REM — американская альтернативная рок- группа, образованная в Афинах, штат Джорджия, в 1980 году барабанщиком Биллом Берри , гитаристом Питером Баком , басистом Майком Миллсом и ведущим вокалистом Майклом Стайпом , которые были студентами Университета Джорджии . Одна из первых альтернативных рок-групп, REM была известна звонкой арпеджиированной игрой на гитаре Бака; отличительным вокальным качеством Стайпа, уникальным сценическим присутствием и непонятными текстами песен; мелодичными басовыми партиями и бэк-вокалом Миллса; и плотным, экономичным стилем игры на барабанах Берри. В начале 1990-х годов другие альтернативные рок-группы, такие как Nirvana , Pixies и Pavement, считали REM пионерами жанра. После ухода Берри в 1997 году группа продолжила свою деятельность с переменным успехом у критиков и в коммерческом плане. Группа распалась полюбовно в 2011 году, продав более 90 миллионов альбомов по всему миру и став одним из самых продаваемых музыкальных коллективов в мире .
Группа выпустила свой первый сингл " Radio Free Europe " в 1981 году на независимом лейбле Hib-Tone . За ним последовал EP Chronic Town в 1982 году, их первый релиз на IRS Records . В течение десятилетия REM выпустили признанные альбомы, начиная с их дебютного Murmur (1983), и продолжая ежегодно Reckoning (1984), Fables of the Reconstruction (1985), Lifes Rich Pageant (1986), Document (1987) и Green (1988). В свой самый успешный период они работали с продюсером Скоттом Литтом . Благодаря постоянным гастролям и поддержке студенческого радио после многих лет андеграундного успеха REM добились мейнстримового хита с синглом 1987 года " The One I Love ". Они подписали контракт с Warner Bros. Records в 1988 году и начали поддерживать политические и экологические проблемы, выступая на аренах по всему миру.
Самые коммерчески успешные альбомы REM, Out of Time (1991) и Automatic for the People (1992), поставили их в авангард альтернативного рока, который становился мейнстримом. Out of Time получил семь номинаций на 34-й ежегодной премии Грэмми , а главный сингл « Losing My Religion » стал самым высокопоставленным и продаваемым хитом REM. Monster (1994) продолжил свою череду успехов. Группа начала свой первый тур за шесть лет в поддержку альбома; тур был омрачен неотложными медицинскими ситуациями, полученными тремя участниками группы. В 1996 году REM повторно подписали контракт с Warner Bros. на, как сообщается, 80 миллионов долларов США, на тот момент самый дорогой контракт на запись когда-либо . Тур был продуктивным, и группа записала следующий альбом в основном во время саундчеков. Получившаяся в результате пластинка New Adventures in Hi-Fi (1996) провозглашается последним великим альбомом группы и любимым альбомом участников, становясь культовым с годами. Берри покинул группу в следующем году, а Стайп, Бак и Миллс продолжили как музыкальное трио, дополненное студийными и живыми музыкантами, такими как мультиинструменталисты Скотт МакКоги и Кен Стрингфеллоу и барабанщики Джои Уоронкер и Билл Рифлин . Они также расстались со своим давним менеджером Джефферсоном Холтом , после чего адвокат группы Бертис Даунс взял на себя обязанности менеджера. Стремясь также обновить свое звучание, группа прекратила работать с Литтом и наняла в качестве сопродюсера Пэта Маккарти , который работал микшером и звукорежиссером на предыдущих двух альбомах группы.
После электронного экспериментального направления Up (1998), которое было коммерчески неудачным, Reveal (2001), названный «сознательным возвращением к их классическому звучанию», [2] получил всеобщее признание. В 2007 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла в первый год ее участия. Берри воссоединился с группой для церемонии и для записи кавера на песню Джона Леннона « #9 Dream » для сборника 2007 года Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur в пользу кампании Amnesty International по смягчению конфликта в Дарфуре . В поисках смены звучания после вялого приема Around the Sun (2004) группа сотрудничала с продюсером Джекнифом Ли над своими последними двумя студийными альбомами — хорошо принятыми Accelerate (2008) и Collapse into Now (2011). В 2024 году группа воссоединилась, чтобы исполнить «Losing My Religion» на церемонии их введения в Зал славы авторов песен . [3]
В январе 1980 года Питер Бак встретил Майкла Стайпа в Wuxtry Records , афинском магазине пластинок, где работал Бак. Пара обнаружила, что у них схожие вкусы в музыке, особенно в отношении исполнителей панк-рока и прото-панка, таких как Патти Смит , Television и Velvet Underground . Стайп сказал: «Оказывается, я покупал все записи, которые [Бак] приберегал для себя». [4] Через общую подругу Кэтлин О'Брайен [5] Стайп и Бак затем познакомились с однокурсниками из Университета Джорджии Биллом Берри и Майком Миллсом [6], которые играли музыку вместе со средней школы [7] : 30 и жили вместе в Мейконе, штат Джорджия . [8] Квартет согласился сотрудничать над несколькими песнями; позже Стайп прокомментировал, что «ни за одной из них никогда не стояло никакого грандиозного плана». [4] Их все еще неназванная группа провела несколько месяцев, репетируя в секонсультированной епископальной церкви Святой Марии на улице Окони в Афинах. «Я помню нашу самую первую репетицию», — вспоминал Миллс в 2024 году. «У Билла и меня остались некоторые вещи от нашей группы в Мейконе. Мы показали их Питеру и Майклу, и они принесли их в такие места — даже в тот самый первый вечер — где я не ожидал их увидеть. Я подумал: «Это мне подходит»». [9] Он продолжил: «У Билла и меня была куча песен из группы, в которой мы играли в Мейконе, и мы показали [Питеру и Майклу] эти песни. Питер играл арпеджированные вещи — никто так не играет. А Майкл: голос был там, и он делал несколько забавных вещей с мелодиями. Я подумал: «Эти ребята привносят что-то в игру»». [10] Они оттачивали свои выступления на своей репетиционной базе на Джексон-стрит в Афинах. [10]
Они отыграли свой первый концерт 5 апреля 1980 года, поддерживая Side Effects на вечеринке по случаю дня рождения О'Брайена, проходившей в той же церкви, исполнив смесь оригинальных песен и каверов 1960-х и 1970-х годов. [5] После рассмотрения таких названий, как «Cans of Piss» и «Twisted Kites», [5] группа остановилась на «REM», которое Стайп выбрал наугад из словаря. [7] : 39 REM хорошо известно как сокращение от rapid eye movement , стадии сна со сновидениями; однако исследователь сна Рафаэль Пелайо сообщает, что когда его коллега Уильям Демент , ученый-сомнолог, придумавший термин REM , связался с группой, Дементу сказали, что группа была названа «не в честь быстрого сна». [11]
В конце концов участники группы бросили школу, чтобы сосредоточиться на своей развивающейся группе. [12] Они нашли менеджера в лице Джефферсона Холта , клерка из музыкального магазина, который был настолько впечатлен выступлением REM в его родном городе Чапел-Хилл, Северная Каролина , что переехал в Афины. [7] : 41 Успех REM был почти мгновенным в Афинах и близлежащих районах; группа собирала все большие толпы на концертах, что вызывало некоторое недовольство на музыкальной сцене Афин . [7] : 46 В течение следующих полутора лет REM гастролировали по всему югу Соединенных Штатов. Гастроли были трудными, потому что гастрольного маршрута для альтернативных рок-групп тогда не существовало. Группа гастролировала в старом синем фургоне, которым управлял Холт (и любой участник группы, кроме Стайпа), [10] и жила на продовольственное пособие в размере 2 долларов на человека в день. [7] : 53–54
