Сэр Арнольд Эдвард Тревор Бакс KCVO (8 ноября 1883 г. – 3 октября 1953 г.) был английским композитором, поэтом и автором. Его плодовитое творчество включает песни, хоровую музыку , камерные пьесы и сольные фортепианные произведения, но он наиболее известен своей оркестровой музыкой. В дополнение к серии симфонических поэм он написал семь симфоний и некоторое время считался ведущим британским симфонистом.
Бакс родился в лондонском пригороде Стрэтем в обеспеченной семье. Родители поощряли его заниматься музыкальной карьерой, а его личный доход позволил ему следовать собственному пути композитора без оглядки на моду или ортодоксальность. Следовательно, в музыкальных кругах его считали важной, но изолированной фигурой. Еще будучи студентом Королевской академии музыки, Бакс увлекся Ирландией и кельтской культурой, что оказало сильное влияние на его раннее развитие. В годы перед Первой мировой войной он жил в Ирландии и стал членом литературных кружков Дублина, писал художественную литературу и стихи под псевдонимом Дермот О'Бирн . Позже он развил близость к скандинавской культуре, которая на некоторое время вытеснила его кельтские влияния в годы после Первой мировой войны.
Между 1910 и 1920 годами Бакс написал большое количество музыки, включая симфоническую поэму «Тинтагель» , его самую известную работу. В этот период он сформировал пожизненную связь с пианисткой Харриет Коэн — сначала роман, затем дружба и всегда близкие профессиональные отношения. В 1920-х годах он начал серию из семи симфоний, которые составляют основу его оркестровой продукции. В 1942 году Бакс был назначен Мастером королевской музыки , но сочинял мало в этом качестве. В последние годы своей жизни он обнаружил, что его музыка считается старомодной, и после его смерти она была в целом забыта. С 1960-х годов, в основном благодаря растущему числу коммерческих записей, его музыка постепенно была заново открыта, хотя мало что из нее регулярно можно услышать в концертном зале.
Бакс родился 8 ноября 1883 года в пригороде Лондона Стрэтем , графство Суррей, в зажиточной викторианской семье. Он был старшим сыном Альфреда Ридли Бакса (1844–1918) и его жены Шарлотты Эллен (1860–1940), дочери преподобного Уильяма Нибба Ли из Амой , Китай. [1] [2] Младший сын пары, Клиффорд Ли Бакс , стал драматургом и эссеистом. [n 1] Альфред Бакс был адвокатом в Миддл-Темпле , но, имея частный доход, он не практиковал. В 1896 году семья переехала в особняк в Хэмпстеде . Позже Бакс писал, что, хотя было бы хорошо вырасти в деревне, большие сады семейного дома были следующим лучшим вариантом. [4] Он был музыкальным ребенком: «Я не могу вспомнить давно потерянный день, когда я не мог играть на пианино – неточно». [5]
После подготовительной школы в Балхэме [3] Бакс посещал консерваторию Хэмпстеда в 1890-х годах. Учреждением управлял — «со значительной личной помпой», по словам Бакса — Сесил Шарп [6], чья страсть к английским народным песням и народным танцам не вызвала отклика у его ученика. [7] Энтузиазм по отношению к народной музыке был широко распространен среди британских композиторов конца 19-го и начала 20-го веков, включая Пэрри , Стэнфорда , Воана Уильямса и Холста ; [8] Салливан и Элгар стояли в стороне, [9] как и Бакс, который позже ввел в обиход поговорку: «Вы должны взять за правило попробовать каждый опыт хотя бы раз, за исключением инцеста и народных танцев». [10] [n 2]
В 1900 году Бакс перешёл в Королевскую академию музыки , где он оставался до 1905 года, изучая композицию у Фредерика Кордера и фортепиано у Тобиаса Маттея . Кордер был преданным поклонником произведений Вагнера , чья музыка была главным источником вдохновения для Бакса в его ранние годы. Позже он заметил: «В течение дюжины лет моей юности я упивался музыкой Вагнера, почти полностью исключая — пока не узнал о Рихарде Штраусе — любую другую». [13] Бакс также открыл для себя и в частном порядке изучал произведения Дебюсси , чья музыка, как и музыка Штрауса, была неодобрительно воспринята в основном консервативным преподавательским составом академии. [7]
Хотя Бакс выиграл стипендию Макфаррена за композицию и другие важные призы, и был известен своей исключительной способностью читать сложные современные партитуры с листа, он получил меньше признания, чем его современники Бенджамин Дейл и Йорк Боуэн . [7] [14] Его техника игры на клавишных была внушительной, но он не желал делать карьеру солиста. [n 3] В отличие от большинства своих современников, у него были личные средства, которые позволяли ему свободно заниматься своей музыкальной карьерой по своему выбору, без необходимости зарабатывать. [16] Times посчитала, что независимость Бакса и нежелание прислушиваться к своим учителям в конечном итоге повредили его искусству, потому что он не развил дисциплину, чтобы выразить свое воображение с наибольшим эффектом. [17]
После окончания Академии Бакс посетил Дрезден, где увидел оригинальную постановку « Саломеи» Штрауса и впервые услышал музыку Малера , которую он нашел «эксцентричной, многословной, бестолковой, но все же всегда интересной». [18] Среди людей, оказавших влияние на молодого Бакса, был ирландский поэт У. Б. Йейтс ; брат Бакса Клиффорд познакомил его с поэзией Йейтса и Ирландией. [14] Под влиянием «Странствий Ойсина » Йейтса Бакс посетил западное побережье Ирландии в 1902 году и обнаружил, что «в один момент кельт внутри меня проявился». [14] Его первым произведением, которое он исполнил — на концерте в академии в 1902 году — была ирландская диалектная песня под названием «The Grand Match». [19]
Я очень усердно работал над ирландским языком и погрузился в его историю и саги, народные сказки и волшебные предания. ... Под этим влиянием мой музыкальный стиль окреп... Я начал писать по-ирландски, используя фигуры и мелодии определенно кельтского происхождения.
