х годов, и который проиграл судебную тяжбу за восстановление на работе. [1]
Когда Kindai Eiga Kyokai была близка к банкротству, Синдо вложил все оставшиеся у него финансовые ресурсы в «Голый остров» , фильм без диалогов, который он описал как «кинематографическую поэму, призванную запечатлеть жизнь людей, борющихся, как муравьи, с силами природы». [15] Нобуко Отова и Тайдзи Тонояма — пара, живущая на небольшом острове с двумя маленькими сыновьями и без водоснабжения. Каждый день они плывут на лодке на другой остров, чтобы набрать пресной воды для питья и орошения своих посевов. Фильм спас компанию Синдо, когда получил Гран-при на 2-м Московском международном кинофестивале в 1961 году. [16] Синдо совершил свою первую поездку за границу, чтобы посетить Московский кинофестиваль, и ему удалось продать фильм в шестидесяти одной стране. [1]
Сняв еще два фильма, имеющих социальную значимость ( Ningen в 1962 году и Mother в 1963 году), Синдо переключил свое внимание как режиссера на индивидуальность человека, в частности на его сексуальную природу. Он объяснил: «Политические вещи, такие как классовое сознание или классовая борьба или другие аспекты социального существования, на самом деле сводятся к проблеме человека в одиночку [...]. Я открыл мощную, очень фундаментальную силу в человеке, которая поддерживает его выживание и которую можно назвать сексуальной энергией [...]. Моя идея секса — это не что иное, как выражение жизненной силы человека, его стремления к выживанию». [4] Из этих новых идей в 1964 году появился Onibaba .
В фильме «Онибаба» снялись Нобуко Отова и Дзицуко Ёсимура, которые играют японских крестьянок XIV века, живущих в болотистой местности, заросшей тростником, которые выживают, убивая и грабя побежденных самураев. Фильм получил множество наград и Гран-при на Панамском кинофестивале [4] , а также награды за лучшую женскую роль второго плана (Дзицуко Ёсимура) и лучшую операторскую работу (Киёми Курода) на премии Blue Ribbon Awards в 1964 году.
После драмы дзидайгэки 1965 года Акуто , основанной на пьесе Дзюнъитиро Танидзаки , Синдо продолжил исследование человеческой сексуальности в фильме «Потерянный секс» в 1966 году. В «Потерянном сексе» мужчина средних лет, который стал временно импотентом после бомбардировки Хиросимы в 1945 году, снова теряет свою мужскую силу из-за ядерных испытаний на атолле Бикини. В конце концов, его вылечила его экономка. Импотенция снова стала темой следующего фильма Синдо « Либидо» , выпущенного в 1967 году. Гендерная политика и сильные женские персонажи сыграли важную роль в обоих этих фильмах. Тадао Сато сказал: «Противопоставляя комическую слабость мужчины необузданной силе женщины, Синдо в 1960-х годах, казалось, говорил, что женщины отомстили. Это могло быть отражением послевоенного общества, поскольку в Японии принято говорить, что женщины стали сильнее, потому что мужчины потеряли всякую уверенность в своей мужественности из-за поражения Японии». [4]
В 1968 году Синдо снял фильм ужасов «Куронэко» , напоминающий « Онибабу» . Фильм вращается вокруг мстительной пары матери и невестки, которых играют Нобуко Отова и Кивако Таити . После того, как их изнасиловала и оставила умирать в горящей хижине группа солдат, пара возвращается как демоны, которые заманивают самураев в бамбуковую рощу, где их убивают. Фильм получил награды Mainichi Film Awards за лучшую женскую роль (Отова) и лучшую операторскую работу (Киёми Курода) в 1968 году.
Синдо также снял комедию «Сильные женщины, слабые мужчины» в 1968 году. Мать и ее дочь-подросток покидают свой обедневший городок шахтеров, чтобы стать хозяйками кабаре в Киото. Они быстро приобретают достаточно циничных уличных умов, чтобы вытянуть как можно больше денег из своих хищных клиентов. Синдо сказал о фильме: «Обычные люди никогда не появляются на страницах истории. Они живут, едят и умирают молча [...]. Я хотел изобразить их яркую, здоровую, открытую жизненную силу с капелькой комедии». [4]
В криминальной драме Heat Wave Island , выпущенной в 1969 году, Отова — фермер с острова Внутреннего моря, который переезжает на материк и позже умирает при загадочных обстоятельствах. Live Today, Die Tomorrow! (1970) был основан на реальной истории убийцы Норио Нагаямы , драматизируя не только его преступления, но и бедность и жестокость его воспитания. Фильм получил Золотой приз на 7-м Московском международном кинофестивале в 1971 году. [17]
Примерно в это же время, когда ему было шестьдесят, его вторая жена Мийо развелась с ним из-за его продолжающихся отношений с Отовой. [10]
С 1972 по 1981 год Синдо занимал пост председателя Гильдии писателей Японии. [18] Также в 1972 году он снял «Санку» об игроке на сямисэне и ее покорном ученике, свою вторую адаптацию литературного источника Дзюнъитиро Танидзаки после «Акуто» .
