Deep Purple — английская рок-группа, образованная в Лондоне в 1967 году. [1] Они считаются одними из пионеров хэви-метала и современного хард-рока , [2] [3] но их музыкальный подход с годами изменился. [4] Первоначально сформированная как группа психоделического рока и прогрессивного рока , они перешли к более тяжелому звучанию со своим альбомом 1970 года Deep Purple in Rock . [5] Deep Purple вместе с Led Zeppelin и Black Sabbath называли «нечестивой троицей британского хард-рока и хэви-метала начала-середины семидесятых». [6] Они были занесены в Книгу рекордов Гиннеса 1975 года как « самая громкая группа в мире » за концерт 1972 года в лондонском театре «Радуга» [7] [8] и продали более 100 миллионов альбомов по всему миру. [9] [10] [11]
В составе Deep Purple несколько раз менялся состав, и они распались на восемь лет, с 1976 по 1984 год, причем единственным постоянным участником группы был барабанщик Ян Пейс . Первые четыре состава, составлявшие первоначальный состав группы в 1968–1976 годах, официально обозначены как Mark I (1968–1969), Mark II (1969–1973), Mark III (1973–1975) и Mark IV (1975–1975). 1976). [12] [13] В состав Марка I входили члены-основатели Deep Purple: Ричи Блэкмор (гитара), Род Эванс (вокал), Джон Лорд (клавишные), Пэйс (ударные) и Ник Симпер (бас), а Марк II был Самый коммерчески успешный состав: Иэн Гиллан и Роджер Гловер заменили Эванса и Симпера соответственно. В Mark III Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз заменили Гиллана и Гловера соответственно, а в Mark IV Томми Болин заменил Блэкмора. Группа распалась в июле 1976 года, а пять месяцев спустя Болин умер от передозировки наркотиков. В 1984 году Deep Purple реформировались с составом Mark II, который оставался в силе до тех пор, пока Джо Линн Тернер не заменил Гиллана в 1989 году. Гиллан вернулся в состав в 1992 году, а Блэкмор ушел во второй и последний раз в следующем году. Его временно заменил Джо Сатриани , а затем навсегда Стив Морс . В 2002 году Джон Лорд ушел в отставку, и его заменил Дон Эйри , в результате чего Deep Purple обосновались в своем самом продолжительном составе, неизменном в течение следующих двадцати лет, пока Морс не объявил о своем уходе из группы в 2022 году. Его место занял Саймон МакБрайд. . Пэйс, Гловер, Гиллан, Эйри и МакБрайд составляют нынешний состав Deep Purple.
Deep Purple заняли 22-е место в программе VH1 «Величайшие артисты хард-рока» [14] , а опрос радиостанции Planet Rock поставил их на 5-е место среди «самых влиятельных групп всех времен». [15] Группа получила награду Legend Award на церемонии вручения наград World Music Awards 2008 года . Deep Purple (в частности, Блэкмор, Лорд, Пейс, Гиллан, Гловер, Ковердейл, Эванс и Хьюз) были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 2016 году.
В 1967 году бывший барабанщик Searchers Крис Кертис связался с лондонским бизнесменом Тони Эдвардсом в надежде, что тот сможет управлять новой группой, которую он собирал, под названием Roundabout. Видением Кертиса была «супергруппа», в которую участники группы входили и выходили, как на музыкальной карусели. Впечатленный планом, Эдвардс согласился профинансировать это предприятие вместе со своими двумя деловыми партнерами Джоном Колеттой и Роном Хайром, которые входили в состав Hire-Edwards-Coletta Enterprises (HEC). [16]
Первым новобранцем в группе был органист Хаммонда с классическим образованием Джон Лорд , сосед Кертиса по квартире, который, прежде всего, играл с Artwoods (во главе с Артом Вудом , братом будущего гитариста Faces и Rolling Stones Ронни Вуда , включая Кифа Хартли ). [17] Лорд тогда выступал в составе группы поддержки вокальной группы The Flower Pot Men (ранее известной как Ivy League ) вместе с басистом Ником Симпером и барабанщиком Карло Литтлом (Симпер ранее играл в Johnny Kidd and the Pirates , и пережил автокатастрофу 1966 года, в которой погиб Кидд). Лорд предупредил двоих, что его наняли для проекта Roundabout, после чего Симпер и Литтл предложили гитариста Ричи Блэкмора , с которым Лорд никогда не встречался. [18] Симпер был знаком с Блэкмором с начала 1960-х годов, когда его первая группа, The Renegades, дебютировала примерно в то же время, что и одна из ранних групп Блэкмора, The Dominators. [19]
HEC убедила Блэкмора приехать из Гамбурга на прослушивание в новую группу. Он сделал себе имя как студийный сессионный гитарист, а также был участником Outlaws , Screaming Lord Sutch и Нила Кристиана , последний артист побудил Блэкмора переехать в Германию. Неустойчивое поведение и образ жизни Кертиса, вызванные употреблением ЛСД , заставили его внезапно продемонстрировать отсутствие интереса к начатому проекту, что вынудило HEC уволить его из Roundabout. Однако теперь HEC была заинтригована возможностями, которые предоставили Лорд и Блэкмор, и убедила Ричи вернуться из Гамбурга во второй раз. Лорд и Блэкмор начали набор дополнительных участников, оставив Тони Эдвардса своим менеджером. [20] Лорд убедил Ника Симпера присоединиться к группе на бас-гитаре, но Блэкмор настоял на том, чтобы они оставили Карло Литтла в пользу барабанщика Бобби Вудмана . [18] Вудман был бывшим барабанщиком группы Play-Boys Винса Тейлора (в которой он играл под именем Бобби Кларк). Группа, по-прежнему называвшая себя Roundabout, начала репетировать и писать в Cadogan Gardens в Южном Кенсингтоне.
