Малкольм Джон Ребеннак-младший (20 ноября 1941 — 6 июня 2019), более известный под своим сценическим псевдонимом Доктор Джон , был американским певцом, автором песен и пианистом. Его музыка сочетала в себе новоорлеанский блюз , джаз , R&B , соул и фанк . [1]
С конца 1950-х годов и до самой смерти он был активным сессионным музыкантом , а в конце 1960-х годов он обрел последователей после выпуска своего альбома Gris-Gris (1968) и своего выступления на Bath Festival of Blues and Progressive Music (1970). Обычно он исполнял живое, театральное сценическое шоу, вдохновленное медицинскими шоу , костюмами Марди Гра и церемониями вуду . Ребеннак записал тридцать студийных альбомов и девять концертных альбомов, а также внес вклад в записи тысяч других музыкантов. В 1973 году он достиг хита в десятке лучших с синглом « Right Place, Wrong Time ».
Ребеннак родился в Новом Орлеане, штат Луизиана , 20 ноября 1941 года. [2] [3] Он был сыном Дороти (урожденной Кронин) и Малкольма Джона Ребеннака и имел немецкие, ирландские, испанские, английские и французские корни. [4] [5] Его отец владел магазином бытовой техники в Ист-Энде Нового Орлеана, ремонтировал радиоприемники и телевизоры и продавал пластинки. [6] Выросший в 3-м районе Нового Орлеана , он нашёл раннее музыкальное вдохновение в мелодиях менестрелей, которые исполнял его дед и несколько тётей, дядей, сестёр и кузенов, которые играли на пианино. Он не брал уроки музыки до подросткового возраста и выдержал лишь короткое пребывание в хоре, прежде чем его выгнали. [7] Когда Ребеннак был маленьким мальчиком, его отец познакомил его с джазовыми музыкантами Кингом Оливером и Луи Армстронгом , которые позже вдохновили его на релиз 2014 года Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch . На протяжении всей его юности связи отца позволяли ему посещать студии звукозаписи рок-исполнителей, включая Литтл Ричарда и Гитара Слима . Позже он начал выступать в клубах Нового Орлеана, в основном на гитаре, и играл на сцене с различными местными артистами. [8]
Когда ему было около 13 лет, Ребеннак встретил профессора Длинноволосого . Впечатленный ярким нарядом профессора и ярким музыкальным стилем, [7] Ребеннак вскоре начал выступать с ним и начал свою жизнь как профессиональный музыкант. [8] Позже он вспоминал, что его дебют в студии, примерно в 1955 или 1956 году, состоялся, когда он был подписан как автор песен и исполнитель Эдди Меснером на Aladdin Records . Он вступил в профсоюз музыкантов в конце 1957 года с помощью Дэнни Кесслера, и тогда считал себя профессиональным музыкантом. [9]
В возрасте 16 лет Ребеннак был нанят Джонни Винсентом в качестве продюсера на Ace Records . [9] Там он приобрел опыт работы со многими артистами, включая Джеймса Букера , Эрла Кинга и Джимми Клэнтона . Будучи неуспевающим учеником в Jesuit High School , он уже играл в ночных клубах, что не одобряли отцы -иезуиты . Он сформировал свою первую группу The Dominoes, пока учился в школе. [10] Священники сказали ему либо прекратить играть в клубах, либо покинуть школу. Ребеннак был исключен из школы в 1954 году [11] и с тех пор полностью сосредоточился на музыке.