Бакс в своих мемуарах, 1943 [20]
В музыкальном плане Бакс отклонился от влияния Вагнера и Штрауса и намеренно принял то, что он считал кельтской идиомой. В 1908 году он начал цикл тональных поэм под названием Eire , описанный его биографом Льюисом Форманом как начало по-настоящему зрелого стиля композитора. Первая из этих пьес, Into the Twilight , была впервые исполнена Томасом Бичемом и Новым симфоническим оркестром в апреле 1909 года, а в следующем году, по настоянию Элгара, Генри Вуд заказал вторую из цикла, In the Faëry Hills . [21] Работа получила неоднозначные отзывы. Рецензент Manchester Guardian написал : «Г-н Бакс с радостью предложил соответствующую атмосферу таинственности»; [22] The Observer нашел пьесу «очень неопределенной и неудовлетворительной, но не сложной для восприятия». [23] The Times прокомментировала «довольно вторичный язык» в некоторых моментах, производный от Вагнера и Дебюсси, хотя «все еще есть много того, что является полностью индивидуальным». [24] The Musical Times похвалила «мистическое очарование, которое не могло не ощущаться слушателем», хотя связность произведения «не была мгновенно различима». [25] Третье произведение в цикле, Roscatha , не было исполнено при жизни композитора. [n 4]
Частные средства Бакса позволили ему отправиться в Российскую империю в 1910 году. Он преследовал Наталью Скаргинскую, молодую украинку, с которой познакомился в Лондоне — одну из нескольких женщин, в которых он влюбился за эти годы. [27] Визит в конечном итоге оказался неудачным с романтической точки зрения, но музыкально обогатил его. В Санкт-Петербурге он открыл для себя балет и сразу же полюбил его; он впитал русские музыкальные влияния, которые вдохновили его на создание материала для Первой фортепианной сонаты, фортепианных пьес «Майская ночь на Украине» и «Гопак», а также Первой скрипичной сонаты, посвященной Скаргинской. [7] [27] Форман описывает его в этот период как «музыкальную сороку, празднующую свои последние открытия в новых композициях»; Форман добавляет, что собственная музыкальная личность Бакса была достаточно сильна, чтобы он мог усвоить свои влияния и сделать их своими собственными. [n 5] Русская музыка продолжала влиять на него вплоть до Первой мировой войны. Незаконченный балет «Тамара» , «маленькая русская сказка в действии и танце», дал композитору материал, который он повторно использовал в своих послевоенных работах. [1]
Отказавшись от преследования Скаргинской, Бакс вернулся в Англию; в январе 1911 года он женился на пианистке Элсите Луизе Собрино (р. 1885 или 1886), дочери учителя и пианиста Карлоса Собрино и его жены Луизы, урожденной Шмитц, певицы. [n 6] Бакс и его жена сначала жили в Честер-Террас, Риджентс-парк , Лондон, [29] а затем переехали в Ирландию, сняв дом в Ратгаре , зажиточном пригороде Дублина. [30] У них было двое детей, Дермот (1912–1976) и Мейв Астрид (1913–1987). [31] Бакс стал известен в литературных кругах Дублина под псевдонимом «Дермот О'Бирн»; он общался с писателем Джорджем Уильямом Расселом и его соратниками, а также публиковал рассказы, стихи и пьесу. [32] Рассматривая подборку прозы и поэзии, переизданных в 1980 году, Стивен Банфилд обнаружил, что большинство ранних стихотворений Бакса «подобно его ранней музыке, переписаны, загромождены подержанным хламом раннего Йейтса, хотя слабость заключается в вольном выборе языка, а не в сложности». Банфилд мог сказать и получше о поздних стихотворениях, в которых Бакс «сосредотачивает внимание, будь то лаконично и разговорно, на мрачной тщетности Пасхального восстания 1916 года ... или остро на своем повторяющемся разочаровании в любви». [33] Некоторые из произведений Бакса под псевдонимом О'Бирн считались подрывно сочувствующими делу Ирландской республиканской партии , и правительственный цензор запретил их публикацию. [34]
В начале войны Бакс вернулся в Англию. Болезнь сердца, от которой он периодически страдал на протяжении всей своей жизни, сделала его непригодным к военной службе; он некоторое время исполнял обязанности специального констебля . [1] [14] В то время, когда такие композиторы, как Воан Уильямс, Артур Блисс , Джордж Баттерворт и Айвор Герни, служили за границей, Бакс смог создать большой объем музыки, найдя, по выражению Формана, «техническую и художественную зрелость» в начале тридцатых годов. Среди его наиболее известных работ того периода — оркестровые тональные поэмы November Woods (1916) и Tintagel (1917–19). [14]
_after_the_1916_Easter_Rising.JPG/1280px-Sackville_Street_(Dublin)_after_the_1916_Easter_Rising.JPG)
И когда дьявол сделал нас мудрыми,
Каждого в своем собственном аду,
С пустынными сердцами и пьяными глазами,
Мы вольны предаваться сентиментальности
По углам, где пали мученики.