В марте 1968 года Лорд, Блэкмор, Симпер и Вудман переехали в Дивз-Холл, загородный дом в Саут-Миммсе , Хартфордшир. [21] [22] Группа жила, писала и репетировала дома; он был полностью оснащен новейшим усилением Marshall [23] и, по просьбе Лорда, органом Hammond C3 . [16] По словам Симпера, «десятки» певцов были прослушаны (включая Рода Стюарта и друга Вудмана Дэйва Кертисса) [16], пока группа не услышала Рода Эванса из клубной группы The Maze и не подумала, что его голос хорошо соответствует их стилю. Вместе с Эвансом был барабанщик его группы Ян Пейс . Блэкмор видел 18-летнего Пейса в туре с Maze в Германии в 1966 году и был впечатлен его игрой на барабанах. Группа поспешно организовала прослушивание Пэйса, учитывая, что Вудман был категорически недоволен направлением музыки группы. [18] И Пейс, и Эванс получили свои должности, и состав был полным. [24]
Во время короткого турне по Дании и Швеции в апреле, в котором они все еще позиционировались как Roundabout, Блэкмор предложил новое название: Deep Purple, в честь любимой песни его бабушки « Deep Purple » Питера ДеРоуза . [20] [23] Группа решила выбрать имя после того, как все разместили его на доске на репетиции. Вторым после Deep Purple был "Concrete God", который, по мнению группы, был слишком суровым, чтобы его исполнять. [25] [26]
В мае 1968 года группа переехала в Pye Studios в лондонской Мраморной арке , чтобы записать свой дебютный альбом Shades of Deep Purple , который был выпущен в Америке в июле на лейбле Tetragrammaton Records и в Великобритании в сентябре на лейбле EMI Records . [27] Vanilla Fudge оказала заметное влияние на группу: Блэкмор утверждал, что группа изначально хотела быть «клоном Vanilla Fudge». [28] Группа добилась успеха в Северной Америке с кавером на песню Джо Саута « Hush », а к сентябрю 1968 года песня достигла 4-го места в Billboard Hot 100 в США и 2-го места в канадском чарте RPM . подняв альбом Shades LP на 24-е место в чарте поп-альбомов Billboard . [29] [30] В следующем месяце Deep Purple были приглашены на разогрев у Cream в американском туре Goodbye . [29]
Второй альбом группы, The Book of Taliesyn , был записан быстро и выпущен в Северной Америке в октябре 1968 года, приуроченный к туру. В альбом вошла песня « Kentucky Woman » Нила Даймонда , которая вошла в топ-40 как в США (38-е место в чарте Billboard ), так и в Канаде (21-е место в чарте RPM ), [31] [32] по продажам. для альбома были не такими сильными (54-е место в США, 48-е место в Канаде). [33] [34] Книга Талиесина не будет выпущена на родине группы до следующего года, и, как и ее предшественник, она не оказала большого влияния в британском чарте альбомов .
В начале 1969 года группа выпустила неальбомный сингл «Emmaretta», названный в честь Эммаретты Маркс, тогдашней участницы мюзикла « Волосы» , которую Эванс пытался соблазнить. [35] К марту того же года группа завершила запись своего третьего альбома Deep Purple . В альбом вошел трек «April», в котором использовались струнные и деревянные духовые инструменты, демонстрирующие классических предшественников Лорда, таких как Бах и Римский-Корсаков . Это будет последняя запись Deep Purple Mark I.
Североамериканский лейбл Deep Purple, Tetragrammaton, отложил выпуск альбома Deep Purple до окончания американского турне группы в 1969 году. Это, а также слабая реклама на почти разоренном лейбле привели к тому, что альбом продавался плохо, и он значительно вылетел из Billboard Top 100. Вскоре после того, как Deep Purple был наконец выпущен в конце июня 1969 года, Tetragrammaton обанкротился, оставив группу. без денег и с неопределенным будущим (активы Tetragrammaton в конечном итоге перешли к Warner Bros. Records , которая выпускала пластинки Deep Purple в США на протяжении 1970-х годов). [ нужна цитата ]
Во время американского турне 1969 года Лорд и Блэкмор встретились с Пейс, чтобы обсудить свое желание и дальше развивать хэви-рок-сторону группы. Решив, что Эванс и Симпер не соответствуют задуманному ими стилю, тем летом оба были заменены. [36] Пейс заявил: «Перемены должны были произойти. Если бы они не ушли, группа полностью распалась бы». И Симпер, и Блэкмор отметили, что Род Эванс уже стоял одной ногой за дверью. Симпер сказал, что Эванс встретил девушку в Голливуде и хотел стать актером, а Блэкмор объяснил: «Род просто хотел поехать в Америку и жить в Америке». [37] Эванс и Симпер впоследствии сформировали группы Captain Beyond и Warhorse соответственно.
Deep Purple Mark II была сформирована в общественном центре Ханвелл в Западном Лондоне летом 1969 года . В поисках нового вокалиста Блэкмор нацелился на 19-летнего певца Терри Рида . Хотя предложение ему показалось «лестным», Рид по-прежнему был связан эксклюзивным контрактом на запись со своим продюсером Микки Мостом и больше интересовался своей сольной карьерой. [39] У Блэкмора не было другого выбора, кроме как искать в другом месте. Группа разыскала певца Яна Гиллана из Episode Six , группы, которая выпустила несколько синглов в Великобритании, но не добилась большого коммерческого успеха. Барабанщик Six Мик Андервуд – старый товарищ Блэкмора по его временам в Outlaws – познакомил группу с Гилланом и басистом Роджером Гловером . По словам Ника Симпера, «Гиллан присоединится только к Роджеру Гловеру». [40] Это фактически убило Episode Six, что дало Андервуду стойкое чувство вины, которое длилось почти десять лет, пока Гиллан не завербовал его в свою новую пост-Purple группу в конце 1970-х. По словам Блэкмора, Deep Purple интересовала только Гиллан, а не Гловер, но Гловера наняли по совету Яна Пейса. [37]
«Он пришел на сессию… он был их басистом. Изначально мы не собирались брать его, пока Пейси не сказал: «Он хороший басист, давайте оставим его». Поэтому я сказал: «ОК».