В конце 1950-х годов в Новом Орлеане Ребеннак руководил собственной группой Mac Rebennack and the Skyliners (Пол Стелле/Деннис «Бутси» Кюке, ударные; Эрл Стэнли, бас; Чарли Миллер, труба; Чарли Мадуэлл, саксофон; Роланд «Стоун» Леблан , вокал), одновременно выступая с другими, включая Frankie Ford and the Thunderbirds и Jerry Byrne and the Loafers. Его первая (соавторская) рок-н-ролльная песня «Lights Out» (1957), исполненная Джерри Бирном , стала региональным хитом. [10] У него был региональный хит с инструментальной композицией под влиянием Бо Диддли под названием "Storm Warning" на Rex Records в 1959 году. В A&R он и Чарли Миллер записали монофонические синглы на 45-дюймовых пластинках для Джонни Винсента и Джо Короны для местных лейблов Ace, Ron и Ric. Он курировал ритм-секцию, в то время как Миллер писал аранжировки для духовых инструментов и возглавлял духовые. Это продолжалось до тех пор, пока Миллер не переехал в Нью-Йорк, чтобы официально изучать музыку. [12]
Карьера Ребеннака как гитариста была остановлена около 1960 года, [13] когда безымянный палец на его левой (гитарной) руке (ладовой лад) был ранен выстрелом во время инцидента на концерте в Джексонвилле, штат Флорида . [14] [15] После травмы Ребеннак сосредоточился на бас-гитаре, прежде чем сделать фортепиано своим основным инструментом, развивая стиль, навеянный Professor Longhair. [16]
Ребеннак стал заниматься незаконной деятельностью в Новом Орлеане, употребляя и продавая наркотики и управляя публичным домом . Он был арестован по обвинению в наркотиках и приговорен к двум годам в Федеральном исправительном учреждении Форт-Уэрт . Его срок истек в 1965 году, и он уехал в Лос-Анджелес . [17]
После того, как он обосновался в Лос-Анджелесе [8], он стал сессионным музыкантом «первого звонка» на студийной сцене Лос-Анджелеса в 1960-х и 1970-х годах и был частью так называемой «Wrecking Crew» — группы студийных музыкантов. [16] Он поддерживал Sonny & Cher (и некоторую сопутствующую музыку для первого фильма Cher , Chastity ), Canned Heat на их альбомах Living the Blues (1968) и Future Blues (1970), а также Frank Zappa and the Mothers of Invention на Freak Out! (1966). [16]
В молодости Ребеннак интересовался новоорлеанским вуду , и в Лос-Анджелесе он придумал образ доктора Джона для своего старого друга Ронни Баррона , основанный на жизни доктора Джона, сенегальского принца, колдуна, травника и духовного целителя , приехавшего в Новый Орлеан из Гаити . Этот свободный цветной человек жил на Байю-роуд и утверждал, что у него 15 жен и более 50 детей. Он держал ассортимент змей и ящериц, а также забальзамированных скорпионов, черепов животных и людей, и продавал гри-гри , амулеты вуду , которые, как предполагается, защищают владельца от вреда. [18] [19]
Ребеннак решил записать пластинку и поставить сценическое шоу, основанное на этой концепции, с Доктором Джоном в качестве символа наследия Нового Орлеана. Хотя изначально планировалось, что Баррон будет выступать под псевдонимом «Доктор Джон», в то время как Ребеннак будет работать за кулисами как автор, музыкант и продюсер Доктора Джона, этого не произошло. Баррон выбыл из проекта, и Ребеннак взял на себя роль (и личность) Доктора Джона. [20] Gris-Gris стало названием дебютного альбома Доктора Джона, выпущенного в январе 1968 года, представляющего его собственную форму «вуду-медицины». [21]
Начиная с конца 1960-х годов, Ребеннак приобрел известность как сольный исполнитель, взяв на себя псевдоним «Доктор Джон, Ночной путешественник». Выступление Доктора Джона сочетало в себе ритм-н-блюз в стиле Нового Орлеана с психоделическим роком и сложными сценическими шоу, граничащими с религиозными церемониями вуду , включая сложные костюмы и головные уборы. В 1970 году, когда Говард Смит спросил его, откуда взялось имя «Доктор Джон Ночной путешественник», он ответил: «До этого я был Профессором Бизарром. Кошки называли меня как-то вроде «Епископ» или «Губернатор» или что-то в этом роде, но со временем они стали называть меня «Доктор», так что я просто повесил это прозвище на себя навсегда». [22] На самых ранних записях Доктора Джона артист был указан как «Доктор Джон, Ночной путешественник», в то время как в титрах авторства песен он был указан как «Доктор Джон Крео». Через несколько лет подзаголовок «Ночной путешественник» был убран, и Ребеннак снова стал использовать свое настоящее имя для написания и продюсирования/аранжировки титров.
Gris-Gris , его дебютный альбом 1968 года, сочетающий вуду-ритмы и песнопения с музыкальной традицией Нового Орлеана, занял 143-е место в« 500 величайших альбомов всех времён » журнала Rolling Stone . [23] Ещё три альбома, Babylon (1969), Remedies (1970) и The Sun, Moon & Herbs (1971), были выпущены в том же ключе, что и Gris-Gris .