В апреле 1981 года REM записали свой первый сингл « Radio Free Europe » в Drive-In Studio продюсера Митча Истера в Уинстон -Сейлеме, Северная Каролина , по рекомендации Питера Холсэппла . [13] Первоначально распространяемый как четырёхдорожечная демо-кассета по клубам, звукозаписывающим лейблам и журналам, сингл был выпущен в июле 1981 года на местном независимом звукозаписывающем лейбле Hib-Tone первоначальным тиражом в 1000 копий, 600 из которых были разосланы в качестве рекламных копий. Сингл быстро распродан, и ещё 6000 копий были отпечатаны из-за большого спроса, несмотря на то, что в оригинальном тираже не были указаны контактные данные звукозаписывающей компании. [14] [5] Несмотря на ограниченный тираж, сингл получил признание критиков и был назван одним из десяти лучших синглов года по версии The New York Times . [1] : 497
REM записали EP Chronic Town с Митчем Истером в октябре 1981 года и планировали выпустить его на новом независимом лейбле Dasht Hopes. [7] : 59 Однако IRS Records приобрели демо-запись первой сессии записи группы с Истером, которая циркулировала в течение нескольких месяцев. [7] : 61–63 Группа отклонила авансы крупного лейбла RCA Records в пользу IRS, с которым они подписали контракт в мае 1982 года. IRS выпустил Chronic Town в августе того же года как свой первый американский релиз. [7] : 66–67 Положительный обзор EP от NME похвалил ауру таинственности песен и заключил: «REM звучат правдиво, и здорово слышать что-то столь непринужденное и хитрое, как это». [16]
Сначала IRS объединили REM с продюсером Стивеном Хейгом для записи их дебютного альбома. Акцент Хейга на техническом совершенстве оставил группу неудовлетворенной, и участники группы попросили лейбл позволить им записаться с Истером. [7] : 72 IRS согласились на «пробную» сессию, позволив группе вернуться в Северную Каролину и записать песню «Pilgrimage» с Истером и продюсерским партнером Доном Диксоном . Услышав трек, IRS разрешила группе записать альбом с Диксоном и Истером. [7] : 78 Из-за своего неудачного опыта с Хейгом группа записала альбом с помощью процесса отрицания, отказавшись включать клише рок-музыки, такие как гитарные соло или популярные тогда синтезаторы , чтобы придать своей музыке вневременное ощущение. [7] : 78–82 Завершенный альбом Murmur был встречен критиками с одобрением после его выпуска в 1983 году, а Rolling Stone назвал альбом своей записью года. [7] : 73 Альбом достиг 36-го места в чарте альбомов Billboard . [7] : 357–58 Перезаписанная версия «Radio Free Europe» стала ведущим синглом альбома и достигла 78-го места в чарте синглов Billboard в 1983 году. [17] Несмотря на признание, полученное альбомом, Murmur был продан тиражом всего около 200 000 копий, что, по мнению Джея Боберга из IRS, было ниже ожиданий. [7] : 95
REM впервые появились на национальном телевидении в Late Night с Дэвидом Леттерманом в октябре 1983 года, [1] : 432, во время которого группа исполнила новую, неназванную песню. [1] : 434 Композиция, в конечном итоге названная « So. Central Rain (I'm Sorry) », стала первым синглом со второго альбома группы Reckoning (1984), который также был записан с Истером и Диксоном. Альбом был встречен критиками с одобрением; Мэт Сноу из NME написал, что Reckoning «подтверждает REM как одну из самых прекрасных и захватывающих групп на планете». [18] В то время как Reckoning достиг пика на 27-м месте в американских чартах альбомов — необычно высокое место в чартах для студенческой рок- группы в то время — скудная трансляция по радио и плохое распространение за рубежом привели к тому, что он не поднялся выше 91-го места в британских чартах. [7] : 115
Третий альбом группы, Fables of the Reconstruction (1985), продемонстрировал смену направления. Вместо Диксона и Истера, REM выбрали продюсера Джо Бойда , который работал с Fairport Convention и Ником Дрейком , для записи альбома в Англии. Участники группы обнаружили, что сессии неожиданно оказались трудными, и были несчастны из-за холодной зимней погоды и того, что они считали плохой едой; [7] : 131–132 ситуация привела группу на грань распада. [7] : 135 Мрачность, окружающая сессии, проложила свой путь в контекст тем альбома. В лирическом плане Стайп начал создавать сюжетные линии в стиле южной мифологии , отметив в интервью 1985 года, что его вдохновляла «вся идея стариков, сидящих у костра и передающих ... легенды и басни внукам». [19]
Они гастролировали по Канаде в июле и августе 1985 года и по Европе в октябре того же года, включая Нидерланды, Англию (включая один концерт в лондонском Hammersmith Palais ), Ирландию, Шотландию, Францию, Швейцарию, Бельгию и Западную Германию. [20] 2 октября 1985 года группа дала концерт в Бохуме , Западная Германия, для немецкого телешоу Rockpalast . Стайп в это время обесцветил свои волосы. [21] [22] REM пригласили калифорнийскую панк-группу Minutemen выступить на разогреве во время части тура по США и организовали благотворительный концерт для семьи фронтмена Minutemen Д. Буна , который погиб в автокатастрофе в декабре 1985 года вскоре после завершения тура. [23] Fables of the Reconstruction плохо прошёл в Европе, и его критики приняли неоднозначно, некоторые критики посчитали его унылым и плохо записанным. [7] : 140 Как и в случае с предыдущими записями, синглы с Fables of the Reconstruction были в основном проигнорированы мейнстримовым радио. Тем временем IRS начала раздражаться из-за нежелания группы добиться мейнстримового успеха. [7] : 159
Для своего четвертого альбома REM привлекли продюсера Джона Мелленкампа Дона Гехмана . Альбом под названием Lifes Rich Pageant (1986) показал вокал Стайпа ближе к переднему краю музыки. В интервью Chicago Tribune в 1986 году Питер Бак сказал: «Майкл становится лучше в том, что он делает, и он становится более уверенным в этом. И я думаю, это проявляется в проекции его голоса». [24] Альбом заметно улучшился по сравнению с продажами Fables of the Reconstruction и достиг 21-го места в чарте альбомов Billboard . Сингл « Fall on Me » также получил поддержку на коммерческом радио. [7] : 151 Альбом стал первым альбомом группы, получившим золотой статус за продажу 500 000 копий. [25] : 142 В то время как американское студенческое радио оставалось основной поддержкой REM, группа начала попадать в чарты хитов в основных рок-форматах; Однако музыка все еще встречала сопротивление со стороны радиостанций Top 40. [7] : 160
После успеха Lifes Rich Pageant IRS выпустила Dead Letter Office — сборник треков, записанных группой во время сессий альбома, многие из которых были выпущены как би-сайды или вообще не были выпущены. Вскоре после этого IRS скомпилировала каталог музыкальных видео REM (кроме «Wolves, Lower») в качестве первого видеорелиза группы, Succumbs .
