Эммилу Харрис (родилась 2 апреля 1947 г.) [1] — американская певица, автор песен, музыкант, руководитель группы и активистка. Она известна своим последовательным художественным направлением. Харрис считается одним из ведущих музыкальных исполнителей, стоящих за жанром кантри-рока в 1970-х годах и жанром американа в 1990-х годах. Ее музыка объединяла как кантри, так и рок-аудиторию в живых выступлениях. Ее характерный голос, музыкальный стиль и написание песен были признаны критиками и коллегами-исполнителями.
Харрис проявила интерес к фолк-музыке в ранние годы, что привело к ее профессиональному выступлению. Переехав в Нью-Йорк в 1960-х годах, она записала фолк-альбом и выступала на региональном уровне. Ее открыл Грэм Парсонс , который повлиял на ее направление кантри-рока. После его смерти в 1973 году Харрис получила свой собственный контракт на запись от Reprise – Warner Bros. Ее второй альбом, Pieces of the Sky (1975), нашел как признание критиков, так и коммерческий успех. Последующие альбомы 1970-х годов еще больше подняли карьеру Харрис, такие как Elite Hotel (1976), Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978) и Blue Kentucky Girl (1979). К 1980 году она приобрела четыре песни номер один в кантри-чартах США и Канады: « Together Again », « Sweet Dreams », « Two More Bottles of Wine » и « Beneath Still Waters ».
У Харрис была непрерывная череда коммерчески и критически успешных альбомов, таких как Roses in the Snow (1980), Evangeline (1981) и Last Date (1982). Ее группа поддержки Hot Band помогла создать музыкальную основу для ее концертов и альбомов. Ее альбомы 1980-х годов породили синглы, вошедшие в десятку лучших, " Wayfaring Stranger ", " Born to Run " и " Last Date ". Альбом 1985 года The Ballad of Sally Rose был одним из первых самостоятельно написанных проектов Харрис. Альбом (вместе с его последующими) не смог поддержать коммерческий импульс предыдущих альбомов. Затем Харрис сотрудничала с Долли Партон и Линдой Ронстадт над Trio (1987). Платиновый альбом также имел критический успех, породив четыре сингла, вошедших в десятку лучших.
В 1992 году Warner Bros. выпустила концертный альбом At the Ryman . Он получил похвалу критиков и возобновил интерес к своей концертной площадке, Ryman Auditorium . Харрис вдохновилась на движение в новом музыкальном направлении с альбомом Wrecking Ball 1995 года . Затем она воссоединилась с Долли Партон и Линдой Ронстадт для Trio II (1999). К 2000-м годам Харрис подписала контракт с Nonesuch Records и записала несколько альбомов собственного сочинения, таких как Red Dirt Girl (2000), All I Intended to Be (2008) и Hard Bargain (2011). Она также нашла совместные партнерства, такие как с Марком Нопфлером на международном успешном All the Roadrunning (2006). Затем она сотрудничала с Родни Кроуэллом на получивших признание критиков Old Yellow Moon (2013) и The Traveling Kind (2015). В это же время она занялась активизмом и основала собственную организацию по спасению собак под названием Bonaparte's Retreat.
По оценкам, Харрис продала более 15 миллионов записей по всему миру. [2] Она также получила 13 премий Грэмми , [3] поместила 27 синглов в десятку лучших в американском кантри-чарте , [4] а несколько ее альбомов получили золотые сертификаты в США. [5] Она была включена в Зал славы кантри-музыки в 2008 году и вошла в список 200 величайших певцов всех времен по версии журнала Rolling Stone в 2022 году.
Харрис родилась в Бирмингеме, штат Алабама , в 1947 году. [6] Она была одной из двух детей, родившихся у Уолтера Ратленда Харриса и Евгении Харрис. [7] [8] Ее старший брат (Уолтер Харрис-младший) [9] в юности увлекался кантри-музыкой. [10] Ее отец был офицером Корпуса морской пехоты [9] , который служил во Второй мировой войне и в Корейской войне . Во время последней он был взят в плен и числился пропавшим без вести . Позже он был освобожден. «Я никогда не говорила с ним о его переживаниях. Он никогда не говорил об этом», — вспоминала она позже. [11] Семья Харрис жила в Бирмингеме, пока их дочь училась в первом классе. Затем ее отца перевели в Черри-Пойнт, Северная Каролина , а затем в Куантико, Вирджиния . [9]
В детстве Харрис брала уроки игры на фортепиано, но не получала от этого удовольствия. [12] В старшие классы она в конце концов поселилась в соседнем Вудбридже, штат Вирджиния . Харрис была круглой отличницей в старшей школе Гар-Филд , чирлидершей и саксофонисткой в духовом оркестре. Она также выиграла конкурс красоты «Мисс Вудбридж» в подростковом возрасте. [6] Одноклассники считали Харрис необычной, потому что она была предана своей учебе. [13] Харрис была среди многих подростков, интересующихся возрождением американской народной музыки 1960-х годов. [6] Она увлеклась народными исполнителями той эпохи, такими как Джоан Баэз , Боб Дилан и Баффи Сент-Мари . Ее дедушка подарил Харрис ее первую гитару, на которой она научилась играть. [14]
В 1965 году Харрис окончила Гар-Филд (который был десегрегирован незадолго до ее ухода) как лучшая выпускница класса . [6] [9] Ее первоначальным намерением было стать актрисой [15] , и она получила стипендию на драматическое образование в Университете Северной Каролины в Гринсборо . Она начала посещать занятия осенью 1965 года. Харрис участвовала в школьных постановках «Буря» и «Танцующий осел» . Она также помогла сформировать дуэт фолк-музыки под названием «Изумрудный город». Дуэт отработал ряд концертов в местном районе, большинство из которых проходили в кофейнях . [16] Она также выступала в кофейнях как сольный исполнитель, в основном в одной, известной как «Уголок». [17]
