stringtranslate.com

Романтическое искусство

Каспар Давид Фридрих , Странник над морем тумана , 1818

Романтизм в изобразительном искусстве , возникший в 1760-х годах, ознаменовал сдвиг в сторону изображения диких ландшафтов и драматических сцен, отражая отход от классических художественных норм. Это движение подчеркивало возвышенную красоту природы, интенсивность человеческих эмоций и прославление прошлого, часто через призму национальной идентичности и исторических событий.

Романтическое искусство распространилось по Европе, постепенно влияя на различные формы художественного выражения, и позже нашло отклик в Америке, где художники включили эти темы в изображения уникального американского ландшафта. Его влияние в конечном итоге распространилось по всему миру, формируя различные формы искусства и вдохновляя художников выражать более глубокий, эмоциональный отклик на природный мир и общественные изменения. Романтическое искусство подчеркивало силу индивидуальной перспективы и универсального человеческого опыта, находя отклик в разных культурах и приводя к длительному влиянию на художественное выражение во всем мире.

Темы

Апокалиптическое искусство
Другая тенденция была для очень больших апокалиптических исторических картин, часто сочетающих экстремальные природные события, или божественный гнев, с человеческой катастрофой, пытаясь превзойти Плот Медузы , и теперь часто проводя сравнения с эффектами из Голливуда. Ведущим английским художником в этом стиле был Джон Мартин , чьи крошечные фигурки были карликовыми по сравнению с огромными землетрясениями и штормами, и он прокладывал свой путь через библейские катастрофы, и те, которые должны были произойти в последние дни . Другие работы, такие как Смерть Сарданапала Делакруа , включали более крупные фигуры, и они часто сильно опирались на более ранних художников, особенно Пуссена и Рубенса , с дополнительной эмоциональностью и спецэффектами.

Начало

Анн-Луи Жироде де Русси-Триозон , Оссиан принимает призраки французских героев (1800–02), Национальный музей Мальмезона и Буа-Прео, Замок Мальмезон

В изобразительном искусстве романтизм впервые проявился в пейзажной живописи , где уже с 1760-х годов британские художники начали обращаться к более диким ландшафтам и штормам, а также к готической архитектуре , даже если им приходилось довольствоваться Уэльсом в качестве места действия . Каспар Давид Фридрих и Дж. М. У. Тёрнер родились с разницей менее чем в год в 1774 и 1775 годах соответственно и должны были довести немецкую и английскую пейзажную живопись до крайностей романтизма, но их художественные чувства сформировались, когда формы романтизма уже были сильно представлены в искусстве. Джон Констебл , родившийся в 1776 году, оставался ближе к английской пейзажной традиции, но в своих самых больших «шестифутовых» картинах настаивал на героическом статусе участка рабочей сельской местности, где он вырос, бросая вызов традиционной иерархии жанров , которая низводила пейзажную живопись до низкого статуса. Тёрнер также писал очень большие пейзажи, и прежде всего морские пейзажи. Некоторые из этих больших картин имели современные декорации и стаффаж , но другие имели небольшие фигуры, которые превратили работу в историческую живопись в манере Клода Лоррена , как, например, Сальватор Роза , художник позднего барокко , чьи пейзажи имели элементы, к которым неоднократно обращались художники-романтики. Фридрих часто использовал отдельные фигуры или детали, такие как кресты, расположенные в одиночестве посреди огромного пейзажа, «делая их изображениями бренности человеческой жизни и предчувствия смерти». [1]

Другие группы художников выражали чувства, граничащие с мистическими, многие в значительной степени отказались от классического рисунка и пропорций. К ним относились Уильям Блейк и Сэмюэл Палмер и другие члены Древних в Англии, а в Германии Филипп Отто Рунге . Как и Фридрих, ни один из этих художников не имел значительного влияния после своей смерти в течение оставшейся части 19-го века и были переоткрытиями 20-го века из безвестности, хотя Блейк всегда был известен как поэт, а ведущий норвежский художник Юхан Кристиан Даль находился под сильным влиянием Фридриха. Римское движение назареев немецких художников, активное с 1810 года, пошло совсем другим путем, сосредоточившись на средневековых исторических картинах с религиозными и националистическими темами. [2]

По стране

Томас Джонс , «Бард» , 1774, пророческое сочетание романтизма и национализма в творчестве валлийского художника