Дон Гехман не смог спродюсировать пятый альбом REM, поэтому он предложил группе поработать со Скоттом Литтом . [25] : 146 Литт должен был стать продюсером следующих пяти альбомов группы. Document (1987) включал в себя некоторые из наиболее открыто политических текстов Стайпа, особенно в «Welcome to the Occupation» и «Exhuming McCarthy», которые были реакцией на консервативную политическую обстановку 1980-х годов при американском президенте Рональде Рейгане . [26] Джон Парелес из The New York Times написал в своей рецензии на альбом: « ' Document ' одновременно уверен и непокорен; если REM собираются перейти от статуса культовой группы к массовой популярности, альбом постановляет, что группа доберется до этого на своих собственных условиях». [27] Document стал прорывным альбомом REM, а первый сингл « The One I Love » попал в двадцатку лучших в США, Великобритании и Канаде. [7] : 357–58 К январю 1988 года Document стал первым альбомом группы, проданным тиражом в миллион копий. [25] : 157 В свете прорыва группы, обложка журнала Rolling Stone за декабрь 1987 года объявила REM «Лучшей рок-н-ролльной группой Америки». [7] : 163
Разочарованные тем, что их записи не получили удовлетворительного распространения за рубежом, REM покинули IRS, когда истек срок их контракта, и подписали контракт с крупным лейблом Warner Bros. Records . [7] : 174 Хотя другие лейблы предлагали больше денег, REM в конечном итоге подписали контракт с Warner Bros. — как сообщается, на сумму от 6 до 12 миллионов долларов — из-за гарантий полной творческой свободы компании. (Джей Боберг утверждал, что сделка REM с Warner Bros. была на 22 миллиона долларов, что Питер Бак оспаривал как «определенно неправильное».) [7] : 177 После ухода группы IRS выпустила в 1988 году сборник «лучших вещей» Eponymous (собранный при участии участников группы), чтобы извлечь выгоду из активов, которыми все еще владела компания. [25] : 170–171 Первый альбом группы на Warner Bros., Green (1988), был записан в Мемфисе, штат Теннесси , и продемонстрировал эксперименты группы со своим звучанием. [7] : 179 Треки на пластинке варьировались от оптимистичного первого сингла « Stand » (хит в Соединенных Штатах), [7] : 180 до более политического материала, такого как рок-ориентированный « Orange Crush » и «World Leader Pretend», которые затрагивают темы войны во Вьетнаме и холодной войны соответственно. [7] : 183 Green продался тиражом в четыре миллиона копий по всему миру. [25] : 296 Группа поддержала альбом своим самым большим и визуально развитым туром на сегодняшний день, включающим в себя обратные проекции и арт-фильмы, играющие на сцене. [7] : 184 После мирового тура Green участники группы неофициально решили взять отпуск на следующий год, что стало первым продолжительным перерывом в карьере группы. [7] : 198 В 1990 году Warner Bros. выпустила музыкальную видеокомпиляцию Pop Screen , в которую вошли клипы с альбомов Document и Green , а несколько месяцев спустя — видеоальбом Tourfilm, содержащий живые выступления, снятые во время мирового турне Green . [25] : 181
REM возобновили работу в середине 1990 года, чтобы записать свой седьмой альбом Out of Time . В отличие от Green , участники группы часто писали музыку с использованием нетрадиционных рок-инструментов, включая мандолину , орган и акустическую гитару , вместо того, чтобы добавлять их в качестве наложений позже в творческом процессе. [7] : 209 [28] Выпущенный в марте 1991 года, Out of Time стал первым альбомом группы, возглавившим как американские, так и британские чарты. [7] : 357–58 В конечном итоге запись была продана тиражом 4,2 миллиона копий только в США, [7] : 287 и около 12 миллионов копий по всему миру к 1996 году. [25] : 296 Главный сингл альбома, « Losing My Religion », стал мировым хитом, который получил большую ротацию на радио, как и музыкальный клип на MTV и VH1 . [7] : 205 «Losing My Religion» также стал самым популярным синглом REM в США, достигнув четвертого места в чартах Billboard . [7] : 357–58 «В нашей карьере было очень мало событий, которые изменили бы жизнь, потому что наша карьера была настолько постепенной», — сказал Миллс годы спустя. В 2024 году он добавил: «Если бы мы продали десять миллионов наших первых записей, я сомневаюсь, что кто-то из нас был бы жив прямо сейчас». [29] Что касается поворотного момента, он сказал: «Если вы хотите поговорить об изменении жизни, я думаю, что «Losing My Religion» — это самое близкое, что может быть». [7] : 204 Второй сингл альбома, « Shiny Happy People » — одна из трех песен на пластинке с вокалом Кейт Пирсон из группы The B-52's из Афин , также стал крупным хитом, достигнув 10-го места в США и шестого места в Великобритании. [7] : 357–58 Out of Time принёс REM семь номинаций на премию Грэмми 1992 года , больше всего номинаций среди всех артистов в том году. Группа выиграла три награды: одну за Лучший альтернативный музыкальный альбом и две за «Losing My Religion», Лучшее короткометражное музыкальное видео и Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом . [30] REM не гастролировали в поддержку Out of Time ; вместо этого группа отыграла серию разовых шоу, включая появление, записанное для эпизода MTV Unplugged [7] : 213 и выпустила музыкальные видеоклипы для каждой песни на видеоальбоме This Film Is On. Группа также исполнила «Losing My Religion» с участниками Симфонического оркестра Атланты в Культурном центре Мэдисон-Морган в Мэдисоне, штат Джорджия , в рамках специального выпуска MTV, посвященного 10-летию. [31]