- Ричи Блэкмор о найме Роджера Гловера. [37]
Первым релизом Mark II стала мелодия Роджера Гринуэя и Роджера Кука под названием « Аллилуйя ». [41] На момент записи Ник Симпер все еще думал, что он в группе, и позвонил Джону Колетте, чтобы узнать о датах записи песни. Затем он обнаружил, что песня уже была записана с Гловером на басу. Остальные первоначальные участники Deep Purple затем поручили руководству сообщить Симперу, что он был официально заменен. [42] Несмотря на выступления на телевидении в целях продвижения сингла "Hallelujah" в Великобритании, песня провалилась. [41] Блэкмор сообщил британской еженедельной музыкальной газете Record Mirror , что группе «нужно иметь коммерческую пластинку в Великобритании», и охарактеризовал песню как «промежуточную вещь» — компромисс между типом материала, Группа обычно записывала открыто коммерческий материал. [41]
В сентябре 1969 года группа получила столь необходимую известность в Великобритании благодаря « Концерту для группы и оркестра» , трехчастной эпопее, написанной Лордом как сольный проект и исполненной группой в Королевском Альберт-холле в Лондоне с Королевским оркестром . Филармонический оркестр под управлением Малкольма Арнольда . [29] Наряду с «Days of Future Passed by the Moody Blues» и «Five Bridges by the Nice », это было одно из первых совместных произведений рок-группы и оркестра. Этот концертный альбом стал их первым релизом, имевшим успех в чартах Великобритании. [43] Гиллан и Блэкмор были менее чем довольны тем, что группу назвали «группой, играющей с оркестрами», оба считали, что Концерт был отвлечением, которое помешало бы развитию их желаемого хард-рокового стиля. Лорд признал, что, хотя участники группы не были заинтересованы в реализации проекта, в конце выступления «можно было соединить пять улыбок и перекинуться через Темзу » . Лорд также напишет для группы «Gemini Suite» , еще одно сотрудничество оркестра и группы в том же духе, в конце 1970 года, хотя запись этой пьесы группой не будет выпущена до 1993 года. В 1975 году Блэкмор заявил, что, по его мнению, «Концерт » для группы и оркестра было неплохо, но сюита «Джемини» была ужасной и очень бессвязной. [44] Роджер Гловер позже отметил, что Джон Лорд, казалось, был лидером группы в первые годы. [45]
Вскоре после оркестрового релиза Mark II начал напряженный график гастролей и записей, которому в течение следующих четырех лет не было передышки. Вторым и первым студийным альбомом эпохи Mark II, выпущенным в 1970 году, был In Rock (название поддерживается обложкой альбома, вдохновленной Mount Rushmore ), который содержал тогдашние концертные песни « Speed King », «Into Огонь» и « Дитя во времени ». Неальбомный сингл « Black Night », выпущенный примерно в то же время, наконец-то поместил Deep Purple в британскую десятку лучших. [46] Взаимодействие между гитарой Блэкмора и перегруженным органом Лорда в сочетании с мощным, широким вокалом Гиллана и ритм-секцией Гловера и Пейса теперь начало приобретать уникальную индивидуальность, которая отличала группу от ее более ранних альбомов. [5] Наряду с Led Zeppelin II группы Zeppelin и Paranoid группы Sabbath , In Rock систематизировал зарождающийся жанр хэви-метала . [2]
О разработке альбома Блэкмор заявил: «Мне надоело играть с классическими оркестрами, и я подумал: «Ну, теперь моя очередь». Джон предпочитал более классику. Я сказал: «Ну, ты это сделал, я займусь роком, и, как бы то ни было, мы продолжим». [ 47] In Rock выступил хорошо, особенно в Великобритании, где он достиг 4-го места, а сингл "Black Night" - 2-го места в британском чарте синглов , и группа исполнила песню вживую в программе BBC Top of the Pops . [48] [49] Помимо увеличения продаж в Великобритании, группа сделала себе имя как живая группа, особенно в отношении огромного объема своих выступлений и импровизационных навыков Блэкмора и Лорда. Лорд сказал: «Мы взяли что-то из джаза, мы взяли из старомодного рок-н-ролла, мы взяли из классики. Мы с Ричи… обменивались музыкальными шутками и нападками. Он что-нибудь играл, и мне нужно было посмотреть». если бы я мог соответствовать этому. Это придавало группе чувство юмора, чувство напряжения, ощущение: «Что, черт возьми, будет дальше?» Зрители не знали, и в девяти случаях из десяти мы тоже!" [16]
Второй студийный альбом Mark II, творчески прогрессивный Fireball , был выпущен летом 1971 года и занял первое место в UK Albums Chart . [49] Заглавный трек " Fireball " был выпущен как сингл, как и " Strange Kind of Woman ", не из альбома, но записанный во время тех же сессий (хотя он заменил "Demon's Eye" в американской версии альбома). . [50] "Strange Kind of Woman" стал их вторым синглом в десятке лучших в Великобритании, достигнув 8-го места. [49]
Через несколько недель после выпуска Fireball группа уже исполняла песни, запланированные для следующего альбома . Одна песня (позже ставшая « Highway Star ») была исполнена на первом концерте тура Fireball и была написана в автобусе, направлявшемся на концерт в Портсмут, в ответ на вопрос журналиста: «Как вы относитесь к написанию песен? " [51] 24 октября 1971 года во время тура Fireball по США группа должна была выступать в Auditorium Theater в Чикаго, когда Ян Гиллан заболел гепатитом , что вынудило группу играть без него, а басист Гловер пел сет. После этого остальные концерты в США были отменены, и группа улетела домой. [52]
В начале декабря 1971 года группа отправилась в Швейцарию для записи Machine Head . Альбом должен был быть записан в казино Монтрё с использованием мобильной студии Rolling Stones , но пожар во время концерта Фрэнка Заппы и Mothers of Invention , вызванный тем, что мужчина выстрелил из ракетницы в потолок, сжег казино. Этот инцидент, как известно, вдохновил на создание песни « Smoke on the Water ». Позже альбом был записан в коридоре соседнего пустого отеля Grand Hôtel de Territet , за исключением музыкального трека «Smoke on the Water». Он был записан в пустующем театре The Pavillon перед тем, как группу попросили уйти. [53] [54] [55] Во время записи "Smoke on the Water" Блэкмор заявил BBC Radio 2 : "Мы сделали все это примерно за четыре дубля, потому что нам пришлось. Полиция стучала в дверь. Мы знали это была полиция, но в этом зале у нас был такой хороший звук. Мы будили всех соседей на протяжении пяти миль в Монтрё, потому что эхо разносилось по горам. Я как раз слышал последнюю часть риффа. вниз, мы только что закончили, когда ворвалась полиция и сказала: «Вы должны остановиться». Мы уже проложили путь». [56]
Продолжая развивать музыкальное направление двух предыдущих альбомов, Machine Head был выпущен в конце марта 1972 года и стал одним из самых известных релизов группы. Это был второй альбом группы, занявший первое место в Великобритании, а также восстановление их в Северной Америке, заняв седьмое место в США и первое место в Канаде. [49] В него вошли треки, ставшие живой классикой, такие как «Highway Star», « Space Truckin' », « Lazy » и «Smoke on the Water», последняя из которых остается самой известной песней Deep Purple. [46] [57] Они продолжали гастролировать и записываться с такой скоростью, которая была бы редкой тридцать лет спустя; На момент записи Machine Head группа просуществовала всего три с половиной года, но это был их шестой студийный альбом и седьмой альбом в целом.
