The Last Waltz — концерт канадско-американской рок-группы The Band , состоявшийся в День благодарения , 25 ноября 1976 года, в Winterland Ballroom в Сан-Франциско . The Last Waltz был анонсирован как «прощальный концертный выход» группы [2] , и на концерте к группе присоединились более дюжины специальных гостей, включая их предыдущих работодателей Ронни Хокинса и Боба Дилана , а также Пола Баттерфилда , Бобби Чарльза , Эрика Клэптона , Нила Даймонда , Эммилу Харрис , доктора Джона , Джони Митчелл , Ван Моррисона , Ринго Старра , Мадди Уотерса , Ронни Вуда и Нила Янга . Музыкальным руководителем концерта был оригинальный продюсер группы Джон Саймон .
Концерт был спродюсирован и управлялся Биллом Грэмом и был снят режиссером Мартином Скорсезе , который сделал из него документальный фильм с тем же названием, выпущенный в 1978 году. Джонатан Таплин , который был тур-менеджером группы с 1969 по 1972 год и позже продюсировал фильм Скорсезе « Злые улицы» , предположил, что Скорсезе будет идеальным режиссером для проекта, и Рок Бриннер представил Робби Робертсона и Скорсезе. Таплин выступил в качестве исполнительного продюсера. Фильм включает концертные выступления, прерывистые исполнения песен, снятые в студийном звуковом павильоне, и интервью Скорсезе с участниками группы. Саундтрек и DVD были выпущены позже.
«Последний вальс» называют одним из величайших документальных концертных фильмов , когда-либо созданных. В 2019 году фильм был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [3] [4] [5]
Начинаясь с титра «Этот фильм должен быть включен громко!», концертный документальный фильм охватывает влияния и карьеру группы. Группа состояла из Рика Данко на басу, скрипке и вокале, Левона Хелма на барабанах, мандолине и вокале, Гарта Хадсона на клавишных, саксофоне и аккордеоне, автора песен Ричарда Мануэля на клавишных, барабанах, перкуссии и вокале, а также гитариста и автора песен Робби Робертсона на вокале.
С группой выступают и другие артисты: Мадди Уотерс, Пол Баттерфилд, Нил Янг, Джони Митчелл, Ван Моррисон, Доктор Джон, Нил Даймонд и Эрик Клэптон. Жанры включают блюз , рок-н-ролл , новоорлеанский R&B , поп Tin Pan Alley , фолк и рок . Другие жанры исследуются в фрагментах, снятых позже на звуковой сцене с Эммилу Харрис ( кантри ) и Staple Singers ( соул и госпел ).
Фильм начинается с того, что группа исполняет последнюю песню вечера, кавер-версию хита Марвина Гэя " Don't Do It ", на бис . Затем фильм возвращается к началу концерта и следует за ним более или менее хронологически. Группа исполняет множество своих хитов, включая " Up on Cripple Creek ", " Stage Fright " и " The Night They Drove Old Dixie Down ".
Живые песни перемежаются студийными фрагментами и интервью, которые берет режиссер Мартин Скорсезе, в которых участники группы вспоминают историю группы. Робертсон рассказывает о том, как Хадсон присоединился к группе при условии, что остальные участники будут платить ему по 10 долларов в неделю за уроки музыки. Получивший классическое образование Хадсон мог бы тогда сказать своим родителям, что он учитель музыки, а не просто рок-н-ролльный музыкант. Робертсон также описывает сюрреалистический опыт игры в сгоревшем ночном клубе, принадлежащем Джеку Руби .
Мануэль вспоминает, что некоторые из ранних названий группы включали «The Honkies» и «The Crackers». Поскольку Дилан, его друзья и соседи в Вудстоке, штат Нью-Йорк , называли их просто «группой» , они решили, что именно так они будут себя называть.
Данко проводит для Скорсезе экскурсию по студии группы Shangri-La и включает запись «Sip the Wine», трека из его готовящегося к выходу сольного альбома 1977 года Rick Danko .