Из поэмы Бакса «Дублинская баллада», 1916. [35]
За время своего пребывания в Дублине Бакс завел много друзей-республиканцев. Пасхальное восстание в апреле 1916 года и последовавшая за этим казнь главарей мятежа глубоко потрясли его. Он выразил свои чувства в некоторых своих музыкальных произведениях, таких как оркестровая In Memoriam и «Элегическое трио» для флейты, альта и арфы (1916), а также в своей поэзии. [1]
В дополнение к своим ирландским влияниям, Бакс также опирался на нордическую традицию, вдохновляясь норвежским поэтом Бьёрнстьерне Бьёрнсоном и исландскими сагами. Симфонические вариации Бакса для фортепиано с оркестром (1917) рассматриваются музыковедом Джулианом Хербаджем как поворотный момент от кельтского к нордическому в творчестве Бакса; Хербадж рассматривает их как еще одно указание на сдвиг, который произошел в « Зимних легендах» , написанных тринадцать лет спустя, и которые имеют скорее нордическую, чем кельтскую обстановку. [7]
Во время войны у Бакса завязался роман с пианисткой Харриет Коэн , ради которой он оставил жену и детей. [n 7] В музыкальном плане она была его музой на всю оставшуюся жизнь; он написал для нее множество произведений, и ей он посвятил восемнадцать своих работ. [38] Он снял квартиру в Swiss Cottage , Лондон, где жил до начала Второй мировой войны. Там он набросал многие из своих зрелых работ, часто возя их в виде короткой партитуры в свои любимые сельские убежища, Гленкольмкилл в Ольстере , Ирландия, а затем с 1928 года в Морар в Шотландии, чтобы поработать над полной партитурой на досуге. [39] [40]
В исследовании Бакса в 1919 году его друг и доверенное лицо, критик Эдвин Эванс, прокомментировал ослабление кельтского влияния в музыке композитора и появление «более строгого, абстрактного искусства». [41] Начиная с 1920-х годов Бакс редко обращался к поэтическим легендам за вдохновением. [42] По мнению Формана, в послевоенные годы Бакс был впервые признан важной, хотя и изолированной фигурой в британской музыке. Многие существенные произведения, написанные им в военные годы, были услышаны публикой, и он начал писать симфонии. Немногие английские композиторы до сих пор написали симфонии, которые заняли прочное место в репертуаре, наиболее известными из которых являются Элгар ( симфонии A ♭ и E ♭ ) и Воан-Уильямс ( симфонии Sea , London и Pastoral ). [43] В 1920-е и 1930-е годы многие считали Бакса ведущим британским симфонистом. [14]
Первая симфония Бакса была написана в 1921–1922 годах, и когда она была впервые исполнена, имела большой успех, несмотря на свирепость тона. Критики сочли произведение мрачным и суровым. [44] Daily News прокомментировала: «Оно полно высокомерной, почти вопиющей мужественности. Его преобладающий тональный цвет темный, очень темный — густые облака с лишь кое-где лучами солнечного света». [44] Daily Telegraph предположила, что если в произведении и был какой-то юмор, то он был сардоническим. [44] Manchester Guardian отметила серьезность произведения, но объявила его «по-настоящему великой английской симфонией». [45] Произведение пользовалось кассовым успехом на Промс в течение нескольких лет после премьеры. [42] По мнению Формана, Бакс находился на пике своего музыкального мастерства довольно короткое время, и его репутация уступила место репутации Воана Уильямса и Уильяма Уолтона . [1] Третья симфония была завершена в 1929 году и, поддержанная Вудом, некоторое время оставалась одним из самых популярных произведений композитора. [46] [47]
В середине 1920-х годов, пока его роман с Коэном продолжался, Бакс встретил двадцатитрехлетнюю Мэри Гливз, и более двух десятилетий он поддерживал отношения с обеими женщинами. Его роман с Коэном перерос в теплую дружбу и продолжающееся музыкальное партнерство. [1] Гливз стала его спутницей с конца 1920-х годов до его смерти. [48] [n 8]