В январе 1972 года группа снова вернулась в тур по США, затем направилась выступать в Европе, а в марте возобновила концерты в США. Находясь в Америке, Блэкмор заразился гепатитом, и группа попыталась выступить во Флинте, штат Мичиган , без гитариста, прежде чем попытаться воспользоваться услугами Эла Купера , который репетировал с группой перед уходом, предложив вместо этого гитариста Spirit Рэнди Калифорнии . Калифорния отыграла с группой один концерт в Квебеке , Квебек, 6 апреля, но остальная часть тура также была отменена. [58]
Группа вернулась в США в конце мая 1972 года, чтобы совершить свой третий тур по Северной Америке (из четырех в том году). Тур по Японии в августе того же года привел к выпуску двойного концертного альбома Made in Japan . Первоначально задуманный как релиз только для Японии, его всемирный выпуск мгновенно стал хитом, достигнув платинового статуса в пяти странах, включая США. Он остается одним из самых популярных и продаваемых концертных альбомов рок-музыки. [59]
Марк II продолжил работу и выпустил альбом Who Do We Think We Are в 1973 году. Породив хит-сингл « Woman from Tokyo », альбом занял 4-е место в чартах Великобритании и 15-е место в чартах США, одновременно получив золото. записывает статус быстрее, чем любой альбом Deep Purple, выпущенный до того времени. [60] [61] Однако внутреннее напряжение и усталость были более заметны, чем когда-либо. После успеха Machine Head и Made in Japan появление Who Do We Think We Are сделало Deep Purple самыми продаваемыми артистами 1973 года в США. [62] [63]
Гиллан признался в интервью 1984 года, что руководство подтолкнуло группу вовремя завершить работу над альбомом Who Do We Think We Are и отправиться в тур, хотя им очень нужен был перерыв. [64] Плохие чувства, в том числе напряженность в отношениях с Блэкмором, завершились тем, что Гиллан покинул группу после их второго тура по Японии летом 1973 года, за которым последовало увольнение Гловера по настоянию Блэкмора. [65] [66] [67] Позже в интервью Лорд назвал конец Mark II, когда группа была на пике своего развития, «самым большим позором в рок-н-ролле; Бог знает, что бы мы сделали в следующие три или четыре года». Мы так хорошо писали». [68]
Группа наняла басиста/вокалиста Midlands Гленна Хьюза , ранее игравшего в Trapeze . По словам Пейса, за несколько месяцев до официального увольнения Гловер сказал ему и Лорду, что хочет покинуть группу, поэтому они начали заглядывать на концерты Trapeze. После приобретения Хьюза они обсуждали возможность продолжения работы в составе четверки, с Хьюзом в качестве басиста и ведущего вокалиста. [69] [70] По словам Хьюза, ему сказали, что группа приглашает Пола Роджерса из Free в качестве соведущего вокалиста, но к тому времени Роджерс только что основал Bad Company . [71] «Они спрашивали», вспоминает Роджерс, «и я подробно говорил со всеми ними о такой возможности. Purple гастролировали по Австралии с окончательным составом Free. Я не сделал этого, потому что мне очень нравилась идея образуя плохую компанию». [72] Вместо этого были проведены прослушивания на замену ведущего вокала. Они остановились на Дэвиде Ковердейле , неизвестном певце из Солтберна на северо-востоке Англии, прежде всего потому, что Блэкмору нравился его мужской голос с блюзовым оттенком. [70]
Burn , первый альбом Deep Purple Mark III, был выпущен в феврале 1974 года и имел большой успех, заняв 3-е место в Великобритании и 9-е место в США, после чего последовало еще одно мировое турне. [49] Заглавный трек , открывающий альбом и открывающий большинство концертов в эпоху Mark III и IV, был сознательной попыткой группы охватить движение прогрессивного рока, которое в то время было популяризировано такими группами, как Yes , King Crimson , Emerson, Lake & Palmer , Genesis и Gentle Giant . Еще одной заметной песней с альбома стала « Mistreated ».
Mark III отправился в весенний тур, который включал выступления в Мэдисон-Сквер-Гарден , Нью-Йорк, 13 марта и в Nassau Coliseum четыре дня спустя. [73] Группа выступила со-хэдлайнером (вместе с Эмерсоном, Лейком и Палмером ) на фестивале California Jam на автодроме Ontario Motor Speedway в Онтарио , южная Калифорния, 6 апреля 1974 года. Собрав более 250 000 поклонников, фестиваль также включал в себя рок-гигантов 1970-х годов Black Sabbath , Орлы и Земля, Ветер и Огонь . [74] Части шоу транслировались по телевидению ABC в США, что представило группу более широкой аудитории. Во время выступления Блэкмор облил свои усилители бензином и поджег их, проделав дыру в сцене. [75] Месяц спустя выступление группы 22 мая в Gaumont State Cinema в Килберне , Лондон, было записано и позже выпущено в 1982 году как Live in London .
Хьюз и Ковердейл привнесли в музыку группы вокальные гармонии и элементы фанка и блюза соответственно, звучание, которое было еще более очевидным на альбоме Stormbringer конца 1974 года . [70] Наряду с заглавным треком, в альбоме Stormbringer было несколько песен, получивших широкое распространение на радио, таких как «Lady Double Dealer», «The Gypsy» и « Soldier of Fortune », и альбом достиг 6-го места в рейтинге. Великобритании и 20-е место в чарте Billboard США . [49] Однако Блэкмору публично не понравилась большая часть альбома, и он насмешливо назвал его «музыкой для чистки обуви» из-за отвращения к элементам фанка и соула. [76] [77] [78] Новый концертный альбом Made in Europe , взятый из трех концертов в рамках тура Stormbringer , был записан летом 1975 года, но вышел только в конце 1976 года. Блэкмор покинул группу 21 июня 1975 года вместе с Ронни Джеймсом Дио из Elf сформировал собственную группу под названием Ritchie Blackmore's Rainbow , сокращенно до Rainbow после выхода первого альбома . [79]
После ухода Блэкмора группа подумывала о расформировании, но решила продолжить и найти другого гитариста. Рассматривались Клем Клемпсон ( «Колизей» , «Скромный пирог »), Зал Клеминсон ( «Сенсационная группа Алекса Харви» ), Мик Ронсон ( «Пауки с Марса ») и Рори Галлахер , а окончательным выбором стал американец Томми Болин . [80] Есть как минимум две версии истории о вербовке Болина: Ковердейл утверждает, что именно он предложил пройти прослушивание Болина. [81] «Он вошел, худой, как грабли, его волосы были зеленого, желтого и синего цвета с перьями. Рядом с ним крадучась была эта потрясающая гавайская девушка в связанном крючком платье без ничего под ним. Он подключился к четырем Marshall 100. -ваттные стеки и... работа была его.» Но в интервью, опубликованном Melody Maker в июне 1975 года, Болин заявил, что пришел на прослушивание по рекомендации Блэкмора. [82] Болин был участником многих групп конца 1960-х годов – Denny & The Triumphs, American Standard и Zephyr , которые выпустили три альбома с 1969 по 1972 год. До того, как он присоединился к Deep Purple, самые известные записи Болина были сделаны как сессионный музыкант на альбоме Билли Кобэма в стиле джаз-фьюжн Spectrum 1973 года и в качестве ведущего гитариста на двух альбомах после Джо Уолша James Gang : Bang (1973) и Miami (1974). Он также играл с Dr. John , Albert King , The Good Rats , Moxy и Alphonse Mouzon и был занят работой над своим первым сольным альбомом Teaser , когда принял приглашение присоединиться к Deep Purple. [83]