Повторяющаяся тема, поднимаемая в интервью с Робертсоном, заключается в том, что концерт знаменует собой конец эпохи для группы, что после 16 лет в дороге пришло время для перемен. «Вот что такое The Last Waltz — 16 лет в дороге. Цифры начинают пугать», — говорит Робертсон Скорсезе. «Я имею в виду, что я не смог бы жить, проведя 20 лет в дороге. Я не думаю, что я мог бы даже обсуждать это». [6]
Идея прощального концерта возникла в начале 1976 года после того, как Ричард Мануэль получил серьезную травму в результате несчастного случая на лодке. Затем Робби Робертсон начал думать о том, чтобы уйти с гастролей, представляя себе, что Band станет студийной группой , подобно решению The Beatles прекратить выступать вживую в 1966 году. [7] Он также был обеспокоен негативными последствиями слишком долгого пребывания в дороге:
Я стал подозрительно относиться к дороге. Посмотрите, что случилось с этим парнем. Посмотрите, что случилось с ними . Эти люди, которые сходили с ума, когда отправлялись в дорогу. Это было нездоровым явлением. Я говорил ребятам из группы: «Мне нравится музыка, которую мы делаем вместе. Но я больше не хочу выходить с ней на улицу... Мы не учимся на ней. Мы не растем на ней. [8]
Хотя другие участники группы не согласились с решением Робертсона, концерт был назначен в бальном зале Билла Грэма Winterland Ballroom , где группа дебютировала как группа в 1969 году. [9] Первоначально группа должна была выступать самостоятельно, но затем возникла идея пригласить Ронни Хокинса и Боба Дилана, и список гостей расширился, включив в себя других исполнителей. Робертсон хотел пригласить людей, которые оказали сильное влияние на их музыку, людей, которые представляли различные музыкальные стили, включая новоорлеанский рок-н-ролл, английский блюз и чикагский блюз. [8] Когда он позвонил Биллу Грэму, тот сказал, что хочет, чтобы концерт был своего рода праздником, завершением главы. [8]
Всего за шесть недель до запланированной даты Робертсон позвонил режиссеру Мартину Скорсезе, который, как он знал, любил рок-музыку и работал на фестивале Вудсток , чтобы узнать, снимет ли он его как концертный документальный фильм. Когда он упомянул некоторых исполнителей, которых они выстроили, Скорсезе быстро отреагировал: « Ван Моррисон? Ты шутишь? Я должен это сделать. У меня нет выбора». [8] Группа рекламировала концерт, появившись в эпизоде Saturday Night Live от 30 октября , где ведущий Бак Генри представил их, сказав, что они собираются распуститься в День благодарения. Они начали с выступления « Life Is a Carnival » и « The Night They Drove Old Dixie Down » (в котором был представлен фотомонтаж группы на протяжении всей их карьеры), обе песни исполнил Хельм, затем Данко спел « Stage Fright » и завершил эпизод кавером « Georgia on My Mind » с Мануэлем на вокале.
Организатором и организатором концерта был Билл Грэм, родиной которого был Винтерленд, и который долгое время сотрудничал с группой. Концерт был тщательно продуманным мероприятием, в котором приняли участие более 300 работников. [10] Начиная с 17:00, 5000 зрителей были угощены индейкой . [11] Были бальные танцы под музыку оркестра Berkeley Promenade. Поэты Лоуренс Ферлингетти , Ленор Кандел , Диана ди Прима , Майкл МакКлюр , Роберт Дункан и Фривиллин Фрэнк [12] читали стихи. [8]
Группа начала свой концерт около 9:00 вечера, начав с "Up on Cripple Creek". Затем последовало еще одиннадцать самых популярных песен группы, включая " The Shape I'm In ", " This Wheel's on Fire " и "The Night They Drove Old Dixie Down". Им помогала большая духовая секция с диаграммами, аранжированными Алленом Туссэном и другими музыкантами.
Затем к ним присоединился ряд приглашенных артистов, начиная с Ронни Хокинса. Как Hawks, группа выступала в качестве бэк-группы Хокинса в начале 1960-х. Доктор Джон сел за пианино для своей фирменной песни «Such a Night». Затем он переключился на гитару и присоединился к Бобби Чарльзу в «Down South in New Orleans».
Следующим был блюзовый сет с губной гармошкой Полом Баттерфилдом, Мадди Уотерсом, пианистом Пайнтопом Перкинсом и Эриком Клэптоном. Когда Клэптон играл свое первое соло на " Further on Up the Road ", его гитарный ремень ослаб, и Робертсон подхватил соло, не сбивая ритма.
Нил Янг последовал за ним, исполнив песню « Helpless » с бэк-вокалом Джони Митчелл, которая осталась за сценой. Согласно комментариям Робертсон на DVD The Last Waltz , это было сделано для того, чтобы ее последующее появление в шоу имело большее влияние. Митчелл вышел после Янга и спел три песни, две из которых с поддержкой доктора Джона на конгах .