В 1930-х годах Бакс сочинил последние четыре из своих семи симфоний. Другие работы десятилетия включают популярную Увертюру к плутовской комедии (1930), несколько работ для камерных коллективов, включая нонет (1930), струнный квинтет (1933), октет для валторны, фортепиано и струнных (1934) и его третий и последний струнный квартет (1936). Концерт для виолончели (1932) был заказан и посвящен Гаспару Кассадо , который быстро исключил произведение из своего репертуара. Хотя Беатрис Харрисон отстаивала концерт в 1930-х и 40-х годах, Бакс сказал: «Тот факт, что никто никогда не брался за это произведение, был одним из главных разочарований моей музыкальной жизни». [50] [51]
Бакс был посвящен в рыцари в 1937 году; он не ожидал и не искал этой чести, и был скорее удивлен, чем обрадован, получив ее. [52] По мере того, как десятилетие шло, он становился менее плодовитым; он заметил, что хочет «уйти на пенсию, как бакалейщик». [53] Среди его композиций того периода был Концерт для скрипки (1938). Хотя он и не был написан по заказу, он сочинил его, имея в виду скрипача-виртуоза Яшу Хейфеца . Хейфец никогда его не играл, и премьера состоялась в 1942 году в исполнении Эды Керси с Симфоническим оркестром BBC и Вудом. [54]
После смерти Мастера королевской музыки , [n 9] сэра Уолфорда Дэвиса , в 1941 году, Бакс был назначен его преемником. Этот выбор удивил многих. Бакс, несмотря на свое рыцарство, не был фигурой истеблишмента; [57] он сам выразил нежелание «шаркать ногами в бриджах до колен». [7] По мнению The Times, назначение было не очень удачным: «Бакс не был создан для официальных обязанностей и находил их исполнение утомительным». [17] Тем не менее, Бакс написал несколько случайных произведений для королевских мероприятий, включая марш для коронации в 1953 году. [17]
После начала Второй мировой войны Бакс переехал в Сассекс, поселившись в отеле White Horse в Сторрингтоне , где он прожил всю оставшуюся жизнь. [58] Он оставил сочинение и закончил книгу воспоминаний о своих ранних годах, Farewell, My Youth . Times нашла ее порой язвительной, порой сдержанной, местами удивительной и, к сожалению, короткой. [59] Позже во время войны Бакса убедили внести вклад в качестве музыкального сопровождения в короткометражный фильм Malta GC ; впоследствии он написал музыку для Oliver Twist Дэвида Лина ( 1948) и второго короткометражного фильма Journey into History (1952). Среди других его работ того периода — короткая Morning Song для фортепиано с оркестром и Left-Hand Concertante (1949), обе написанные для Коэна. [1] Бакс и поэт -лауреат Джон Мейсфилд работали над постановкой «Пьеса Святого Георгия» в 1947 году, но проект не был завершен. [37]
В последние годы своей жизни Бакс большую часть времени оставался довольным своей отставкой. Уолтон прокомментировал: «Важный матч по крикету в Lord's заставлял его спешить в город из своего паба в Сторрингтоне с гораздо большим волнением, чем исполнение одного из его произведений». [60] В 1950 году, услышав исполнение своей Третьей симфонии в Борнмуте , он сказал: «Возможно, мне следовало бы подумать о Восьмой», но к этому времени он начал довольно сильно пить, что быстро состарило его и ухудшило его способность концентрироваться на крупномасштабной композиции. [61] В 1952 году он написал: «Сомневаюсь, что напишу что-нибудь еще … Я сказал все, что должен был сказать, и нет смысла повторяться». [62] Оркестр Халле и другие запланировали празднование семидесятилетия Бакса в ноябре 1953 года. [63] Празднования стали мемориальными: во время визита в Корк в октябре 1953 года Бакс внезапно умер от сердечной недостаточности в возрасте 69 лет. [64] Он был похоронен на кладбище Святого Финбарра в Корке. [65]
Музыка Бакса никогда не бывает просто восторженной или бесформенной... но тенденция к рассеянности, вплоть до того, что внимание слушателя постоянно отвлекается, любовь к плутовским конструкциям и отсутствие четких контуров — эти недостатки объясняют общую апатию к музыке, которая по своей сути благородна, человечна и способна на определенное меланхолическое величие.