Франция

Приход романтизма во французское искусство был задержан сильным влиянием неоклассицизма в академиях, но с наполеоновского периода он стал все более популярным, первоначально в форме исторических картин, пропагандирующих новый режим, из которых « Оссиан, принимающий призраков французских героев » Жироде для замка Мальмезон Наполеона , был одним из самых ранних. Старый учитель Жироде Давид был озадачен и разочарован направлением своего ученика, говоря: «Или Жироде сумасшедший, или я больше ничего не смыслю в искусстве живописи». [3] Новое поколение французской школы, [4] разработало личные романтические стили, хотя по-прежнему концентрировалось на исторической живописи с политическим посланием. Теодор Жерико (1791–1824) добился своего первого успеха с картиной «Атакующий егерь» , героической военной фигурой, вдохновленной Рубенсом , на Парижском салоне 1812 года в годы Империи, но его следующая крупная завершенная работа, «Плот „Медузы“» (1818–1819), остается величайшим достижением романтической исторической живописи, которая в свое время имела мощный антиправительственный посыл.

Эжен Делакруа (1798–1863) создал свои первые хиты Салона с «Ладьей Данте» (1822), «Резней на Хиосе» (1824) и «Смертью Сарданапала» (1827). Вторая была сценой из Греческой войны за независимость, завершенной в год смерти Байрона, а последняя была сценой из одной из пьес Байрона. Вместе с Шекспиром Байрон должен был предоставить тему для многих других работ Делакруа, который также проводил долгие периоды в Северной Африке, рисуя красочные сцены с конными арабскими воинами. Его « Свобода, ведущая народ» (1830) остается, наряду с « Медузой» , одним из самых известных произведений французской романтической живописи. Оба отражали текущие события, и все больше « историческая живопись », буквально «живопись сюжета», фраза, восходящая к итальянскому Возрождению и означающая изображение предметов с группами фигур, долгое время считавшаяся высшей и самой сложной формой искусства, действительно стала живописью исторических сцен, а не религиозных или мифологических. [5]

Стиль трубадура
Во Франции историческая живопись на идеализированные средневековые и ренессансные темы известна как стиль трубадура , термин, не имеющий эквивалента в других странах, хотя там наблюдались те же тенденции. Делакруа, Энгр и Ричард Паркс Бонингтон работали в этом стиле, как и менее известные специалисты, такие как Пьер-Анри Ревуаль (1776–1842) и Флери-Франсуа Ришар (1777–1852). Их картины часто небольшие и содержат интимные частные и анекдотические моменты, а также моменты высокой драмы. Жизни великих художников, таких как Рафаэль, увековечивались наравне с жизнями правителей, и вымышленные персонажи также изображались. Картина Флери-Ришара « Валентина Миланская, оплакивающая смерть мужа» , показанная в Парижском салоне 1802 года, ознаменовала приход стиля, который просуществовал до середины века, прежде чем был включен в академическую историческую живопись таких художников, как Поль Деларош . [6]

Испания

Франсиско Гойю называли «последним великим художником, в чьем искусстве мысль и наблюдение были сбалансированы и объединены, чтобы сформировать безупречное единство». [7] Но в какой степени он был романтиком — сложный вопрос. В Испании все еще шла борьба за внедрение ценностей Просвещения , в котором Гойя видел себя участником. Демонические и антирациональные монстры, созданные его воображением, лишь внешне похожи на монстров готических фантазий Северной Европы, и во многих отношениях он оставался преданным классицизму и реализму своего обучения, а также с нетерпением ждал реализма конца 19 века. [8] Но он, больше, чем любой другой художник того периода, олицетворял романтические ценности выражения чувств художника и его личного воображаемого мира. [9] Он также разделял со многими художниками-романтиками более свободное обращение с краской, подчеркнутое в новом значении мазка кисти и пасто , которые в неоклассицизме, как правило, подавлялись сдержанной отделкой.