Следующим был Нил Даймонд, представивший свою «Dry Your Eyes» словами: «Я собираюсь исполнить только одну песню, но я сделаю это хорошо». Робертсон продюсировал альбом Даймонда Beautiful Noise в том же году и был соавтором «Dry Your Eyes», которую во время концерта он назвал «великолепной песней». [13]
Затем Ван Моррисон исполнил две песни: специальную аранжировку « Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) » в дуэте с Ричардом Мануэлем и свою собственную хитовую композицию « Caravan ».
Затем канадцы Янг и Митчелл были приглашены обратно, чтобы помочь группе исполнить " Acadian Driftwood ", оду акадийцам канадской истории. Затем группа исполнила короткий сет из еще нескольких своих песен, прежде чем на сцену вышел Боб Дилан, чтобы провести свою бывшую группу поддержки через четыре песни.
Группа и все ее гости, с добавлением Ринго Старра на барабанах и Ронни Вуда на гитаре, затем спели «I Shall Be Released» в качестве заключительного номера. Дилан, который написал песню, и Мануэль, чье фальцетное исполнение сделало песню знаменитой в Music from Big Pink , разделили ведущий вокал, хотя Мануэля нельзя четко разглядеть в фильме, и он переключался между своим обычным и фальцетным голосами между куплетами.
Затем образовались две свободные джем-сессии . «Jam #1» включал в себя Band без Ричарда Мануэля, играющего с Нилом Янгом, Ронни Вудом и Эриком Клэптоном на гитаре, Доктором Джоном на фортепиано, Полом Баттерфилдом на губной гармошке и Ринго Старром на барабанах. За ним последовал «Jam #2» с тем же составом, за исключением Робертсона и Данко. Стивен Стиллс , который появился позже, сыграл гитарное соло, а Карл Рэдл присоединился на басу.
Затем около 2:15 утра The Band вышли на бис, чтобы исполнить « Don't Do It ». Это был последний раз, когда группа выступала под названием «The Band» в своем классическом составе. Пятеро вышли на сцену на концерте Рика Данко в 1978 году. The Band воссоединились без Робертсона в 1980 году и выступили хедлайнерами в The Roxy в Лос-Анджелесе с шотландской группой Blue на разогреве, гостями были Dr. John и Joe Cocker . Позже Рик Данко выступал на различных площадках Лос-Анджелеса вместе с Blue, и по его приглашению они записали свой альбом LA Sessions в Shangri-La Studios.
Робертсон изначально хотел записать концерт на 16-мм плёнку . [14] Он нанял Мартина Скорсезе в качестве режиссёра, основываясь на его использовании музыки в «Злых улицах» . Под руководством Скорсезе фильм превратился в полномасштабное студийное производство с семью 35-мм камерами.
Камерами управляли несколько операторов: Майкл Чепмен ( Бешеный бык ), Ласло Ковач ( Беспечный ездок , Пять легких пьес ), Вильмош Жигмонд ( Близкие контакты третьей степени ), Дэвид Майерс ( THX 1138 ), Бобби Бирн ( Смоки и бандит ), Майкл Уоткинс и Хиро Нарита . [15] [16] Сцену и освещение разработал Борис Левен , который был художником-постановщиком таких музыкальных фильмов, как «Вестсайдская история» и «Звуки музыки » . С помощью Билла Грэма в качестве фона для сцены были арендованы декорации из постановки «Травиаты» в Опере Сан-Франциско . Над сценой также висели хрустальные люстры .
Джон Саймон, который руководил репетициями шоу, давал Скорсезе подробности о том, кто что пел и кто когда солировал в каждой песне. Скорсезе тщательно раскадровал песни, настраивая освещение и сигналы камеры, чтобы они соответствовали текстам песен. Но, несмотря на его планирование, в суровых условиях живого концерта, с громкой рок-музыкой и часами, потраченными на съемку шоу, были незапланированные перезарядки пленки и сбои в работе камеры. Невозможно было охватить все песни. В какой-то момент все камеры, кроме камеры Ласло Ковача, были выключены для запланированной перезарядки пленки, поскольку Мадди Уотерс должен был исполнить « Mannish Boy ». [14] Ковач, расстроенный постоянными инструкциями Скорсезе, снял гарнитуру ранее вечером и не услышал приказа прекратить съемку. [17] Пока Скорсезе лихорадочно пытался поднять другие камеры, Ковач уже работал и смог запечатлеть культовую песню легенды блюза. «Это была просто удача», — вспоминал Скорсезе в документальном фильме на DVD «Возвращение последнего вальса» . [14]
Примечательно, что в фильме отсутствует Стивен Стиллс , который выступал только в джем-сейшене. Также были исключены выступления поэтов Ленор Кандел, Роберта Дункана, Freewheelin' Frank Reynolds, Эммета Грогана , Дайан ДиПрима и Sweet William. Оба джем-сейшена были исключены из фильма полностью.