Получившийся в результате альбом Deep Purple Mark IV, Come Taste the Band , был выпущен в октябре 1975 года, за месяц до выхода альбома Болина Teaser . Несмотря на неоднозначные отзывы и средние продажи (19-е место в Великобритании и 43-е место в США), сборник снова оживил группу, привнеся новую, экстремальную фанковую грань в их хард-роковое звучание. [84] Влияние Болина было решающим, и при поддержке Хьюза и Ковердейла гитарист разработал большую часть материала для альбома. Несмотря на таланты Болина, начали проявляться его личные проблемы с тяжелыми наркотиками. Во время тура Come Taste the Band многие фанаты открыто освистывали неспособность Болина играть соло, как Ричи Блэкмор, не осознавая, что Болину физически мешала его зависимость. В то же время, как он признался в интервью годы спустя, Хьюз страдал от кокаиновой зависимости. [85]
Последний спектакль тура состоялся 15 марта 1976 года в ливерпульском Empire Theater . [86] О распаде наконец стало известно в июле 1976 года, когда тогдашний менеджер Роб Кукси выступил с заявлением: «Группа больше не будет записываться или выступать вместе как Deep Purple». [87] Болин записал свой второй сольный альбом Private Eyes . 4 декабря 1976 года, после выступления в Майами в поддержку Джеффа Бека , Болин был найден без сознания своей девушкой и коллегами по группе. Не сумев его разбудить, она поспешно вызвала скорую, но было уже поздно. Официальной причиной смерти стала множественная наркотическая интоксикация. Болину было 25 лет. [83]
После распада большинство участников Deep Purple добились значительного успеха в ряде других групп, включая Rainbow (1975–1984, Ричи Блэкмор и, с 1979, Роджер Гловер), Whitesnake (1978 – настоящее время, Дэвид Ковердейл, Джон Лорд до 1984 года и Ян Пейс с 1979 по 1982 год) и Гиллан (1978–1982, Ян Гиллан). Ян Гиллан также присоединился к Black Sabbath с конца 1982 по начало 1984 года (Гленн Хьюз также присоединился к Sabbath на короткое время позже, в 1980-х). Ныне несуществующая группа Deep Purple начала приобретать своего рода мистический статус: в конце 1970-х - начале 1980-х годов выпускались переиздания, созданные фанатами, а также недавно собранные концертные и сборники. [88] Это послужило толчком к ряду попыток промоутеров реформировать группу, особенно с возрождением рынка хард-рока в конце 1970-х - начале 1980-х годов. В 1980 году появилась гастрольная версия группы с Родом Эвансом, который покинул Captain Beyond в конце 1973 года, как единственный участник, когда-либо работавший в Deep Purple, что в конечном итоге закончилось успешным судебным иском со стороны законного лагеря Deep Purple по поводу несанкционированное использование имени. Эвансу было приказано выплатить компенсацию в размере 672 000 долларов США за использование названия группы без разрешения. [89]
В апреле 1984 года, через восемь лет после распада Deep Purple, состоялось полномасштабное (и законное) воссоединение с «классическим» составом Mark II 1969–1973 годов: Джон Лорд, Иэн Пейс, Ричи Блэкмор, Иэн Гиллан. и Роджер Гловер. [90] [91] Реформированная группа подписала международный контракт с PolyGram , при этом Mercury Records выпускает свои альбомы в США, а Polydor Records - в Великобритании и других странах. Альбом Perfect Strangers был записан в Вермонте и выпущен в октябре 1984 года. Альбом имел коммерческий успех, достигнув 5-го места в UK Albums Chart и 12-го места в Billboard 200 в США. [49] [92] В альбом вошли синглы и концертные композиции «Knockin' At Your Back Door» и « Perfect Strangers ». [93] Perfect Strangers стал вторым альбомом Deep Purple, ставшим платиновым в США, после Machine Head ( Made in Japan также наконец получил платиновый статус в США в 1986 году, в том же году Machine Head стал дважды платиновым). [94]
Затем последовал реюнион-тур, который начался в Австралии и прошел через весь мир в Северную Америку, а затем следующим летом в Европу. В финансовом отношении тур также имел огромный успех. В США тур 1985 года превзошел всех остальных артистов, кроме Брюса Спрингстина . [95] На возвращении домой в Великобритании группа возглавила фестиваль Knebworth Fayre 1985 года в июне, когда погода была плохой (проливной дождь и 6 дюймов (15 см) грязи) перед 80 000 фанатов. [96] Концерт назывался «Возвращение Небуорта Фейра». [97]
Mark II последовал за Perfect Strangers с альбомом The House of Blue Light в 1987 году, который сопровождался еще одним мировым туром (прерванным после того, как Блэкмор сломал палец на сцене, пытаясь поймать свою гитару после того, как подбросил ее в воздух). В 1988 году был выпущен новый концертный альбом «Nobody's Perfect », отобранный из нескольких концертов в рамках этого тура. В Великобритании в 1988 году также была выпущена новая версия Mark II «Hush» в честь двадцатилетия Deep Purple.
Гиллан был уволен в 1989 году; его отношения с Блэкмором снова испортились, а их музыкальные разногласия слишком сильно разошлись. Первоначально группа намеревалась нанять фронтмена Survivor Джими Джеймисона на замену Гиллану. Однако после двух недель сессий с группой Джеймисон объявил, что не может присоединиться к Deep Purple из-за сложностей с его лейблом Scotti Brothers Records . [98] [99] В конце концов, после прослушивания нескольких высокопоставленных кандидатов, в том числе Брайана Хоу ( «Уайт Спирит » , Тед Ньюджент , «Плохая компания »), Дуга Пинника ( «King's X »), австралийцев Джимми Барнса ( « Холодное долото ») и Джона Фарнэма ( «Литл-Ривер») Band ), Терри Брока (Strangeways, Giant ) и Нормана «Кэла» Свона ( Tytan , Lion , Bad Moon Rising ), [100] группа договорилась о Джо Линне Тёрнере , который ранее был участником Rainbow вместе с Блэкмором и Гловером. Этот состав Mark V записал всего один альбом, «Slaves and Masters» (1990), и провел мировое турне большую часть 1991 года. Альбом добился скромного успеха, достигнув 45-го места в Великобритании и 87-го места в чарте Billboard США . 92] , причем некоторые фанаты и критики считали, что музыка по стилю ближе к Rainbow, чем к Deep Purple.
После завершения тура группа приступила к работе над новым альбомом, на первых сессиях которого Тернер был вынужден уйти. 1993 год станет годом двадцатипятилетия Deep Purple, когда Лорд, Пейс и Гловер (и звукозаписывающая компания) хотели бы, чтобы Гиллан вернулся на еще одно воссоединение Mark II, чтобы отпраздновать эту веху. Хотя Блэкмор предпочитал, чтобы Тернер остался в группе, он неохотно уступил, после того как запросил и в конечном итоге получил 250 000 долларов на свой банковский счет [101] , а Марк II завершил работу над метко названным «Битва бушует...» в 1993 году.
