Музыка Латинской Америки относится к музыке, происходящей из Латинской Америки , а именно из испано- и португалоговорящих регионов Америки к югу от Соединенных Штатов. [1] Латиноамериканская музыка также включает в себя коренную музыку Латинской Америки . [2] Благодаря своей чрезвычайно синкретической природе латиноамериканская музыка охватывает широкий спектр стилей, включая такие влиятельные жанры, как кумбия , бачата , босса-нова , меренге , румба , сальса , самба , сон и танго . В течение 20-го века многие стили находились под влиянием музыки Соединенных Штатов , что привело к появлению таких жанров, как латиноамериканская поп-музыка , рок , джаз , хип-хоп и реггетон .
Географически это обычно относится к испано- и португалоязычным регионам Латинской Америки, [3] но иногда включает также франкоязычные страны и территории Карибского бассейна и Южной Америки. Это также охватывает латиноамериканские стили, которые возникли в Соединенных Штатах, такие как сальса , музыка Нью-Мексико , техано , различные формы кантри - вестерн , а также чикано-рок , нуйориканский рэп и чикано-рэп . [1] Истоки латиноамериканской музыки можно проследить до испанского и португальского завоевания Америки в 16 веке, когда европейские поселенцы привезли свою музыку из-за рубежа. [4] Латиноамериканская музыка исполняется на испанском и португальском языках. [5]
Неясно, где зародилось танго , хотя музыковеды единодушно сходятся во мнении, что оно, скорее всего, зародилось в Германии в 1860 году как форма религиозной музыки в церквях без органов. [6] Аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес полагает, что жанр зародился в публичных домах страны, хотя редакторы World Music: The Rough Guide (2000) назвали утверждение Борхеса «немного предположительным». Они указывают на раннее развитие танго среди портеньо в Буэнос-Айресе , скорее всего, в барах. Танго стало городской музыкальной сценой, что стало результатом смешения европейских иммигрантов, креолов , чернокожих и коренного населения. На танго оказали влияние андалузское фламенко , испанский контрадансе , южно-итальянские мелодии , кубинская хабанера , африканский кандомбе и ударные . Немецкие польки , польские мазурки и аргентинская милонга гуанчо . В своей ранней истории музыка танго ассоциировалась с драками в публичных домах и размахивающими ножами распутниками. [6] К 1914 году в Аргентине мужчин было на 100 000 больше, чем женщин, что привело к росту проституции и сопутствующему ей образу жизни в борделях. Мужчины часто танцевали в кафе и барах и пытались превзойти друг друга импровизированными танцевальными шагами в попытке привлечь женщину.
Их танцы характеризовались «показным, но в то же время угрожающим, хищным качеством, часто вращающимся вокруг собственнических отношений между двумя мужчинами и одной женщиной». В своей первоначальной форме музыка танго включала скрипку, гитару и флейту. К концу 19 века был представлен бандонеон . Один из первых пионеров инструмента, Эдуардо Аролас , был назван «Тигром бандонеона». Аролас считал, что инструмент был создан для игры в танго. Висенте Греко приписывают стандартизацию танго с его группой Orquesta Tipica Criolla, используя две скрипки и два бандонеона. Инструментарий танго оставался в значительной степени неизменным до 1940-х годов. Музыка танго начала звучать в густонаселенных местах, таких как ярмарочные площади и улицы Буэнос-Айреса. Она содержала тексты, которые были «иногда непристойными и глубоко фаталистическими». Подобно семьям в Соединенных Штатах во время подъема рок-н-ролла , семьи в этом районе пытались оградить своих детей от танго. [6] Старшеклассники начали интересоваться танго, писатель Рикардо Гиральдис танцевал танго во время тура по Европе в 1910 году и был признан тем, кто познакомил Европу с танго. Введение Гиральдиса сделало танго первым латиноамериканским танцем , завоевавшим популярность в Европе. Актер Рудольф Валентино исполнил танго в своем фильме «Четыре всадника Апокалипсиса» (1926), а Голливуд воспользовался «харизмой [Валентино], магнетизмом танго и притягательностью, которую они оба имели для огромной публики». [6]
Другие музыкальные стили Аргентины включают Chacarera , Milonga , Zamba и Chamamé . Современные ритмы включают Cuarteto (музыка из провинции Кордова) и Electrotango . Аргентинский рок (известный местным жителям как rock nacional ) был наиболее популярен в 1980-х годах и остается самой популярной музыкой Аргентины. Rock en español сначала был популярен в Аргентине, затем распространился по другим испаноязычным странам Америки и Испании. Движение было известно как «Аргентинская волна».