В 1967 году Харрис бросила учёбу в Университете Северной Каролины. Затем она поступила в Бостонский университет, но вскоре бросила и его. [9] В конечном итоге она решила продолжить карьеру фолк-певицы на постоянной основе. Харрис ненадолго переехала в Вирджиния-Бич , где работала официанткой и фолк-певицей. [16] Затем она уехала в район Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке , где была популярна фолк-музыка. [9] В 1969 году Харрис вышла замуж за своего первого мужа Тома Слокама и вскоре родила своего первого ребёнка. [6]
Харрис регулярно работала на музыкальной сцене Гринвич-Виллидж и завела дружеские отношения с другими артистами Джерри Джеффом Уокером , Дэйвом Бромбергом и Полом Сибелем . [18] Она работала в нескольких известных клубах Гринвич-Виллидж, включая The Bitter End . [6] Она также зарабатывала на жизнь, работая официанткой и кассиром в книжном магазине. Вместе со своим мужем и дочерью Харрис жила в соседнем YWCA . [9] У Харрис появился первый менеджер, и она подписала контракт с Jubilee Records в 1969 году. [10] Лейбл выпустил ее дебютный студийный альбом Gliding Bird в 1970 году. [18] На диске было несколько записей, написанных самой Харрис, а также одна, написанная ее первым мужем Томом Слокумом. В отличие от ее более поздних записей, Gliding Bird был выпущен под названием «Эмми Лу Харрис». [19]
Jubilee Records объявили о банкротстве вскоре после выхода Gliding Bird . Затем Харрис и ее муж решили попробовать музыкальную карьеру в Нэшвилле, штат Теннесси . Пара развелась, находясь в Нэшвилле. [20] Харрис пыталась содержать себя и свою дочь, работая официанткой. Однако она выживала на продовольственные талоны и Medicaid . В конечном итоге она вернулась к своим родителям в пригород Мэриленда Кларксвилл , недалеко от Вашингтона, округ Колумбия . [21] [8] [22] Затем Харрис получила работу хостесс в Колумбии, штат Мэриленд . [23]
В то же время Харрис обзавелась последователями, выступая в клубах Вашингтона, округ Колумбия, и его пригородах. [13] Тем не менее, она не была убеждена, что сможет добиться успеха как музыкальный исполнитель. «В тот момент я навсегда ушла из музыкального бизнеса», — вспоминала она. [23] Среди клубов, в которых Харрис работала в этот период, были Clyde's и The Cellar Door . [13] В 1971 году она исполнила кантри-песню « It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels » однажды вечером в The Cellar Door, «почти в шутку», поскольку в то время она мало что знала о кантри-музыке. Flying Burrito Brothers заметили ее выступление во время выпивки после концерта и подумали, что у нее есть потенциал. [12] Хотя певец и автор песен Грэм Парсонс в то время покинул Byrds и Flying Burrito Brothers, он начал сольную карьеру и сказал Burritos и друзьям, что ищет певицу для гармонического пения. Разговор о ней в ночном клубе округа Колумбия был услышан няней дочери Харриса, которая передала ее данные, и Парсонс связался с ней на следующий день. [24] [12] Парсонс пошел послушать Харрис и был привлечен ее вокальными способностями. Год спустя он послал ей билет на самолет в Лос-Анджелес, Калифорния , где она записала гармонический вокал для его дебютного альбома GP в сентябре-октябре 1972 года. После его выпуска альбом не стал успешным и не нашел широкой аудитории. [23]
Харрис также гастролировала в составе группы Парсонса (The Grevious Angels) в 1973 году и исполняла с ним вокальные гармонии и дуэты. [9] Благодаря записям и гастролям пара мгновенно нашла музыкальную связь. [18] Парсонс стал известен своим слиянием кантри-рока и был очарован классической кантри-музыкой . Его страсть к этому жанру оказала влияние на Харрис, и вскоре она узнала о жанре кантри. Позже Харрис отдаст должное Парсонсу за то, что он помог ей найти свое творческое направление, а также страсть к аутентичной кантри-музыке. [18] [23] В 1973 году Харрис вернулась в студию звукозаписи, чтобы записать следующий альбом Парсонса под названием Grievous Angel . Через несколько недель после сессий альбома Парсонс умер от передозировки наркотиков и алкоголя в гостиничном номере недалеко от национального парка Джошуа-Три . [18] Grievous Angel Парсонса был выпущен посмертно в 1974 году, а ещё три трека с его сессий с Харрисом были включены в другой посмертный альбом Парсонса Sleepless Nights в 1976 году. Ещё один альбом записанного материала того периода был выпущен как Live 1973, но был выпущен только в 1982 году. [25]
Хотя смерть Грэма Парсонса повлияла на Харрис, [23] она продолжила сольную карьеру. Она решила продолжить кантри-роковое наследие, оставленное Парсонсом, для своей собственной карьеры. «Как только я начала петь кантри с Грэмом, пути назад для меня не было», — рассказывала она. Харрис сформировала свою собственную группу и получила еженедельную работу, выступая в Red Fox Inn в Бетесде, штат Мэриленд . Тем временем бывший представитель Парсонса по работе с артистами и репертуаром в Warner Bros. Records (Мэри Мартин) попыталась запустить собственную карьеру Харрис. Она связалась с канадским продюсером Брайаном Ахерном , который недавно имел успех, работая вместе с Энн Мюррей . Впечатленный ею, Ахерн согласился продюсировать Харрис. [26] Позже пара поженилась в 1977 году [22] , и Харрис подписала контракт с Warner Bros.– Reprise . [20]
.jpg/1280px-Emmylou_Harris_at_the_University_of_North_Carolina_at_Greensboro_(cropped).jpg)
Ахерн спродюсировал несколько следующих альбомов Харриса [20], начиная с Pieces of the Sky 1975 года . [26] В него вошли каверы песен The Beatles и Мерла Хаггарда [18] , а также оригинальные песни, такие как « Boulder to Birmingham » Харрис, которые отражали ее эмоции, связанные со смертью Парсонса. [23] Диск имел коммерческий успех, [27] [28] достигнув седьмого места в американском кантри -чарте Billboard [29] и 45-го места в общежанровом чарте Billboard 200. [30] Его второй сингл « If I Could Only Win Your Love » достиг четвертого места в кантри- чарте Billboard [4] и возглавил канадский кантри-чарт RPM . [31] За ним последовал Elite Hotel 1975 года . [26] Это был её первый альбом, возглавивший чарт Billboard Country [29] , а также вошедший в топ-25 Billboard 200. [30] Кавер-версии песен Бака Оуэнса « Together Again » и Дона Гибсона « Sweet Dreams » возглавили чарт Billboard Country. [4] [18] Харрис сформировала новую группу поддержки для проекта под названием The Hot Band. В состав группы вошли Джеймс Бертон , Глен Д. Хардин (оба — участники группы TCB Band Элвиса Пресли ) и Родни Кроуэлл . [18]
Альбомы Харрис получили критический и коммерческий успех. [32] Адам Свитинг из The Guardian обнаружил, что в Pieces of the Sky «много блестящих песен». [33] Грант Олден из No Depression пришёл к выводу, что когда оба LP проигрываются «от начала до конца», получается «изумительная, почти безупречная коллекция». [28] Elite Hotel также принёс Харрис премию Грэмми за лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри . [20] Кроме того, оба LP были сертифицированы как золотые в Соединённых Штатах, поскольку были проданы тиражом более полумиллиона копий каждый. [5]
Следующие несколько студийных сборников Харрис включали как традиционные кавер-версии кантри, так и новый материал. [34] В 1976 году Warner Bros. выпустили ее четвертый альбом Luxury Liner , [35] который стал ее вторым альбомом номер один в кантри-чарте США. [29] Он также стал ее вторым альбомом, попавшим в двадцатку лучших в Великобритании [36] и третьим, получившим золотой статус в США. [5] Джейсон Энкени назвал его «одним из ее самых захватывающих достижений». [37] Warner Bros. последовали за ним с альбомом Quarter Moon in a Ten Cent Town 1978 года , [38] который, по словам Гранта Олдена, считался «слишком тщательно продюсированным». [28] Он вошел в пятерку лучших в кантри-чарте США, [29] в двадцатку лучших в общежанровом чарте США, [30] в десятку лучших в канадском кантри-чарте [39] и позже получил золотой статус по продажам. [5] Альбомы породили синглы номер один в США и Канаде " Making Believe ", " To Daddy " и " Two More Bottles of Wine ". Они также породили кавер-версию " You Never Can Tell (C'est La Vie) " , вошедшую в десятку лучших , и оригинальную песню " Easy From Now On ", вошедшую в двадцатку лучших в США. [4] [31]
Звукозаписывающий лейбл Харрис предложил ей сместить карьеру в сторону кантри-поп -кроссовера . [40] Вместо этого Харрис записала два традиционно ориентированных альбома, начиная с Blue Kentucky Girl 1979 года . [40] [18] Он вошел в десятку лучших дисков в североамериканских чартах кантри и получил золотую сертификацию. [29] [39] [5] Он также выиграл премию Грэмми за лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри. [40] Следующим был Roses in the Snow 1980 года , который, как считалось, включал в себя звучание блюграсса . [18] [40] Как и его предшественник, Roses in the Snow стал золотым [5] и достиг второго места в чартах кантри в США и Канаде. [29] [39] Новое звучание Харрис в стиле блюграсс было приписано новому участнику Hot Band Рики Скаггсу , который заменил Родни Кроуэлла. [18] Оба альбома породили десятку лучших синглов в США и Канаде: « Save the Last Dance for Me », « Blue Kentucky Girl », « Wayfaring Stranger ». Кроме того, « Beneath Still Waters » занял первое место в обеих странах. [4] [31] Billboard включил Blue Kentucky Girl в свой список «Top Album Picks» за апрель 1979 года, назвав голос Харриса «кристально чистым», [41] в то время как журнал Cashbox выделил «красивый, чувствительный голос» Харриса в песне Roses in the Snow . [42]
В этот период Харрис родила вторую дочь и ненадолго прекратила гастроли. Незадолго до этого был выпущен рождественский альбом Light of the Stable (1979), за которым последовал Evangeline (1981). Последний представлял собой студийный сборник, составленный из песен, которые были «выброшены» из предыдущих альбомов. [18] Evangeline получил золотую сертификацию по продажам [5] и достиг пятого места в американском кантри-чарте. [29] Он породил кавер-версию « Mister Sandman », которая возглавила канадский кантри-чарт, [31] вошла в десятку лучших песен в американском кантри-чарте [4] и вошла в американский поп-чарт Top 40. [43] Хотя в альбомной версии песни присутствовали гармонические вокальные партии Долли Партон и Линды Ронстадт , для сингловой версии Харрис гармонизировала себя сама. [44] В это время Харрис также сотрудничала с Роем Орбисоном для сингла 1980 года «That Lovin' You Feeling Again». Позже эта песня выиграла Грэмми в номинации «Лучшее вокальное кантри-исполнение дуэтом или группой» . [45] Харрис также получила награду «Вокалистка года» от Ассоциации кантри-музыки . [40]
Около 1981 года Рики Скаггс покинул Hot Band и был заменен Барри Ташианом . [18] Барабанщик Джон Уэр также покинул группу поддержки Харрис, что побудило ее реформировать Hot Band с новыми участниками. Ее следующий студийный альбом Cimarron (1981) был записан с новым Hot Band. [46] Он вошел в десятку лучших кантри-альбомов США и в топ-50 всех жанров США. [29] [30] Он породил кантри-песни, вошедшие в десятку лучших в США и Канаде, « Born to Run » и « Tennessee Rose ». Дуэт с Доном Уильямсом под названием « If I Needed You » возглавил канадский кантри-чарт. [4] [47] В 1982 году Харрис и Hot Band записали свой первый концертный альбом под названием Last Date . [46] Его ведущим синглом стала вокальная версия инструментальной оригинальной песни Флойда Крамера « Last Date ». Сингл возглавил американский чарт стран, а за ним последовал сингл « I'm Movin' On », вошедший в пятерку лучших. [18] [46] Оба альбома получили смешанные отзывы, Грант Олден из No Depression обнаружил, что Cimarron и Last Date не являются «монументальным художественным заявлением», но иногда «имеют свои моменты». [48] Уильям Рулманн из AllMusic дал Last Date 2,5 звезды, объяснив, что Харрис не смогла создать оригинальные стили и аранжировки, которые ранее выделяли ее. [49]
Последний альбом Харрис под продюсированием Брайана Ахерна (пара затем развелась) был выпущен в 1983 году под названием White Shoes . [46] Диск включал в себя коллекцию кавер-версий песен. [18] Среди его треков были синглы « Pledging My Love » и « In My Dreams », оба из которых достигли десятки лучших в США и Канаде. [4] [31] White Shoes был одним из ее самых низких альбомов на сегодняшний день в американском кантри-чарте, застряв на 22 месте. [29] Затем Харрис переехала в Нэшвилл, где сотрудничала с новым продюсером Полом Кеннерли (за которого она позже вышла замуж). Пара сочинила The Ballad of Sally Rose , которая была выпущена Warner Bros. в 1985 году. [46] Включая композиции, написанные самой Харрис, The Ballad of Sally Rose . Пластинка была основана на ее времени с Грэмом Парсонсом. [50] Несмотря на то, что альбом вошел в десятку лучших альбомов кантри в США [29], в конечном итоге продажи альбома оказались низкими, и его посчитали коммерческим провалом. [18] [20] Тем не менее, критики высоко оценили его сочетание различных музыкальных стилей. [20] [51]
В 1986 году Warner Bros. выпустила ее следующий студийный альбом Thirteen . [52] Диск был описан журналом Rolling Stone как «корневая запись», сравнив его с Roses in the Snow 1980-х годов . Однако альбом оказался менее успешным. [53] Оба его сингла достигли позиций за пределами топ-40 в североамериканских чартах кантри. [4] [31] Хотя альбом был записан до Thirteen , Angel Band последовал за ним на Warner Bros. в 1987 году и был альбомом госпел- материала. [46] Rolling Stone описал его как «солидный, но [сдержанный]» госпел-проект». [53] Это был третий альбом Харрис, который достиг только топ-25 кантри-чарта Billboard. [29]
В 1987 году Харрис сотрудничала с Долли Партон и Линдой Ронштадт, чтобы записать студийный альбом Trio . [20] [18] Женщины дружили более десяти лет и намеревались записать альбом вместе в течение многих лет. Несколько треков, которые изначально были записаны, были выброшены и заменены новой студийной коллекцией песен в стиле кантри-фолк. В Trio Харрис, Партон и Ронштадт пели вместе в гармонии, и часто одна из женщин пела ведущий вокал. [54] Trio стал коммерчески успешным и стал самым продаваемым диском в карьере Харрис. [20] [18] После своего выпуска в марте 1987 года Trio достиг первого места в американском кантри-чарте, [29] шестого места в списке всех жанров США, [30] двенадцатого места в Австралии [55] и четвертого места в Канаде. [56] [57] Из этого диска вышли песни, вошедшие в десятку лучших кантри-песен Северной Америки: « To Know Him Is to Love Him », « Telling Me Lies », « They Memories of You » и « Wildflowers ». [4] [31]
В 1989 году Warner Bros. выпустили сольный альбом Bluebird . Он включал материал, написанный авторами песен Кейт МакГарригл и Анной МакГарригл , а также две песни, написанные самой Харрис. [58] Считающийся кантри-роковым альбомом по версии Rolling Stone [53], альбом достиг пика в двадцатке лучших как в американских, так и в канадских чартах. [29] [39] Его главный сингл « Heartbreak Hill » вернул Харрис в десятку лучших как сольного исполнителя, а за ним последовал сингл « Heaven Only Knows », вошедший в двадцатку лучших. [4] [31] Её последний студийный альбом с Warner Bros. был выпущен в 1990 году под названием Brand New Dance . Rolling Stone охарактеризовал его как «невдохновлённую осечку» [53], в то время как AllMusic провёл похожие сравнения с Харрис, которая, по-видимому, была отстранена от материала. [59]
Около 1991 года Харрис расформировал Hot Band и сформировал новую группу поддержки под названием Nash Ramblers. В состав группы входили Сэм Буш, играющий на скрипке , Эл Перкинс, играющий на банджо и гитаре, и Джон Рэндалл, играющий на различных инструментах. [60] Затем Харрис намеревалась записать концертный альбом с материалом, который она никогда раньше не исполняла. Музыкальный руководитель Бонни Гарнер предложила записать сет в Ryman Auditorium (бывшее место Grand Ole Opry , которое все больше ветшало). Весной 1991 года Харрис и Nash Ramblers записали концертный проект за три вечера, на котором присутствовало всего 200 гостей. [61] Концертный диск был выпущен в 1992 году и назывался At the Ryman [18] и был встречен критиками с одобрением. [13] [62] С тех пор писатели предполагали, что проект возобновил интерес к Ryman Auditorium, и через несколько месяцев после альбома место было отремонтировано. [13]
Харрис также был президентом Country Music Foundation в начале 1990-х [60] и стал официальным членом Grand Ole Opry в 1992 году. [63] [64] Харрис также ушел из Warner–Reprise в этот период и подписал новый контракт с Asylum Records . В 1993 году лейбл выпустил студийный проект Cowgirl's Prayer . Это был последний проект Харриса, спродюсированный Полом Кеннерли, и вскоре после этого пара развелась. [60] Альбом вошел в топ-40 чарта кантри-альбомов США [29] и в топ-20 чарта кантри-альбомов Канады. [39] Несмотря на признание критиков, его синглы получили ограниченную ротацию по радио. Два из его синглов попали в кантри-чарты США и Канады, но не смогли занять позиции в топ-40. [65] [4] [31]
К середине 1990-х годов Харрис чувствовала себя исключенной из кантри-радио. Asylum Records предоставила ей музыкальную свободу для записи следующего альбома. В 1995 году Asylum выпустила студийный альбом Wrecking Ball . [66] Диск был спродюсирован Даниэлем Лануа (известным как продюсер U2 и Питера Гэбриэла ), который привнес в его звучание и стиль альтернативный рок . [60] По данным Los Angeles Times , его продюсирование считается влиятельным в создании музыкального жанра Americana . [66] Несмотря на то, что кантри-радио его проигнорировало, Wrecking Ball достиг 94-го места в американском чарте альбомов, [30] 58-го места в Канаде [56] 46-го места в Великобритании [36] и получил премию Грэмми за лучший современный фолк-альбом . [20] Джейсон Энкени из AllMusic назвал его «гипнотической, ошеломляюще красивой работой» [18] , а Эллисон Хасси из Pitchfork назвала его «ошеломляющей работой, которая бросает вызов ожиданиям относительно того, чем женщина средних лет должна заниматься со своим временем» [67]
В 1998 году вышел третий концертный альбом Харрис, Spyboy . [18] В него вошли живые версии песен, которые Харрис записывала на протяжении всей своей карьеры. Он был записан с новой группой поддержки Харрис, которая также называлась Spyboy. [68] Также в 1998 году Харрис появилась на альбоме Teatro Вилли Нельсона , спродюсированном тогдашним продюсером Харрис Лануа. [69]
В 1999 году Asylum выпустили второй совместный альбом Харриса, Партона и Ронштадта под названием Trio II . Хотя проект был завершен в 1994 году, на его выпуск ушло пять лет. [70] Trio II поднялся на четвертую позицию в североамериканских чартах кантри-альбомов [29] [39] получив золотой статус в Соединенных Штатах. [5] Time назвал диск «ангелической встречей», [71] в то время как The Washington Post посчитал, что он «не стоил ожидания» из-за «ощущения знакомости» диска. [70] Его сингл «After the Gold Rush» принес трем артистам награду « Лучшее кантри-совместное исполнение с вокалом» от Грэмми. [60] Тем временем Харрис и Ронштадт хотели записать свой собственный совместный альбом. После многих лет обсуждений и планирования пара выпустила Western Wall: The Tucson Sessions . Альбом также был выпущен на лейбле Asylum в 1999 году. [72] В течение месяца совместный проект достиг шестого места в американском чарте стран и 73 места в американском Billboard 200. [73]
В этот период Харрис рассталась со своим лейблом и менеджментом. [74] В 2000 году она подписала контракт с Nonesuch Records , и в том же году лейбл выпустил ее первый сольный студийный альбом за пять лет под названием Red Dirt Girl . Это был первый диск Харрис после The Ballad of Sally Rose , в котором в основном были представлены ее собственные записи. [75] В нем также участвовали Брюс Спрингстин и Пэтти Гриффин в качестве бэк-вокалистов. [60] Time назвал его «удивительно сырой и исповедальной коллекцией» [76], а The Guardian назвал его «превосходным». [77] Red Dirt Girl поднялся на пятое место в американском чарте кантри-альбомов, [29] на 54 место в американском общежанровом чарте, [30] на третье место в канадском чарте кантри-альбомов [39] и на 29 место в канадском общежанровом чарте. [56] Его сингл «I Don't Wanna Talk About It Now» стал первым альбомом Харрис, попавшим в американский чарт Adult Alternative Airplay . [78] Red Dirt Girl принесла Харрису еще одну премию Грэмми за лучший современный фолк-альбом. [60] Харрис также внес вклад в саундтрек к фильму O Brother, Where Art Thou?, который выиграл премию Грэмми за альбом года . [79]
В 2003 году Харрис выпустила свой следующий студийный релиз Stumble into Grace . [18] Как и его предшественник, альбом содержал песни собственного сочинения. В нем также присутствовал гармоничный вокал Линды Ронстадт. [80] Марк Деминг из Allmusic прокомментировал, что « Stumble into Grace показывает, что она все еще играет на вершине своей игры» [81] , а Billboard назвал его «очень трогательной записью». [80] Альбом вошел в десятку лучших альбомов в США [29] и вошел в двадцатку лучших в Норвегии и Швеции. [82] [83] В этот период Харрис также часто гастролировала вместе с Элвисом Костелло и записала песню « The Scarlet Tide » (оригинальная версия песни была использована в саундтреке к фильму « Холодная гора »). [84] В 2005 году Харрис записала песню « A Love That Will Never Grow Old », которая прозвучала в ЛГБТ-фильме «Горбатая гора ». [85]
Харрис и Марк Нопфлер (ранее участник группы Dire Straits ) потратили семь лет на сочинение и запись песен, которые составили их совместный студийный альбом All the Roadrunning . [86] Некоторые песни из сборника изначально предназначались для другого проекта Нофлера, но вместо этого были использованы для All the Roadrunning . [87] В 2006 году он вошел в двадцатку лучших дисков в американском чарте альбомов [30], но достиг первой десятки в Великобритании [36] и Швеции. [83] В Норвегии альбом возглавил общежанровый чарт. [82] С этого диска вышел сингл « This Is Us », который достиг пятого места в американском чарте Adult Alternative Airplay [78] и 17 места в Норвегии. [88] Washington Post назвал альбом «умным союзом сильных и слабых сторон» [89] , а AllMusic нашел его «пышным и приземленным сотрудничеством». [90]
В 2008 году был выпущен сольный альбом под названием All I Intended to Be . В качестве продюсера проекта выступил Брайан Ахерн. [18] В записи альбома приняли участие Винс Гилл и Долли Партон . Затем Харрис отправилась в тур в поддержку альбома с ансамблем, который она окрестила Red Dirt Boys. [91] Он вошел в пятерку лучших альбомов в стиле кантри в США, [29] в двадцатку лучших альбомов Billboard 200 [30] и в десятку лучших альбомов в шведском общежанровом чарте. [83] В 2010 году Харрис перезаписала свою песню «Boulder to Birmingham» с рок-группой Fray и в том же году выпустила ее как сингл на лейбле Epic Records . [92]
В 2011 году Nonesuch Records выпустили четвертый альбом Харрис, самостоятельно написанный Hard Bargain . Проект был спродюсирован Джей Джойсом из Нэшвилла . Как и в предыдущих альбомах, песни на нем отражали темы южной культуры. Среди треков была песня о жизни Эммета Тилла , подростка, убитого на американском юге в 1950-х годах. [93] Hard Bargain вошел в пятерку лучших кантри-альбомов США, [29] в топ-20 американских альбомов всех жанров, [30] в топ-20 канадских альбомов, [57] в топ-30 Великобритании [36] и в топ-15 норвежских альбомов . [82] Кен Такер из NPR назвал Hard Bargain одновременно «бодрящим» и «привлекающим». [94] Стивен Розен из American Songwriter нашел, что написание песен Харрис на альбоме иногда «спотыкается», но также хорошо «обращается к личной грусти». [95]
Харрис согласилась внести свой вклад в саундтрек к фильму 2012 года «Lawless» Ника Кейва . [96] Она записала три песни, которые появились в саундтреке. [18] Montreal Gazette описала вокальное исполнение Харрис в фильме «Lawless» как «безмятежное». [97] Харрис выпустила альбом дуэтов с Родни Кроуэллом в 2013 году под названием Old Yellow Moon . Хотя дуэтный альбом обсуждался в течение многих лет, время его выхода так и не сложилось из-за их разных графиков. [98] Пара перезаписала песни, которые ранее появлялись в их индивидуальных альбомах. [99] Журнал Slant Magazine посчитал, что Old Yellow Moon сбалансировал «ретро-кантри и ретро-рок с уверенным и удовлетворяющим чувством баланса» [100] , а USA Today назвал проект одним из своих «Альбомов недели» в феврале 2013 года. [101] Old Yellow Moon достиг четвертого места в американском кантри-чарте, [29] 29-го места в американском общежанровом чарте, [30] шестого места в Норвегии [82] и 42-го места в Великобритании. [36] Позже он получил премию Грэмми. [102] За ним в 2015 году последовал второй альбом пары, The Traveling Kind , и он был посвящен таким авторам песен, как Крис Кристофферсон и Роджер Миллер . [103] Rolling Stone присудил ему три звезды из пяти [104] и четыре из пяти звезд от American Songwriter . [105] The Traveling Kind вошел в десятку лучших в американском кантри-чарте. [29]
В 2014 году Харрис объявила о книжном соглашении с Blue Rider, издательством Penguin Books . [106] В 2017 году она рассказала The Capital Times , что произведение будет мемуарами ее жизни. [107] В 2021 году Харрис рассказала журналу Clash , что она все еще пишет свои мемуары. [108] В 2021 году Nonesuch Records выпустили концертный диск Ramble in Music City: The Lost Concert , который был записан с The Nash Ramblers в 1990 году, но сначала был отложен. [109] В 2021 году Харрис рассказала журналу Clash , что она больше не пишет песни, потому что она «не чувствует в этом необходимости» и не имеет чувства «срочности». [108] Однако она продолжает выступать и давать концерты. [110]
Харрис нашла свою первую оценку музыки через фолк-жанр [111] во время американского фолк-возрождения . [112] В подростковом возрасте она слушала радиостанцию WAMU Американского университета , которая транслировала фолк-музыку по вечерам. Харрис самостоятельно научилась играть на гитаре, петь и подпевать радио. [113] Ранние фолк-влияния Харрис включали Иэна и Сильвию , [114] Питера, Пола и Мэри , [115] Баффи Сент-Мари , [113] Джуди Коллинз , [116] и Боба Дилана . [117] Харрис также находилась под влиянием Пита Сигера . В возрасте 16 лет она написала ему письмо, в котором задавалась вопросом, была ли ее жизнь слишком привилегированной, чтобы петь о сюжетных линиях в фолк-песнях. [118] Другим значительным влиянием была Джоан Баэз , [119] с которой, как она вспоминала, имела «духовную» связь. [112] «Я боготворила ее. И до сих пор в каком-то смысле боготворю, потому что она просто изменила все мое отношение к музыке», — сказала она журналу Rolling Stone . [120]
Харрис получила дальнейшее знакомство с кантри-музыкой и развила в себе интерес к ней благодаря сотрудничеству с Грэмом Парсонсом. [112] Она рассказала The Columbus Dispatch , что до того момента не воспринимала этот жанр всерьез, потому что не видела в нем артистичности. [121] Парсонс познакомил Харрис с музыкой братьев Лувин , Билла Монро и Джорджа Джонса . Их песни оказали на нее значительное влияние. «Это были глубокие, эмоционально тревожные песни, но он открыл мне уши к их красоте, простоте поэзии», — объяснила она. [122] Харрис наняла Родни Кроуэлла в свою группу, когда она стала сольной исполнительницей. По словам Харрис, его традиционное техасское кантри-происхождение [123] повлияло на ее артистизм в стиле кантри. «Я думаю, что его присутствие в начале моей карьеры, сначала как автора песен, затем как участника группы, а затем как своего рода моего духовного брата в музыкальном плане, было действительно важно для того, чтобы я встал на ноги как исполнитель», — прокомментировал Харрис. [124]
Писатели, редакторы и историки в значительной степени отождествляли Харрис с музыкальным стилем кантри-рока. [125] [1] [18] Харрис взяла звучание калифорнийского фолк-рока и соединила его с традиционным кантри. [126] Автор Фрэнк Хоффман писал: «Эммилу Харрис поддерживала успешную карьеру звукозаписи на протяжении четырех десятилетий, сохраняя стойкую преданность рут-стилям перед лицом безудержных технологических изменений и манипуляций имиджем в СМИ». [127] Дэвид ДиМартио обнаружил, что ее альбомы 1970-х годов объединили рок с классическим кантри таким образом, что это помогло Харрис получить поклонников от молодых до старых. [128] Базз МакКлейн из The Washington Post сказал, что альбомы Харрис помогли «определить» стиль музыки кантри-рок. [129] Авторы Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн пришли к выводу, что Харрис была «маяком» движения кантри-рока в 1970-х и 1980-х годах. [6]
По мере развития карьеры Харрис, она черпала больше вдохновения из альтернативного музыкального сообщества. [18] Критики указали на Wrecking Ball 1995 года как на поворотный момент в ее музыкальном стиле. [130] [13] Было сказано, что производство альбома включало новые аспекты рока, которые не были в ее музыке ранее. [18] [130] С тех пор критики приписывают Харрис помощь в определении альтернативного поджанра кантри . [53] [131] Писатели также классифицировали ее музыку как прогрессивное кантри [132] и аутло-кантри . [133] Ее связь с авторами других жанров позволяет считать ее предшественницей стиля американа , жанра, сосредоточенного на корневой музыке. [134] [132] С тех пор Rolling Stone дал ей прозвище «Крестная мать американы». [135]
Музыкальные способности Харрис также обсуждались и обсуждались. [20] Она часто искала других музыкантов, чтобы улучшить и развить свой музыкальный стиль. [136] [137] Это началось с первой группы поддержки Харрис Hot Band, которая была сформирована, когда ее первому лейблу звукозаписи потребовались студийные музыканты для ее записей. «Мы должны собрать певицу-девочку с горячей группой», — вспоминала Харрис слова кого-то из ее звукозаписывающей компании. [122] С тех пор Харрис сотрудничала со своими музыкантами поддержки, чтобы улучшить свой стиль и выступления на сцене. [136] [137] Зал славы и музей кантри-музыки объяснил , как ее группы поддержки повлияли на то, как менялся ее музыкальный стиль с годами. [1] Сама Харрис объяснила, что ее стиль кантри-музыки вобрал в себя больше рок-влияний по сравнению с предыдущими интерпретациями жанра. [6]
Артистизм Харрис также запомнился ее сотрудничеством с различными артистами. Она появлялась в песнях, записанных Райаном Адамсом , Нилом Янгом , Джонни Кэшем , Шерил Кроу и многими другими. [84] «Вероятно, в ее школьном отчете было сказано о молодой Эммилу Харрис, что „она хорошо играет с другими“», — писал Бернард Зуэль из The Sydney Morning Herald . [138] Ноа Берлатски из The Atlantic написал, что собственная карьера Харрис «никогда не была строго сольной» из-за ее акцента на сотрудничестве с другими артистами. «Ее энтузиазм в поиске новых артистов для работы был огромным благом для ее музыки», — прокомментировал он. [139] Сама Харрис заявила: «Я думаю, что это просто готовность быть частью ландшафта, в некотором роде. Мне очень повезло, что все (мои) совместные работы были по-настоящему музыкальными и очень удовлетворяющими и вдохновляющими». [140]
Писатели характеризуют певческий голос Харрис как сопрано , [ 141] [142] и ее описывают как «деликатную» и «кристаллическую». [18] [143] [144] Стивен Холден из The New York Times писал: «Голос Эммилу Харрис — это сплав хрусталя и стали, и эта смесь деликатности и стойкости придает ей ауру идеализированной женщины с фронтира». [145] Джейсон Энкени из AllMusic писал: «Благословленные кристаллическим голосом, замечательным даром фразировки и беспокойным творческим духом, немногие артисты оказали столь глубокое влияние на современную музыку, как Эммилу Харрис». [18] Сама Харрис объясняла, что ее голос звучит уникально, потому что он уходит корнями в фолк-стили: «У меня не было собственного стиля или голоса. И, поя кантри, я пела фолк-голосом. У меня не было того, что вы бы назвали настоящим кантри-голосом, как у Лоретты Линн , Китти [Уэллс] или Тэмми [Уайнетт], или некоторых молодых певиц; Тани Такер — великолепный голос. Но мой голос всегда был больше на стороне фолка». [146]
Эммилу Харрис стремилась следовать последовательному музыкальному направлению в своей карьере, что помогло повлиять на современную современную музыку. [18] [147] Благодаря своему слиянию жанров кантри и рока Харрис помогла объединить аудиторию сельского кантри и столичную рок-аудиторию в одном месте. [6] [148] Джейсон Энкени из AllMusic написал: «Она прошла уникальный художественный путь, гордо неся факел «космической американской музыки», переданный ее наставником Грэмом Парсонсом, который оставил глубокий след как в кантри, так и в роке». [18] Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оэрманн написали: «Она показала Нэшвиллу, что кантри-музыка может преуспеть бескомпромиссно, с сохранением достоинства. Она сделала кантри-музыку модной». [6] Харрис также приписывают влияние на неотрадиционный поджанр кантри , который был создан в 1980-х и 1990-х годах. [23] [149] В энциклопедии популярной музыки мира «Continuum» было написано: «Харрис пронесет эстафету в последующие десятилетия как почитаемый традиционалист кантри-музыки, который уважал и черпал вдохновение у пионеров западного побережья». [150]
Писатель Дэвид ДиКейр назвал Харрис одним из самых запоминающихся голосов американской музыки. [84] Джейсон Энкени написал: «Благословленная кристальным голосом, замечательным даром фразировки и беспокойным творческим духом, немногие артисты оказали столь глубокое влияние на современную музыку, как Эммилу Харрис». [18] Марисса Р. Мосс из The Guardian назвала ее «одним из самых почитаемых голосов в музыке» и «одним из лучших интерпретаторов песен Америки». [151] Чак Дофин из Billboard написал: «Никто не может исполнить песню, полную грусти и одиночества, так, как Эммилу Харрис. Когда она вкладывает свое сердце и душу в текст, вы мгновенно эмоционально захватываетесь так, как это могут сделать немногие артисты». [152] В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Харрис на 79-е место в своем списке «200 величайших певцов всех времен», отметив далее, что она «возможно, величайшая американская исполнительница гармонического пения за последние полвека». [153]