Блэкмор по-прежнему не соглашался с этим решением, создавая еще большую напряженность между собой и остальными участниками группы, особенно Гилланом. Особых разногласий вызывало то, что Гиллан переработал большую часть материала, написанного с Тернером для нового альбома. Блэкмор чувствовал, что переписывания Гиллана сделали песни менее мелодичными, чем они были в их оригинальных версиях. [102] Группа начала европейский тур, который был задокументирован на концертном альбоме Come Hell or High Water , выпущенном в 1994 году. Также было выпущено одноимённое концертное домашнее видео, посвященное концерту в Бирмингеме , Англия, который продемонстрировал очень - рассердился Блэкмор, который не исполнил многие гитарные партии и в какой-то момент по неизвестным причинам облил оператора чашкой воды. Полное шоу в конечном итоге было выпущено в 2006 году под названием Live at the NEC , но было быстро отозвано после того, как Гиллан публично пожаловался, посчитав, что это плохое время в истории группы: [103] «Это был один из самых низких моментов в моей жизни – все наша жизнь, на самом деле». [103]
Блэкмор покинул Deep Purple во второй и последний раз после выступления в Хельсинки , Финляндия, в ноябре 1993 года. Джо Сатриани был призван для завершения выступлений в Японии в декабре и остался в летнем турне по Европе в 1994 году. присоединиться к нему на постоянной основе, но его обязательства по контракту с Epic Records помешали этому. В августе 1994 года группа единогласно выбрала гитариста Дикси Дрегс / Канзаса Стива Морса преемником Сатриани .
«В музыкальном плане это было очень приятно. Сет-лист был прямо из рая классического рока. И группа была просто великолепна. Их время было просто фантастическим».
- Гитарист Джо Сатриани о своем коротком периоде работы в Deep Purple. [105]
Приход Морса оживил группу в творческом плане, и в 1996 году был выпущен новый альбом под названием Purpendular , демонстрирующий большое разнообразие музыкальных стилей. Хотя в пост-гранжевой середине 90-х неудивительно, что они так и не добились успеха в чартах Billboard 200 в США. [92] Этот состав Mark VII затем выпустил новый концертный альбом Live at The Olympia '96 в 1997 году. Имея обновленный сет-лист для тура, Deep Purple успешно гастролировали до конца 1990-х, выпустив более жестко звучащий альбом Abandon в 1998 году и гастролируя с новым энтузиазмом. В 1999 году Лорд с помощью голландского поклонника, который также был музыковедом и композитором, Марко де Гоэй , кропотливо воссоздал Концерт для группы и оркестра , оригинальная партитура была утеряна. Он снова был исполнен в Королевском Альберт-холле в сентябре 1999 года, на этот раз с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Пола Манна. [106] В концерт также вошли песни из сольной карьеры каждого участника, а также короткий сет Deep Purple, и это событие было отмечено на альбоме 2000 года In Concert with The London Symphony Orchestra . [106] В 2001 году был выпущен бокс -сет The Soundboard Series , в который вошли концерты австралийского тура 2001 года и два концерта из Токио, Япония. [107] Большая часть следующих нескольких лет была потрачена на гастроли. Группа продолжала развиваться до 2002 года, когда член-основатель Лорд (который, наряду с Пэйсом, был единственным участником во всех воплощениях группы) объявил о своем полюбовном уходе из группы, чтобы заняться личными проектами (особенно оркестровой работой). Лорд оставил свой орган Hammond своему преемнику, ветерану рок-клавишных инструментов Дону Эйри , который помог Deep Purple, когда Лорд получил травму колена в 2001 году. Эйри ранее работал с Гловером в составе Rainbow с 1979 по 1982 год.
В 2003 году новый состав Mark VIII выпустил Bananas , свой первый студийный альбом за пять лет, и начал гастролировать в поддержку группы. EMI Records отказалась от продления контракта с Deep Purple, возможно, из-за более низких, чем ожидалось, продаж. На самом деле «На концерте с Лондонским симфоническим оркестром» было продано больше, чем «Бананов» . [108]
Группа отыграла на концерте Live 8 в Парк-Плейс ( Барри , Онтарио) в июле 2005 года, а в октябре выпустила следующий альбом Rapture of the Deep , за которым последовал тур Rapture of the Deep . И Bananas , и Rapture of the Deep были спродюсированы Майклом Брэдфордом . [109] В 2009 году Ян Гиллан сказал: «Продажи пластинок неуклонно снижаются, но люди готовы платить много за билеты на концерт». [110] Кроме того, Гиллан заявил: «Я не думаю, что счастье приходит с деньгами». [110]
В 2011 году Deep Purple отыграли концертные туры в 48 странах. [111] В туре Songs That Building Rock Tour использовался оркестр из 38 человек, а также выступление на O 2 Arena в Лондоне. [112] До мая 2011 года участники группы расходились во мнениях по поводу того, стоит ли записывать новый студийный альбом, потому что он больше не принесет денег. Роджер Гловер заявил, что Deep Purple следует выпустить новый студийный альбом, «даже если это будет стоить нам денег». [113] В начале 2011 года Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз рассказали VH1 , что хотели бы воссоединить Mark III ради подходящей возможности, например, для благотворительного концерта. [114] Нынешний главный звукорежиссер группы, начавший девять лет гастролей, Морэй Макмиллин, умер в сентябре 2011 года в возрасте 57 лет. [115] После множества сессий по написанию песен в Европе, [116] Deep Purple решили записаться летом 2011 года. В 2012 году группа объявила, что выпустит свой новый студийный альбом в 2013 году. [111] Стив Морс объявил французскому журналу Rock Hard , что новый студийный альбом будет продюсировать Боб Эзрин . [117]
16 июля 2012 года соучредитель группы и бывший органист Джон Лорд скончался в Лондоне в возрасте 71 года. [118] [119] В декабре 2012 года Роджер Гловер заявил, что группа завершила работу над 14 песнями для новой студии. альбом с 11 или 12 треками, которые войдут в финальный альбом, который выйдет в 2013 году. [120] [121] 26 февраля 2013 года название девятнадцатого студийного альбома группы было объявлено как Now What?! , который был записан и сведен в Нэшвилле , штат Теннесси, и выпущен 26 апреля 2013 года. [122] Альбом содержит трек « Винсент Прайс », названный в честь актера ужасов , который работал с Гилланом и Гловером в начале их карьеры. [123]
25 ноября 2016 года Deep Purple объявили «Infinite» в качестве названия своего двадцатого студийного альбома, [116] который был выпущен 7 апреля 2017 года. [124] В поддержку альбома Deep Purple выступили 13 мая 2017 года в Бухаресте, Румыния. Длинный прощальный тур . Во время объявления о туре в декабре 2016 года Пейс сообщил сайту Heavyworlds, что это «может быть последний большой тур», добавив, что группа «не знает». Он охарактеризовал тур как длительный по продолжительности и сказал: «Мы не строили никаких жестких и быстрых планов, но становится очевидным, что вы не можете гастролировать так же, как в 21 год. Это становится все сложнее и сложнее. Люди в жизни есть и другие дела, которые требуют времени. Но никогда не говори никогда». [125] 3 февраля 2017 года Deep Purple выпустили видеоверсию «Time for Bedlam», первого трека с нового альбома и первого нового трека Deep Purple за почти четыре года. [126]
29 февраля 2020 года в сети был выпущен новый трек "Throw My Bones" вместе с новым альбомом Whoosh! планируется выпустить в июне. [127] [128] Выпуск полноформатного альбома позже будет перенесен на 7 августа 2020 года из-за пандемии COVID-19 . [129] В обзоре NME говорится, что альбом совсем не похож на современную музыку 2020 года, но предположено, что «возможно, это и хорошо». [130] Гиллан подтвердил в интервью 4 августа 2020 года, что он и другие участники Deep Purple не планируют в ближайшее время уходить на пенсию. [131]
6 октября 2021 года группа объявила название своего кавер-альбома Turning to Crime , который был выпущен 26 ноября 2021 года .