Боливийская музыка, пожалуй, наиболее тесно связана с коренным населением среди национальных стилей Южной Америки. После националистического периода 1950-х годов культура аймара и кечуа стала более широко принята, и их народная музыка превратилась в более поп-подобное звучание. Los Kjarkas сыграли ключевую роль в этом слиянии. Другие формы местной музыки (такие как huayños и caporales ) также широко исполняются. Кумбия — еще один популярный жанр. Существуют также менее известные региональные формы, такие как музыка из Санта-Крус и Тарихи (где популярны такие стили, как Cueca и Chacarera ).
Бразилия — большая, разнообразная страна с долгой историей развития популярной музыки, начиная с нововведения самбы начала 20-го века до современной популярной бразильской музыки . Босса-нова хорошо известна во всем мире, а форро (произносится как [foˈʁɔ] ) также широко известна и популярна в Бразилии. Ламбада находится под влиянием таких ритмов, как кумбия и меренге. Фанк-кариока (также известный как бразильский фанк) также является очень популярным стилем, включающим ритмы тамборзао. [7]
Многие музыкальные жанры являются родными для Чили; одним из самых популярных была чилийская романтическая кумбия , представленная такими артистами, как Америко и Лео Рей . Новая песня возникла в 1960-х и 1970-х годах и пользовалась популярностью до чилийского переворота 1973 года , когда большинство музыкантов были арестованы, убиты или сосланы.
В Центральном Чили можно встретить несколько стилей: Cueca (национальный танец), Tonada , Refalosa , Sajuriana , Zapateado , Cuando и Vals . В регионе Norte Grande традиционная музыка напоминает музыку южного Перу и западной Боливии и известна как музыка Анд . Эта музыка, отражающая дух коренных народов Альтиплано , послужила источником вдохновения для Nueva canción . Архипелаг Чилоэ имеет уникальные стили народной музыки из-за своей изоляции от культурных центров Сантьяго.
Музыка Чилийской Полинезии , музыка Рапа-Нуи, берет свое начало в полинезийской культуре, а не в колониальном обществе или под влиянием Европы.
Музыка Коста-Рики представлена такими музыкальными выражениями, как паррандера, тамбито, вальс, болеро, ганг, калипсо, чикичики, менто, руан и каллера. Они возникли в результате миграционных процессов и исторического обмена между коренными народами, европейцами и африканцами. Типичные инструменты: кихонго, маримба, окарины, низкий ящик, сабак, тростниковые флейты, аккордеон, мандолина и гитара.
Куба породила множество музыкальных жанров и множество музыкантов в разных стилях. Смешанные стили варьируются от дансона до румбы .
Колумбийскую музыку можно разделить на четыре музыкальные зоны: побережье Атлантического океана, побережье Тихого океана, регион Анд и Лос-Льянос. Атлантическая музыка отличается такими ритмами, как кумбия, поррос и мапале. Музыка с побережья Тихого океана отличается такими ритмами, как куррулао — который имеет оттенок испанского влияния — и хота чокоана (наряду со многими другими преобладающими музыкальными формами афро-барабанов) — с оттенком африканского и аборигенского влияния. Колумбийская андская музыка находилась под сильным влиянием испанских ритмов и инструментов и заметно отличается от коренной музыки Перу или Боливии. Типичные формы включают в себя бамбуко , пасильо гуабина и торбеллино , исполняемые на фортепиано и струнных инструментах, таких как типле гитарра . Музыка Лос-Льянос, música llanera , обычно сопровождается арфой, куатро (тип четырехструнной гитары) и маракасами. Она имеет много общего с музыкой венесуэльских льянос.
Помимо этих традиционных форм, два новых музыкальных стиля завоевали большую часть страны: la salsa , которая распространилась по всему побережью Тихого океана, и vallenato , который возник в Ла-Гуахире и Сесаре (на северном побережье Карибского моря). Последний основан на европейской аккордеонной музыке. Также можно услышать музыку меренге . В последнее время также стали популярны такие музыкальные стили, как реггетон и бачата.