Проведя несколько месяцев в отпуске, REM вернулись в студию в 1991 году, чтобы записать свой следующий альбом. В конце 1992 года группа выпустила Automatic for the People . Несмотря на то, что группа намеревалась сделать более жёсткий альбом после более мягких текстур Out of Time , [7] : 216 мрачный Automatic for the People «[казалось] двигался ещё более мучительно медленно», согласно Melody Maker . [32] Альбом затрагивал темы утраты и траура, вдохновлённые «чувством... тридцатилетия», по словам Бака. [7] : 218 В нескольких песнях использовались струнные аранжировки бывшего басиста Led Zeppelin Джона Пола Джонса . По мнению ряда критиков (а также Бака и Миллса), Automatic for the People стал лучшим альбомом группы, [ 7] : 217 Automatic for the People достиг первого и второго места в чартах Великобритании и США соответственно и сгенерировал американские хит-синглы « Drive », « Man on the Moon » и « Everybody Hurts », вошедшие в американский Top 40. [7] : 357–58 Альбом был продан тиражом более пятнадцати миллионов копий по всему миру. [25] : 296 Как и в случае с Out of Time , не было никакого тура в поддержку альбома. Решение отказаться от тура в сочетании с внешним видом Стайпа породило слухи о том, что певец умирает или ВИЧ-инфицирован , которые группа категорически отрицала. [32]
После того, как группа выпустила два медленных альбома подряд, альбом REM 1994 года Monster был, как сказал Бак, «рок-записью, с роком в кавычках». В отличие от звучания своих предшественников, музыка Monster состояла из искаженных гитарных тонов, минимальных наложений и штрихов глэм-рока 1970-х годов . [7] : 236 Как и Out of Time , Monster возглавил чарты как в США, так и в Великобритании. [7] : 357–58 Пластинка была продана тиражом около девяти миллионов копий по всему миру. [25] : 296 Синглы « What's the Frequency, Kenneth? » и « Bang and Blame » стали последними хитами группы, попавшими в американский Топ-40, хотя все синглы с Monster достигли Топ-30 в британских чартах. [7] : 357–58 Warner Bros. собрали музыкальные видеоклипы с альбома, а также с Automatic for the People для выпуска под названием Parallel в 1995 году. [25] : 270
В январе 1995 года REM отправились в свой первый тур за шесть лет. Тур имел огромный коммерческий успех, но период был трудным для группы. [7] : 248 1 марта Берри упал на сцене во время выступления в Лозанне, Швейцария , из-за аневризмы мозга . Ему немедленно сделали операцию, и он полностью выздоровел в течение месяца. Аневризма Берри была только началом серии проблем со здоровьем, которые преследовали тур Monster . Миллсу пришлось перенести операцию на брюшной полости, чтобы удалить кишечную спайку в июле; месяц спустя Стайпу пришлось перенести экстренную операцию по удалению грыжи . [7] : 251–255 Несмотря на все проблемы, группа записала большую часть нового альбома во время поездки. Группа взяла с собой восьмидорожечные магнитофоны, чтобы записывать свои выступления, и использовала записи в качестве базовых элементов для альбома. [7] : 256 Последние три выступления тура были сняты в Omni Coliseum в Атланте, штат Джорджия, и выпущены в формате домашнего видео как Road Movie . [25] : 274
В 1996 году REM вновь подписали контракт с Warner Bros. Records на сумму 80 миллионов долларов (эту цифру, как постоянно утверждала группа, взяли из СМИ), что, по слухам, стало крупнейшим контрактом на запись в истории на тот момент. [7] : 258 Альбом группы 1996 года New Adventures in Hi-Fi дебютировал на втором месте в США и на первом месте в Великобритании. [7] : 357–58 Пять миллионов проданных копий альбома стали поворотом в сторону коммерческих успехов группы за предыдущие пять лет. [7] : 269 Критическая реакция на альбом была в основном благоприятной. В ретроспективе группы 2017 года Consequence of Sound поставил его на третье место из 15 полноформатных студийных альбомов REM. [33] Этот альбом является любимым альбомом Стайпа из REM, и он считает его группой на пике своего творчества. [34] Миллс говорит: «Обычно мне требуется несколько лет, чтобы решить, какое место альбом занимает в пантеоне записанных нами работ. Этот альбом, возможно, третий после Murmur и Automatic for the People » . [35] Согласно DiscoverMusic: «Возможно, менее непосредственный и менее доступный [...] New Adventures in Hi-Fi — это растянутое произведение в духе «Белого альбома», длящееся 65 минут. Однако, хотя оно и потребовало некоторого времени и приверженности со стороны слушателя, содержание записи было богатым, убедительным и часто ошеломляющим. Соответственно, альбом продолжал добиваться признания и уже давно заслужил репутацию самого невоспетого альбома REM». [36] Хотя продажи были впечатляющими, они были ниже их предыдущих рекордов на крупных лейблах. Автор Time Кристофер Джон Фарли утверждал, что меньшие продажи альбома были связаны со снижением коммерческой мощи альтернативного рока в целом. [37] В том же году REM расстались с менеджером Джефферсоном Холтом, предположительно из-за обвинений в сексуальных домогательствах , выдвинутых против него членом домашнего офиса группы в Афинах. [38] Адвокат группы Бертис Даунс взял на себя обязанности менеджера. [7] : 259