В начале и середине 1969 года Dr. John много гастролировал при поддержке музыкантов Ричарда «Didymus» Вашингтона (конги), Ричарда Крукса (ударные), Дэвида Л. Джонсона (бас), Гэри Карино (гитара) и певиц Элеанор Барушиан, Жанетт Джейкобс из The Cake и Шерри Грэдди. Второй состав сформировался позже в том же году для обширного тура по Восточному побережью с Круксом и Джонсоном, к которым присоединились Дуг Хастингс (гитара) и Дон МакАлистер (мандолина). В том же году Dr. John внес вклад в проект «supersession» Music from Free Creek , сыграв на трех треках с Эриком Клэптоном . Вашингтон и Крукс также внесли свой вклад в проект.
К моменту выхода The Sun, Moon, and Herbs он приобрел заметных последователей, среди которых были такие артисты, как Эрик Клэптон и Мик Джаггер , которые оба принимали участие в сессиях для этого альбома. Этот альбом послужил переходом от его вудуистской, психоделической персоны Night Tripper к более тесно связанной с традиционным новоорлеанским R&B и фанком. Его следующий альбом, Dr. John's Gumbo , с барабанщиком Фредом Штэле, выступающим в качестве костяка группы, оказался знаковой записью и является одной из его самых популярных по сей день.
Наряду с Gris-Gris , Dr. John, пожалуй, наиболее известен своими записями в период 1972–74 годов. Альбом Dr. John's Gumbo 1972 года , охватывающий несколько новоорлеанских R&B-стандартов с единственным оригиналом, считается краеугольным камнем новоорлеанской музыки. В своей автобиографии 1994 года Under a Hoodoo Moon доктор Джон пишет: «В 1972 году я записал Gumbo , альбом, который был одновременно данью уважения и моей интерпретацией музыки, на которой я вырос в Новом Орлеане в конце 1940-х и 1950-х годов. Я старался сохранить множество небольших изменений, характерных для Нового Орлеана, одновременно работая над собственной фанкологией на фортепиано и гитаре». Главный сингл с альбома, « Iko Iko », ворвался в чарт Billboard Hot 100 , в конечном итоге достигнув 71-го места. В 2003 году альбом занял 404-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [24]
С Gumbo доктор Джон расширил свою карьеру за пределы психоделической музыки вуду и театральности, которые двигали его карьеру с тех пор, как он взял на себя роль доктора Джона, хотя это всегда оставалось неотъемлемой частью его музыки и личности. Только в 1998 году, когда вышел Anutha Zone , он снова полностью сосредоточился на этом аспекте своей музыки для полноценного альбома. «После того, как мы записали новую пластинку, — писал он, — я решил, что с меня хватит шоу магического худу, поэтому я бросил рутину Gris-Gris, с которой мы гастролировали с 1967 года, и придумал новый номер — ревю Mardi Gras, в котором были представлены стандарты Нового Орлеана, которые мы перепели в Gumbo ».
В начале 1973 года Томас Джефферсон Кей выпустил альбом, в котором приняли участие Dr. John, Mike Bloomfield и John Paul Hammond . Этот альбом, Triumvirate , был записан в Columbia Studios, Сан-Франциско, и Village Recorders, Лос-Анджелес.
В 1973 году, при продюсерской поддержке Аллена Туссена и поддержке The Meters , Dr. John выпустил основополагающий новоорлеанский фанк-альбом In the Right Place . Точно так же, как Gris-Gris представил миру сторону своей музыки, вдохновленную вуду, и как Dr. John's Gumbo начал свою карьеру как уважаемый интерпретатор новоорлеанских стандартов, In the Right Place сделал Dr. John одним из главных послов новоорлеанского фанка. Описывая альбом, Dr. John заявил: «В альбоме было больше прямого танцевального настроения, чем в тех, что я делал в прошлом, хотя он все еще был прочно привязан к R&B». [ необходима цитата ] Он поднялся до 24-го места в чарте альбомов Billboard . В июле 1973 года сингл «Right Place, Wrong Time» достиг 9-го места в чарте синглов Billboard Hot 100, а также 19-го места в чарте Hot Soul Singles . [25] Второй сингл «Such a Night» достиг 42-го места. «Right Place Wrong Time» по-прежнему находится в активной ротации на большинстве классических рок-станций и остаётся его самой узнаваемой песней. Такие исполнители, как Боб Дилан , Бетт Мидлер и Дуг Сэм, внесли отдельные строки в текст песни, в котором перечислены несколько примеров иронического невезения и неудач.