Фильм Синдо 1974 года « Мой путь» был возвратом к фильмам его ранней карьеры и разоблачением жестокого обращения японского правительства с мигрантами страны. Основанный на реальной истории, пожилая женщина стойко проводит девять месяцев, пытаясь вернуть тело своего мужа, борясь с правительственной бюрократией и безразличием на всем пути. [4]
В 1975 году Синдо снял документальный фильм «Кэндзи Мидзогути: жизнь кинорежиссера» о своем наставнике, который умер в 1956 году. В фильме использованы отрывки из фильмов, кадры из больницы, где режиссер провел свои последние дни, а также интервью с актерами, техническими специалистами и друзьями, чтобы нарисовать портрет режиссера. [4] Синдо также написал книгу о Мидзогути, опубликованную в 1976 году. [19]
В 1977 году вышел фильм «Жизнь Тикудзана» о жизни слепого игрока на сямисэне Такахаси Тикудзана . Фильм был представлен на 10-м Московском международном кинофестивале . [20] В том же году Синдо отправился в Америку, чтобы снять телевизионный документальный фильм «Документ 8.6 » о бомбардировке Хиросимы. Он встретился с Полом Тиббетсом , пилотом самолета, сбросившего бомбу, но не смог взять у него интервью для фильма. Документальный фильм был показан в 1978 году.
В 1978 году, после смерти бывшей жены, он женился на Нобуко Отова. [10]
Отечественная драма «Удушение» была показана на Венецианском кинофестивале 1979 года , где Нобуко Отова получила награду за лучшую женскую роль. «Edo Porn» — еще один фильм, основанный на биографии художника, выпущенный в 1981 году, — повествует о жизни японского резчика по дереву XVIII века Кацусики Хокусая .
В 1984 году Синдо снял фильм «Горизонт» , основанный на жизни его сестры. Фильм рассказывает о ее жизни в качестве бедной фермерской девушки, которую продают как невесту по почте японскому американцу, и она больше никогда не видит свою семью. Она проводит время в лагере для интернированных японских американцев во время Второй мировой войны и живет жизнью, полной трудностей и разочарований. [4]
В полудокументальном фильме 1988 года «Сакура-тай Чиру» Синдо вновь вернулся к теме ядерного оружия и его последствий, проследив судьбу театральной труппы, участники которой погибли во время бомбардировки Хиросимы.
По словам его сына Дзиро, Синдо оставил свои увлечения маджонгом , сёги и бейсболом в возрасте восьмидесяти лет, чтобы сосредоточиться на создании фильмов. [21] Дзиро был продюсером многих своих фильмов с середины 1980-х годов. Казэ Синдо, дочь Дзиро и внучка Синдо, позже пошла по стопам Синдо в качестве кинорежиссера и сценариста.
Во время производства фильма Синдо «Последняя записка » у Нобуко Отова диагностировали рак печени. Она умерла в декабре 1994 года, до выхода фильма в прокат в 1995 году. «Последняя записка» завоевала множество наград, включая награды за лучший фильм на Blue Ribbon Awards , Hochi Film Awards , Japan Academy Prizes , Kinema Junpo Awards и Mainichi Film Awards , а также награды за лучшую режиссуру на Japanese Academy , Nikkan Sports Film Awards , Kinema Junpo Awards и Mainichi Film Award .
После смерти Отовы ее роль главной актрисы в фильмах Синдо перешла к Синобу Отаке , которая снимется в четырех его фильмах. В «Воле к жизни » (1999), черной комедии о проблемах старения, Отаке сыграла дочь с биполярным расстройством пожилого отца, страдающего недержанием кала , роль которого исполнил Рэнтаро Микуни .
В 2000 году, в возрасте 88 лет, Синдо снял фильм «По игроку» — биографию актёра и давнего партнёра Тайдзи Тоноямы, включив в него аспекты истории кинокомпании Синдо Kindai Eiga Kyokai и используя кадры Отовы, снятые в 1994 году.