Типичное меренге и оркестровое меренге популярны в Доминиканской Республике уже много десятилетий и широко считаются национальной музыкой. Бачата появилась сравнительно недавно, в первой половине 20-го века [8] , под влиянием болеро и из сельской гитарной музыки страны. Бачата развивалась и набирала популярность за последние 40 лет в Доминиканской Республике и других регионах (например, Пуэрто-Рико ) с помощью таких артистов, как Энтони Сантос , Луис Сегура , Луис Варгас , Теодоро Рейес, Йоскар Саранте , Алекс Буэно и Авентура . Бачата, меренге и сальса в настоящее время одинаково популярны среди испаноговорящих жителей Карибского бассейна. Когда испанские конкистадоры пересекли Атлантику, они привезли с собой тип музыки, известный как хеспаро , который способствовал развитию доминиканской музыки. Романтический стиль также популярен в Доминиканской Республике благодаря таким вокалистам, как Анджела Карраско, Энтони Риос, Маридалия Эрнандес и Ольга Лара. Реггетон в настоящее время является одним из самых популярных жанров, выходящих из Доминиканской Республики в настоящее время. Недавно он был популярен в ночных клубах с этими высокими битами. Это было сделано с помощью доминиканского артиста El Alfa. El Alfa сделал "dembow" одним из самых популярных типов реггетона. Он смог создать высоко исполняемые песни, которые исполняются во многих странах.
Традиционную эквадорскую музыку можно разделить на музыку метисов, индейцев и афроэквадорцев. Музыка метисов развилась из взаимосвязи испанской и индейской музыки. Она имеет такие ритмы, как пасакальес , пасильос , альбасо и санджуанитос , и обычно исполняется струнными инструментами. Существуют также региональные вариации: прибрежные стили, такие как вальс (похожий на вальс перуано (вальс) ) и музыка монтубио (из прибрежной холмистой местности).
Индейская музыка в Эквадоре в разной степени определяется влиянием культуры кечуа . В ее составе есть sanjuanitos (отличные от метисов sanjuanito ), capishkas , danzantes и yaravis . Не- кечуа местная музыка варьируется от музыки цачила Санто-Доминго (под влиянием соседней афро-маримбы) до амазонской музыки таких групп, как шуар .
Музыку черных эквадорцев можно разделить на две основные формы. Первый тип — это черная музыка из прибрежной провинции Эсмеральдас, для которой характерна маримба. Второй тип — черная музыка из долины Чота на севере Сьерры (в первую очередь известная как Bomba del Chota ), для которой характерно более выраженное метисское и индейское влияние, чем для маримбы esmeraldeña . Большинство этих музыкальных стилей также исполняются духовыми ансамблями разного размера на популярных фестивалях по всей стране. Как и в других странах Латинской Америки, эквадорская музыка включает в себя местных представителей международных стилей: от оперы, сальсы и рока до кумбии, трэш-метала и джаза.
Сальвадорскую музыку можно сравнить с колумбийским стилем музыки, известным как кумбия . Популярными стилями в современном Сальвадоре (помимо кумбии ) являются сальса , бачата и реггетон . «Политический хаос разорвал страну на части в начале 20-го века, и музыка часто подавлялась, особенно та, которая имела сильное местное влияние. Например, в 1940-х годах было постановлено, что танец под названием «Xuc» должен был стать «национальным танцем», который был создан и поставлен Пакито Палавиччини и его Orquestra Internacional Polio ». [ требуется цитата ] В последние годы реггетон и хип-хоп приобрели популярность во главе с такими группами, как Pescozada и Mecate . Сальвадорская музыка имеет музыкальный стиль, на который повлияла музыка майя (исполняемая на границе Сальвадора и Гватемалы, в Чалатенанго ). Другой популярный стиль музыки, не являющийся родным для Сальвадора, известен как «Пунта» — белизский, гватемальский и гондурасский стиль.
В число ведущих композиторов-классиков Сальвадора входят Алекс Панама , Карлос Колон-Кинтана и Герман Касерес .
.jpg/1280px-Concierto_Ricardo_Arjona_Miami_2009_(cropped).jpg)
Гватемала имеет очень обширную музыкальную историю, от музыки майя до современных исполнителей, таких как Рикардо Архона . У них разнообразный музыкальный диапазон.