Соединенные Штаты

Литературный романтизм имел своего аналога в американском изобразительном искусстве, особенно в превознесении нетронутого американского пейзажа, обнаруженного в картинах Школы реки Гудзон . Такие художники, как Томас Коул , Альберт Бирштадт и Фредерик Эдвин Чёрч и другие, часто выражали романтические темы в своих картинах. Иногда они изображали древние руины старого мира, например, в картине Фредерика Эдвина Чёрча « Восход солнца в Сирии» . Эти работы отражали готические чувства смерти и распада. Они также показывают романтический идеал, что Природа сильна и в конечном итоге преодолеет преходящие творения людей. Чаще всего они работали над тем, чтобы отличиться от своих европейских коллег, изображая уникальные американские сцены и пейзажи. Эта идея американской идентичности в мире искусства отражена в стихотворении У. К. Брайанта «Коулу, художнику, отправляющемуся в Европу» , где Брайант призывает Коула вспомнить сильные сцены, которые можно найти только в Америке.

Некоторые американские картины (например, «Скалистые горы» Альберта Бирштадта, «Пик Ландерса» ) продвигают литературную идею « благородного дикаря », изображая идеализированных коренных американцев, живущих в гармонии с природным миром. Картины Томаса Коула тяготеют к аллегории , явно выраженной в серии «Путешествие жизни» , написанной в начале 1840-х годов, показывающей этапы жизни среди устрашающей и необъятной природы.

Петр Михаловский , Рейтер , ок.  1840 , Национальный музей в Варшаве.

Другой

В других местах Европы ведущие художники переняли романтические стили: в России это были портретисты Орест Кипренский и Василий Тропинин , Иван Айвазовский специализировался на морской живописи , а в Норвегии Ганс Гуде писал сцены фьордов . В Польше Петр Михаловский (1800–1855) использовал романтический стиль в картинах, особенно связанных с историей Наполеоновских войн . [10] В Италии Франческо Хайец (1791–1882) был ведущим художником романтизма в Милане середины XIX века . Его долгая, плодотворная и чрезвычайно успешная карьера началась с того, что он был неоклассическим художником, прошел через романтический период и появился на другом конце как сентиментальный художник молодых женщин. Его романтический период включал в себя множество исторических произведений в стиле «трубадур», но в очень большом масштабе, на которые сильно повлияли Джан Баттиста Тьеполо и другие итальянские мастера позднего барокко .

Скульптура

Кавалер Галуа , Антуан -Огюстен Прео , Мост д'Иена , Париж

Скульптура осталась в значительной степени непроницаемой для романтизма, вероятно, отчасти по техническим причинам, поскольку самый престижный материал того времени, мрамор, не поддается экспансивным жестам. Ведущие скульпторы Европы, Антонио Канова и Бертель Торвальдсен , оба жили в Риме и были твердыми неоклассиками, совсем не искушаемыми допустить влияние средневековой скульптуры, что было бы одним из возможных подходов к романтической скульптуре. Когда она развилась, настоящая романтическая скульптура — за исключением нескольких художников, таких как Рудольф Мезон — [11] довольно странно отсутствовала в Германии и в основном встречалась во Франции, с Франсуа Рюдом , наиболее известным по его группе 1830-х годов из Триумфальной арки в Париже, Давидом д'Анжером и Огюстом Прео . Гипсовый рельеф Прео под названием «Резня» , изображавший ужасы войны с обостренной страстью, вызвал такой скандал на Салоне 1834 года , что Прео было запрещено участвовать в этой официальной ежегодной выставке почти двадцать лет. [12] В Италии самым важным скульптором-романтиком был Лоренцо Бартолини . [13]

Галерея

Зарождение романтизма в XVIII веке
Французская романтическая живопись
Другой

Ссылки

  1. ^ Новотны, 96–101, 99 цитируется
  2. ^ Новотны, 112–21
  3. ↑ Честь, 184–190, 187 цитируется
  4. ↑ Книга Вальтера Фридлендера « От Давида до Делакруа» , 1974 г., остаётся лучшим доступным изложением этой темы.
  5. ^ "Романтизм". metmuseum.org .
  6. ↑ Полдень, везде, особенно на стр. 124–155.
  7. ^ Новотны, 142
  8. ^ Новотны, 133–42
  9. ^ Хьюз, 279–80
  10. ^ (на польском языке) Масловский, Мацей , Петр Михаловский, Варшава , 1957, Arkady Publishers, стр. 6.
  11. ^ Маккей, Джеймс, Словарь скульпторов по бронзе , Клуб коллекционеров антиквариата, Лондон, 1995
  12. ^ Новотны, 397, 379–84
  13. ^ Dizionario di arte e Letteratura . Болонья: Заничелли. 2002. с. 544.

Источники

Дальнейшее чтение