Хотя Боб Дилан согласился выступить на концерте, который снимался, во время антракта он решил, что не хочет, чтобы его собственное выступление вообще снимали. Он боялся, что это может отвлечь внимание от его фильма Renaldo and Clara , который он снял во время тура Rolling Thunder Revue , закончившегося несколькими месяцами ранее. [18] Однако Warner Bros. согласилась профинансировать Last Waltz только в том случае, если Дилан появится в нем.
Левон Хельм сказал, что Скорсезе «сошел с ума», услышав, что Дилан передумал, в то время как «Робби стал совершенно бледным». [19] Более миллиона долларов были бы потеряны без выступления Дилана в фильме, сказал Хельм. [19] Джонатан Таплин , менеджер группы и продюсер фильма, также был вне себя, зная, что он не имеет никакого влияния на Дилана. Затем он вместе с Робертсоном и Скорсезе пошел к Грэму: «Билл, тебе придется пойти и поговорить с Бобом». [8] Они знали, что Грэм работал с Диланом раньше, например, во время благотворительного концерта Грэма SNACK годом ранее. Они хотели, чтобы Грэм объяснил Дилану, насколько ужасна ситуация, сказал Хельм. [19]
Когда Грэм направился к гримерке Дилана, он попытался успокоить их: «Не волнуйтесь, я сделаю так, чтобы это произошло». [19] Пока они ждали, за кулисами между Грэмом и Диланом происходили лихорадочные переговоры, вспоминает Хелм: [20]
Господи, они все грызли ногти. Думаю, Билл действительно умолял Боба за нас, ради истории всего этого. Он был там пару минут, но казалось, что прошел час. Никто не мог в это поверить. Когда до конца оставалось около пяти минут, прозвучала новость, что можно снять последние две песни в части шоу Боба, и только последние две. Билл Грэм спас их задницы в тот вечер. [19] [21]
Робертсон также заверил Дилана, что выход концертного фильма будет отложен до выхода его фильма. [8] Позже Тэплин сказал, что «Билл сделал величайшее дело в тот вечер. В каком-то смысле он действительно спас нам день». [8]
В какой-то момент выступления Дилана Робертсон утверждает, что Лу Кемп, близкий друг Дилана, сказал: «Мы не будем это снимать». А Билл просто сказал: «Убирайся отсюда, или я убью тебя». [18] Грэм сказал ему: «Это история , не вмешивайся в нее!» Кемп отступил. [8] Чтобы добавить путаницы, Скорсезе сказал, что когда Дилан вышел на сцену, звук был таким громким, что он не знал, что снимать: «К счастью, мы правильно поняли наши реплики и сняли две песни, которые использовались в фильме». [22]
По словам Кемпа, «Боб более или менее добился своего. Я думаю, они стреляли немного больше, чем он хотел, но они стреляли не так много, как хотели . В итоге все вышли целыми». [8] Робертсон также был доволен:
О, мы пройдем через всю эту чушь и в конце концов мы ее застрелим. Я знал игру очень хорошо. Слава Богу за Билла Грэма. В конце концов, ее застрелили . И это выглядело ошеломляюще. Он выглядел потрясающе в фильме, Бобби Дилан. Почти как фигура Христа. Христос в белой шляпе. Я имею в виду, чего еще можно желать? [8]
Скорсезе сказал, что в этот период он много употреблял кокаин . [23] Наркотики присутствовали в больших количествах во время концерта. [20] Во время пост-продакшн менеджер Нила Янга настоял на том, чтобы большая капля кокаина на носу гитариста была удалена с помощью спецэффектов. Сообщается, что Скорсезе сопротивлялся, защищая вид кокаина как «рок-н-ролл». Когда менеджмент Янга настоял, команда пост-продакшна создала специальный эффект, известный внутри компании как « перемещающаяся маска сопли». Эта ротоскопированная маска зависла над лицом Янга на протяжении всего его появления на экране, скрывая каплю кокаина, которая прилипла к его носу. [24] [20] [25]
После концерта Скорсезе в течение нескольких дней снимал на студии звукозаписи MGM с группой, певцами Staple Singers и Эммилу Харрис . Исполнение группы « The Weight » с певцами Staple Singers было включено в фильм вместо концертной версии. Группа и Харрис исполнили «Evangeline», которая также была включена в фильм. Интервью с участниками группы проводились Скорсезе в студии Shangri-La Studio группы в Малибу, Калифорния . Кроме того, Робертсон сочинил «The Last Waltz Suite», части которой были использованы в качестве саундтрека к фильму . Наконец, по словам музыкального директора Джона Саймона, во время пост-продакшна живая запись была изменена, чтобы убрать «ошибки в игре, фальшивое пение, плохой баланс духовых инструментов в удаленном грузовике. Только партия Левона была сохранена полностью». [26]
Из-за занятости Скорсезе в работе над фильмом «Нью-Йорк, Нью-Йорк» и другим документальным фильмом « Американский мальчик: Профиль Стивена Принса » выход фильма был отложен до 1978 года.