Доктор Джон попытался извлечь выгоду из успешной формулы In the Right Place , снова сотрудничая с Алленом Туссэном и The Meters, для своего следующего альбома Desitively Bonnaroo — отчасти из которого фестиваль в Теннесси взял свое название — выпущенного в 1974 году. Хотя по ощущениям он был похож на In the Right Place , он не смог закрепиться в мейнстриме, как его предшественник. Он выпустил сингл "(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away", который достиг 92-го места в чарте Billboard Hot 100 , и на сегодняшний день это последний раз, когда он попал в Hot 100. Это был его последний чисто фанк-альбом до Television 1994 года [26] хотя , как и его вуду и традиционные новоорлеанские влияния R&B, фанк продолжал сильно влиять на большую часть его творчества до самого конца, особенно на его живые концерты.
В середине 1970-х годов доктор Джон начал почти 20-летнее сотрудничество с автором Зала славы R&R/Зала славы авторов песен Доком Помусом , чтобы создать песни для релизов доктора Джона City Lights и Tango Palace , а также для альбома BB King There Must Be a Better World Somewhere , спродюсированного Стюартом Левином , который выиграл Грэмми в номинации «Лучшая этническая или традиционная запись» в 1982 году. Доктор Джон также записал «I'm On a Roll» — последнюю песню, написанную с Помусом перед его смертью в 1991 году — для ныне не издаваемого трибьюта Помусу лейбла Rhino/Forward Records 1995 года под названием Til the Night Is Gone: A Tribute to Doc Pomus . В трибьют вошли каверы песен Помуса, написанных Бобом Диланом , Джоном Хайаттом , Шоном Колвином , Брайаном Уилсоном , The Band , Los Lobos , Дион , Розанн Кэш , Соломоном Берком и Лу Ридом . По словам дочери Помуса, доктор Джон и ее отец были очень близкими друзьями, а также партнерами по написанию песен. Доктор Джон произнес одну из многочисленных хвалебных речей и выступил с певцом Джимми Скоттом на похоронах Помуса 17 марта 1991 года в Нью-Йорке.
В День благодарения 1976 года он исполнил «Such a Night» на прощальном концерте The Band , который был снят Мартином Скорсезе и выпущен как The Last Waltz . В 1979 году он сотрудничал с легендарным Professor Longhair на последней записи Fess (еще одно прозвище Генри Берда) Crawfish Fiesta в качестве гитариста. Альбом был удостоен первой награды WC Handy Blues Album of the Year в 1980 году и был выпущен вскоре после смерти Longhair в январе 1980 года.
К середине 1970-х годов Ребеннак сосредоточился на смеси музыки, которая затрагивала блюз, новоорлеанский R&B, стандарты Tin Pan Alley и многое другое. В 1975 году его менеджер Ричард Фланцер нанял продюсера Боба Эзрина , и Hollywood Be Thy Name был записан вживую на студии Cherokee Studios в Лос-Анджелесе, Калифорния. [27] Студия была преобразована в ночной клуб Нового Орлеана для сессий. В 1981 и 1983 годах доктор Джон записал два сольных фортепианных альбома, Dr. John Plays Mac Rebennack и The Brightest Smile in Town , для лейбла Clean Cuts из Балтимора . На этих двух записях он исполнил много собственных композиций в стиле буги-вуги .
Доктор Джон также был выдающимся сессионным музыкантом на протяжении всей своей карьеры. Он обеспечил бэк-вокал в песне Rolling Stones 1972 года " Let It Loose ", а также поддержал Карли Саймон и Джеймса Тейлора в их дуэте " Mockingbird " (из Hotcakes ) в 1974 году и Нила Даймонда в Beautiful Noise в 1976 году. Он также внес свой вклад в песню "More and More" для альбома Саймона Playing Possum . Он сыграл в трех песнях на сольном дебютном альбоме Марии Малдаур 1973 года, включая его композицию "Three Dollar Bill". Он спел в четырех песнях и сыграл на фортепиано в двух песнях на альбоме Малдаур 1992 года Louisiana Love Call . Он был сопродюсером альбома Вана Моррисона 1977 года A Period of Transition , а также играл на клавишных и гитаре. Он внес вклад в три песни как автор или соавтор ("Washer Woman", "The Ties That Bind" и "That's My Home"), а также играл на гитаре и клавишных в альбоме Левона Хелма 1977 года Levon Helm & the RCO All-Stars . Он выступил 19 марта 1977 года в эпизоде Saturday Night Live на канале NBC .