Справочник рекордов , 1955 [66]
Композитор Артур Бенджамин, коллега Бакса , писал, что Бакс был «источником музыки», чьи «спонтанные и неисчерпаемые излияния», уникальные среди его современников, были сопоставимы с музыкой Шуберта и Дворжака . [67] Эванс предположил, что музыка Бакса парадоксальным образом сочетает в себе основательность и задумчивость, [41] мнение, которое более поздние комментаторы, включая Хербеджа, поддержали. [7] Ранняя музыка часто инструментально сложна или оркестрово и гармонически сложна; примерно с 1913 года он перешел к более простому, более сдержанному стилю. [41] Композитор и музыковед Энтони Пейн считал, что лучшие произведения Бакса датируются периодом между 1910 и 1925 годами: он приводит в пример «Сад Фанд» , «Тинтагель» , «Ноябрьский лес» , Вторую фортепианную сонату, Альтовую сонату и первые две симфонии. [68] К 1930-м годам музыка Бакса перестала считаться новой и сложной, и к концу того десятилетия она привлекала меньше внимания, чем раньше. [14]
Дирижер Вернон Хэндли , долгое время связанный с музыкой Бакса, отметил, что на композитора оказали влияние такие композиторы, как Рахманинов и Сибелиус, а также Рихард Штраус и Вагнер: «Он был знаком с джазом и многими другими композиторами на европейской сцене, чем мы сейчас. Это находит свой путь в психике и личности человека и в его технике как музыканта». [69]
Критик Невилл Кардус писал о музыке Бакса:
Парадокс в том, что методы Бакса, его идиома и тональная атмосфера безличны: то есть, нет прямого раскрытия индивидуального состояния ума или души, как мы находим у Элгара или Густава Малера. Однако нельзя ошибиться в физиономии или психологии Бакса: всегда сквозь мрак и чащу симфоний можно почувствовать теплые лучи доступного, милого человека и природы. [63]
Йорк Боуэн считал прискорбным, что оркестровые произведения Бакса часто требуют исключительно больших сил: «Когда партитура требует такой роскоши, как тройные или четверные духовые, шесть валторн, три или четыре трубы, дополнительные ударные и, возможно, орган, это, несомненно, создает дополнительные трудности для исполнения». [70] Композитор Эрик Коутс заметил, что музыка Бакса очень привлекала оркестровых музыкантов: «для какого бы инструмента он ни писал, создавалось впечатление, будто он сам играл на этом инструменте, настолько хорошо он, казалось, писал для него». [71] [n 10]
В 1907 году в Дрездене Бакс начал работу над тем, что он позже назвал «колоссальной симфонией, исполнение которой заняло бы целый час, если бы такая мечта о кукушке в облаках стала реальностью». [73] Он добавил: «К счастью, этого никогда не случалось!», но оставил полный фортепианный набросок, оркестрованный в 2012–2013 годах Мартином Йейтсом и записанный для лейбла Dutton Vocalion ; он длится 77 минут. Четырехчастное произведение, более традиционное по структуре, чем его завершенные симфонии, демонстрирует сильное русское влияние в своем материале. [74]
Бакс написал свои семь завершенных симфоний между 1921 и 1939 годами. В исследовании семи симфоний Дэвид Кокс писал в 1967 году, что они «часто отвергались как аморфные теми, кто воображает, что Бакс состоит только из кельтской туманности и «атмосферы». На самом деле они обладают значительной силой и частой терпкостью; и формально тематический материал представлен последовательно и целенаправленно». [75] По мнению Хербеджа, цикл можно рассматривать как разделение на две группы — первые три и последние три — с Четвертой симфонией как «экстравертной интермедией между этими в значительной степени интроспективными работами». [7] Хэндли согласился, что первые три можно сгруппировать вместе; Форман видит кельтское влияние во всех трех, с заметными эмоциями Бакса по поводу пасхального восстания и его последствий. [1] Четвертая обычно рассматривается как более оптимистичное произведение, чем ее предшественники и последователи. Хэндли называет ее «праздничной», но отмечает, что ее идеи переросли в более мрачное настроение в Пятой и Шестой . [76] Пятая, по мнению Хербеджа, «величайший tour-de-force »; Шестая выделяется своей «великолепной финальной частью», которая, по словам критика Питера Дж. Пири , «вырывает землю с корнями»; [77] а Седьмая , по мнению « Словаря музыки и музыкантов Гроува » , имеет элегический тон, ее простота далека от дискурсивной и сложной музыки ранних лет Бакса. [7] [42]
Первой работой Бакса для сольного инструмента и оркестра были 50-минутные Симфонические вариации в ми-бемоль мажор ( 1919), написанные для Харриет Коэн. Times посчитала это «одним из тех безрассудных поступков, которые в армии могут повлечь за собой либо военный трибунал, либо крест Виктории. Мы склоняемся к военному трибуналу и присудим крест Виктории мисс Харриет Коэн за ее участие в этом предприятии». [78]