В фильме 2003 года «Сова» , снова с Отаке в главной роли, в качестве фона использовалась реальная история фермеров, отправленных из японских колоний в Маньчжурии на непригодные для обработки земли в конце Второй мировой войны. Весь фильм был снят на одной площадке, отчасти из-за проблем с мобильностью Синдо. [10] Фильм был представлен на 25-м Московском международном кинофестивале , где Синдо получил специальную награду за вклад в мировой кинематограф. [22]
В 2010 году Синдо снял фильм «Открытка» , историю о мужчинах среднего возраста, призванных на военную службу в конце Второй мировой войны, основанную на собственном опыте Синдо. «Открытка» была выбрана в качестве японской заявки на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке , [23] но не вошла в шорт-лист в январе. Из-за ухудшения здоровья Синдо объявил, что это будет его последний фильм, на премьере на Токийском международном кинофестивале . [24] [25]
Последние сорок лет своей жизни Синдо жил в небольшой квартире в Акасаке. После смерти Нобуко Отова он жил один. Хотя он мог ходить по всему Токио в свои восемьдесят, он потерял подвижность ног в девяносто. Из-за его потребности в уходе, Кадзэ Синдо переехал в его квартиру и жил с ним в течение последних шести лет его жизни, выступая в качестве его опекуна. [10] Кадзэ Синдо появляется в титрах более поздних фильмов Синдо, титры которых указаны как «Kantoku kenko kanri», «Управление здоровьем режиссера».
С апреля по май 2012 года комитет города Хиросима представил дань уважения Синдо, чтобы отметить его 100-летие. [26] Это мероприятие включало показы большинства его фильмов и специальных гостей, таких как сам Синдо и его давний поклонник Бенисио дель Торо . [27]
Синдо умер естественной смертью 29 мая 2012 года. [28] По словам его сына Дзиро, он говорил во сне о новых кинопроектах даже в конце своей жизни. [21] Он попросил, чтобы его прах был развеян на острове Сукунэ в Михаре , где снимался «Голый остров» , и где также была развеяна половина праха Нобуко Отовы. [29]
Синдо сказал, что он рассматривает кино «как искусство „монтажа“, которое состоит из диалектики или взаимодействия между движением и неподвижностью изображения». [4] Хотя в начале своей карьеры его критиковали за отсутствие визуального стиля, [ кем? ] его похвалила кинокритик Джоан Меллен, которая назвала «Онибабу » «визуально изысканным». [4]
Самые сильные и очевидные темы в работах Синдо (который называл себя «социалистом » ) включают социальную критику бедности, женщин и сексуальности. Тадао Сато отметил, что политические фильмы Синдо являются как отражением его бедного детства, так и состояния Японии после Второй мировой войны, заявив, что «Современная Япония превратилась из сельскохозяйственной в индустриальную страну. Многие сельскохозяйственные люди переехали в города и бросились в новую нестабильную жизнь. Стиль операторской работы Кането Синдо исходит из этого намерения победить такое беспокойство, изображая упорство и настойчивость фермеров». [4]
Джоан Меллен писала, что «в своих лучших проявлениях фильмы Синдо включают слияние сексуального с социальным. Его радикальное восприятие изолирует сексуальную жизнь человека в контексте его роли как члена определенного социального класса... Для Синдо наши страсти как биологических существ и наши амбиции как членов социальных классов, которые придают этим побуждениям конкретную и искаженную форму, вызывают бесконечную борьбу в бессознательном. Те моменты в его фильмах, когда эта война визуализируется и воплощается в сознательную жизнь, поднимают его работу на уровень высочайшего искусства». [4]
В интервью 1972 года с Джоан Меллен Синдо назвал Орсона Уэллса и Сергея Эйзенштейна западными режиссерами, которыми он восхищался больше всего, назвав их «лучшими», а Мидзогути — самым уважаемым режиссером старшего японского поколения. В том же интервью он подтвердил «сильное фрейдистское влияние» на протяжении всей своей работы. [30]
Когда Бенисио дель Торо спросил , что самое важное он узнал от Кэндзи Мидзогути , Синдо ответил, что самое важное, чему он научился у Мидзогути, — это никогда не сдаваться. По словам Синдо, хотя Мидзогути снял более восьмидесяти фильмов, большинство из них были скучными, и только около пяти или шести хороших фильмов, но без неудач никогда бы не было таких успехов, как Ugetsu Monogatari . [31]
В 2012 году в Лондоне прошла ретроспектива Синдо и Кодзабуро Ёсимура, организованная Британским институтом кино и Японским фондом . [32]
Синдо написал или был соавтором сценариев для всех фильмов, которые он срежиссировал. Он также указан как арт-директор для Ningen , Onibaba и Owl .
Не считая фильмов, которые он также срежиссировал.
(На японском языке, если не указано иное)