Он играл на клавишных на очень успешном сольном дебютном альбоме 1979 года Рики Ли Джонса . Он гастролировал с Вилли ДеВилем и внес вклад в его альбомы Return to Magenta (1978), Victory Mixture (1990), Backstreets of Desire (1992) и Big Easy Fantasy (1995). В 1997 году он внес вклад в песню Spiritualized "Cop Shoot Cop", которая появилась на их альбоме Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space . Его музыка звучала во многих фильмах, включая "New Looks" в фильме National Lampoon's European Vacation в 1985 году и "Such a Night" в фильме Colors в 1988 году. В 1992 году доктор Джон выпустил альбом Goin' Back to New Orleans , в который вошли многие классические песни из Нового Орлеана. Многие великие музыканты из Нового Орлеана, такие как Аарон Невилл , братья Невилл , Эл Хирт и Пит Фонтейн , поддержали доктора Джона на этом альбоме. Он также выступил в качестве первого американского артиста на фестивале Franco Follies в 1992 году.
Давний доверенное лицо и бывший личный менеджер доктора Джона, Пол Хоурилла, отвечал за переезд доктора Джона из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк и обеспечение «кроссоверной» работы, а также за изменение имиджа доктора Джона с 1970-х по 1990-е годы. Пол Хоурилла был мозгом за кулисами, как подтвердил доктор Джон. Они оставались близкими друзьями. Доктор Джон также записал вокал для джингла «Luv dat chicken ...» группы Popeyes Chicken & Biscuits , а также заглавную песню («My Opinionation») для телевизионного ситкома начала 1990-х годов Blossom . Версия « Do You Know What It Means to Miss New Orleans? » с Гарри Конником-младшим была выпущена на альбоме Конника 20 и VHS Singin' & Swingin' в 1990 году. Доктор Джон вернулся в Луизиану в 2009 году.
С конца 1970-х по 1991 год доктор Джон написал более 115 песен совместно с легендарным автором песен из Brill Building Доком Помусом . Некоторые из песен, созданных с Помусом, были записаны Марианной Фейтфулл , Би Би Кингом , Ирмой Томас , Джонни Адамсом и другими. 17 марта 1991 года доктор Джон исполнил «My Buddy» на похоронах Помуса.
Его киноработы включают документальный фильм Мартина Скорсезе «Последний вальс », в котором он присоединился к группе для исполнения своей песни «Such a Night», мюзикл 1978 года, вдохновленный The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , и Blues Brothers 2000 , в котором он присоединился к вымышленной группе Louisiana Gator Boys для исполнения песен « How Blue Can You Get » и «New Orleans». Его версия песни Донована « Season of the Witch » также была использована в этом фильме и в саундтреке. В 1996 году он исполнил песню « Cruella de Ville » во время финальных титров фильма «101 далматинец » .
Он написал и исполнил музыку для киноверсии « Консервного ряда» Джона Стейнбека , выпущенной в 1982 году. Его хит «Right Place Wrong Time» широко использовался в фильмах « Под кайфом и в смятении» и «Сахара» , а также в сериале «Американская история ужасов: Шабаш» . Доктор Джон также был показан в нескольких видео- и аудиоуроках блюза и игры на фортепиано в Новом Орлеане, опубликованных Homespun Tapes. Другие документальные фильмы включают фильм на диалекте Нового Орлеана Yeah You Rite! (1985) [28] и American Tongues в 1987 году.
В период с июля по сентябрь 1989 года доктор Джон гастролировал в составе первой группы Ringo Starr & His All-Starr Band вместе с Левоном Хелмом , Риком Данко , Нильсом Лофгреном , Джимом Келтнером , Джо Уолшем , Билли Престоном , Кларенсом Клемонсом и самим собой, игравшим на фортепиано, бас-гитаре и вокалистом. [29] В результате тура в 1990 году вышел концертный альбом Ringo Starr and His All-Starr Band .