Концерт для виолончели (1932) был первой попыткой Бакса создать полномасштабный традиционный концерт. Он требует меньшего состава оркестра, чем тот, который он обычно использовал, без тромбонов или тубы и без ударных, кроме литавр. Форман указывает на множество тонкостей партитуры, но отмечает, что он никогда не занимал высокого места среди зрелых работ композитора. [50] Концерт для скрипки (1937–38), как и последняя симфония, выполнен в более расслабленном ключе, чем большая часть ранней музыки Бакса. Кардус выделил его как «необычайно прекрасный», [63] хотя Хейфец, возможно, посчитал его недостаточно виртуозным. [79] Композитор описал его как произведение в романтической традиции Иоахима Раффа . [80]
Среди небольших концертных произведений — «Вариации на имя Габриэля Форе» (1949) для арфы и струнных, в стиле более неоклассическом, чем большая часть музыки Бакса. [81] Последним концертным произведением Бакса было короткое произведение для фортепиано и оркестра (1947), написанное им в качестве Мастера королевской музыки в ознаменование двадцать первого дня рождения принцессы Елизаветы . [14]
Тональные поэмы Бакса написаны в разных стилях и резко различаются по популярности. Его импрессионистская тональная поэма In the Faëry Hills описывается Гроувом как «краткая и привлекательная пьеса». Она имела скромный успех, но Spring Fire (1913) упоминается Форманом как сложная работа; она не была исполнена при жизни Бакса. [14] Во время Первой мировой войны Бакс написал три тональные поэмы, две из которых — The Garden of Fand (1913–16) и November Woods (1917) — остались на периферии современного репертуара, а третья — Tintagel (1917–19) — которая в течение десятилетия после его смерти была единственной работой, по которой Бакс был известен публике. [14] Гроув характеризует все три как музыкальные воскрешения природы, с небольшим выражением субъективного личного отклика. Оркестровая пьеса, которая была забыта дольше всего, — In memoriam (1917), плач по Патрику Пирсу , расстрелянному за участие в Пасхальном восстании; произведение не исполнялось до 1998 года. Бакс повторно использовал основную мелодию для своей сопутствующей музыки к Оливеру Твисту (1948). [82]
«Оливер Твист» был вторым музыкальным сопровождением Бэкса к фильмам. Первое было для короткометражного пропагандистского фильма военного времени «Мальта, Г. К.» . После выхода последнего была опубликована сюита из четырех частей, [83] содержащая то, что The Penguin Guide to Recorded Classical Music называет «примечательным маршем с подлинной темой nobilmente в лучших традициях Элгара». [84] Третье и последнее музыкальное сопровождение Бэкса к фильмам было для десятиминутного короткометражного фильма « Путешествие в историю» в 1952 году. [85]
Другие оркестровые работы включают Увертюру, Элегию и Рондо (1927) — легковесную пьесу, по словам Гроува . Увертюра к плутовской комедии (1930) некоторое время была одним из его самых популярных произведений. [50] Композитор описывал ее как «штраусовскую стилизацию», а The Times — как «веселую и дерзкую, и с той тенденцией к вульгарности, которая так легко одолевает инстинктивно утонченного композитора, решившего отпустить себя», [86] Кардус считал работу настолько привлекательной, что для того, чтобы соответствовать увертюре, предполагаемая комедия должна была быть «написана Гофмансталем и Шоу в сотрудничестве. Нечасто английская музыка бывает столь свободной и дерзкой, как эта, столь веселой и обаятельной». [87]
Критик Питер Лэтэм заметил, что он был удивлен, что Бакс никогда не положил ни одно из стихотворений Йетса на музыку. Бакс ответил: «Что, я? Я никогда не посмею!». Лэтэм добавил, что чувствительность Бакса к поэтическим ценностям заставила его «болезненно осознать насилие, которое даже лучшее музыкальное оформление должно совершить над стихотворением». В конце концов это чувство заставило его полностью отказаться от написания песен. [80]
В начале своей композиторской карьеры песни вместе с фортепианной музыкой составляли основу творчества Бакса. Некоторые из песен, в основном ранние, выделяются виртуозностью фортепианных партий, которые, как правило, подавляют голос. [88] Гроув противопоставляет виртуозное сопровождение «The Fairies» (1905) более простой «The White Peace» (1907), одной из своих самых популярных песен. Музыкальный аналитик Тревор Холд пишет, что фортепиано «сходит с ума» в «Glamour» (1920). [ 89] Среди поэтов, чьи стихи Бакс ставил, были его брат Клиффорд, Бернс , Чосер , Харди , Хаусман , Джойс , Синг и Теннисон . [14] Сам композитор выделил для упоминания в своей статье Who's Who "A Celtic Song-Cycle" (1904) на слова "Fiona Macleod" (псевдоним поэта Уильяма Шарпа ). [90] Среди послевоенных песен Холд считает "In the Morning" (1926) Бакса одной из лучших из всех композиций Хаусмана, "и она заставляет вас желать, чтобы Бакс провел дальнейшие исследования пейзажа Шропшира". [91] Холд классифицирует эту песню, вместе с "Across the Door" (1921), "Rann of Exile" (1922) и "Watching the Needleboats" (1932), как "по-настоящему современные шедевры песни 20-го века". [88]