В апреле 1997 года группа собралась в загородном доме Бака на Кауаи , чтобы записать демо-записи материала, предназначенного для следующего альбома. Группа стремилась переосмыслить свое звучание и намеревалась включить барабанные циклы и эксперименты с перкуссией. [39] Как раз перед началом сессий в октябре Берри решил, после месяцев раздумий и обсуждений с Даунсом и Миллсом, сообщить остальным членам группы, что он уходит. [7] : 276 Берри сказал своим товарищам по группе, что не уйдет, если они в результате распадутся, поэтому Стайп, Бак и Миллс согласились продолжить втроем с его благословения. [7] : 280 Берри публично объявил о своем уходе три недели спустя в октябре 1997 года. Берри сказал прессе: «Я просто больше не так воодушевлен, как раньше, по поводу этого... У меня лучшая работа в мире. Но я готов сесть и поразмышлять, и, возможно, больше не быть поп-звездой». [39] Стайп признал, что группа была бы другой без основного участника: «Для меня, Майка и Питера, как REM, мы все еще REM? Я думаю, трехногая собака все еще собака. Ей просто нужно научиться бегать по-другому». [7] : 280
Группа отменила запланированные сессии записи из-за ухода Берри. «Без Билла всё было по-другому, запутанно», — позже сказал Миллс. «Мы не знали, что делать. Мы не могли репетировать без барабанщика». [40] : 232 Оставшиеся участники REM возобновили работу над альбомом в феврале 1998 года в студии Toast Studios в Сан-Франциско. [40] : 233 Группа завершила своё десятилетнее сотрудничество со Скоттом Литтом и наняла Пэта Маккарти для продюсирования записи. Найджел Годрич был взят в качестве помощника продюсера, а также наняли участника Screaming Trees Барретта Мартина и гастролирующего барабанщика Бека Джоуи Уоронкера . Процесс записи был напряжённым, и группа была близка к распаду. Бертис Даунс созвал экстренное собрание, на котором участники группы решили свои проблемы и согласились продолжить работу как группа. [7] : 286 Под предводительством сингла " Daysleeper ", Up (1998) дебютировал в первой десятке в США и Великобритании. Однако альбом оказался относительно провальным: к середине 1999 года в США было продано 900 000 копий, а по всему миру было продано чуть более двух миллионов копий. [7] : 287 В то время как американские продажи REM падали, коммерческая база группы смещалась в Великобританию, где на душу населения было продано больше записей REM, чем в любой другой стране, а синглы группы регулярно попадали в двадцатку лучших. [7] : 292
Через год после выпуска Up , REM написали инструментальную партитуру к биографическому фильму Энди Кауфмана «Человек на Луне» , что стало первым для группы. Фильм получил свое название от одноименной песни Automatic for the People . [41] Песня « The Great Beyond » была выпущена как сингл из альбома саундтреков к фильму «Человек на Луне» . «The Great Beyond» достигла только 57-го места в американских поп-чартах, но стала самым высокопоставленным синглом группы в Великобритании, достигнув третьего места в 2000 году. [7] : 357–58
.JPG/1280px-R.E.M._(25).JPG)
REM записали большую часть своего двенадцатого альбома Reveal (2001) в Канаде и Ирландии с мая по октябрь 2000 года. [40] : 248–249 Reveal разделил «мрачный темп» Up , [7] : 303 и включал барабанщиков Джоуи Уоронкера, а также вклад Скотта МакКоги (соучредителя группы Minus 5 с Баком) и Кена Стрингфеллоу (основателя Posies ). Мировые продажи альбома составили более четырёх миллионов, но в Соединённых Штатах Reveal продался примерно таким же тиражом, как и Up . [7] : 310 Альбом возглавил сингл « Imitation of Life », который достиг шестого места в Великобритании. [7] : 305 В своей статье для Rock's Backpages преподобный Эл Фристон описал альбом как «наполненный золотой прелестью на каждом повороте» по сравнению с «по сути неубедительной работой группы на New Adventures in Hi-Fi and Up ». [42] Аналогичным образом Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал Reveal «духовным обновлением, укорененным в музыкальном» и похвалил его «непрестанно изумляющую красоту». [43]
В 2003 году Warner Bros. выпустили сборник и DVD In Time: The Best of REM 1988–2003 и In View: The Best of REM 1988–2003 , в который вошли две новые песни, « Bad Day » и « Animal ». На концерте 2003 года в Роли, Северная Каролина , Берри неожиданно появился, исполнив бэк-вокал на «Radio Free Europe». Затем он сел за барабанную установку для исполнения ранней песни REM «Permanent Vacation», что стало его первым выступлением с группой после ухода на пенсию. [44] [45]
REM выпустили Around the Sun в 2004 году. Во время работы над альбомом в 2002 году Стайп сказал: «[Альбом] звучит так, будто он отрывается от последних нескольких записей REM и отправляется на неизведанную территорию. Немного примитивно и воет». [46] После выхода альбома Миллс сказал: «Я думаю, честно говоря, он получился немного медленнее, чем мы предполагали, просто с точки зрения общей скорости песен». [47] Around the Sun получил неоднозначную оценку критиков и достиг 13-го места в чартах Billboard . [48] Первый сингл с альбома, « Leaving New York », вошел в пятерку лучших в Великобритании. [49] Для записи и последующего тура группа наняла нового постоянного гастрольного барабанщика Билла Рифлина , который ранее был участником нескольких индустриальных музыкальных коллективов, таких как Ministry и Pigface , и оставался в этой роли на протяжении всех активных лет группы. [50] Видеоальбом Perfect Square был выпущен в том же году.