В 1997 году он появился на благотворительном сингле версии песни Лу Рида « Perfect Day ». В том же году он сыграл на пианино в песне Spiritualized «Cop Shoot Cop ...» из их получившего признание критиков альбома Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space . Фронтмен Джейсон Пирс , поклонник музыки доктора Джона, ответил взаимностью, появившись в качестве гостя на альбоме доктора Джона 1998 года Anutha Zone вместе с барабанщиком Дэймоном Рисом и гитаристом Тигполсандрой. Он записал концертный альбом Trippin' Live с барабанщиком Германом В. Эрнестом III, Дэвидом Барардом, басом, Томми Мораном, гитарой, трубачом Чарли Миллером, тенором Редом Тайлером и баритон-саксофоном Ронни Кьюбером .
В сентябре 2005 года он исполнил песню Бобби Чарльза «Walkin' to New Orleans», чтобы закрыть телемарафон Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast . Это было сделано для оказания помощи жертвам урагана «Катрина» после опустошения его родного города Новый Орлеан. В ноябре 2005 года он выпустил EP из четырех песен , Sippiana Hericane , в пользу New Orleans Musicians Clinic, Salvation Army и Jazz Foundation of America. 5 февраля 2006 года он присоединился к уроженцу Нового Орлеана Аарону Невиллу , жительнице Детройта Арете Франклин и хору из 150 человек для исполнения национального гимна на Super Bowl XL в рамках предматчевой дани памяти Новому Орлеану. 8 февраля 2006 года он присоединился к Аллену Туссену , Бонни Райт , Эджу и Ирме Томас, чтобы исполнить «We Can Can» в качестве заключительного выступления на церемонии вручения премии Грэмми 2006 года . В 2014 году он выступил на Матче всех звезд НБА вместе с Фарреллом Уильямсом и Жанель Монэ .
12 мая 2006 года доктор Джон записал живую сессию в Abbey Road Studios для Live from Abbey Road . Его выступление транслировалось вместе с выступлениями ЛиЭнн Раймс и Massive Attack на канале Sundance в США и на канале Channel 4 в Великобритании. Он исполнил вступительную музыкальную тему к детской программе PBS Curious George , которая транслируется с 2006 года.
30 июля 2006 года доктор Джон дал сольный концерт на фортепиано в поддержку новоорлеанского композитора и аранжировщика Уорделла Кезерга ( песня King Floyd «Groove Me») на благотворительном концерте New Orleans Musicians Relief Fund в театре Black Orchid в Чикаго. [30] На концерте присутствовал специальный гость Майк Миллс из REM , а также звёздная фанк-группа.
Доктор Джон исполнил музыкальную тему к драме Fox K-Ville . В 2007 году он принял участие в Goin' Home: A Tribute to Fats Domino , исполнив « Don't Leave Me This Way ». В январе 2008 года доктор Джон был включен в Зал славы музыки Луизианы . Позже, в феврале, он выступил на All-Star Saturday Night , части NBA All-Star Weekend, организованной в Новом Орлеане. В том же году доктор Джон выпустил свой удостоенный премии Грэмми альбом City that Care Forgot о разрушениях, вызванных ураганом Катрина в Новом Орлеане.
В фильме Disney 2009 года «Принцесса и лягушка » доктор Джон исполнил вступительную мелодию « Down in New Orleans ». Он был королем Krewe du Vieux в сезоне Mardi Gras в Новом Орлеане 2010 года . 13 мая 2010 года доктор Джон играл вместе с The Roots в Late Night с Джимми Фэллоном (эпизод 246) и был тепло встречен первым гостем Джимми, Китом Ричардсом . В июне 2010 года доктор Джон выступал на фестивале Гластонбери , Шептон-Маллет , Великобритания .
Доктор Джон играл на клавишных и сыграл важную роль в формировании альбома Грегга Оллмана 2011 года Low Country Blues , который был спродюсирован Ти-Боуном Бернеттом . [31] В 2011 году он сотрудничал с Хью Лори над песней «After You've Gone» для альбома Лори Let Them Talk . В том же году доктор Джон, Аллен Туссен и The Meters исполнили Desitively Bonnaroo на фестивале музыки и искусств Bonnaroo в Манчестере, штат Теннесси, в рамках празднования десятилетия фестиваля. Название фестиваля было взято из альбома доктора Джона 1974 года Desitively Bonnaroo . В том же году он был включён в Зал славы рок-н-ролла вместе с Нилом Даймондом , Элисом Купером , Дарлин Лав и Томом Уэйтсом .