Музыка Гондураса варьируется от пунта и паранда (местный жанр гарифунас ) до карибской музыки, такой как сальса , меренге , регги и реггетон (все они широко распространены, особенно на севере). Мексиканская музыка ранчера имеет большое количество последователей в сельской местности страны. Древняя столица страны Комаягуа является важным центром современной гондурасской музыки и является домом для Колледжа изящных искусств. T
.jpg/1280px-Pedro_Infante_in_Venezuela_(cropped).jpg)
Мексика , пожалуй, одна из самых разнообразных в музыкальном плане стран в мире. Каждый из ее 31 штата, ее столица и каждый из районов Мехико заявляют о своих уникальных стилях музыки. Наиболее представительным жанром является музыка мариачи или традиционная региональная музыка corridos . Хотя их часто ошибочно представляют как уличных музыкантов , музыканты мариачи играют чрезвычайно техничную, структурированную музыку или смеси, такие как jarabe . Большая часть музыки мариачи поется в стихах прозы. Ranchera , кантри-музыка Мексики, отличается от мариачи тем, что она менее технична, и ее тексты не поются прозой. Другая региональная музыка включает: son jarocho , son huasteco , cumbia sonidera , мексиканскую поп-музыку , рок на испанском языке , мексиканский рок и canto nuevo . Существует также музыка, основанная на звуках, издаваемых танцами (например, zapateada ).
Северо-восточная Мексика является родиной другого популярного стиля, называемого norteña , который ассимилирует мексиканскую ранчеру с колумбийской кумбией и обычно исполняется с баварскими аккордеонами и влиянием богемской польки . Одним из самых популярных музыкальных стилей во всей Мексике являются «корридос». Это региональная мексиканская музыка, недавно популяризированная такими известными артистами, как Peso Pluma и Grupo Frontera. Эти народные сказки состоят из денег и любви. Поэзия подкреплена инструментальными партиями гитары и трубы. Он стал очень популярным в Соединенных Штатах. Вариации norteña включают duranguense , tambora sinaloense , corridos и nortec (norteño-techno). Восточная часть страны широко использует арфу , типичную для стиля son arocho . Музыка юга Мексики особенно представлена использованием маримбы , которая берет свое начало в регионе Соконуско между Мексикой и Гватемалой .
В северо-центральных штатах недавно появилась музыка в стиле Tecktonik , сочетающая электро и другие танцевальные жанры с более традиционной музыкой. Сальса (музыка) также сыграла важную роль в мексиканской музыке, представленной Sonora Santanera . В настоящее время Reggaeton очень популярен в современной Мексике.
Самый популярный стиль музыки в Никарагуа — это palo de Mayo , который является одновременно и видом танцевальной музыки, и фестивалем, где танец (и музыка) зародились. Другая популярная музыка включает маримбу , фольклор, son nica , народную музыку, меренге , бачату и сальсу.
Музыка Панамы является результатом метисации, которая произошла в течение последних пятисот лет между иберийскими традициями, особенно традициями Андалусии, американскими индейцами и традициями Западной Африки. Метисация, которая была обогащена культурным обменом, вызванным несколькими волнами миграций, берущими начало в Европе, в различных частях Карибского бассейна (в основном Барбадос, Тринидад, Ямайка и Сент-Люсия) в Азии и нескольких точках в Южной и Северной Америке. Эти миграции были вызваны испанской колонизацией Америки, которая была вынуждена использовать Королевский путь Панамы в качестве межокеанского торгового пути, который включал работорговлю (институт, отмененный в Панаме в 1851 году); К торговле, продукту эксплуатации серебряных рудников в вице-королевстве Перу в течение веков XVI и XVII; К легендарным богатствам ярмарки Портобело, между веками XVII и XVIII; К строительству Трансисмикской железной дороги, начатому в 1850 году, и Межокеанского канала, инициированного Францией в 1879 году, завершенного Соединенными Штатами в 1914 году и расширенного Панамой с 2007 года.
Благодаря этому богатому культурному наследию Панама внесла значительный вклад в развитие Кумбии, Децимы, панамской саломы, Пасильо, панамского бунда, буллеренге, Пунто Мьюзик , Тамборито , Меджораны , панамской Мурги, Тамбореры (примеры: Гуараре и Тамбор де ла Алегрия), болеро, джаз, сальса, регги и калипсо, через таких композиторов, как Николас Асевес Нуньес (холл, кумбия, тамборито, Пасильо), Луис Рассел (джаз), Рикардо Фабрега (болеро и Тамборера), Хосе Луис Родригес Велес (кумбия и болеро), Артуро «Чино» Хасан (болеро), Нандо Бум (регги), Лорд Кобра (калипсо), Рубен Блейдс (сальса), Данило Перес (джаз), Висенте Гомес Гудиньо (Пасильо), Сезар Альседо и многие другие.