EMI выпустила сборник, охватывающий работу REM во время его пребывания на IRS в 2006 году под названием And I Feel Fine... The Best of the IRS Years 1982–1987 вместе с видеоальбомом When the Light Is Mine: The Best of the IRS Years 1982–1987 — лейбл ранее выпустил сборники The Best of REM (1991), REM: Singles Collected (1994) и REM: In the Attic – Alternative Recordings 1985–1989 (1997). В том же месяце все четыре оригинальных участника группы выступили на церемонии по случаю их введения в Зал славы музыки Джорджии . [51] Во время репетиций церемонии группа записала кавер-версию песни Джона Леннона « #9 Dream » для Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur , трибьют-альбома в пользу Amnesty International . [52] Песня, выпущенная как сингл для альбома и кампании, стала первой студийной записью Билла Берри с группой после его ухода почти десять лет назад. [53]
В октябре 2006 года REM были номинированы на включение в Зал славы рок-н-ролла в первый год их участия. [54] Группа была одним из пяти номинантов, принятых в Зал в том году, и церемония включения состоялась в марте 2007 года в отеле Waldorf-Astoria в Нью-Йорке . Группа, которую ввёл в Зал солист Pearl Jam Эдди Веддер, исполнила три песни с Биллом Берри: « Gardening at Night », « Man on the Moon » и « Begin the Begin », а также кавер-версию « I Wanna Be Your Dog ». [55]
Работа над четырнадцатым альбомом группы началась в начале 2007 года. Группа записывалась с продюсером Джекнифом Ли в Ванкувере и Дублине, где они играли пять вечеров в театре Олимпия с 30 июня по 5 июля в рамках «рабочей репетиции». [56] REM Live , первый концертный альбом группы (содержащий песни с шоу в Дублине 2005 года), был выпущен в октябре 2007 года. [57] Группа продолжила это с концертным альбомом 2009 года Live at The Olympia , который включает выступления с их резиденции 2007 года. REM выпустили Accelerate в начале 2008 года. Альбом дебютировал на втором месте в чартах Billboard , [58] и стал восьмым альбомом группы, возглавившим британские чарты альбомов. [59] Рецензент журнала Rolling Stone Дэвид Фрике посчитал Accelerate улучшением по сравнению с предыдущими альбомами группы после Берри, назвав его «одной из лучших записей, когда-либо сделанных REM». [60]
В 2010 году REM выпустили видеоальбом REM Live из Остина, штат Техас — концерт, записанный для Austin City Limits в 2008 году. Группа записала свой пятнадцатый альбом Collapse into Now (2011) с Джекнифом Ли в таких местах, как Берлин, Нэшвилл и Новый Орлеан. Для альбома группа стремилась к более экспансивному звучанию, чем намеренно короткий и быстрый подход, реализованный в Accelerate . [61] Альбом дебютировал на пятом месте в Billboard 200, став десятым альбомом группы, попавшим в первую десятку чарта. [62] Этот релиз выполнил контрактные обязательства REM перед Warner Bros., и группа начала записывать материал без контракта несколько месяцев спустя с возможным намерением самостоятельно выпустить работу. [63]
21 сентября 2011 года REM объявили на своем веб-сайте, что они «закрывают свой день как группа». Стайп сказал, что он надеется, что фанаты поняли, что это «нелегкое решение»: «Все должно закончиться, и мы хотели сделать это правильно, сделать по-своему». [64] Давний партнер и бывший старший вице-президент Warner Bros. по новым технологиям Итан Каплан предположил, что потрясения на лейбле повлияли на решение группы о роспуске. [65] Группа обсуждала распад в течение нескольких лет, но была воодушевлена продолжением деятельности после вялых критических и коммерческих показателей Around the Sun ; по словам Миллса, «нам нужно было доказать не только нашим фанатам и критикам, но и самим себе, что мы все еще можем делать отличные записи». [66] Они также не были заинтересованы в деловой стороне записи как REM [67] Участники группы завершили свое сотрудничество, собрав сборник Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011 , который был выпущен в ноябре 2011 года. Альбом стал первым, в который вошли песни из лейблов REM IRS и Warner Bros., а также три песни из последних студийных записей группы с сессий после Collapse into Now . [68] В ноябре Миллс и Стайп провели краткий период рекламных появлений в британских СМИ, исключив возможность воссоединения группы. [69]
В 2024 году во время их первого интервью в составе квартета за 27 лет группу спросили, что им потребуется для воссоединения. «Комета», — ответил Миллс. «Суперклей», — добавил Берри. Когда Бака спросили, почему этого не произойдет, он заявил: «Это никогда не будет так хорошо». [70]
В 2014 году Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions был выпущен ко Дню музыкального магазина . [71] Затем последовали коллекции раритетов IRS и Warner Bros. Позже в том же году REM составили видеоальбомный бокс-сет REMTV , в который вошли их два выступления Unplugged вместе с несколькими другими документальными фильмами и живыми выступлениями, в то время как их лейбл выпустил бокс-сет 7IN—83–88 , состоящий из 7-дюймовых виниловых синглов. [72] В декабре 2015 года участники группы договорились о дистрибьюторском соглашении с Concord Bicycle Music о переиздании своих альбомов Warner Bros. [73]
В марте 2016 года REM подписали соглашение об издательском администрировании с Universal Music Publishing Group . [74] В марте 2017 года REM покинули Broadcast Music, Inc. , которая представляла их права на исполнение на протяжении всей их карьеры, и присоединились к SESAC . [75] Первым релизом под эгидой SESAC стал бокс-сет REM 2018 года на BBC , за которым в 2019 году последовал Live at the Borderline 1991 для Record Store Day. 24 марта 2020 года Рифлин умер от рака. [76]
В октябре 2019 года во время презентации своей книги фотографий в Риме Майкл Стайп сказал: «Завтра вечером я ужинаю с Майком (Миллсом) в Лондоне, а вчера вечером я разговаривал с Питером (Баком), мы хорошие друзья, но время REM закончилось, вот и всё». [77]
В сентябре 2021 года, спустя десятилетие после распада, Стайп повторил, что REM не собирались воссоединяться: «Когда мы распались, мы решили, что это будет просто безвкусно и, вероятно, ради денег, что может стать стимулом для многих групп снова собраться вместе». [78] В 2023 году REM были номинированы на включение в Зал славы авторов песен [79] и были включены в него в июне 2024 года. [80] Чтобы отметить это событие, 13 июня 2024 года все четыре основателя воссоединились для своего первого публичного живого выступления с 2007 года и исполнили акустическую версию «Losing My Religion» в Нью-Йорке. [81] [82]