В марте 2022 года Морс объявил, что ему пришлось взять перерыв в работе группы после того, как у его жены диагностировали рак. Группа, которая недавно вернулась к живым выступлениям, продолжила гастроли с Саймоном Макбрайдом , ранее входившим в Sweet Savage , заменяя Морса, который на тот момент официально остался в группе. [134] 23 июля 2022 года было объявлено, что Морс уезжает навсегда, чтобы сосредоточиться на уходе за своей женой, пока она боролась с раком. [135] Позже в сентябре Макбрайд стал официальным участником группы. [136]
В июне 2022 года Гиллан объявил, что группа планирует работать над своим двадцать третьим студийным альбомом после завершения Whoosh ! тур: «У Deep Purple назначена сессия сочинения на март 2023 года, которая, как мне кажется, должна начать думать о нашем следующем альбоме». [137]
«В 1971 году было только три группы, которые имели значение: Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple».
— Вокалист Def Leppard Джо Эллиот . [3]
Deep Purple считаются одними из пионеров хард-рока и хэви-метала наряду с Led Zeppelin и Black Sabbath . [2] [138] BBC заявляет, что они «составили «нечестивую троицу» британского хард-рока и хэви-метала во время золотого века этого жанра 1970-х годов» . [56] Группа оказала влияние на ряд рок- и метал-групп, включая Metallica , [139] Judas Priest , [140] Queen , [141] Aerosmith , [142] Van Halen , [143] Alice in Chains , [144] Pantera. , [145] Bon Jovi , [146] Europe , [147] Rush , [148] Motorhead , [149] и многие британские хэви-металлические группы новой волны, такие как Iron Maiden , [150] и Def Leppard . [151] Басист Iron Maiden и основной автор песен Стив Харрис утверждает, что «тяжесть» его группы была вдохновлена «Black Sabbath и Deep Purple с добавлением небольшого количества Zeppelin». [152] Основатель Van Halen Эдди Ван Хален назвал « Burn » одним из своих любимых гитарных риффов. [56] Гитарист Queen Брайан Мэй назвал Ричи Блэкмора «новатором и технически невероятным — непредсказуемым во всех возможных отношениях… никогда не знаешь, что увидишь, когда пойдешь на Purple». [153] Барабанщик Metallica Ларс Ульрих заявляет: «Когда мне было девять лет, все внимание было сосредоточено на Deep Purple. Мой самый любимый [альбом] по-прежнему остается « Сделано в Японии ». Альбом группы Stormbringer 1974 года стал первой пластинкой, принадлежавшей Тиллю Линдеманну , вокалисту немецкой группы Neue Deutsche Härte Rammstein . [155]
Несмотря на то, что Deep Purple прочно относятся к категориям хард-рока и хэви-метала, музыка Deep Purple часто включает в себя элементы прогрессивного рока и блюз-рока , что побудило канадского журналиста Мартина Попоффа однажды назвать группу «эталоном жанра в металле без какой-либо категоризации». [157]
В 2000 году Deep Purple заняли 22-е место в программе VH1 «100 величайших исполнителей хард-рока». [158] На церемонии вручения наград World Music Awards 2008 года группа получила премию Legend Award. [159] В 2011 году они получили премию «Инноватор» на церемонии вручения наград Classic Rock Awards 2011 в Лондоне. [160] Опрос читателей журнала Rolling Stone в 2012 году поставил Made in Japan на шестое место среди лучших концертных альбомов всех времен. [59] В рамках празднования 40-летия Machine Head (1972) в 2012 году был выпущен альбом Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head. [161] В этот трибьют-альбом вошли Iron Maiden, Metallica, Стив Вай , Карлос Сантана. , The Flaming Lips , Black Label Society , вокалист Papa Roach Джейкоби Шаддикс , Chickenfoot (бывшие участники Van Halen Сэмми Хагар и Майкл Энтони , гитарист Джо Сатриани и Чад Смит из Red Hot Chili Peppers ) и супергруппа Kings of Chaos (вокалист Def Leppard Джо Эллиотт , Стив Стивенс и бывшие участники Guns N’ Roses Дафф МакКаган и Мэтт Сорум ). [161]
В 2007 году Deep Purple были одними из артистов, представленных в четвертом эпизоде сериала BBC/VH1 « Семь веков рока », посвященном хэви-металу. [162] В мае 2019 года группа получила премию Ivor Novello за международные достижения от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов . [163]
До октября 2012 года Deep Purple никогда не номинировались на включение в Зал славы рок-н-ролла (хотя они имели право на это с 1993 года), но были номинированы на включение в Зал славы рок-н-ролла в 2012 и 2013 годах. [164] [165] Несмотря на второе место в рейтинге В результате общественного голосования в бюллетенях фанатов Рок-холла, набравших более полумиллиона голосов, они не были введены в должность комитетом Рок-холла. [166] Басист Kiss Джин Симмонс и басист Rush Гедди Ли отметили, что Deep Purple, очевидно, должны быть среди призывников в Зал славы рок-н-ролла. [167] [168] В прошлом высказывалась критика по поводу того, что Deep Purple не были введены в должность. Гитарист Toto Стив Люкатер прокомментировал: «Они включили туда Патти Смит, но не Deep Purple? Какую первую песню учится играть каждый ребенок? ["Smoke on the Water"] ... И они не в рок-н-ролле». Зал славы? ... Зал славы рок-н-ролла потерял свою крутость из-за вопиющих упущений». [169] Гитарист Guns N' Roses и Velvet Revolver Слэш выразил свое удивление и несогласие по поводу отказа от участия в конкурсе Deep Purple: «Список людей, которые даже не были номинированы, ошеломляет… [169] для меня это Deep Purple. Как можно было не ввести Deep Purple?». [170] [171] Члены группы Metallica Джеймс Хэтфилд , Ларс Ульрих и Кирк Хэмметт также лоббировали введение в группу. [172] [173] В интервью журналу Rolling Stone в апреле 2014 года Ульрих заявил: «Я не собираюсь вдаваться в политику или все такое, но я могу сказать два слова: «Deep Purple». Вот и все. Я должен сказать: Deep Purple. Серьезно, ребята, Deep Purple. Два простых слова на английском языке… «Deep Purple»! Я уже это говорил?» [174] В 2015 году Крис Джерико , профессиональный рестлер и вокалист рок-группы Fozzy , заявил: «Что Deep Purple не входят в него [Зал славы]. Это ерунда. Очевидно, есть какая-то политика, которая не позволяет им попасть туда». [175]
«Почти без исключений, каждая хард-рок-группа за последние 40 лет, включая мою, ведет свое происхождение непосредственно от Black Sabbath, Led Zeppelin и Deep Purple. Там, где я вырос, и в остальном мире за пределами Северной Америки Поэтому в глубине души – и я знаю, что говорю от имени многих моих коллег-музыкантов и миллионов поклонников Purple, когда признаюсь в этом – я несколько сбит с толку тем, что они так поздно вошли в мир. Зал славы рок-н-ролла».