В 2012 году Dr. John выпустил Locked Down , совместную работу с Дэном Ауэрбахом из The Black Keys , который спродюсировал запись и сыграл на ней на гитаре. [32] Альбом получил очень положительные отзывы за свой сырой, вдохновленный афробитом звук. Los Angeles Times заявила, что он показал, как Dr. John «выходит из периода относительного творческого застоя, создавая что-то волшебное, воплощение всего, что он делал, но продвигаясь в совершенно новом направлении». Он получил премию Грэмми, как и Ауэрбах за его продюсирование. [33]
В 2014 году доктор Джон выпустил альбом-посвящение Луи Армстронгу Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch [ 34] на лейбле Concord Records USA и Proper Records в Европе. Доктор Джон описал вдохновение альбома как Луи Армстронг, пришедший к нему во сне и сказавший ему «делай мою музыку по-своему». Los Angeles Times писала: «Альбомы-посвящения приходят и уходят, но это настоящая редкость, которая может привлечь внимание слушателя, как новое приветствие доктора Джона отцу-основателю джаза Луи Армстронгу». [35] Той весной «The Musical Mojo of Mac», концерт в Новом Орлеане в честь доктора Джона, был представлен Брайаном Уильямсом и начался с исполнения Брюсом Спрингстином песни «Right Place, Wrong Time» с доктором Джоном и звездной группой, в которую входил продюсер мероприятий Дон Уос на басу.
Dr. John записал " Let 'Em In " в трибьют-альбоме Полу Маккартни The Art of McCartney . "Удивительно наблюдать, как нестареющий Dr. John переосмысливает "Let 'Em In" как лаконичное приглашение на вечеринку или, может быть, что-то большее, как только будет поднято еще несколько бокалов", - написал Something Else. "В то же время он заканчивает тем, что наполняет песню и более темными чувствами". [36]
Дэйв Грол из Foo Fighters взял интервью у доктора Джона о музыке в эпизоде сериала HBO «Sonic Highways » , посвящённом Новому Орлеану, «(включая гипнотическое раскрытие имени доктора Джона)», — написал обозреватель Decider. [37]
С 2014 по 2016 год доктор Джон выступал с альтернативной группой, в том числе на трибьюте Hollywood Bowl «Yes We Can Can» для своего покойного друга Аллена Туссена 20 июля 2016 года. Также композиции Аллена Туссена исполняли новоорлеанские артисты Ирма Томас , Сирил Невилл , группа Galactic и группа Аллена Туссена. В 2016 году был выпущен двойной альбом и DVD концерта The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and his Music . [38] [39] [40]
В 2017 году участники группы Dr. John's The Gris Gris Krewe с музыкальным руководителем Роландом Гереном исполнили «Right Place Wrong Time» в видео, открывающем Матч всех звезд НБА 2017 года . В том же году Dr. John был хедлайнером тура The Last Waltz 40th Anniversary Tour с музыкальными руководителями Уорреном Хейнсом и Доном Уосом , повторив свое выступление «Such a Night» с оригинального концерта и фильма с The Band .
В 2017 году вышел его первый сингл «Storm Warning», записанный как дань уважения Бо Диддли , который вошел в саундтрек к фильму «Удача Логана» . В апреле он присоединился к Джону Ледженду (который ввел его в Зал славы рока) и Джону Батисту на The Late Show with Stephen Colbert , а также появился в получившем признание критиков сериале Amazon One Mississippi с Тигом Нотаро .
1 ноября 2017 года доктор Джон отпраздновал Месяц Мака, провозглашенный городским советом Нового Орлеана , на приеме в Доме Наполеона , а его день рождения был объявлен Днем доктора Джона в городе Новый Орлеан за то, что он «добился международного признания за свою музыкальную фанковость в исполнении, написании и продюсировании». Губернатор Луизианы Джон Бел Эдвардс также выдал Заявление о признании доктору Джону за «воплощение культуры штата от Нового Орлеана до Байю».