Музыку REM можно описать как альтернативный рок , [83] колледж-рок , [84] фолк-рок , [85] джангл-поп , [86] пост-панк , [86] и новую волну . [87] В интервью 1988 года Питер Бак описал песни REM как типичные: «Минорная тональность, среднетемповые, загадочные, полуфолк-роковые баллады. Так думают все, и в определенной степени это правда». [88] Все авторы песен приписываются всей группе, хотя отдельные участники иногда несут ответственность за написание большей части конкретной песни. [89] Каждому участнику предоставляется равное право голоса в процессе написания песен; однако Бак признал, что Стайпа, как автора текстов группы, редко можно убедить следовать идее, которая ему не нравится. [32] В первоначальном составе существовало разделение труда в процессе написания песен: Стайп писал тексты и придумывал мелодии, Бак направлял группу в новые музыкальные направления, а Миллс и Берри дорабатывали композиции благодаря своему большему музыкальному опыту. [7] : 85 Что касается целеустремленного подхода Бака, Миллс сказал: «Кто-то должен управлять поездом, и мы все были более чем счастливы, что Питер был нашим мотиватором». Стайп добавил, обращаясь к Баку: «Есть объем работы, которого бы не было, если бы ты не подталкивал нас так сильно, как ты это делал». [90]
Майкл Стайп поет в том, что биограф REM Дэвид Бакли описал как «стенающие, причитающие, выгнутые вокальные фигуры». [7] : 87 Стайп часто гармонирует с Миллзом в песнях; в припеве для «Stand» Миллз и Стайп поочередно поют тексты, создавая диалог. [7] : 180–181 Ранние статьи о группе были сосредоточены на манере пения Стайпа (которую The Washington Post описала как «бормотание» ), из-за чего его тексты часто были неразборчивы. [15] Автор Creem Джон Мортленд написал в своем обзоре Murmur : «Я до сих пор не понимаю, о чем эти песни, потому что ни я, ни кто-либо другой, кого я знаю, никогда не могли различить тексты REM». [91] Стайп прокомментировал в 1984 году: «Просто так я пою. Если бы я попытался это контролировать, это было бы довольно фальшиво». [92] Продюсер Джо Бойд убедил Стайпа начать петь более отчетливо во время записи Fables of the Reconstruction . [7] : 133
Позже Стайп назвал текст припева « Sitting Still » с дебютного альбома REM Murmur «чепухой», сказав в онлайн-чате 1994 года: «Вы все знаете , что во многих ранних песнях нет слов как таковых . Я даже не могу их вспомнить». По правде говоря, Стайп тщательно прорабатывал тексты многих ранних песен REM. [7] : 88 Стайп объяснил в 1984 году, что когда он начал писать тексты, они были похожи на «простые картинки», но через год он устал от такого подхода и «начал экспериментировать с текстами, которые не имели точного линейного смысла, и с этого все и пошло». [92] В середине 1980-х, когда произношение Стайпа во время пения стало более четким, группа решила, что тексты должны передавать идеи на более буквальном уровне. [7] : 143 Миллс объяснил: «После того, как вы сделали три пластинки и написали несколько песен, и они становились все лучше и лучше в плане текста, следующим шагом было бы, чтобы кто-то спросил вас и сказал, вы что-нибудь говорите? И у Майкла была уверенность в тот момент, чтобы сказать «да». . . .» [7] : 150 Такие песни, как «Cuyahoga» и «Fall on Me» на Lifes Rich Pageant, касались таких проблем, как загрязнение. [7] : 156–157 Стайп включил более политически ориентированные проблемы в свои тексты на Document и Green . «Наш политический активизм и содержание песен были просто реакцией на то, где мы были, и что нас окружало, что было просто ужасным ужасом», — сказал Стайп позже. «В 1987 и 1988 годах не оставалось ничего другого, кроме как быть активным». [93] С тех пор Стайп исследовал и другие темы в текстах песен. По словам Стайпа, Automatic for the People затрагивал темы «смертности и умирания. Довольно напыщенные темы» [94] , в то время как Monster критиковал любовь и массовую культуру. [93] В музыкальном плане Стайп заявил, что такие группы, как T. Rex и Mott the Hoople, «действительно повлияли на меня». [95]
Стиль игры Питера Бака на гитаре был выделен многими как наиболее отличительный аспект музыки REM. В 1980-х годах «экономичный, арпеджированный, поэтичный» стиль Бака напоминал британским музыкальным журналистам американскую фолк-рок- группу 1960-х годов The Byrds . [7] : 77 Бак заявил, что «[гитарист Byrds] Роджер МакГуинн оказал на меня большое влияние как на гитариста», [7] : 81 но сказал, что больше его вдохновляли группы, находящиеся под влиянием Byrds, включая Big Star и The Soft Boys . [25] : 115 Также проводились сравнения с игрой на гитаре Джонни Марра или современников альтернативного рока The Smiths . Хотя Бак и заявлял, что является поклонником группы, он признался, что изначально критиковал группу просто потому, что устал от вопросов фанатов, не повлиял ли на него Марр, [89] чья группа на самом деле дебютировала после REM [25] : 115 Бак вообще избегает гитарных соло; в 2002 году он объяснил: «Я знаю, что когда гитаристы врываются в это горячее соло, люди сходят с ума, но я не пишу песни, которые подходят для этого, и мне это не интересно. Я могу это сделать, если придется, но мне это не нравится». [7] : 80 Мелодичный подход Майка Миллса к игре на басу вдохновлен Полом Маккартни из The Beatles и Крисом Сквайром из Yes ; Миллс сказал: «Я всегда играл на мелодичном басе, в некотором роде как на фортепианном басе... Я никогда не хотел играть традиционную работу на бас- барабане , с тоникой ». [7] : 105 У Миллса больше музыкального образования, чем у его коллег по группе, что, по его словам, «облегчило превращение абстрактных музыкальных идей в реальность». [7] : 81
REM сыграли решающую роль в создании и развитии жанра альтернативного рока. AllMusic заявил: «REM знаменуют собой точку, когда пост-панк превратился в альтернативный рок». [12] В начале 1980-х годов музыкальный стиль REM контрастировал с пост-панком и жанрами новой волны , которые ему предшествовали. Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс отметил, что пост-панк-движение конца 1970-х и начала 1980-х годов «исключило целые полосы музыки из меню», особенно 1960-х годов, и что «после демистификации пост-панка и схематичности новой поп-музыки, было ощущение освобождения от прослушивания музыки, укорененной в мистическом благоговении и блаженной капитуляции». Рейнольдс объявил REM, группу, которая напоминала музыку 1960-х годов с ее «протяжными гитарными перезвонами и вокалом в стиле фолк» и которая «мечтательно и абстрактно вызывала видения и новые рубежи для Америки», одной из «двух самых важных альтернативных рок-групп того времени». [96] С выпуском Murmur REM оказали наибольшее музыкальное и коммерческое влияние среди ранних групп развивающегося альтернативного жанра, оставив после себя ряд последователей джэнгл-попа . [97]
Ранний прорывной успех REM послужил вдохновением для других альтернативных групп. Spin ссылался на «модель REM» — карьерные решения, которые принимала REM, которые устанавливали руководящие принципы для других андеграундных артистов, которым они следовали в своей собственной карьере. Чарльз Аарон из Spin писал, что к 1985 году «они показали, как далеко может зайти андеграундная, вдохновленная панком рок-группа в индустрии, не распуская свою художественную целостность каким-либо очевидным образом. Они поняли, как покупать, а не продавать — другими словами, они достигли американской богемной мечты». [98] Стив Уинн из Dream Syndicate сказал: «Они придумали совершенно новую игру для всех остальных групп, которым нужно было следовать, будь то Sonic Youth , Replacements , Nirvana или Butthole Surfers . REM застолбили за собой место. В музыкальном плане группы делали разные вещи, но REM были первыми, кто показал нам, что можно быть большим и при этом оставаться крутым». [99] Биограф Дэвид Бакли заявил, что между 1991 и 1994 годами, в период, когда группа продала около 30 миллионов альбомов, REM «заявили о себе как о конкурентах U2 за звание крупнейшей рок-группы в мире». [7] : 200 За всю свою карьеру группа продала более 85 миллионов записей по всему миру. [100] В рейтинге 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина говорится , что «их каталог обречен на выживание, поскольку критики неохотно признают их значительную значимость в истории рока». [101]