— Отрывок из речи Ларса Ульриха, посвященной включению Deep Purple в Зал славы рок-н-ролла. [176]
В ответ на это исполнительный директор Зала славы сказал: «Определение «рок-н-ролла» означает разные вещи для разных людей, но какими бы широкими ни были классификации, всех их объединяет общая любовь к музыке». [167] У Роджера Гловера есть тайное слово, и они говорили о нас как о недостаточно «модных». «Один из присяжных сказал: «Знаете, Deep Purple — это всего лишь однохитовые чудеса». Как можно бороться с таким мещанством, понимаешь?». [177] Ян Гиллан также прокомментировал: «Я всю свою жизнь боролся против институционализации, и я думаю, что вам нужно активно искать эти вещи, другими словами, общаться с нужными людьми, и нас не приглашают в такие заведения». вещей." [178] 16 октября 2013 года Deep Purple снова были объявлены кандидатами на включение в Зал, но снова не были введены. [177] [179]
В апреле 2015 года Deep Purple возглавили список групп, которые должны быть включены в Зал славы в 2016 году по опросу читателей журнала Rolling Stone . [180] В октябре 2015 года группа была номинирована на включение в третий раз. [181] В декабре 2015 года группа была объявлена внесенной в Зал славы в 2016 году, при этом Зал заявил: «Невключение Deep Purple в Зал — это зияющая дыра, которую теперь необходимо заполнить», добавив, что вместе с коллегами Призывники Led Zeppelin и Black Sabbath, группа составляет «Святую троицу хард-роковых и металлических групп». [182] Группа была официально введена в должность 8 апреля 2016 года. Зал славы объявил, что в качестве призывников были включены следующие участники: Ян Пейс, Джон Лорд, Ричи Блэкмор, Роджер Гловер, Ян Гиллан, Род Эванс, Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз. . Из вступления в должность были исключены Ник Симпер, Томми Болин, Джо Линн Тернер, Джо Сатриани, Стив Морс и Дон Эйри. [183]
Сообщалось, что Ян Гиллан объявил, что он запрещает Хьюзу, Ковердейлу, Эвансу и Блэкмору играть с ними на сцене, поскольку этих участников нет в нынешней «живой, дышащей» версии группы. Однако в интервью Loudwire он заявил, что это не так. Его руководство было отправлено электронное письмо руководству Блэкмора, но Блэкмор заявил, что так и не получил это письмо. [184] Из семи живых введенных в должность членов явились пятеро. Блэкмор не присутствовал; В сообщении на его странице в Facebook утверждалось, что он был удостоен чести быть введенным в должность и рассматривал возможность участия, пока не получил письмо от Брюса Пейна, менеджера текущей гастрольной версии Deep Purple, в котором говорилось: «Нет!» [185] Эванс, исчезнувший с музыкальной сцены более трех десятилетий назад, также не появился. Поскольку Лорд умер в 2012 году, награду от его имени приняла его жена Вики. Нынешние участники группы исполнили " Highway Star " на открытии концерта. После короткой паузы, когда Букер Т. и MG играли песню « Green Onions », в то время как на экране позади них мелькали фотографии покойного Джона Лорда, нынешние участники Deep Purple исполнили еще две песни: « Hush » и свою фирменную мелодию « Smoke» . на воде ". Несмотря на то, что Дэвиду Ковердейлу и Гленну Хьюзу (а также Роджеру Гловеру) запретили играть с Deep Purple, они присоединились к другим призывникам Cheap Trick и звездному составу, чтобы исполнить кавер на песню Fats Domino " Ain't That a Shame ". [186]
Deep Purple считаются одной из самых гастролирующих групп в мире. [189] [190] Они гастролировали по миру с 1968 года (за исключением раскола 1976–1984 годов). В 2007 году группа получила специальную награду за продажу более 150 000 билетов во Франции и 40 концертов в стране только в 2007 году. [191] Также в 2007 году тур Deep Purple Rapture of the Deep был признан слушателями Planet Rock шестым концертным туром года (во всех музыкальных жанрах) . [192] Тур The Rolling Stones « A Bigger Bang» занял пятое место и опередил тур Purple лишь на 1%. В мае 2008 года Deep Purple выпустили новый DVD-бокс с концертным сборником «Around the World Live». В феврале 2008 года группа впервые выступила в Государственном Кремлёвском дворце в Москве, Россия [193] по личной просьбе Дмитрия Медведева. который в то время был председателем правления государственной компании «Газпром» , спонсировавшей концерт, [194] и считался претендентом на пост президента России. До этого Deep Purple несколько раз гастролировали по России, начиная с 1996 года, но ранее не считалось, что они выступали на столь значимой площадке. Группа участвовала в развлекательной программе чемпионата мира по лыжным видам спорта FIS 2009 года в Либерце , Чехия. [195]
Блэкмор заявил; «Это была песня, которую моя бабушка играла на пианино».
Он попросил меня присоединиться к нему в туре 1993 года, последнем туре Purple в составе знаменитого состава Mark 2, и попросил меня спеть бэк-вокал в его соло Difficult to Cure.
История Deep Purple: суперзвезды хэви-метала впервые встречаются в Кенсингтонском автовокзале сумасшедшего британского барабанщика