Дата рождения доктора Джона была исправлена в 2018 году, когда газета его родного города The Times-Picayune обнаружила в своих записях, что на самом деле он родился 20 ноября 1941 года, а не 21 ноября 1940 года, как обычно указывается. Он добавил год к своему возрасту как несовершеннолетний вундеркинд с местным хитом, чтобы иметь возможность выступать на концертах. [41]
23 сентября 2022 года Rounder Records и поместье доктора Джона выпустили посмертный кантри-н-вестерн-альбом доктора Джона Things Happen That Way с гостями Аароном Невиллом , Вилли Нельсоном и Лукасом Нельсоном и Promise of the Real . «Новоорлеанский пианист, воплотивший музыкальную смесь своего родного города, обладал протяжным, живым голосом, который с возрастом только улучшался», — писала The New York Times . «So Things Happen That Way, последний альбом доктора Джона, записанный в год его смерти, 2019, — запечатлел его в пиковой форме». [42] Альбом был номинирован на премию Грэмми за лучший альбом в стиле американа в ноябре 2022 года. [43]
2 июня 2023 года Montreux Jazz Fest и поместье Dr. John выпустили Dr. John: The Montreux Years с живыми выступлениями с 1986 по 2012 год. «Это отличный способ сказать прощай», — заявил журнал Offbeat Magazine . [44]
В ноябре 2023 года Dr. John: Solo Piano Live in New Orleans 1984 был выпущен наследниками Dr. John и Tipitina's Record Club. [45]
20 апреля 2024 года альбом Dr. John: Gris-Gris Gumbo Ya Ya: Singles 1968-1974 был выпущен Omnivore и наследниками Dr. John на двойном фиолетовом виниле в качестве специального релиза ко Дню музыкального магазина , а также на CD 26 апреля 2024 года. [46]
1 ноября 2024 года джазовый фестиваль в Монтрё и наследие доктора Джона выпустили композицию When The Saints Go Marching In Medley в качестве превью к альбому Dr. John: Live in Montreux 1986, выпущенному в ознаменование дня рождения доктора Джона 20 ноября.
Согласно AllMusic , доктор Джон «впервые стал звездой, взяв звуки и традиции новоорлеанского блюза , джаза и R&B и переиначив их в новые формы». [1] Billboard описал его как музыканта, исполняющего соул , фанк и буги-вуги, который «стал музыкальной иконой Нового Орлеана не как поп-звезда настоящего, а как проводник тех, кто был раньше». [47] NPR поместил его стиль в ритм-н-блюз Нового Орлеана . [48] Ultimate Classic Rock сказал, что он был известен «своим влиятельным брендом блюз-рока ». [49] Он также был «главным исполнителем swamp-рока », согласно Americana UK . [50]
Доктор Джон был женат трижды и рассказал The New York Times , что у него «много» детей. [51]
Его первой женой была Лидия Кроу, от которой у него было двое детей, Крейг и Карла. Его второй женой была Лоррейн Шерман, от которой у него было трое детей: Тара, Джессика и Дженнифер. Его третьей женой была Кэт Йеллен. Его дети Крейг и Джессика умерли раньше него. У него также была внучка Стефани и внук по имени Аллен О'Куин, которые умерли раньше него. [52]
У него была героиновая зависимость; однако в декабре 1989 года он завершил последний курс реабилитации с помощью Анонимных Наркоманов и оставался чистым до конца своей жизни. [53]
6 июня 2019 года доктор Джон умер от сердечного приступа . [14] Его семья объявила через его давнего публициста Карен Далтон Бенинато, что он умер на рассвете, и «он создал уникальное сочетание музыки, которая несла в себе его родной город, Новый Орлеан, в своей основе , как это всегда было в его сердце». [16] [54] [55]
Лауреат шести премий «Грэмми» , Ребеннак был включён в Зал славы рок-н-ролла певцом Джоном Леджендом в марте 2011 года. [56]
В мае 2013 года Ребеннак получил почетную докторскую степень в области изящных искусств от Университета Тулейна . [57] Его посмертный альбом Things Happen That Way был номинирован на премию Грэмми за лучший альбом в стиле американа в ноябре 2022 года. [43]
Источники: [62] [63] [64]
Источники: [62] [63]
Источники: [62]
Источник: из 2012 источников, перечисленных AllMusic [71]
Источник: [78]
вторник после статьи Джона Вирта публицист доктора Джона ответила — она сказала, что в 50-х годах музыкант добавил себе год, чтобы играть в клубах, и что «Мак с этим с подросткового возраста справлялся».
«Он создал уникальное сочетание музыки, в основе которой лежал его родной город Новый Орлеан, поскольку он всегда был в его сердце», — говорит семья музыканта, обладателя премии «Грэмми» по рождению Малкольма Джона Ребеннака.
Медиа из Commons
Данные из Викиданных