Такие альтернативные группы, как Nirvana , Pavement , Radiohead , [102] Coldplay , [103] Pearl Jam (вокалист группы Эдди Веддер включил REM в Зал славы рок-н-ролла), [104] Live , [105] Counting Crows , [106] Stone Temple Pilots , [104] Collective Soul , [104] Alice in Chains , [104] и Hootie and the Blowfish [104] черпали вдохновение в музыке REM. «Когда мне было 15 лет в Ричмонде, штат Вирджиния, они были очень важной частью моей жизни», — сказал Боб Настанович из Pavement , «как и для всех участников нашей группы». [107] Вкладом Pavement в сборник No Alternative (1993) стала песня «Unseen Power of the Picket Fence» о ранних днях REM. [108] Local H , согласно аккаунту группы в Twitter , создали своё название путём объединения двух песен REM: «Oddfellows Local 151» и «Swan Swan H». [109] Блэк Фрэнсис из Pixies описал Murmur как «оказавшую огромное влияние» на его написание песен. [110] Курт Кобейн из Nirvana был поклонником REM и имел неосуществлённые планы по сотрудничеству в музыкальном проекте со Стайпом. [7] : 239–240 Кобейн сказал Rolling Stone в интервью ранее в том же году: «Я не знаю, как эта группа делает то, что она делает. Боже, они величайшие. Они справились со своим успехом как святые и продолжают выпускать великолепную музыку». [111]
Во время своего выступления в клубе 40 Watt в октябре 2018 года Джонни Марр сказал: «Как британский музыкант, пришедший с инди- сцены в начале 80-х, кем я, безусловно, являюсь и горжусь этим, я не могу упустить эту возможность признать и отдать дань уважения и почтения ребятам, которые нанесли этот город на карту для нас в Англии. Я говорю о моих товарищах по гитарной музыке, REM. The Smiths действительно уважали REM. Мы должны были следить за тем, чем занимались эти ребята. Для меня, как британского музыканта, и всех этих ребят как британских музыкантов, интересно приехать в это место и сыграть для вас, ребята, зная, что это корни Майка Миллса, Билла Берри, Майкла Стайпа и моего хорошего друга Питера Бака». [112] 3 ноября 2023 года бывший участник Monkees Микки Доленц выпустил EP с кавер-версиями песен REM. [113] [114]
На протяжении всей карьеры REM ее участники стремились освещать социальные и политические проблемы. По данным Los Angeles Times , REM считалась одной из «самых либеральных и политически корректных рок-групп» в США. [115] Участники группы были «на одной странице» в политическом плане, разделяя либеральные и прогрессивные взгляды. [7] : 155 Миллс признал, что между участниками группы время от времени возникали разногласия по поводу того, какие дела они могли бы поддержать, но признал: «Из уважения к людям, которые не согласны, эти обсуждения, как правило, остаются внутри группы, просто потому, что мы предпочитаем не давать людям знать, в чем заключаются разногласия, чтобы люди не могли использовать их в своих целях». Например, в 1990 году Бак отметил, что Стайп был связан с организацией People for the Ethical Treatment of Animals , но остальные участники группы не были. [7] : 197
REM помогали собирать средства на экологические, феминистские и правозащитные дела, а также участвовали в кампаниях по поощрению регистрации избирателей . [28] Во время тура Green Стайп выступал на сцене перед аудиторией по различным социально-политическим вопросам. [7] : 186 В конце 1980-х и 1990-х годов группа (особенно Стайп) все чаще использовала свое освещение в СМИ на национальном телевидении, чтобы упомянуть различные дела, которые, по ее мнению, были важны. Одним из примеров является церемония вручения наград MTV Video Music Awards 1991 года , когда Стайп носил полдюжины белых рубашек, украшенных лозунгами, включая «тропический лес», «любовь не знает цветов» и «контроль над огнестрельным оружием сейчас». [7] : 195–196
REM помогли повысить осведомленность об Аун Сан Су Чжи и нарушениях прав человека в Мьянме , когда они работали с Кампанией за свободу и Кампанией США за Бирму . [116] Сам Стайп запустил рекламу на выборах 1988 года, поддерживая кандидата в президенты от Демократической партии и губернатора Массачусетса Майкла Дукакиса вместо тогдашнего вице-президента Джорджа Буша-старшего . [117] В 2004 году группа приняла участие в туре Vote for Change , целью которого было мобилизовать американских избирателей для поддержки кандидата в президенты от Демократической партии Джона Керри . [118] Политическая позиция REM, особенно исходящая от богатой рок-группы, работающей по контракту с лейблом, принадлежащим многонациональной корпорации, подверглась критике со стороны бывшего редактора Q Пола Дю Нуайе , который раскритиковал «либерализм знаменитостей» группы, заявив: «Это совершенно безболезненная форма бунта, которую они принимают. В этом нет никакого риска, но она довольно сильно укрепляет лояльность клиентов». [7] : 299
С конца 1980-х годов REM были вовлечены в местную политику своего родного города Афины, штат Джорджия. [7] : 192 Бак объяснил Sounds в 1987 году: «Майкл всегда говорит: думайте локально и действуйте локально — мы много чего делаем в нашем городе, чтобы попытаться сделать его лучше». [119] Группа часто жертвовала средства местным благотворительным организациям и помогала реставрировать и сохранять исторические здания в городе. [7] : 194 [28] Политическое влияние REM было отмечено тем, что в 1990-х годах она дважды победила на выборах мэра Афин Гвен О'Луни с небольшим перевесом. [7] : 195 [28] Группа является членом канадской благотворительной организации Artists Against Racism. [120]
В нескольких публикациях группы, таких как аннотации к альбомам и рассылки фан-клубов, Даунс и Холт указаны среди четырёх основателей группы [121] [38]
Студийные альбомы
, чье поведение на сцене всегда было немного странным, вошел в свою самую странную фазу, когда он набрал вес, перекрасил волосы в обесцвеченный блонд и стал носить бесчисленное количество слоев одежды.
Я купил билеты на первое шоу REM в Hammersmith Palais в октябре 1985 г. Звездой, конечно же, был Майкл Стайп. Его волосы были коротко подстрижены и окрашены в светлый цвет.
Но для тех, кто впервые знакомится с альтернативным рок-квартетом из Джорджии, состоящим из Майкла Стайпа, Майка Миллса, Питера Бака и Билла Берри (состав с 1980 по 1997 год до ухода Берри), или тех, кто давно не слушал REM, вот путеводитель по 10 лучшим трекам группы.
были группой артистичных парней из Афин, штат Джорджия, которые изобрели студенческий рок.
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