Бакс написал значительное количество хоровых произведений, в основном светских, но некоторые религиозные. Он был номинальным членом Церкви Англии , но, по мнению критика Пола Спайсера, «Ни одно из хоровых произведений Бакса не может быть описано как религиозное или даже пригодное для использования в церкви … Перед нами светский композитор, пишущий сладострастную музыку». [92] Хоровые произведения с религиозными текстами включают его самую масштабную несопровождаемую вокальную пьесу Mater ora Filium (1921), вдохновленную пятичастной мессой Уильяма Берда ; это постановка средневекового рождественского гимна из рукописи, хранящейся в Баллиол-колледже, Оксфорд . [92] Композитор Патрик Хэдли считал ее «непревзойденным примером современного несопровождаемого вокального письма». [93] Другие хоровые произведения Бакса включают в себя постановки на слова Шелли ( Зачарованное лето , 1910), Генри Воана ( Утренний дозор , 1935), Мейсфилда ( В Россию , 1944) и Спенсера ( Эпиталама , 1947). [14]
В своем обзоре ранних камерных произведений Бакса Эванс выделяет среди наиболее успешных «Фантазию для альта», «Трио для фортепиано, скрипки и альта» и «Струнный квинтет такой сложности, что адекватное исполнение было редко, если вообще было возможно». Он оценивает Вторую скрипичную сонату (1915) как наиболее индивидуальное произведение композитора на тот момент. Для Эванса кульминацией ранней камерной музыки Бакса стал «Фортепианный квинтет», произведение «такой богатой изобретательности, что оно стало бы украшением музыкальной литературы любой страны или периода». [94] Форман особенно упоминает Первый струнный квартет (1918 г. – «классическая ясность текстуры и формы, вдохновленная кельтским стилем»), а также «более суровый» Второй квартет (1925 г.), Сонату для альта (1922 г.), Сонату-фантазию для альта и арфы (1927 г.) и Сонату для флейты и арфы (1928 г.). [14]
Композитор и музыкальный ученый Кристофер Палмер отмечает, что Бакс был необычным среди британских композиторов, сочиняя значительные произведения для фортепиано соло. [n 11] Бакс опубликовал четыре фортепианные сонаты (1910–32), которые, по мнению Палмера, являются такими же центральными для фортепианной музыки композитора, как симфонии для оркестрового творчества. [96] Первые две сонаты состоят из одной части, продолжительностью около двадцати минут; третья и четвертая имеют традиционную трехчастную форму. [95] [96] Первая симфония изначально планировалась как масштабная фортепианная соната в ми- бемоль мажор (1921); рукописная партитура последней появилась в начале 1980-х годов и была впервые исполнена в 1983 году. [97] Собственная виртуозность Бакса как пианиста отражена в требованиях многих его фортепианных пьес. Палмер называет Шопена и Листа основными источниками влияния на стиль игры на фортепиано Бакса, а также Балакирева и других русских композиторов, чье влияние заметно во всем творчестве композитора. [95] Для дуэта с фортепиано Бакс сочинил две тональные поэмы: «Moy Mell» (1917) и «Red Autumn» (1931). [96] Его более короткие фортепианные пьесы включают живописные миниатюры, такие как « In a Vodka Shop» (1915), «A Hill Tune» (1920) и «Water Music» (1929). [95]
В последние годы музыка Бакса пришла в забвение. Сэр Джон Барбиролли писал: «Я думаю, он остро чувствовал, что его богато выполненные и мастерски выполненные партитуры больше не были «модными» сегодня, но ничто не могло удержать его от пути полной честности и искренности в его музыкальной мысли». [63] Забвение стало еще более полным после смерти композитора. Он всегда придерживался романтических взглядов, дистанцируясь от музыкального модернизма и особенно от сериализма Арнольда Шенберга , о котором Бакс писал в 1951 году:
Я считаю, что маловероятно, что двенадцатинольная гамма когда-либо произведет что-то большее, чем болезненные или полностью мозговые опухоли. Она может успешно справляться с неврозами разного рода, но я не могу себе представить, чтобы она ассоциировалась с какой-либо здоровой и счастливой концепцией, такой как юная любовь или приход весны. [98]
Ни взгляды Бакса, ни его работы не были модными в течение двух десятилетий после его смерти. Критик Майкл Кеннеди пишет, что середина 1950-х годов была временем «огромных перемен и переходов во влиятельных музыкальных кругах». [99] Музыка, предпочитаемая культурным истеблишментом до тех пор, считалась сделавшей Британию музыкально провинциальной и безразличной к событиям последнего полувека. По словам Кеннеди, « Руббра , Бакс и Ирландия оказались в дураках». [99]
Форман отмечает, что в годы после смерти Бакса его репутация поддерживалась одной работой – Tintagel . Кеннеди подсчитал, что потребовалось «двадцать мучительных лет», прежде чем музыка британских романтиков, включая Бакса, добилась успеха в борьбе с господством модернизма. [99] Форман датирует возрождение музыки Бакса исполнением Хэндли Четвертой симфонии и других произведений с Гилфордским филармоническим оркестром в 1960-х годах, а также новаторскими записями Lyrita Recorded Edition пяти симфоний. [n 12] Научное рассмотрение жизни и музыки Бакса началось с исследований Колина Скотта-Сазерленда (1973) и Формана (1983). Столетие Бакса в 1983 году было отмечено двадцатью программами на BBC Radio 3 , охватывающими широкий спектр музыки композитора. [101] В 1985 году был создан фонд Sir Arnold Bax Trust для продвижения творчества композитора, включая спонсирование живых выступлений, а также запись и публикацию его музыки и сочинений. [102] С тех пор было записано большое количество произведений Бакса, как крупных, так и мелких (см. ниже). Распространение записей Бакса не сопровождалось возрождением его популярности в концертном зале; критик Стивен Мосс заметил в The Guardian в 2007 году: «Бакс считается рекламным поцелуем смерти». [103] В 1999 году издательство Oxford University Press опубликовало полный каталог произведений Бакса, составленный и аннотированный Грэмом Парлеттом; Music & Letters назвал его «эталоном для любых будущих исследователей, стремящихся составить каталог произведений композитора». [104]
В 1929 году были сделаны две записи Бакса как пианиста. С Лайонелом Тертисом он записал свою собственную Сонату для альта для Columbia , а с Мэй Харрисон он записал Сонату для скрипки № 1 Делиуса для конкурирующего лейбла HMV . [105] Из симфоний только Третья была записана при жизни композитора; она была исполнена Hallé под управлением Барбиролли и выпущена в 1944 году. [106] Соната для альта, Нонет и Mater ora Filium были записаны под эгидой Английского музыкального общества в 1937 и 1938 годах. [107] Соната-фантазия для альта и арфы, Соната для двух фортепиано и несколько песен были записаны на дисках со скоростью вращения 78 об./ мин. [108] Из тональных поэм Эжен Гуссенс дирижировал первой записью Тинтагеля в 1928 году; [109] Двадцать лет спустя HMV выпустила сборник The Garden of Fand с Beecham и Королевским филармоническим оркестром . [110] К 1955 году записи Бакса были настолько редки, что в The Record Guide были указаны только Tintagel , Coronation March , хоровое произведение без сопровождения аккомпанемента What is it Like to be Young and Fair? и сольная фортепианная пьеса Paean . [66]
Парлетт включил обширную дискографию в свой «Каталог произведений сэра Арнольда Бакса» 1999 года , [111] позже расширенный и обновленный на веб-сайте. В 2015 году последний перечисляет более 250 произведений Бакса, которые были записаны и опубликованы. [105] Дискография включает в себя три полных цикла симфоний Бакса, выпущенных на CD, два на Chandos Records , первый под управлением Брайдена Томсона (записан в 1983–88 годах), а второй — Хэндли (2003 год); между ними был цикл, выпущенный Naxos Records под управлением Дэвида Ллойда-Джонса (записан в 1997–2001 годах). [112] Были записаны основные симфонические поэмы и другие оркестровые произведения, многие из них в нескольких разных версиях. [105] Камерная музыка Бакса хорошо представлена на дисках, с записями большинства произведений и множественными версиями многих, включая Элегическое трио, Сонату для кларнета и Сонату-фантазию. [105] Большая часть фортепианной музыки была записана пианистами, включая Айрис Лавридж , Джона МакКейба , Эшли Уосс и Майкла Эндреса , хотя к 2015 году еще не было записано ни одного комплексного обзора. [105] Из вокальных произведений, безусловно, наиболее часто записываемым является Mater ora Filium , но на диске есть и другие хоровые произведения, а также репрезентативный выбор песен. [105]
Бакс получил золотые медали Королевского филармонического общества (1931) и Worshipful Company of Musicians (1931), а также медаль Коббетта за камерную музыку (1931). Он был удостоен почетных докторских степеней университетов Оксфорда (1934) и Дарема (1935) и Национального университета Ирландии (1947). Мемориальная комната Бакса в Университетском колледже Корка была открыта Воганом Уильямсом в 1955 году. [74] После получения Баксом рыцарского звания в 1937 году он был повышен до KCVO в 1953 году. [1] [90] Голубая мемориальная доска English Heritage , открытая в 1993 году, увековечивает память Бакса на его родине, 13 Pendennis Road в Стрэтеме. [113]
В 1992 году Кен Рассел снял телевизионный фильм, драматизирующий последние годы жизни Бакса, «Тайная жизнь Арнольда Бакса» . Сам Рассел изобразил Бакса, а Гленда Джексон , в своей последней роли перед тем, как оставить актерскую карьеру на 23 года, чтобы заняться политической карьерой, появилась в роли Харриет Коэн. [114]
В 2022 году в отеле Morar в Мораре была установлена бронзовая доска в память о Баксе, который часто останавливался там с 1928 по 1940 год и написал несколько значительных произведений в этот период. Инициатива была инициирована Британским музыкальным обществом при поддержке Historic Environment Scotland . [115] [116]
{{cite journal}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) (требуется подписка){{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) (требуется подписка){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