В процессе монтажа Скорсезе и Робертсон подружились и часто сотрудничали в дальнейших проектах, причём Робертсон выступал в качестве музыкального продюсера и консультанта в фильмах « Бешеный бык» , «Король комедии» , «Цвет денег» , «Казино» , «Банды Нью-Йорка» , «Отступники» , «Остров проклятых» , «Волк с Уолл-стрит» , «Молчание» , «Ирландец» и «Убийцы лунного цветка» . [27] [28]
«The Last Waltz» — это не просто сборник впечатляюще снятых и виртуозно микшированных «живых» песен, это, пожалуй, лучшая запись рок-концерта, когда-либо записанная на пленку.
Хартфорд Курант [29]
Фильм был высоко оценен критиками и включен в список величайших фильмов-концертов . На сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 98% на основе 50 рецензий со средней оценкой 8,60/10. Критический консенсус сайта гласит: «Один из лучших, если не лучший рок-фильм, когда-либо снятый, « Последний вальс» — это показательный, электризующий взгляд на классическую группу на пике ее популярности». [30] Кинокритик Chicago Tribune Майкл Уилмингтон называет его «величайшим фильмом-концертом, когда-либо снятым, и, возможно, лучшим рок-фильмом, и точка». [31] Терри Лоусон из Detroit Free Press комментирует, что «Это один из величайших фильмов-впечатлений». [25] Total Film считает его «величайшим фильмом-концертом, когда-либо снятым». [32] Джанет Маслин из The New York Times дала фильму отрицательную рецензию, заявив, что он «так мало выражает чувство конца эпохи, на которое он намекает... что невозможно рассматривать Последний вальс как что-либо иное, кроме как второсортное». [15] Тем не менее, The New York Times в 2003 году поместила фильм в свой список 1000 лучших фильмов всех времен , [33] а Rolling Stone назвал его «Величайшим концертным фильмом всех времен». [34]
Музыкальный критик Роберт Кристгау ставит саундтреку оценку « B+ », говоря, что «фильм становится лучше, когда вы его не видите». Он хвалит блюзовые номера Мадди Уотерса и Пола Баттерфилда , аранжировки духовых инструментов Аллена Туссэна и «взрывной, хотя и беспорядочный» гитарный дуэт Робертсона и Эрика Клэптона . [35] Кинокритик Роджер Эберт присудил фильму три звезды из возможных четырёх, отметив, что, хотя «фильм является таким показательным документом времени», он также предполагает, что музыканты достигли конца своей карьеры. [36]
Левон Хельм в своей автобиографии 1993 года This Wheel's on Fire выражает серьезные сомнения относительно того, как Скорсезе обошелся с фильмом, утверждая, что Скорсезе и Робертсон (продюсер фильма) сговорились сделать Band похожими на сайдменов Робертсона. Он утверждает, что Робертсон, изображенный поющим мощный бэк-вокал, на самом деле пел в микрофон, который был выключен на протяжении большей части концерта (типичная практика во время их живых выступлений). [19]
Хелм также был недоволен минимальным экранным временем Мануэля и Хадсона, а также тем фактом, что большинство участников группы так и не получили никаких денег за различные домашние видео, DVD и саундтреки, выпущенные Warner Bros. после проекта. [19]
Мы приветствовали друг друга, как будто только что устроили одно из лучших музыкальных торжеств в истории рок-н-ролла. Лучше этого, правда, не бывает.