Буфвак и Оерманн объяснили, как музыка Харрис изменила направление кантри-музыки десятилетия спустя. [51] В годы, последовавшие за ее успехом, Харрис считалась оказавшей большое влияние на нескольких кантри-исполнителей в 1980-х и 1990-х годах. [1] [154] Миранда Ламберт отдавала должное Харрис как артистке, решившей делать собственный выбор и выбирать собственное направление. [155] Размышляя о своих художественных решениях, Триша Йервуд прокомментировала: «Мне приходилось говорить себе: ну, если я встречу Эммилу Харрис на улице, смогу ли я держать голову высоко?» [156] Харрис также оказал влияние на Райана Адамса , [151] Мэри Чапин Карпентер , [154] Шерил Кроу , [157] Винса Гилла , [158] Пэтти Лавлесс , [1] Мартину Макбрайд , [159] Ребу Макинтайр , [160] Кейси Масгрейвс , [161] Марго Прайс , [162] ЛиЭнн Раймс , [160] Пэм Тиллис , [163] Кэрри Андервуд [164] и Уилко . [151]
В 1999 году Харрис получила премию Billboard Century Award, которая присуждается «за необычайное превосходство все еще не разворачивающегося творчества одного артиста». [165] В 2003 году она была включена в Зал славы музыки Алабамы . [166] Вместе с братьями Статлер и Томом Т. Холлом Харрис была включена в Зал славы и музей кантри-музыки в 2008 году. [1] [167] В 2009 году Линда Ронштадт и Эрл Скраггс присутствовали на церемонии вручения Харрис почетной докторской степени от музыкального колледжа Беркли . [168] На церемонии вручения наград Академии кантри-музыки в 2012 году Харрис была награждена премией Cliffie Stone Pioneer Award. [169] В 2015 году Харрис и Эвелин Гленни получили шведскую премию Polar Music Prize . [170] Вместе с Тиной Тернер она была удостоена премии Грэмми за жизненные достижения 2018 года . [171]
Шведский фолк-дуэт First Aid Kit выпустил песню « Emmylou » в 2012 году как дань уважения Харрис. Они исполнили песню, когда она получила премию Polar Music Prize в 2015 году. [172] В 2016 году Харрис была удостоена чести провести концерт-посвящение под названием «Жизнь и песни Эммилу Харрис» , который позже был выпущен как на DVD, так и на концертном CD. На концерте присутствовали несколько самых близких друзей и соратников Харрис, включая Родни Кроуэлла, Элисон Краусс и Люсинду Уильямс . Харрис также выступила на концерте, в котором она исполнила «Boulder to Birmingham» вместе с другими артистами, которые были частью программы. [173] [174]
В 1997 и 1998 годах Харрис выступала в серии концертов Lilith Fair Сары Маклахлан , которая продвигала женщин-исполнителей музыки. [175] [176] С 1999 года Харрис организовала ежегодный благотворительный тур под названием Concerts for a Landmine-Free World. [177] Все доходы от туров поддерживают усилия Фонда ветеранов войны во Вьетнаме Америки (VVAF) по оказанию помощи невинным жертвам конфликтов по всему миру. Тур также приносит пользу работе VVAF по повышению осведомленности США о глобальной проблеме наземных мин . Среди артистов, которые присоединились к Харрис в дороге на эти даты, были Джоан Баэз , Мэри Чапин Карпентер и Вилли Нельсон . [178] Она стала членом недавно сформированной Комиссии по гуманитарным и социальным наукам Американской академии искусств и наук в 2011 году, которая началась как способ продвижения исследований в области гуманитарных и социальных наук. [179]
С детства Харрис любил заботиться о собаках и мечтал о создании приюта для собак . [180] В 2004 году умерла любимая собака Харриса по кличке Бонапарт. Чтобы почтить его память, Харрис решила основать Bonaparte's Retreat, приют для собак, целью которого было спасать бездомных собак из приютов для животных и содержать их до тех пор, пока они не найдут свой «вечный дом». Приют находится в районе Нэшвилла и часто спасает собак, которых забирают из центра по уходу и контролю за животными Metro Nashville Animal Care and Control. [181] [182] Он также поддерживает пожилых или больных собак, которым нужен дом. Харрис помогает собирать средства для программы, организуя концерты, которые спонсируют приют. [183] Bonaparte's Retreat также работает с программой, которая объединяет неблагополучную молодежь с приемными животными. «Я думаю, это то, что повлияет на их жизнь в хорошем смысле во взрослой жизни», — прокомментировала она. [184]
Харрис была замужем и разводилась трижды и называла себя «действительно хорошей бывшей женой». [185] В 1969 году Харрис познакомилась с коллегой-фолк-артистом Томом Слокумом, живя в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Они поженились в том же году. [186] В 1970 году она родила свою первую дочь, Хэлли. [187] В 1971 году пара развелась. [25] В первые годы своей карьеры Харрис часто брала свою дочь с собой в дорогу. Однако Хэлли проводила большую часть времени, живя с бабушкой и дедушкой в Мэриленде. «Я не думаю, что дорога полезна для детей. Иногда это весело, как поездка в Диснейленд. Но не как образ жизни», — прокомментировала она. [188] В 1977 году Харрис вышла замуж за своего тогдашнего продюсера Брайана Ахерна . [189] Пара поженилась в доме Ахерна в Галифаксе, Новая Шотландия . [190] Затем пара жила в районе Студио-Сити в Лос-Анджелесе, Калифорния . [188] Затем в 1979 году у Харрис родился второй ребенок, Меганн. [191] В 1984 году пара развелась [13] , и Харрис переехала в Нэшвилл, штат Теннесси. [192] В 1985 году Харрис вышла замуж за автора песен и музыкального продюсера Пола Кеннерли . Несколько лет Харрис и ее семья жили в старом доме, расположенном недалеко от района Мьюзик-Роу в Нэшвилле. [191] В 1993 году Кеннерли и Харрис развелись. [13]
У Харрис есть внучка, которая родилась в 2009 году, и внук, родившийся в 2012 году. [193] Харрис — вегетарианец . [194] [195] Отец Харриса умер в 1993 году после разрыва аорты . [196] Мать Харриса прожила с ней 21 год до своей смерти в 2014 году. [15] «Она почти моя лучшая подруга. У нее необыкновенный дар делать дом домом, не будучи навязчивой», — сказала Харрис CBS News в 2002 году. [197]
Журналисты склонны относить Прайс к категории Outlaw Country, сравнивая ее с основателями жанра Таней Такер и Эммилу Харрис.