Парагвайская музыка в значительной степени зависит от двух инструментов: гитары и арфы, которые были привезены конкистадорами и обрели в стране собственный голос. Полька Парагвайя, которая взяла свое название от европейского танца, является самым популярным типом музыки и имеет разные версии (включая галопу , крье'и и кансьон Парагвайя , или «парагвайскую песню»). Первые две более быстрые и оптимистичные, чем стандартная полька; третья немного медленнее и слегка меланхоличная. Другие популярные стили включают пурахей джахе'о и компуэсто (которые рассказывают грустные, эпические или любовные истории). Полька обычно основана на поэтических текстах, но есть некоторые знаковые произведения парагвайской музыки (например, «Пахаро Кампана» или «Певчая птица» Феликса Переса Кардосо).
Гуарания — второй по известности парагвайский музыкальный стиль, созданный музыкантом Хосе Асунсьоном Флоресом в 1925 году.
Перуанская музыка состоит из местных, испанских и западноафриканских влияний. Прибрежная афро-перуанская музыка характеризуется использованием кахона перуано . Индейская музыка различается в зависимости от региона и этнической принадлежности. Самый известный индейский стиль — хуайно (также популярный в Боливии ), исполняемый на таких инструментах, как чаранго и гитара . Музыка метисов разнообразна и включает популярные вальсы и маринера с северного побережья.
История музыки на острове Пуэрто-Рико начинается с его коренных жителей, таинос. Индейцы таинос оказали большое влияние на культуру Пуэрто-Рико, оставив после себя такие важные вклады, как музыкальные инструменты, язык, еда, лекарственные растения и искусство. В основе большей части пуэрториканской музыки лежит идея импровизации как в музыке, так и в текстах. Выступление приобретает дополнительное измерение, когда зрители могут предвидеть реакцию одного исполнителя на сложный отрывок музыки или умные тексты, созданные другим. Когда два певца, либо оба мужчины, либо мужчина и женщина, участвуют в вокальном соревновании в música jíbara, это особый тип сейса, называемый controversia . Из всех музыкальных экспортов Пуэрто-Рико самым известным является реггетон . Бомба и плена давно популярны, в то время как реггетон является относительно недавним изобретением.
.jpg/1280px-Rita_Moreno_in_The_Ritz_(1975).jpg)
Это форма городской современной музыки, часто сочетающая в себе другие латинские музыкальные стили, музыку Карибского бассейна и Вест-Индии (например, регги, сока , испанское регги, сальса, меренге и бачата ). [9] Она берет свое начало от панамского испанского регги и ямайского дэнсхолла, однако получила свою популярность через Пуэрто-Рико. [10] [11] [12] [13] Tropikeo - это слияние R&B, рэпа, хип-хопа, фанка и техно-музыки в рамках тропической музыкальной сальсы, в которой барабаны конга и/или барабаны тимбалес являются основным источником ритма мелодии в сочетании с тяжелым сальсовым «монтуно» фортепиано. Текст песни можно читать рэпом или петь, или использовать, сочетая оба стиля, а также танцевать в обоих стилях. Aguinaldo из Пуэрто-Рико похож на рождественские гимны, за исключением того, что они обычно поются в parranda, которая больше похожа на оживленный парад, который движется от дома к дому в районе в поисках праздничной еды и питья. Мелодии впоследствии использовались для импровизационных décima и seis. Есть aguinaldos, которые обычно поются в церквях или на религиозных службах, в то время как есть aguinaldos, которые более популярны и поются в parrandas. Danza — очень сложная форма музыки, которая может быть чрезвычайно разнообразной по своему выражению; они могут быть как романтическими, так и праздничными. Романтические danza состоят из четырех разделов, начинающихся с восьмитактового paseo, за которыми следуют три темы по шестнадцать тактов каждая. Третья тема обычно включает соло bombardino и , часто, возврат к первой теме или кода в конце. Праздничные danza имеют свободную форму, единственными правилами являются вступление и быстрый ритм. Plena — повествовательная песня из прибрежных районов Пуэрто-Рико, особенно вокруг Понсе, Пуэрто-Рико . [14] Его происхождение было заявлено по-разному, начиная с 1875 года и до 1920 года. Когда сельские фермеры переехали в Сан-Хуан, Пуэрто-Рико и другие города, они привезли с собой плену и в конечном итоге добавили рога и импровизированные призывные и ответные вокальные партии. Тексты песен обычно связаны с историями или текущими событиями, хотя некоторые из них беззаботны или юмористичны.
Уругвайская музыка имеет схожие корни с аргентинской. Уругвайское танго и милонга являются популярными стилями, а народная музыка вдоль реки Ла-Плата неотличима от своего аргентинского аналога. Уругвайский рок и кансион поп (уругвайские версии рок- и поп-музыки) являются популярными местными формами. Кандомбе , стиль игры на барабанах, происходящий от африканских рабов в этом районе, является по сути уругвайским (хотя в Аргентине его играют в меньшей степени). [15] Он наиболее популярен в Монтевидео , но его также можно услышать в ряде других городов. Уругвайская музыка 21-го века также звучит на международном уровне как часть языка уругвайских композиторов, таких как трехкратный номинант на премию Грэмми Мигель дель Агила
Joropo — это популярная венесуэльская музыка, зародившаяся на равнинах Льянос , хотя более оптимистичная и праздничная версия gaita звучит на западе Венесуэлы (особенно в штате Сулия ). Существуют также стили с африканским влиянием, которые подчеркивают игру на барабанах, включая множественные ритмы, такие как sangueo, fulia, parranda, tamborera и calypso из региона Гваяны (под влиянием соседних англоязычных стран). Aguinaldo соответствует национальному представлению венесуэльского Рождества. На востоке malagueña, punto и galerón сопровождают velorios de cruz de mayo (религиозная традиция, которая празднуется 3 мая в честь христианского креста). В венесуэльских Андах венесуэльский bambuco является местной вариацией bambuco. Другие формы включают поло и венесуэльский вальс. Венесуэльская меренге - это музыка XX века Венесуэлы, с характерным привлекательным ритмом. Это совершенно разные события Доминиканской Республики в ритме, инструментах, культуре и истории.
Венесуэльская меренге также известна под двумя другими названиями: merengue caraqueño, связывающее ее происхождение со столицей Каракасом, и merengue rucaneao, в котором ссылка на Rúcano, смесь для популярного желейного десерта, используется в качестве сравнения для чувственных тазовых движений ее танца. Меренге вошла в моду в Венесуэле в период с 1920-х по 1940-е годы. Сначала музыка меренге была связана с мабилами, популярными местами для питья и танцев в Каракасе, и с карнавальными празднованиями столицы на уличных парадах и площадях. Позже, в 1940-х годах, она была поглощена танцевальными залами высших классов, а также стала частью репертуара небольших групп, таких как Cantores del Trópico, возглавляемая гитаристом Антонио Лауро (который сочинил «Merengue para guitarra») и композиторами, такими как Эдуардо Серрано. Гибридные традиционные ансамбли прошлого и настоящего, посвящающие свою программу фольклорной программе аранжировкам венесуэльской народной музыки - такие ансамбли, как эстудиантинас, венесуэльское меренге. В настоящее время всегда обсуждается, пишется ли меренге в размере 2/4, 6/8 или 5/8.
Сальса, основанная на кубинской музыке в ритме, темпе, басовой линии, риффах и инструментах, представляет собой слияние музыкальных стилей, включая рок, джаз и другие латиноамериканские музыкальные традиции. Современная сальса (как она стала известна во всем мире) была выкована в панлатинском плавильном котле Нью-Йорка в конце 1960-х и начале 1970-х годов.
Латинский трэп стал популярен примерно в 2015 году. Он испытал влияние американского трэпа и реггетона.
Reggaeton (также известный как reggaetón и reguetón[1]) — музыкальный жанр, возникший в Пуэрто-Рико в конце 1990-х годов. На него повлияли хип-хоп, а также латиноамериканская и карибская музыка. Вокал включает рэп и пение, как правило, на испанском языке.
Латинская (или романтическая) баллада — латиноамериканский музыкальный жанр, возникший в 1960-х годах. Эта баллада очень популярна в испаноязычной Америке и Испании и характеризуется чувствительным ритмом. Потомок болеро , она имеет несколько вариантов (таких как сальса и кумбия ). С середины 20-го века ряд артистов популяризировали этот жанр, такие как Хулио Иглесиас , Луис Мигель , Энрике Иглесиас , Алехандра Авалос , Кристиан Кастро , Франко де Вита и Хосе Хосе .