Робби Робертсон [37]
Робертсон сказал, что он был рад, когда концерт закончился, так как он постоянно беспокоился, что что-то пойдет не так, как это было, когда Дилан внезапно отказался от съемок. Всем вовлеченным людям он сказал: «Слава богу, мы прошли через это». [8] Он вспоминает, что все операторы обнимали друг друга, чувствуя, что им удалось запечатлеть уникальный рок-концерт на пленку.
Он также поблагодарил Грэма за организацию концерта в Винтерленде, где группа дебютировала в 1969 году:
Помню, как я увидел Билла и подумал: «Боже, ты сделал это, Билл. Ну, все так делали». Но Билл сделал это. Мы сделали это у него дома. Типа: «В чей дом мы будем стрелять? В дом Билла ». Поскольку это был его дом, я в глубине души чувствовал, что он действительно сделал это... Он гордился этим. И я гордился им за то, что он гордился этим. [8]
К 25-летию концерта в 2002 году фильм был ремастерирован , и была сделана новая театральная копия для ограниченного выпуска, чтобы прорекламировать выпуск DVD и четырехдискового бокс-сета саундтрека к фильму. Премьера состоялась в театре Castro в Сан-Франциско [20] , а позже релиз был расширен до 15 театров. [38]
DVD содержит комментарий Робертсона и Скорсезе, короткометражный фильм Revisiting The Last Waltz и галерею изображений с концерта, студийных съемок и премьеры фильма. Бонусная сцена — кадры из «Jam #2», которые были обрезаны, потому что у них закончились запасные звуковые синхронизаторы для камер после десяти часов непрерывной съемки.
Оригинальный DVD-релиз 2002 года был упакован как «специальное издание». В дополнение к дополнительным функциям на диске, футляр Amaray поставлялся в картонном конверте с тиснением фольгой , а внутри находился восьмистраничный буклет с пятистраничным эссе Робертсона под названием «Конец музыкального путешествия». Также был включен купон на скидку в размере 5 долларов США на бокс-сет из четырех CD. В 2005 году DVD был переиздан с другим оформлением и лишен внешней фольгированной упаковки, внутреннего буклета и купона; содержимое диска осталось неизменным. [ необходима цитата ]
В 2006 году «Последний вальс» был одним из первых восьми фильмов, выпущенных Sony в формате Blu-ray высокой чёткости . [39] Саундтреки на Blu-ray-диске состоят из несжатой дорожки 5.1 Linear PCM , формата с очень высокой точностью воспроизведения и стандартной дорожки Dolby Digital 5.1.
29 марта 2022 года The Criterion Collection выпустила новую цифровую реставрацию 4K, контролируемую и одобренную Скорсезе, с Dolby Vision HDR и звуковой дорожкой 5.1 Surround DTS-HD Master Audio, контролируемой и одобренной Робертсоном. [40]
Оригинальный альбом саундтреков был альбомом на трех LP, выпущенным 16 апреля 1978 года (позже как двухдисковый CD). В нем много песен, не вошедших в фильм, включая «Down South in New Orleans» с Бобби Чарльзом и доктором Джоном на гитаре, « Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) » Ван Моррисона, « Life is a Carnival » группы The Band и «I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)» Боба Дилана. Джон Касадо разработал упаковку и логотип торговой марки.
В 2002 году был выпущен бокс-сет из четырех CD , а также издание DVD-Audio . Робби Робертсон спродюсировал альбом, сделав ремастеринг всех песен. В набор вошли 16 ранее не издававшихся песен с концерта, а также записи с репетиций. Среди дополнений — « Caldonia » Луи Джордана в исполнении Мадди Уотерса, концертная версия « The Weight », «Jam #1» и «Jam #2» в полном объеме, а также расширенные сеты с Джони Митчелл и Бобом Диланом.
Записи саундтрека подверглись постконцертному производству с интенсивным использованием наложения и повторного секвенирования . Коллекционеры бутлегов распространили оригинальную запись концерта как более точный и полный документ события. [ необходима цитата ] Она включает в себя песни, не вошедшие в фильм или официальные релизы альбома, включая « Georgia on My Mind », « King Harvest (Has Surely Come) », полную « Chest Fever » и концертную версию «Evangeline». [41]
Фрике, Дэвид (ноябрь 2001 г.). Последний вальс (аннотации к альбому). Группа . Warner Bros . Получено 7 июля 2019 г. .
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных